真实自我的追寻——谈自传与自画像中的真实观
真实的自我与自我认知(精选)
真实的自我与自我认知(精选)真实的自我与自我认知(精选)对于每个人来说，理解自己的内心世界并逐渐展现真实的自我，是一条漫长而又充满挑战的道路。
这个过程需要深入的自我反省和提高自我认知的能力，以便更好地认识自己的需求、价值观和潜能。
本文将探讨真实的自我与自我认知的概念，并提供一些方法来帮助我们实现这一目标。
首先，真实的自我指的是我们内心真实的想法、感受和欲望。
在日常生活中，我们常常会受到外界的影响和期望，导致我们变得不真实，迎合他人的期待而忽略了自己的内心世界。
这种迎合的行为可能源于对他人的评价和担心被拒绝，或者是因为我们自己并不清楚真实的自我是什么。
因此，要实现真实的自我，我们需要学会独立思考、观察自己的内心世界，并勇敢地表达。
这需要我们积极地提问自己，思考我们的价值观、兴趣爱好和目标，并对外界的期望进行筛选和调整。
其次，自我认知是指我们对自己的认识和了解。
它包括对自己的能力、情绪、思维方式和行为模式的认知。
自我认知是一种反思和觉察的能力，通过它，我们能够更好地理解自己的动机、喜好和行为。
自我认知还有助于我们识别和管理自己的情绪，并更好地掌控自己的行为。
例如，当我们意识到自己容易生气或焦虑时，我们可以采取相应的措施来减轻这些负面情绪，提高自己的心理健康。
那么，如何提高自我认知呢？首先，我们可以通过定期进行自我反思来提高自我认知。
找一个安静的时间和地点，反思一下自己最近的行为和决策，思考自己的动机、喜好和目标。
我们可以写下这些反思的结果，以便更好地整理和总结。
通过这样的自我反思，我们可以更清楚地认识到自己的优点和不足，并为自己的改进制定合理的计划。
其次，与他人的交流和反馈也可以帮助我们提高自我认知。
通过与他人分享自己的想法和感受，我们可以得到其他人的观点和建议，从而更全面地了解自己。
同时，他人的反馈也可以帮助我们认识到自己可能存在的盲点和偏见，从而更好地调整自己的行为和思维方式。
最后，积极参与体验和探索也是提高自我认知的有效途径。
书写自我：自传体文学中的真实与虚构
书写自我：自传体文学中的真实与虚构你知道吗，自传体文学这东西啊，挺神奇的。
我们平常人可能觉得，写自己的事儿那还不简单，就把自己经历过的事儿一股脑儿写出来呗。
可实际上啊，这里面的学问可大了呢。
就拿我自己来说吧，我也曾经试着写过一点关于自己的小短文，就类似于自传体的那种。
我当时就想啊，我得把我那些光辉时刻都写出来，什么小时候考试考得好呀，帮助过小伙伴呀之类的。
可是写着写着我就发现，有些事儿我记得不是那么清楚了。
比如说有一次我帮助小伙伴找丢失的东西，我只记得大概是在一个操场附近，可具体的细节呢，就有点模糊了。
那我这时候就面临一个选择，我是按照模糊的记忆写呢，还是自己编造一点细节让这个故事更完整呢？这就涉及到了自传体文学中的真实与虚构的问题。
从一方面来说啊，自传体文学应该是要讲真实的。
毕竟这是关于自己的故事呀，是自己的人生经历。
如果都瞎编乱造的话，那这还能叫自传吗？就像我们看那些名人的自传，如果发现里面很多都是假的，我们肯定会觉得上当受骗了。
真实的自传体文学就像是一面镜子，它反映出一个人的成长轨迹，他的喜怒哀乐，他的成功与失败。
这对于读者来说呢，是一种很宝贵的东西。
读者可以从别人的真实经历中得到启发，比如可以学到一些应对困难的方法，或者了解到不同的生活方式。
但是呢，完全的真实又好像有点难做到。
人的记忆是很不靠谱的东西啊。
有时候我们会把不同的事情搞混，或者把自己的想象和真实发生的事情混为一谈。
而且呢，为了让故事更吸引人，我们可能会不自觉地对一些情节进行润色。
比如说，我可能会把我当时帮助小伙伴找东西时的心情描写得更加激动人心，把那个过程写得更曲折一点。
这算不算虚构呢？我觉得这是一种很微妙的界限。
还有啊，有些时候我们在自传里写自己的一些不好的经历或者缺点的时候，可能会有所保留。
毕竟谁也不想把自己所有的丑事都暴露在大众面前呀。
这也算是一种对真实的偏离吧。
可是如果自传里全是美化自己的内容，那又会让人觉得很假。
在自传体文学里，真实和虚构就像是一对矛盾的存在。
做最真实的自己作文（精选32篇）
做最真实的自己作文（精选32篇）做最真实的自己作文（精选32篇）在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。
相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编为大家整理的做最真实的自己作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
做最真实的自己作文篇1大海，不畏风浪，只求奔腾不息；高山，不畏苍穹，只求傲然矗立；人，不畏坎坷，只求脚踏实地。
在纷繁复杂的世态中，做最真实得自己。
这也是一种辉煌。
司马迁，可谓一代英才，在他遭受了宫刑这一奇耻大辱时依然坚强。
在别人眼里，他失去了做人的尊严，但他却坚持做最真实的自己，没有被命运打败的他写出了千古绝唱——《史记》。
谁能想到在自己的人生被黑暗吓到的那一刹那，在很多人接受不住那一瞬间，他却挺过来了。
如今，还有谁不知道司马迁，还有谁不熟知那“‘史家’之绝唱，无韵之离骚“？在困难面前，他依然翘首昂扬，在茫然之时，他稳住了信念，做最真实的自己，最勇敢的自己。
成就了他独一无二的辉煌。
2008年5月12日是一个震撼世界的日子，这一天大自然无情地给了人类当头一棒，四川在震动中倒塌了。
天崩地裂之时，绿色的迷彩撑起了生命的希望。
他竖起了旗帜，自己却悄然倒下；他拯救了别人，却牺牲了自己。
在那黑色的背影下，他26岁的青春，是最亮的那束光，在大灾大难面前，身为军人的他倔强地坚守在自己的岗位上，眉羽间显露出军人的气息，举手投足之间尽显人民子弟的风姿，他是最伟大的人。
在灾难面前他作为一个军人站在自己的岗位上，做最真实的自己，奉献自己，救助他人。
有人说：只有在规矩的方圆内才可以跳出最唯美的舞蹈，在那个狭小的空间里，在自己的生活内做自己最有能力做的事，这才是最真实，最灿烂的。
雷锋在自己省吃简用的情况下为别人奉献出了一份爱心，他认为那是他力所能及的事；金晶在自己身处困境时依然保护国家的尊严，他用美丽的微笑传递力量，她让世界读懂了奥运的神圣和中国人的骄傲；李丽用自己残缺的身体鼓励他人，他在别人的身上倾注了自己的精神粮食，他自信自己的残缺不会影响她的美丽，站在自己的立场上他们为自己而活。
我的自画像大学生论文
我的自画像大学生论文自画像，可以说是一种对自己的自我反映，通过艺术形式将自己的内心状态和个性特点表达出来。
作为一名大学生，我也尝试着勾勒出自己的自画像，用笔墨记录下自己在大学生活中成长与变化的点点滴滴。
第一部分：自我认知与成长在大学的日子里，我逐渐成长为一个勇敢、坚韧、乐观向上的大学生。
我坚信每一次挑战都是一次机遇，每一次失败都是一次学习的机会。
在学习的过程中，我不断发掘自己的潜力和兴趣所在，逐渐明确了自己的人生目标和职业规划。
第二部分：学术研究与创新能力作为一名大学生，我不仅注重学习专业知识，还积极参与学术研究与创新活动。
我深知只有不断开拓研究的领域，才能为社会做出更多的贡献。
通过参与科研项目和学术讨论，我不断提升自己的问题解决能力和创新思维，锻炼自己在学术领域的竞争力。
第三部分：社会实践与领导能力大学生活不仅要追求学业上的进步，更需要积极参与社会实践活动，锻炼自己的领导能力。
我曾担任班级干部，组织了许多团队活动，并在其中充分发挥自己的主导能力和团队合作精神。
这些经历不仅加强了我的组织能力和沟通能力，也培养了我在团队中发挥自己优势的能力。
第四部分：文化艺术修养与创造力大学生活丰富多彩，不仅有学术课程，还有丰富多样的文化艺术活动。
我深深迷恋艺术的魅力，喜欢摄影、绘画、文学等各种形式的艺术表达。
我通过参与学校的文化艺术社团，学习了不同的创作技巧和艺术表现形式，不断锤炼自己的创造力和艺术修养。
总结：在大学生活中，我不断调整自己的心态和目标，不断挑战自己的极限，努力做到才艺兼备、全面发展。
通过自画像这一形式，我更深刻地认识到自己的优势和不足，明确了未来的发展方向，相信自己会在大学的舞台上创造出属于自己的辉煌。
真实的自我如何用绘描绘出内心真实的自己
真实的自我如何用绘描绘出内心真实的自己真实的自我如何用绘画描绘出内心真实的自己我是一名高中生，一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣。
每当我拿起画笔，我不仅仅是在纸上描绘形状和色彩，更是在表达我内心真实的自我。
绘画成为我沟通、探索和展示自我的一种方式。
通过绘画，我能够创造、表达和传达内心的思想、情感和体验。
绘画对我来说是一种心灵的自由。
在绘画过程中，我可以完全忘却现实的束缚，沉浸在自己的创作世界中。
我可以用颜料和线条创造任何我想象的事物，无论是一个美丽的风景、一个神奇的生物，还是一幅充满情感的抽象作品。
我相信，绘画不仅仅是传达我自己内心的愿望和情感，也是触动他人心灵的桥梁。
在绘画中，我可以表达出我真正的自我。
当我准备创作一幅画作时，我会先停下来思考自己的感受和想法。
我会思考生活中的美好瞬间，内心的困惑和矛盾，以及我对社会和世界的看法。
这些思考和感受会激发我内心最真实的情感和创作灵感。
每一幅作品都代表着我真实的自我，将我内心深处的思绪和情感通过纸上的线条和颜料传达给观者。
绘画是一种情感的宣泄和记录。
每个人都会经历喜怒哀乐，而我选择用绘画来表达这些情感。
在面对困惑和痛苦时，我会选择用深沉的色彩和复杂的线条表现出内心的纠结和矛盾。
而当我感到快乐和充满活力时，我会运用明亮、鲜艳的色彩和轻快的线条来表现喜悦和愉悦。
绘画成为我情感的宣泄，记录我成长过程中的种种体验和感受。
绘画还是我与世界沟通的方式之一。
人们每天都会接触到各种各样的信息，而我通过绘画来传达我对这些信息的理解和解读。
我可以通过绘画来表达我对自然环境的关注和保护，对人类命运的思考和关怀，以及对社会问题的观察和思考。
通过将自己的观点和思考融入作品中，我希望能够唤起观者内心对这些问题的思考和关注。
绘画不仅仅是一种艺术形式，对于我来说更是展示真实自我的一种方式。
通过描绘我内心真实的自我，我能够深入思考自己的情感和想法，与观者分享和交流。
这种方式让我更加了解自己，也让我在与他人的沟通中建立起更加深入的连接。
认识真实的自己，即是认识自我中的真我
认识真实的自己，即是认识自我中的真我每一个人都是复杂的构成。
如果让你画自画像，你如何解剖自己，又如何刻画自己？在镜子里看到的是自己，但不是自我。
即使把镜子里的自己画下来，也只是很多自画像中的一张而已。
很多人把现实中的自己当成真实的自我，比如把姓名、职业、体貌特征、性格爱好、身份地位、人际关系、认知学识、情感欲望、思想观念等等因素组合的“我”。
现实中的这个“我”是不是真实的我，“我”及我所有的东西并不是固有的我，因为那些组合因素都是变化无常的东西。
在佛教看来，现实中的“我”只是因缘和合的“假我”。
一切内在外在的条件在时刻变化，并没有一个独立不改的“我”。
你是什么与你有什么，这是完全不同的两码事。
我们把现实中的“自我”界定为变化无常的“假我”，那么有没有一个恒常不变的“真我”呢？“真我”在哪里？就在“假我”之中，真假一如，色空不二。
“真我”就是并没有独立不改的自我，无我就是真我，这就是自我的真相。
当然，究竟的解脱，“真我”、“无我”的执观也要放下。
烦恼即菩提，假我即真我，一念而已。
一念悟，即佛；一念迷，即众生。
人生如戏，“假我”只是戏中的角色，“真我”才是戏外的演员。
绝大多数人活成了戏中的自己，戏入人生，真假难辨，颠倒人生。
世人总认为自我是真实的，或者从未质疑过“真假”。
“自我”是无常的，是局限的，是虚幻的，只是一个主观的幻相。
如果撕掉“自我”身上的种种标签，你会发现自我只是假我，是因缘和合的我，并没有独立不变的实体存在。
其实，每个人的“自我”里都住着一个“真我”，正如每个角色里都藏着演员的真身。
只有这个“真身”才是真正的你，真假同体，生灭同时，净垢同在。
犹如佛言，众生皆有佛性，这个佛性就是“真我”。
“自我”离不开人的本能与理性，这就是世人眼中的我。
而“真我”是超越本能与理性的。
“自我”，总是真假颠倒，黑白颠倒，苦乐颠倒，梦想颠倒。
而“真我”，代表光明、自由、和谐、真诚与爱。
“自我”，总是妄想分别执著，总为认知欲望情感所左右。
我的自画像精选5篇范文
我的自画像当我拿起画笔，准备为自己画一幅自画像时，我感到内心的激动和期待。
这幅画将是我对自己的一种表达，一种反映我内在世界的方式。
我开始用轻柔的笔触描绘出自己的脸庞。
我用细腻的线条勾勒出我的眼睛，它们是我的窗户，透过它们可以看到我的灵魂。
我的眼睛里闪烁着温暖和好奇，它们总是追寻着知识和新的经历。
我相信，眼睛是心灵的窗户，它们能够传递出我的热情和渴望。
接着，我继续描绘出我的笑容。
这是我最喜欢的表情，它展现了我对生活的热爱和乐观的态度。
我的嘴角上扬，散发着幸福和快乐的氛围。
这个微笑也是我与他人相处的桥梁，它可以传递出友善和善意的信息。
然后，我用画笔勾勒出我的头发。
我的头发是一片黑色的海洋，波浪般地覆盖着我的脑袋。
它们不仅是我形象的一部分，也代表着我的创造力和个性。
我的头发有时候会像一朵盛开的花朵，充满了生命和活力；有时候会像一条自由自在的河流，蕴含着无尽的想象力。
最后，我开始勾勒出我的身体轮廓。
我用画笔细致地勾勒出我的手臂和躯干，它们是我的行动的工具和力量的来源。
我的身体是我与世界互动的媒介，通过它我能感受到身体力行的乐趣和挑战。
我的姿态展现出我对生活的积极态度和对未来的无限可能性的信念。
完成了这幅自画像，我不禁感到一种莫名的满足和喜悦。
这幅画展现了我作为一个独特个体的特点和内在的世界。
它是我与他人交流的一种方式，也是我自己对自己的一种认识和探索。
每个人的自画像都是独一无二的，它们展现了个体的特质和情感。
通过绘画自画像，我不仅更好地了解了自己的外貌特征，还深入了解了自己的内心世界。
在这个过程中，我发现了自己的热情、善良和乐观，也发现了自己的创造力和冒险精神。
我的自画像我坐在镜子前，面对着那张反射着我的面容的玻璃。
我深吸一口气，开始描绘属于我的自画像。
我的自画像并不是一幅严谨细致的油画，而是一幅充满生机和活力的水彩画。
这张画里，我看到了自己独特的特点和与众不同的魅力。
首先，我画出了我那一头乌黑的卷发，它们充满了自由与野性。
探寻真实的自我
探寻真实的自我在这个信息流动飞快、压力重重的时代，很多人常常会迷失在别人的期待和标准中，忘记了真正的自己。
我也曾经是其中的一员，一直在寻找那个最真实的自我。
记得有一次，班里举行了一次“我的梦想”演讲，我为此准备得特别认真。
但当我站在讲台上，看到同学们期待的目光时，我顿时感觉自己肩上的责任如山般沉重。
我开始思考，究竟我想要传达什么样的梦想？是大家认为的成功，还是我心里真正渴望的那份自由？就在那一刻，我意识到，真实的自我似乎被我遗忘在了角落。
从那天起，我决定要重新审视自己，去探寻那个埋藏已久的自我。
我开始反思自己的兴趣，喜欢的事物和不喜欢的事情，慢慢地，关于真正自我的轮廓开始浮现在我的脑海中。
我列下了一份清单，写下了我最热爱的活动，比如在阳光下读书、旅行去陌生的地方，或者在音乐中找到共鸣。
每当我回顾这份清单，内心总会涌现出一阵温暖，那是对自我认知的踏实与肯定。
随着这种探索的深入，我也开始尝试更多以前未曾接触的事物。
我参加了绘画课程，虽然才艺不佳，但当我把心中涌动的情感倾泻在画布上时，那种畅快的感觉让我如释重负。
此外，我还开始写日记，将自己的心声与思绪记录下来。
这过程中，我发现书写不仅帮助我理清了复杂的情感，也是我与真实自我之间架起的一座桥梁。
然而，探寻真实的自我并不是一条轻松的道路。
有时，内心的执念会令人踌躇不前，周围的评价也会让我陷入焦虑。
我常常在镜子前反省，究竟我是在为谁而活？这样的思考让我明白，真实的自我并不是绝对的，而是一个不断变化的过程。
在这个过程中，我向社会、向亲友、向自己敞开心扉，努力去剥离那些不必要的外衣，让内心的真实与模样因时间而愈加清晰。
目前，我依然在这条道路上继续探索着。
每当我感受到内心的波动，或是在某个瞬间找到灵感时，我都会欣喜若狂。
因为我知道，这些都是我真实自我的一部分，值得我去珍惜和发掘。
总之，探寻真实的自我就像是一场奇妙的旅程，过程中会有迷茫，但也会有发现。
当我们开始正视自己的内心，勇敢追求自我时，生活会变得更加丰富多彩。
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２０１８年２月 （第２期，总第２５０期） 社会科学家
ＳＯＣＩＡＬ ＳＣｍＮＴＩＳＴ Ｆｅｂ．，２０１８
（Ｎｏ．２．Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．２５０） 【文史论丛】
真实自我的追寻 谈自传与自画像中的真实观
邹广胜，刘云飞 （浙江大学人文学院中文系，浙江杭州３１００２８）
摘要：自传与自画像都反映了艺术家对于真实自我的完美建构，有三种因素在建构过程中起到了决定 性作用：一、依照自我意识对身份进行定位；二、始终指向一个终极目的，为审美、道德或宗教理想的实现而努 力；三、在实际创作时无法离开自己逐渐成型的整体艺术风格。以上三者在具体作品中体现出一种聚合形态，并 为一种更为开放的自传或自画像阐释方法提供了参考。 关键词：自传；自画像；真实；自我 中图分类号：ＩＯ—Ｏ５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２—３２４０（２０１８）０２—０１３５—０６
比较语言艺术和造型艺术的传统在古今中外都不曾断绝，而在这两大艺术主干下的众多类型分支中，自传 与自画像之间关系显得尤为亲密，其中所引发的问题也值得玩昧，因而也值得进行比较。关于二者的理论研究 提供了众多的思考维度，真实性问题无疑是其中必须最先解决的问题。这首先是因为真实性决定了自传与自画 像的边界：自传体小说之所以不能混入自传之中，正是因为缺少一个还原真实的写作目的；而是否如实还原画 家本人更是判定一幅肖像画是否是自画像的唯一方法了。然而，真实性虽是二者的基本问题，但却在以往的相 关研究中展现复杂与暧昧的一面，正如“真实”一词本身与相应的哲学论辩共同生长一样，关于自传与自画像真 实性问题的争论也从来不会有尽头。面对二者所共有的真实性问题，本文通过从它们外部寻找一个“重要的他 者”①与其进行比较，期望借此能为该问题的解答提供一个更为开阔的参照系。
一、
真实自我的建构
莱辛认为，绘画所用的摹仿媒介和符号决定了它是一种静态的艺术，使用空问中并列的物体来表示一个 “富有孕育性的”顷刻瞬间。Ｉｌｌ莱辛的论断给出了这样一点启示：即在欣赏自画像时，我们可以跳出画家的面容 和表情之外，通过连接二维平面中所展示出的共时Ｉ生信息从而在线性序列中转译出历时性信息，也就是说观赏 者可以运用自己的审美经验解读出自画像中的事件，描述事件不仅仅是自传的特权。在自画像中，画家的穿着、 饰物、工具、背景、画作等诸多细节都有可能透露出他或苦痛或幸福的生活历程。托马索·米纳尔迪１８１３年的自
①这里借用的是Ｗ．Ｊ．Ｔ．米切尔的术语Ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔ Ｏｔｈｅｒ，意指每一种艺术都依靠与他者的对立来描写自身。详见ｗ．Ｊ．Ｔ．Ｍｉｔｃｈｅｌｌ， Ｉｃｏｎｏｌｏｇｙ：ｉｍａｇｅ，ｔｅｘｔ，ｉｄｅｏｌｏｇｙ．Ｃｈｉｃａｇｏ：Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｃｈｉｃａｇｏ Ｐｒｅｓｓ．１９８７．４７． 收稿日期：２０１７—１１－２８ 作者简介：邹广胜（１９６７一），江苏丰县人，浙江大学中文系教授，博士生导师，研究方向：文学与图像关系；刘云飞（１９８７一），江苏 淮安人，浙江大学中文系博士研究生，研究方向：文学与图像关系。
１３５ 社会科学家２０１８年第２期 画像详细描绘了自己的生活舞台——一间破旧、凌乱的阁楼，其中的衣物和床垫诉说画家所遭受的贫穷和寒 冷，散落的书籍和动物的头骨证明了他忘我的研究，在艺术批评家的笔下这很容易变成一段艺术家传记电影的 片段：“他在做着白日梦，面颊深陷在阴影中，嘴唇上挂着幻灭的微笑，桌上的骷髅嘲笑着，石膏模型呻吟着，他 孤独的面容在这嘲笑和呻吟中逐渐失神，他陷入了悲伤的沉思中。”［２１除了以这样类似“舞台布景”的方式来倾 诉生活历程之外，自画像中的其他人物也讲述了画家的社会关系与生活场域，委拉斯凯兹的《宫娥》（１６５６）将西 班牙王室中形形色色的人物安排在了与各自角色相称的位置之上，其中也包括了正在作画的画家本人，而恰恰 是因为画家本人的在场，一切均收敛在画家冷峻的目光之内，这一出宫廷戏剧也成为了画家职业生涯中的一个 典型事件。 尽管单幅自画像可以成为画家展示自我的舞台，但这舞台上通常只能上演他人生的一段经历，严格来说， 这与描述几乎整个人生旅程的Ｅｌ传还有一段距离。但如果将某位画家一生所作的自画像看作一个自述的序列， 就有可能缩小这段距离。画家库尔贝曾对赞助人布吕亚说：“我一生中做过很多Ｅｌ画像，我的态度在逐渐的变 化，可以说我写下了我的自传。”『３】除他之外，伦勃朗、戈雅、梵高、塞尚等均自觉地或不自觉地记录处于人生各个 阶段的自己，１８世纪英国肖像画家乔纳森·理查德森甚至发明了“追踪式”自画像，他在退休之后如同记日记一 般每天画一幅自画像，他认为肖像是“人生之摘要”。［３１罗杰·弗莱在比较了塞尚于人生三个不同阶段（１８６６、１８７５ 和１８８２年）所创作的自画像后，做出了经典评论： 这三幅自画像形成了一个最富有启发性的序列。我们看到了塞尚在何种程度上从对年轻时代火爆而戏剧 性的自我诠释，蜕变为眼前这个萎缩而腼腆的中年人。他的双眼不再闪耀着威慑而凶狠的目光，他对在别人身 上产生什么效果已不感兴趣，他的全部精力都集中在那敏锐而探索性的凝视中。ｌ ４】 这说明画家依靠自画像与作家一样记录着自己的思想轨迹，只是这轨迹有待于敏锐而具鉴赏力的慧眼去 发现。 从另一方面来看，哲学家萨特、诺贝尔文学奖获得者帕特里克·怀特、前联邦德国政治家维利·勃兰特等人 都将Ｅｌ传冠以Ｅｌ画像之名，杨正润在研究中国现代自传体文学时也总结道：“一部中国现代自传史，就是展示现 代众生自画像的长廊。”ｌ ５ｌ自传者之所以如此乐于向Ｅｌ画像靠拢，当然不是因为他们过度重视自己的外观容貌， 而是因为这一类比暗含了如下意味：他们能够像画家再现容貌那样“如实”地袒露自己的内心。蒙田在随笔的序 言中信誓旦旦地讲到：“我要人们在这里看见我的平凡、纯朴和天然的生活，无拘无束亦无造作，因为我所描画 的就是我自己。”［６１然而，自传真的就能如一面镜子一样反射出一个现实生活中纯然客观的自己吗？答案是否定 的，生活真实中的琐碎和不统一必然不能全部进入艺术真实当中。蒙田接着在《自画像》中又声称：“千种易变无 常的行为，万般反复不定的思绪，集于我一人之身”，“我的思想总不能笔直前行，它飘忽无定，东游西串”１６１。蒙田 对“我自己”的“描画”显然严格依据自省意识和真实性原则，然而这里真实绝不是像他在《自画像》中所坦白的 那样“飘忽不定”，果真如此，《蒙田随笔》将不堪卒读。蒙田随笔中的短篇大多都围绕一个独立主题，并表达了作 者确定的态度和立场，读者很难在其中发现思想的游移和混乱。歌德的《诗与真》也是如此，作者回忆幼年生活 的法兰克福时，先带读者对城市街景做了～次走马观花式的概览，接着又选取了市政议会厅重点描绘，在回忆 城市的静态图像中又穿插以动态的历史故事、民间传说，在有限篇幅内集中展现了这座城市历史文化精神。ｌ ７】如 果诗人对日常生活中加以平铺直叙，无疑会在杂多经验中失掉主旨。如果不用诤｝生语言对真实进行重组，如果 没有艺术符号的建构，《诗与真》甚至不会成为一部合格的文学作品，更不用说自传经典了。关于真实与建构的 关系卡西尔的分析最为简练精确：“歌德想发现和描述的只是关于他的生活的真，但是这种真只有靠着给予他 生活中的各种孤立而分散的事实以一个诗的，亦即符号的形态才有可能被发现。”正因为这样，他才会进一步断 言：“艺术并不是对一个现成的给予的实在的单纯复写”。 自传是靠回忆写成的，在人生的尾声对自己的总结，而自画像是即时的、当下的记录；自传是线性的、叙事 的，而自画像是平面的、断片的；看上去自画像应该比自传更加直观、表面化，因而也更加真实和浅显。莫洛亚分 析影响自传真实性的六种因素，第一种就是对于事实的遗忘，那么相比之下即时再现自我的自画像一定是真实 的吗？朱利安·贝尔在一本经典的自画像选集前曾发问：“摆在我们面前的，究竟是五百张真实的面容，亦或是一 真实自我的追寻／邹广胜，刘云飞 沓更深层的面具？”［９１自画像与自传同样需要用艺术语言对客观对象加以重组，因而也同样面临着建构自我、诠 释自我的众多问题。贝尔廷认为自画像“需要一种‘布设’，才能以‘自我’之名进入绘画。艺术家在此面临一种困 局：他需要描摹出一个‘自我’，而这个‘自我’是无法通过纯粹的描摹捕捉到的”，“脸的描绘本身即已经是一种 主体描绘，即作为自我诠释的自我再现”。［１Ｏｌ凡·艾克的自画像并非是对镜像的直接模仿，因为当时还没有真实还 原人像的平面镜，而只有勉强能反映一个变形面容的凸面镜。凡·艾克是凭借自己的艺术创作经验与把握形象 的天赋，对视觉材料进行重组，从而展现给我们一个建构完成的面容。前文所提到的米纳尔迪在阁楼中的自画 像则引入了面容之外的建构因素，其目的都是为了丰富“自我”的内涵，为其提供更为广阔的阐释空间。
二、理想自我的塑造 自传和自画像建构真实时依照自我意识对身份进行定位，并始终指向一个终极目的，为审美、道德或宗教 理想的实现而努力，而在实际创作时又无法离开自己逐渐成型的整体艺术风格。在具体艺术作品中，这三者往 往是以一种聚合状态呈现给接受者：身份与理想互为前提，而艺术风格归根结底都是身份和理想的反映。此外， 它们往往是一次完成的，因而在过程上是不可分的，本文为论述方便而做了概念上的区分。 画家通常有意将自己建构为两种角色：见证者与创造者，而这又反映出画家对自己社会身份的认知和期 待。文艺复兴时期的艺术家乐于将自己的形象嵌入自己描绘的历史场景或宗教故事中，作为一个见证者他暗 示了“眼见为实”的准则，告诉观众这些场景是不容置疑的，同时，他们也谦卑地道出自己的身份：信徒与转述 者。因此，不管是在《公正图》中的罗杰·范·德·维登，还是《雅典学园》中的拉斐尔，或是《圣母加冕》中菲利波·利 皮，亦或是《三贤士之旅》中的贝诺佐·戈佐利，他们都将自己安放在了人群中一个不起眼的位置上。而当画家 将自己与自己的画作一同纳入画框时，就意味着开始期待一种艺术创造者的地位，他们认定自己的身份将由 匠人转向艺术家。正是在自己的画作前，普桑才在自己阴郁的脸上描绘出硬朗而充满尊严的轮廓，也正是在自 己的画布后，委拉斯奎兹在提笔时才露出不可一世的目光。 装扮成历史人物的画家当然不能以生活中的真实 形象为标准，而处于画室内画家形象其实也远非与生活真实完全一致，因为从姿势到表情、从光线到布景等一 切因素都透露出了强烈建构的建构意味，如普桑自画像中明暗两面从人物的面孔中一分为二，画作与铭文同时 也一分为二，画家意图表现自己在忧郁哲思与明晰形象之间徘徊，归根结底，建构的目的就是为了让观者看到 自己的身份——一位哲人画家。 对于身份的自我认定同样影响了自传的写作方式，杨正润在对中国近代自传文学进行研究时举了一个例 子：胡适在自己的两部自传中从未提及自己的伴侣，不管是早年的包办婚姻还是后来恋爱经历都只字未提，而 仅是作为一个学界领袖和文化精英出现，这既迎合了普罗大众对于他所应承担的社会责任的期待，也符合了 他自己意图构建的身份。嘞正润对这一现象进行了系统性的解释： 自传者写作的目的之一就是为了证明身份，希望得到读者的承认，或者说服读者接受。他在写作之前就有 对自己身份的认定，他就依据这个身份来进行回忆，选择和使用传材，他会竭力把自己的形象同他的身份一致 起来，他要说明自己身份的合理性和合洪胜，也要证明这一身份的表现和特征。＿１ｌ＿ 身份意识是一把筛选记忆材料的筛子，所留下的材料即使是一种诚实的讲述，也必定不能反映客观完整的 真实，唯其不完整，才能使读者更准确地把握作者的身份以及促使作者向这一身份靠近的动力——价值和理 想。《史记·太史公自序》全部都围绕司马迁自己的史官身份来组织材料，作者从作为身份来源的家族传统、作为 身份形成过程的游学经历以及作为身份理想范式的孑Ｌ子著作等三方面依次推进，而经历人生变故使得作者身 份意识更加强烈，以至于其成为生活全部价值与理想目标。凡·戴克在《有向Ｈ葵的自画像》中一只手摆弄着英 国宫廷赐予他的金链子，另一只手指向一朵向日葵，一般认为画家通过这两件象征物表明了为国王服务的心愿 和自己宫廷画家的身份。然而，也有学者认为这两件物品出现在自画像中具有更深层的意义，即象征了１６世 纪末出现的对于绘画本质的新理解——绘画不是一种模仿而是一种观看方式。口 其实，画家在刻意强化自我意