当代画家成名之后,为何越画越差
试析当代中国画画家绘画观念减弱的原因
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学便 受到 了冲击 ， 如此 ， 中 国所特有 的 画种—— 理念 。因此 ， 只有潜 心 去研 究 中国 画本体 的语 阴 阳 ， 山水 悉从 笔 墨而 成 。 ” 清 代 沈宗 骞说 ： “ 笔 中 国画及 笔墨传 统的思想 也相对弱化 。 言— —笔 墨 ， 才 能摆 脱 浅层 意 义上 的创新 继 而 为 墨帅 ， 墨 为笔 充 。 ” 现 代 黄宾 虹讲 “ 论用 笔法 ， 由于西 方 美学 观 点 及绘 画 方式 的影 响 ， 在 走向更深层意义的绘画创作。 必 兼用 墨 ， 墨 法 之妙 ， 全 从笔 出 。 ” 这些 足 以说 中 国绘 画 论 坛 上 针 对 中 国 画 出现 了不 同的 思 二、 当今 中国 画 画家 对 中国 画本 体 语 言的 明 笔墨 在绘 画 中的作 用及 关 系 ， 更是 中国 画 画 想热潮 ， 由 于多 种 思 潮 的 影 响 ， 中 国画 所 固 有 认识 不足 家 所要 明 白 的基本 道 理 。然 而 ， 看看 当今 的 中 的 绘 画创 作方 法 就 被遗 失 或放 弃 了 ， 取 而代 之 当 一个 画种 的形 成 并 且 以一 个 形 制 所 存 国画画 坛 上所 出现 的问题 及 弊端 比 比皆是 ， 现 的是 模 仿 西 方 绘 画 的 方 式 。 为 了提 高 所 谓 的 在 时 ， 它 们 都 渊源 于 一个 民族 的时代 与 文 化背 在 艺术 普 遍市 场化 成 为一 种 商 品而 存在 ， 如此 必 须 从 中 同画渊 来 ， 中 国 画 画 家 的 心 态 也 发 生 了 巨 大 的改 绘 画视觉冲击力 ， 用 了 一 些 特 殊 的表 现 技 法 景 。所 以 我们 看 待 中 国画时 ， 他 们 不 再 去 追 求 绘 画 的艺 术 境 界 ， 不再 去 （ 如： 故作水纹 、 漂洗 、 撒盐等） ， 当 然表 现 技 法 源 的 时代 背 景 以及 历 史 文 化 来认 识 中 国 画 的 变 ， 而是 为迎 合 流行 趋 势创 固然 是 有 的 ， 但 是它 要 适 合 中 国画 ， 服务于 中 本 质 。不 论 是 古 人 所 讲 述 的 骨 法 用 笔还 是书 提 高 自己的 人身 修养 ， 国画 ， 而不 是 “ 西 方 的 中国画 ” 。 法 中 的力 透纸 背 ， 不 论是 绘 画 中的 经营 位 置还 造 大众 化 的艺 术 商 品 。可想 而 知 ， 所创 作 出来 “ 笔墨等于零” 的 主 导思 想 其 主张 是 中 国 是 墨 分 五 色都 可 以说 是 中国 的 整个 文化 和哲 的作品 自然是 失去 了艺术价值 。 画通 过 “ 绘 画 中 西结 合 ” 的 方 法来 改 造 ， 那么， 学 内涵 的 浓缩 ， 因而 中 国画 所特 有 的艺 术 特征 纵 观 古人 留下 来 的 中 国画 作 品 ， 无 不 折 射 对 改造 中 国 画 以何 种 艺 术 思 想作 为指 导 以及 和 美 学 价 值都 是通 过 中 国画 所 特 有 的 表 现形 出 书 画 同 源 的哲 理 ， 他 们 既 是 画 家 又 是 书 法 所 遵 循 的原 则 是 什 么 ， 却 没 有 人 去 深 究 。故 式 “ 笔墨” 来 完 成 的 。清 初 画 家 八 大 山 人用 毕 家 ， 甚 至 有好 多 画 家 是 以 书 法 为 基 础 以 书 入 而， 就有 了很 多 中国 画家 单 纯 的模仿 西 方绘 画 生 的精 力 来研 究 笔墨 内存 的感情 与精 神 ， 在 大 画 。然而 ， 现 在 艺术 作 品 的商 品化 导致 了对 中 的表 现 技 法或 者 是追 求 西方 绘 画 的形式 ， 那 么 写 意 花 鸟 上 继 承古 代 的 同时 又 大 胆 的 勇 于创 国画 本 身产 生 了很 大 的质 疑 ， 如今 从 现代 中国 这 种绘 画方 式 的结 合 不 仅 从 根 本 上 就 失 去 了 新 以致 他 的花 鸟 画 充满 气 韵 的 同时 还 带 有 特 画作 品 的落 款 形式 来看 大 多 为穷 款或 是 无款 ， “ 绘 画 中西 结合 ” 的 意义 ， 而 且 中 国所 固有 的传 殊 的 灵 性 ， 一 代 具 有 影 响 力 的 大家 的情 感 、 气 这 说 明 了 中 国画 画 家缺 乏 书法 在 作 品 中 作 用 统 文 化 中 中 国 画气 韵 却 没 有 了 。 我 们 不 否认 度 通 过笔 墨 的手 段 在纸 上 一一 呈 现 。 因此 ， 人 的认识 。 材 料 与 技 法 的改 变给 中 国画 的 发 展 带 来 的 积 们 可 以通 过 中 国画 中 所 特有 的笔 墨 形 式 来 领 作 为 中 国 画 画家 除 了继 承 传 统 中国 画 的 极 意义 ， 但 是从 当今 国展 作 品 中看 看 中 国画技 悟 到 画家 纯 真 的心境 以及 崇高 的 艺术 修养 ， 从 精 髓 之外 ， 还要 潜心 致 力 于提 升个 人 修养 以及 对 笔 墨 关系 的 深人 探索 与研 究 ， 把 自己 的艺 术 法 的应 用 与材 料 的改 造 所带 来 的 弊病 ： 形 形 色 而 能够 折射 出 中国传 统文化 的内涵 。 色、 画 风各 异 ， 让 人 感觉 并非 中国 画 ， 反而 像 西 改 革 开 放 以来 ， 随 着西 方经 济 、 网 络 文 化 理 念 与价 值 以及 自己 的情 感 通 过 笔 墨 的 关 系 方的“ 印象 派 ” 或“ 抽象派” 画风 。然 而 ， 此 类 的 及 艺 术观 念 等各 种 意识 形 态不 断 输入 中国 ， 于 表述 出来用 以达 到最 高 的艺术境 界 。 绘 画 表 达 方 式 就 连西 方 的绘 画 表 现 技 法 都 没 是人 们 的审 美 观点 、 艺 术 表达 等都 发 生 了 巨大 有 吸取 到 ， 无 非 是把 眼 前较 为 流行 的 东西 进 行 的变 化 ， 各 种 观念 都似 乎 与 时 尚或潮 流搭 上 了 参 考文献 ： 系 列 的装 扮加 工 组合 来 吸 引人 的视 觉 ； 还 有 关 系 。受 此 影 响 ， 艺术 也 在追 求 着某 种 意义 上 川 １葛路． 中 国 画 论 史． 北京 大学 出版社 出 １ ０ ． ８ 就 是故 意 制作 ｍ一 幅矫 揉造 作 的 陌生 画 面 ， 看 的时 尚。如 今 的 中 国画也 一 味着 追求 流 行 ， 这 版 ２０ 似 有 种 绘 画 老 成 的个 性 ， 但 是 在这 些 “ 另 类 的 就表 现 出 了他 们对 中国 画本体 认 识 上 的不 足 ， 【 ２ 】 朱 光 潜． 西 方 美 学 史 人 民 文 学 出 版 ２ ０ １ １ ． １ １ 中 国画作 品 ” 中很难 看 到所 谓 的 “ 中 国画 画家 ” 忽视 了 中 同 画所 特 有 的 本体 语 言 的价 值 所 在 社 ． 对 中 国画 笔 墨 内在 意韵 的追 求 ， 而 在绘 画 作 品 以及 他 们 对 书 法 的 忽 视 导致 了 只会 画 画 不 会 【 ３ 】 徐复观． 中国艺术精神． 广 西 师 范 大 学 出版 ２ ０ １ ２ ５ 中往往 能 够 反 映一 个 画家 的艺 术修 养 、 文 化 修 书法 ， 这 样 在绘 画 过程 中线条 的运 用 就会 大 打 社 ． 养及绘画才能 ， 类似这些庸俗 、 矫 揉 造 作 的 作 折扣 ， 随 着 诗 书 画 印一 体 化 的解 体 ， 而使 中国 【 ４ 】 宗 白华． 美学散 步． 上 海人 民 出版社 ． ２ ０ １ ２ ． ６ 品 恰 似 这 类 画 家修 养
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
不能不说，有些画家的作品越画越丑这种现象确实是存在的。
分析个中原因，有是因画家急于求成急功近利造成的，但这只是极个别现象。
而大多是画家遇到了创作上的瓶颈所致。
绘画同书法一样，是一项艰苦而又漫长的事业，既考验一个人的吃苦精神又磨炼一个人的恒久耐力。
特别是当画家具备了一定的艺术功力达到一定境界以后再往前前进一步都异常艰难，常常会陷入停滞不前进退维谷甚至貌似退步的境地，这是令很多画家十分困惑而又不得其解的问题，也是画家很难避免的创作瓶颈问题。
后印象派绘画大师梵高十几年苦心孤诣孜孜以求探索绘画艺术的表现手法，应该说他取得了巨大成功，但是在当时他的画作还不被人们认可。
他试图努力偿试有新的提升，可是却感到自己越画越丑了，为此梵高感到十分痛苦纠结而不能解脱，最后在极度矛盾中他走向了极端，画家的生命定格在37岁这一年。
英国十九世纪后期古典主义唯美写实绘画大师约翰·威廉·格维得以画美丽丰满的青春女性和爱情主题而著称，他曾经是最受欢迎的画家。
但是当以毕加索为代表的抽象主义绘画于二十世纪初盛行欧洲之时，格维得的作品受到了冷落。
冰火两重天的遭遇使格维得创作激情大受影响，他既不愿意跟风随势地创作抽象绘画，却也无力在自己原来的唯美写实上有新的提升，他自觉自己画得越来越丑了。
他苦恼、焦燥，郁郁不得终日。
其实，作品“越来越丑”也是画家创作某一时期遇到的一个规律性问题，正确对待，成功度过这一“苦闷期”，往往能迎来新的创作高峰期和“黄金季”。
当今中国画创作为什么不能出精品
收藏ICOLLECTION书画—'当今中国画创作为什么不能出精品陈传席一、艺术家素质不高的根源：教育制度中国画创作在当代缺少精品，最根本问题是艺术主体即艺术家素质不高，素质很好的艺术家几乎没有。
为什么这一代艺术家修养都不高——以前总有几个艺术家素质是高的，现在却没有？首先要追究的是教育制度问题。
现在的艺术家都是受过教育的，形势越来越需要人们接受高等教育，没有受过高等教育的画家在社会中很难有好的发展。
问题在于，中国画的基础是文化，其次是书法。
外国人说中国画是哲学的，西方绘画是科学的，科学的需要技术，技术好了就能画得很好；而中国绘画是哲学的，中国历代实行文官执政，从古至今，一切都是以文化为基础，都是靠文化支撑的。
古人在学画之前，《诗》《书》等“十三经”都是必须读的，还必须把书法学好。
现在我们的教学中，很少学“十三经”这样的古代文化了，小学教育只是盲目地学习西方，学一些简单的东西，仅仅做到了让学生识字而已；中学教育呢，只是为了到-定年龄可以考大学而进行针对性地学习和训练;大学美术类招生是以素描和色彩为基础的，全国都考素描、色彩、速写，有的还加创作。
这些考试科目都与国学、书法、诗文没有任何关系。
学生从小在练“童子功”的时期最应该学习的是中国国学、书法、诗书，而这个时段他们正在学的却是素描和色彩。
素描和色彩是西洋画的基础，西洋画画得好必须有素描、色彩基础和能力，但中国画恰恰不需要素描，有时纯水墨画，色彩多了反而不行。
庄子讲五色乱目，所以色彩要单纯。
老子说“玄之又玄，众妙之门”。
玄就是黑，一个黑色就够了。
小孩接受能力最好时恰恰是在学习西方绘画的基础，在西方绘画基础上再学习中国画优秀的传统就很困难，结果造型能力有了一现代人造型能力是超过古代，也能用一定笔墨和色彩表现对象，但是色彩和造型就能画出表面的一个山一个水。
中国画讲究的是笔墨内涵和文化内涵，没有内涵，中国画创作怎么会有精品？正是引进西方教育和稀里糊涂制定的这种招生方法，使得当代中国画难出精品。
绘画的退步
专栏Arts circle绘画的退步文／黄菁很多画画的朋友办高考班，或者是做生意，财务状况好了之后想调头再回来画画，往往会觉得有点不上道了，显得有点力不从心了。
有些人调整了很长时间也仍然转不过来。
尽管教学生的时候也没停手，也一直在画着，结果好像是越勤奋越倒退。
可见，绘画不是勤奋了就有好结果的。
手虽没闲着，可脑子跟不上也一样会落伍。
有一句玩笑说：学绘画的学生读了四年大学，回头还能再考上大学那就太丢脸了。
虽说是个玩笑，但这里面似乎说明了一些道理。
之前的好和后来的好不可画等号。
再则，进了大学不一定就会比原来画得好，毕业的时候如果依然停留在之前的状态，还能再考上大学，肯定不是一件光荣的事。
教育的结果应该是每一个人有了自己的判断力，建立起了自己的标准，而不是所有的人都遵从同一个标准。
所以，用四年后自己的标准去考四年前别人给的标准，考不上的可能性是有的。
如果还能轻松考上，就说明你的标准一直没变，你还停留在进来的标准上，只能说你四年大学没整明白。
有一次我们的一个老师去看一个研究生的画，看后回来给我们吐槽说：这个学生退步了，读了研究生画得还不如本科的时候好。
他还说：像这个水平恐怕重新参加高考很可能考不上。
我一听就知道他的意思，这个学生现在的追求不是这位老师喜欢的类型，所以他说学生退步了。
不排除会有学生越画越差的可能，但很多先生却是用过去的标准和眼光去看年轻的一代，总认为一代不如一代，他们心里的高水平是在某个既定的戏路上的圆满，形要更准，更深入，更具体，更细致，更有难度，更复杂，那才是高水平。
凡是达不到规定目标的都被视为没进步。
他不知道，艺术教育的目标就是让学生成为他自己。
所以，也可以这样看：退步了才是进步，进步了有时候被认为是退步。
这个所谓的“进步”，所谓的好，是固化的代名词。
宁方勿圆，宁脏勿净，宁苦勿甜，宁拙勿巧，宁涩勿华，宁乱勿顺，宁缺勿整。
好像是负面的东西得到了肯定，正面的东西被视为需要我们警惕的危险。
这就是艺术上的辩证关系。
绘画时有很多名画可以临摹模仿，现在的画家却很难创作出名画吗？为什么？
绘画时有很多名画可以临摹模仿，现在的画家却很难创作出名画吗？为什么？陈庄山水画家 11-15 18:16谢谢邀请。
作为一个绘画创作者，我觉得问题出在画家思维上，有精湛的绘画技巧，没有优秀的构思，出不来好作品，更不要说创作出“名画”。
名画，有两方面条件：1.作品本身从题材、构图、技巧无可挑剔，这是基本要素，重要的，是反映一定历史背景下的现实题材作品，贴近大众的生活，紧扣时代的脉搏，生动感人！有传播，有深远的影响，能唤起人们对历史，对生活的回忆。
2.名画是经过岁月长久的洗礼，在人们心目中约定俗成的作品。
有长久性和传播性。
如法国《自由引导着人民》，描绘的是法国大革命时期的历史画卷，特定历史下的绘画作品，只要够生动，够感人，便具备了“名画”的基本要素。
人们学习绘画，临摹名画，表面学习的是技巧，而深层次的思想，怕是学习不来的，画家立志创作所谓的“名画”，不是自己想怎么就怎么，交由大众和社会评说吧！画家画好画，多出好作品，做好本职工作，其它的少想为好。
窝窝画画 11-15 11:48临摹是之重其行，而写生却在其意，创作则是发自内心世界的一种表达，好的创作是在什么样的时代背景下，画家的经历有感有悟所衍生出的思想灵魂，是时代产生的产物。
俗话说乱世出英雄，时代造就人，在画家身上所发生的故事，经历的点点滴滴才能触动内心的世界，然后通过艺术的形式才能表现出来，没有强烈的催化剂必然对事物本质的理解缺乏，在情感上表达的不足。
创作本身是要对事物形态有本质上的理解，是自己的情感表达，阐述的是自己的思想观点，独树一帜，是不能被模仿的，反映的是画家本身在时代背景下的一种思想解放和思维拓展，能体现出时代韵味。
在历史长河中，但凡一些成名的画家无不是在动荡年代经历了风风雨雨，对社会的各种形态，对人的各种意识思想，对事物的本质反映的一种体现。
就如文艺复兴时期的美术三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，无一不是体现出在所在社会中的一种思想开拓，在创作领域才能达到巅峰。
现代艺术家为何不好好画画
现代艺术家为何不好好画画作者：混乱博物馆来源：《小读者·阅世界》2018年第06期长期以来，许多人存有一个深刻的误解：艺术是一种用来表现真善美的东西，如果背离了这些要素，就不是好的艺术。
于是，这些人愤懑地发现，现当代的艺术越来越不像样，越来越乖张，越来越粗糙。
他们觉得，现在的画家不好好画画，都是在胡闹，在诈骗——真是人心不古、世风日下！但是他们从来没有想过，画家是为谁而创作，创作的目的又是什么。
当然，这是一个极为宏大的议题，我们不可能一次将它说透。
但是我们要提醒每一个人：艺术是一种语言，它讲述成什么样子，取决于讲述者想要说给谁听，而不是谁能听到。
提起一幅优秀的西方绘画作品，你会想到什么？达·芬奇的《蒙娜丽莎》捕捉了人类最细微的表情；伦勃朗的《夜巡》像舞台布景一样充满了戏剧感；安格尔的《德布罗意公主》静谧典雅，处处流露出理性的审慎；德拉克罗瓦的《自由引导人民》恣肆奔放，张扬着革命的浪漫精神；布格罗的《波浪》画面工整，结构细腻，却能恰如其分地展现出人物生动的情绪；西米尔拉德斯基的《尼禄之火》叙事强烈，对比鲜明；施瓦贝的《浪潮》寓意隐晦，魅力独特。
这些摄人心魄的艺术杰作全都出自20世纪以前，而在那之后，就是许多人眼中的艺术灾难了。
他们发现从19世纪末期开始，一些新崛起的流派就不再好好画画了。
“始作俑者”莫奈开创了轮廓模糊的印象主义，凡·高更加过分，连颜料都懒得调匀，但好歹他们的画还有具体的形象。
后来的表现主义越发“变本加厉”，那幅《呐喊》中的人物形象真像个鬼；马尔克的《林中小鹿》就像打碎的镜子。
毕加索，从《三个音乐家》《格尔尼卡》到《哭泣的女人》，我们很难描述他画了些什么。
20世纪30年代之后的《百老汇音乐剧》《作品11号》《大门》，画得更是令人不知所云。
更令他们愤懑的是，21世纪的现代和后现代画家还是不肯好好画画，尽出些哗众取宠的幺蛾子。
这些人的看法并非全是无稽之谈，现当代画家的确是故意不肯画得惟妙惟肖的。
美术生为什么越画越差了？这些原因你都知道吗？
美术生为什么越画越差了？这些原因你都知道吗？1.理论知识没有学透老师教过的理论知识你真的完全领悟参透了吗？没有完全领悟理论和结构是越画越差的最重要原因。
下笔之前必须知道这个物体的大体结构，动笔自然就会驾轻就熟了。
比如大致是这样的：素描：学会构图，掌握头部比例与透视关系还有结构。
光影就是依附结构的变化而起伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积。
理解头像的体块。
速写：学会构图，画的时候脑子里要先想一遍这个人物的大致轮廓，动态，面部表情，褶皱的走向，画面要居中。
主次虚实要分清。
别急着把速度提快，先把结构理论都理解透彻以后，下笔就不会犹豫了，速度自然也就上来了。
色彩：在色彩中，构图也是很重要的，物体与物体之间不能太松散，也不能太拥挤，要把握好主次虚实，用色不要太纯、不要单一、要让整个画面丰富起来。
有些同学的色感会差一些，不知道怎么调色，建议你们多临摹小色稿，多看书了解什么颜色+什么颜色=什么颜色，既练习构图，也练习调色。
2.盲目的临摹不和老师交流不是说临摹不好，意思是要多和同学老师一起交流画画时非常忌讳自己闷头画，不及时和老师交流问题，这样你的老师不了解你，也不清楚你哪里需要帮助哪里出现了问题要积极提问，多和老师交流，让老师记住你，这样会对你有很大的帮助勇于说出自己的困惑，让老师及时给予正确的指导比自己在哪儿想东想西，闷头苦干来的快3.交作业完全为应付有些同学上课的时候很认真，但对于老师课后留下的作业，就变成了敷衍交差，想要早早的去吃饭，去睡觉，去和同学闲聊打闹与其在疲倦期敷衍地画，不如调整好状态再出发。
认真做完这一件事，你会发现自己又在上升到一个阶段4.作画步骤不清晰当你拿到考试试卷时，是不是直接开始动笔，没有好好思考？作画时脑子里有清晰的步骤是考试必胜法宝5.怕画错，不敢下笔刚学画画的同学，总会畏手畏脚，怕画错被老师骂，从而不敢下笔。
其实，画画需要大胆、心细。
就算画错了又怎么样？现在是学习阶段画错了就擦掉重新画你不敢动笔，就永远不知道自己的问题在哪里6.有坚持和耐心画不好的时候就烦躁画画是一件特别需要耐心的事情，所以，同学们画画的时候需要有足够的耐心。
文化为什么文化艺术界存在一些陈词滥调？
文化为什么文化艺术界存在一些陈词滥调？现当代文化艺术界中一些文艺作品，没有什么新的创意，一些画家创作出的绘画作品越画越丑，已成为一种“以丑为美”的潮流，老生常谈，千篇一律，模仿抄袭的陈词滥调已蔚然成风。
一、现如今有些画家的作品越画越丑的陈词滥调，众说纷纭，各说其词，老调重弹。
你说有些画家的作品越画越丑，他说越画越美，绘画作品丑也罢，美也罢，只要在市场上卖出高价，就是好的绘画作品。
二、有些画家以抽象的艺术风格，创作出抽象、古怪、难懂的绘画作品，让人们在欣赏中感受到看不懂，不知道这种抽象绘画作品画得是什么艺术，不过是些丑陋不堪的怪像、符合、立体所组成的画面，难怪有些人认为现在有一些画家的作品越画越丑的论调。
三、绘画作品是否是丑，不能是有些人认为，要以大多数人们的审美观点，正确的评论，才有说服力。
有些画家的艺术造诣不高，审美能力比较低，没有自己个性风格的绘画作品，在绘画作品中善于模仿抄袭别人的抽象绘画作品，越模仿越让人们看不懂，越让人们看不懂，就让人们认为是绘画作品越画越丑的陈词滥调。
山城小哲 11-19 16:27为什么文化艺术界存在一些陈词滥调？社会主义文化艺术界总的基调是好的，但是也不乏有各吹各的号、各拉各的调。
究其原因是多方面的，如个人的“三观”因素、对文化艺术的曲解与不懂装懂等等一、社会主义文化艺术——百花齐放。
新时期社会主义文化艺术可谓百花齐放。
随着社会发展和社会生产力的不断提升，人民的生活水平也在逐步提高。
随之而来的，在文学艺术领域产生了很多文化艺术门类和精品，不乏为人们津津乐道。
纵观历史上文化艺术的诞生，有其深厚的政治因素，但主要是来源于生活，来源于老百姓对生活的认知。
所以某种程度上来说，我们的文化艺术来源于大众、来源于人民。
当今社会，是多元化的社会形态，它充斥着文化艺术创作者对文化艺术作品的影响，使之带有很强的时代性和个人认知特色。
二、受制于个人对文化艺术的正确认识和解读。
信息时代、大数据时代总会催生各种各样的文化艺术作品。
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最近看了太多形式各异的画展，浮华喧嚣后猛然发现，许多原本画得不错的当代画家们均沾染了一些时下拜金、浮夸社会的不良习气，纷纷在“多年媳妇熬成婆”有了点名气以后变得一夜之间都不会画画了。
似乎都在啃着残存的一点点可怜的老本不断消费着自己，这一艺术现状让我如鲠在喉不吐不快。
看到那千万张大同小异的画面构图、一模一样的绘画题材，仿佛山还是那座山，水也还是那些水，没有零星半点儿的突破，我从心底“佩服”甚至“惊叹不已”，为他们不厌其烦地重复劳作而扼腕叹息!做艺术推广工作近三十年的我实着实不好意思再向以前收藏过他们作品的藏家们推荐其“炫技”的“上品佳作”，我于心不忍，良心不安!
在普世价值观中，艺术一直被作为某种理想状态为人所崇尚，是常人力所未逮却又欲罢不能的敬畏憧憬，它就像绝世高手遗落在悬崖谷底的武功秘笈，人人都想得到，然路途艰险，人人又恐摔个惨不忍睹，身死道消，于是打了退堂鼓，甘为众人矣。
所以，我们在羞愧自身平庸的同时，更加仰望那些勇敢攀爬在峭壁上，坚韧孤独的追梦者。
艺术之于艺术家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影每拔高一点，也就意味着艺术水准每精进一分。
上世纪七八十年代，许多富有才华的年轻人不甘泯然于众，在理想和信念的支撑下，勇赴艺术之路。
他们才思敏捷，目光犀利，善于在苦难中淬炼心志，庸常中寄居诗意，腐朽中反躬自省，卑微中洞悉伟大，以地域性群体为单位形成了各种特有的新艺术风格，完成了文革后首次大规模艺术对抗政治的逆袭，并取得了阶段性胜利。
及至本世纪初，这一批当年的青年才俊业已成为中国艺坛的明星人物，把持着中国当代艺术的大半江山，多年的清贫拮据因潜心艺事终于苦尽甘来，目前艺术市场的硬通货和天价作品也多出自他们之手。
原本应该随其财富和荣誉的蜂涌而至，他们拥有了之前不可比拟的艺术创作条件，理应创作出更多的优秀作品。
但令人扼腕的是，中国艺坛似乎陷入了一个怪圈，那就是一旦画家(特别是水墨画家)成名之后，艺术水准不但毫不见长，反而随名气增长而越画越差，观其成名前后创作的作品完全判若两人，有如云泥。
中国水墨历来讲求笔墨功夫和精神意趣，按理说随年龄增长，人生阅历日渐丰富，学识涵养与日俱增，画家的手上功夫都会愈加沉淀，知识结构渐进系统与深厚，艺术造诣水涨船高才是正理，为何当代画家成名之后，却是越画越差?究其原由，不外乎以下几点：
一、迎合政治，名不副实
任何时代，任何国家，都存在着来自社会内部的拉锯与抗争，这种矛盾表现在旧制度与新思想的博弈中，当老牌既得利益者占据上风时，主题为社会和谐，军民一家亲“红光亮、高大全”之类歌颂主旋律的艺术作品自然被认可与宣扬;当改革与新思潮渐成燎原之势，那么主题为鞭笞社会黑暗现实，批判腐朽传统的艺术作品亦将作为民众的呐喊披上旗帜被推上舞台。
说到底，上述两类创作者的成名基本上与艺术才能关联不大，主要是作为政治权利斗争的附庸，机缘巧合下成为“时代的需要”，固有艺术价值在政治实用的过程中被放大。
一旦艺术家的创作脱离此类主题或不再被政治所需，观者的目光由阶级崇拜转向作品本身的美学审视上来，创作者那些曾经被有意忽略的瑕疵也会因此暴露。
越画越差的观感，只是画家跌落神坛后的名不副实。
二、思维固化，笔墨游戏
中国历来不乏有才情的艺术家，遗憾的是这种才情往往不能持久。
艺术初创时期，他们大多极富激情，并且勇于对既定权威宣战，付诸行动在具有实验性质的水墨革新中，逐渐完成一种自有样式和风格的确立。
多年过去，这种独创的艺术语言渐渐被认可，而创作者的自我身份也随之发生变化，成为握有主流艺术话语权者。
这个时候，他们极易自满于现状，不愿在已有艺术风格上另做突破，反而往往被惰性和习惯捆绑，沉溺在自己创造的语言模式中不停地重复笔墨游戏，看似笔墨愈加娴熟，实则空洞无物。
早期初创时的人文精神、艺术追求和生命渴望已在程式化的笔墨陋习中消亡殆尽。
三、油滑取巧，消费自我
承载当代水墨作品价值的两大关键因素，一为视觉经验的形式内涵，以技法支撑;一为思想观念的深度表达，以创作者的意志和学养支撑，一件优秀的艺术作品，二者缺一不可。
然则囿于大众美育匮乏(至少目前中国大众的审美层次普遍不高)，他们大多只能依靠前者即画面视觉样式给予眼球的舒适度来作为评判作品的优劣，缺乏足够的美学目光去审视作品的精神意蕴。
这一现状，让动机不纯的画家有了可趁之机，他们挑选出自己曾经已被社会大众整体接受了的题材样式为母本，无需情感观念的倾注，即可“批量生产”出万千孪生姐妹兄弟，并广泛流通于艺术市场，不明就里的消费者无法分辨出作品虽貌在神已逝，依然甘愿为此类“复制品”买单。
画家们则自喜于阴谋得逞而后更加疏于创作，疯狂消费着早期自我积累形成的大众口碑而不自知。
四、炒作钻营，舍本逐末
如今，随着大量资本对艺术行业的介入，资本功利的本质也逐渐影响到艺术创作群体，金钱利益俨然成了艺术市场尤其是水墨市场的最高准则。
中国水墨作为一种被资本收买的文化产业，其利益最大化的捷径就是不断强化艺术家的影响力。
于是和娱乐圈一样，艺术界的“造星”计划也是甚嚣尘上，大致操作流程不外如下：找关系进入画院、美协、学院等体制单位挂职，获取一定的国家机构资源;频繁出入慈善义卖、文化交流等社交活动增加知名度;重金邀请批评家写文章为其学术价值增加砝码;出版画册、举办展览、媒体报道，努力化身公知提高社会影响力;最后拍卖做局，作品价格逐年飞涨，天价神话。
利益的驱动，令相当数量的画家无心创作，中国文人向来自诩的高洁风骨，俨然沦为自我鼓吹的肮脏骗局，更别提当代艺术最为强调的独立意志和人文关怀了。
五、患得患失，保守自封
很早出名的这些水墨画家其实心里都十分清楚，突破既有的程式笔墨是需要承担很大风险的，故在戚戚然的患得患失中依然靠着咀嚼残羹剩饭来的实惠和保险，管他艺术不艺术，老子不照样几万几十万一尺吗?或许改变了原来的套路，买家还不买帐了呢?那么谁又舍得抛弃这既得利益为艺术而孤注一掷呢?此外，知识结构的老化、眼界的狭隘、见识锐减也使得那些原本早己出名的画家们长期不思进取的一个重要因素。
过早地成名很容易让人沾沾自喜、固步自封，至使其“个人艺术”风格过早的闻世，这样的“壳”如若没有强大而丰富的文化涵养、人生境界做依托恐怕最终只能落得个徒有其表，风格尽逝。
此种情况下，自然“风格”形成得越早，其艺术的本体风貌便消亡得越早。
孙过庭在《书谱》中提到: “初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。
”一个人必须穷尽毕生精力，最终才有可能在艺术上获得大的成就。
(插入段落)黄宾虹曾说："急于求名求利，实画之害。
非惟求名与利为画之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。
"他一生历尽坎坷、颠沛流离，却对人生的态度始终保持孩童般的初心，他将绘画作为人的生命创造的最高境界、人生的最终归宿。
呈现给我们的是一派极具鲜活生命创造、人格修养的绚烂之境。
真是无一笔不生动，无一笔不鲜活。
反观现在一些著名画家，多是小富即安的人，尚处于小农意识、小市民意识的复合体，难以形成高贵的精神气象和敢于担当宇宙精神的人，希望他们的艺术有重大突破和进展,可乎?人品既已高矣，气韵安得不高!
还有一些画家先天素养不足，又不注意后天学习，对于追求知识尤其传统文化、新思想、新观念没有热情和向善之心，逐渐退缩僵化、灵性慧根尽失是很自然的。
他们都不心惊，旁
观着连提醒都会惹他们反感，何必多此一举呢?盛名和权威往往蒙蔽当事者的心灵而不能再进行自我超拔和提升了。
大师就是大师，是能我向自我私心、庸俗、无知开战的人。
作为一位艺术家，必须有所职业操守，这份操守体现在追求艺术真诚的态度上，而态度又会毫无保留地诉诸笔端，不容作假，许多原本有才华，曾经画艺卓著的艺术家最终都失守于文化的立场及鲜活的生命状态和积极的人生态度和艺术追求上。
反观晚年的黄宾虹、齐白石、林风眠，笔墨愈显娴熟老辣，情感更加单纯本真，真是无一笔不生动，无一笔不鲜活，俨然已入化境般随心所欲。
“画者从于心”，一个优秀的艺术家，内心必须要有态度与坚持。
靠外部手段操作只能获得艺术价格的一时繁华，而艺术价值的提升，惟有常拥谦虚之德，永葆敬畏之心，在不断地自我批判中反复修正自我、超越自己，把艺术作为与生俱来的一种精神需求，才能走的更长远，更持久。
因为只有灵魂里镌刻着艺术的人，才能握紧艺术的真正灵魂。
欢迎对号入座，有则改之，无则加勉。
希望对号者引以为戒!我们真不情愿看到原本那些非常有才华的艺术家连同他们的作品没落沉沦，而成为艺术商业或他们自己的牺牲品，谁让我们都生活在艺术这条船上呢?皮之不存、毛将焉附?!。