动画片整体风格色彩
动画场景的风格分类
动画场景的风格分类动漫资料2009-11-27 16:48:44 阅读503 评论0 字号：大中小订阅五动画场景的风格分类动画影片是电影艺术的一个子门类，她包含了电影艺术所有的构成因素，但在制作上又与电影不同，大家都知道电影是靠摄影机的实际拍摄来形成画面地，而动画片的画面是采用逐帧拍摄形成的，然后生成连续放映的具有高度假定性，非现实性的电影。
因为她的每一帧都靠美术制作人员绘制出来，所以动画片在我们国内又称“美术片”。
既然是美术片，就会有很多不同类别的美术风格，一部动画片场景的设计对整部影片的视觉效果起着决定性的作用。
场景的设计风格一方面主要取决于故事剧本的具体内容和题材，另一方面取决于导演和主创人员的审美趋向。
我们把场景的美术风格大体分为写实风格，卡通风格和综合实验风格。
5.1 写实风格写实是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
（我们这里指地是手法上的写实）。
因为写实类型的场景设计符合人们常规的视觉特点，所以是动画片制作中最为常见和流行的方式。
写实风格多数都是用来表现历史，严肃，科幻，剧情严谨结构完整，主题深刻的题材等。
例如《人猿泰山》，《埃及王子》，《千与千寻》，《攻克机动队》，《蒸汽男孩》等影片。
写实风格的场景有其本身的特点，首先具有现实真实感，使影片更具生活化，符合大多数观众的审美特点，容易被人接受。
第二能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征（木制，金属，液态，布料，石头等）更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
1 时间，地点，空间环境要明确。
2 自然对象的形体特征和材质特征要准确。
3 透视关系及法则要准确。
4 色彩关系和自然规律要统一。
二维动画设计中的色彩与运用分析
二维动画设计中的色彩与运用分析二维动画设计是一门非常艺术的创作，色彩的运用在整个设计中起着非常重要的作用。
色彩不仅仅是为了美化画面，更是为了传达信息，表现情感，调整气氛。
在二维动画设计中，色彩的运用需要结合情节、角色、背景等多方面因素，才能达到最佳的效果。
一、色彩基础知识在讨论二维动画设计中的色彩运用之前，首先需要了解一些色彩的基础知识。
色彩是由红、黄、蓝三原色与它们的混合色组成的。
光的三原色是红、绿、蓝，而颜料的三原色是青、洋红、黄。
在设计中，需要根据不同的情境选择不同的颜色，并了解颜色之间的搭配和搭配的意义。
二、色彩与情感在二维动画设计中，色彩的运用可以传递情感，营造气氛。
在一部童话故事中，常常使用明亮、饱和的色彩来表现快乐和幸福；而在惊悚恐怖片中，会使用更多的暗色调、冷色调来制造恐怖气氛。
在动画中人物的着装、环境的色彩都可以通过不同的颜色表现出不同的情感。
色彩的选择要根据角色和情节的需要，以达到更好的传达目的。
三、色彩与角色在二维动画设计中，角色的设定非常重要，而角色的色彩运用则对整体形象的塑造起着至关重要的作用。
在动画片《猫和老鼠》中，猫的角色通常使用暗色调，带有一些小恶搞的意味；而老鼠的角色则使用明亮的色彩，带有一些顽皮的元素。
通过角色的色彩设计，可以更好地让观众对角色有一个直观的认知，同时也更容易让人对角色有一些联想和情感上的认同。
四、色彩与背景在二维动画设计中，背景的色彩也是非常重要的。
背景的色彩要与角色和故事情节相匹配，要符合整体的画面风格，不能与角色产生冲突。
在背景色彩的运用中，需要考虑到光影效果，即根据光源的位置和颜色，合理地运用不同层次的色彩，使整个画面更加生动。
五、色彩与传达信息在二维动画设计中，色彩的运用还可以传达信息。
在一部动画中，通过不同的色彩来表现不同的文化背景、不同的时代特征等。
通过色彩的运用，观众可以更容易地获得角色和场景的信息，加深对故事背景的理解。
而对于不同年龄段的观众，可以通过不同的色彩来达到不同的教育和传达目的。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术是一种以运用色彩为基础的艺术形式，色彩在动画中起到了至关重要的作用。
通过对色彩的巧妙运用，动画可以传递情感，塑造角色，创造氛围，提高观众的视觉享受。
本文将从颜色对比、颜色象征和颜色运动等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。
颜色对比是动画中常用的一种手法。
通过对比不同的颜色，可以产生强烈的视觉对比
效果，增强画面的冲击力。
通过在黑暗的背景上添加明亮的色彩，可以突出画面中的重点，吸引观众的注意力。
对比色的使用也可以表达情感。
在激烈的战斗场面中，红色和黑色的
运用可以增强紧张和危险的氛围，使观众更加投入。
颜色象征也是动画中常见的运用手法。
不同的颜色具有不同的象征意义，在动画中可
以用颜色来代表特定的情感或人物特点。
红色常常被用来代表激情和爱情，蓝色则常用来
象征冷静和理性。
动画中的角色往往会被赋予特定的颜色，来表达他们的个性和角色定位。
在迪士尼的动画电影《小美人鱼》中，主角阿丽尔的衣服是绿色的，既表现了她对陆地的
渴望，也突出了她与海洋的联系。
颜色运动是动画中常用的一种技巧。
通过改变颜色的运动方式，可以营造出不同的氛
围和节奏感。
快速变换的色彩可以表现繁忙和兴奋，柔和的颜色变化则可以表达安静和平和。
颜色运动还可以用来表示时间的流逝和场景的变化。
通过在画面中使用渐变和渲染效果，可以创造出丰富多样的色彩变化，呈现出更加生动的画面。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
动画设计中色彩的运用
动画设计中色彩的运用动画设计中色彩的运用色彩存在于自然界中，人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受，色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激，这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。
下面是店铺分享的动画设计中色彩的运用，欢迎大家阅读！一、色彩的基本原理色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。
在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。
色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。
如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。
色度指色彩的饱和度和明快度。
同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。
如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。
饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。
各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。
画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。
颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。
色性即色彩的冷暖。
这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。
生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。
一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。
在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。
色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。
在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。
迪斯尼动画《花木兰》影片分析
迪斯尼动画《花木兰》影片分析作者：孙珊代晨阳来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。
本文将以动画电影《花木兰》为实例,详尽分析中西方文化和精神在影片中的融合以及产生真实幻觉的各种手段和途径,从而揭开迪斯尼的造梦之法。
作为影视作品语言系统的重要组成部分,视听语言有其独特的语法规则,这些方法需要后天习得,但是,它们都无一例外地符合人们的视听思维习惯,符合人们的生活感知经验,只有这样,观众才容易产生认同感。
制作者要对各种方法正本清源,理清脉络,创作中才能做到得心应手,游刃有余。
关键词：中式风味；西方文化；二维；影视结构；全球化中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0133-01一、中西文化的融合（一）中式风味的保留由好莱坞执导的《花木兰》并没有将其改编的面目全非，花木兰也并非摇身而变成西式美女，改编后的电影无论是思想主题、情节结构，还是表现手法、艺术风格都能较好的忠实于原著，体现出原著的精神风貌，在花木兰身上，中国古代传统道德与伦理意识的精髓被刻画的淋漓尽致，如忠义、孝道还有对祖先的崇拜情结也被展露无余，为了渲染一种东方的神秘色彩，影片中仍保留了许多西方人眼中的属于东方的东西。
（二）西式文化的渗透动画片《花木兰》毕竟出自美国人之手，影片虽然仍保留了中国化的情境和神韵，但美国人的价值观念和思维方式已经渗入其中，如女权主义、个人英雄主义情结、美式幽默，美国式的细节也给《花木兰》平添了不少异国情调，从《木兰诗》到动画片《花木兰》，你可以感受到浓浓的美国文化气息。
二、整体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。
片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
动画片的风格要素
动画片的风格要素注意一下这些简单的视觉元素，创作出来的角色与动画风格，将永远具有一贯性，并带来个人化的视觉风格。
1.外型与轮廓.这是一个好的角色设定，所必须包含的主要属性之一。
它们决定了角色带给人的视觉印象。
2.骨架.角色所能做到的动作极限在这里界定，不论这些动作与滋事会不会出现在后来的成品中。
3.面部的表情.表情展现角色自身特有的情感，情绪，观点等等。
4.角色肢体角色肢体的主要姿势是非常重要的，角色的动作可以夸张，也可以单调。
5.时间节奏，这个元素定义角色动作的速度与节奏。
6.线条质感线条质感像是绘画发出来的声音，可以透过传统的方式去呈现，也可以用写意的笔触。
7.填色，为自己动画上色的方式，将决定作品看起来的感觉，可以色彩拟真，也可以风格写意。
8.背景。
可以利用3D电脑软体，来绘制或模塑背景。
9.光线，光线决定场景的气氛，要浪漫要惊悚，端赖如何赋予场景不同的情绪感受。
10.摄影机镜头运动，控制观点方向，来引领观众的目光。
动画短片的剧本类型动画短片一般指片长30分钟以内的动画作品，以10～15分钟长度的居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右。
在当今动画长片颇为盛行的年代里，动画短片历久弥新，始终保持着顽强的生命力和鲜活的状态。
任何一种新的动画形式上的创新无不首先从动画短片中得到体现，进而发展运用到动画长片之中。
动画短片分为实用动画短片和实验动画短片两种。
前者主要用于科普、课件、商业广告、音乐电视等，后者较多注重个人情感的表达并进行形式和技法上的探索与尝试，比较艺术化、个性化。
追溯其历史，它的产生紧紧伴随着电影技术的发明与发展，之后它又作为影院片的假演片成为中途休息时的调剂影片。
把几部动画短片放在一起在影院中放映，是孩子们的最爱。
随着电视的出现，动画短片又活跃在荧屏上受到广大观众的欢迎。
近年来flash动画开启了网络上的一道新风景，并且又回过来进驻到电视领域，一些音乐电视和电视小品都被演绎成生动有趣的flash动画在电视中播出。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术基础及动画前期创意—动画片整体风格与色彩基调 人物&BG& 道具
学习目标
通过分析与讲解，让学生了解动画片的整体风格和色彩基调在动画片中 的运用。
要求记忆的内容
分别理解写实装风格，装饰风格，幻想风格的动画片的各自特点以及表 现方式。动画片的整体风格主要由两部分表现，一部分是场景设计，另 一部分是角色进行的设定。主场景的风格与色调决定了一整部动画片所 有场景的风格和整体色彩基调。而对于角色来说它的整体造型设计风格 与颜色的设定也会影响到动画片的整体风格和色彩基调。
要求理解的内容
动画片的整体风格 主要由两部分表现，一部分是场景设计，另一部分是 角色进行的设定， 动画电影由于放映的银幕宏大，因此要在设计时更多 的考虑如何表现出视觉的冲击力以及画面的气势感和厚重感。
要求熟练应用的内容
场景在动画片的整体风格与色彩基调来讲是其决定作用的，首先让我们 来了解一下什么是场景，是为角色表演所搭建的舞台。动画、游戏、广 告、漫画等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和角色活动的 环境这两部分组成的，这其中的“环境”就是场景。场景向观众阐明故 事发生的地点、时间、以及环境的地理特征等。空景：场景是角色表演 的舞台，但有时也会单独出现， 即没有角色只有场景，这就叫做空景 它以一幅单独的风景画出现，用它特有的形式，如：构图、色调、风格 黑白对比等一系列手法，来表现美好、恐怖、忧伤等不同的气氛，从而 烘托剧情。动画电影中的场景
谢谢