浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计是一种非常重要的视觉传达方式，色彩在其中起着至关重要的作用。
色彩不仅仅是为了美感，更重要的是通过色彩设计能够传达出动画片中所蕴含的情绪和信息，为动画片设计带来更加立体、丰富和鲜明的表现。
那么在动画设计中如何运用色彩呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、色彩运用在表现情绪中的作用色彩在动画设计中是情感表现的重要手段之一。
比如，在表现快乐、温暖的情感时，可以运用红、黄、橙等暖色系调配，通过这些色彩运用传递出既感性又丰富的情感信息。
反之，在表现悲伤、沮丧、紧张等情感时，可以运用冷色调，如蓝色、灰色、黑色等，来表现出内心深处的痛苦和无奈。
二、色彩在角色设计中的作用在角色设计中，_color_ color=blue色调和配色的设计可以为角色增添个性和特色。
比如，在动画片《熊出没》中，熊大的特色黄色帽子和蓝色外套设计，形象独特，非常容易被观众记住。
而小熊们身上的色彩，则大多采用鲜艳、明快的颜色，让它们活泼可爱，非常符合儿童喜欢的调调。
运用冷色调、暖色调，以及不同鲜明度的颜色搭配，不仅能够表现穿着打扮的不同，还能够表现出角色的性格特点。
在背景设计过程中，色彩的应用不仅要注重层次和立体感的创造，更要注重背景和主角之间的和谐配合。
背景中的色彩不仅要跟角色、剧情、场景等相搭配，还要突出主角的出场和关键事件的发生。
比如在动画片《小鳄鱼达达》中，清静优雅的背景给人一种清新的感觉，主要是通过地面上的石头和绿色的植被来点缀，在给人以美的享受之外，还给人带来一种安静与平和的状态，让人赏心悦目、心情愉悦。
颜色的选择和运用还可以传达动画片的意境和氛围。
比如在动画片《功夫熊猫》中，动画画面的色彩运用相当成熟，蓝色、红色、白色等颜色组成的画面更突显中国传统文化和功夫文化的内涵和特点，一些画面色彩还受到了包装色彩的影响，比如一些黑市贩子名义下的跑商团队出现的时候，它们的服装和随行车辆可以看出软渠区的颜色偏暗，暗示了它们的黑暗阴霾特点。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术是非常重要的部分。
通过巧妙的运用和搭配色彩和设计元素，可以创造出独特的视觉效果和艺术风格。
一、色彩艺术色彩对于影视动画设计中的重要性不言而喻。
色彩的运用是表现情感、刻画人物形象、氛围烘托、场景营造的重要方式。
不同的色调、明暗度和饱和度的运用，可以大大地增强视觉效果。
在影视动画设计中，常使用的色彩常常比较鲜艳明亮，以此来给人留下记忆深刻的印象。
比如在动画电影《冰雪奇缘》中，主要运用了冷色调，表现出冰雪世界的冷峻和神秘感，配合华丽的视觉效果，创造出了独特的艺术风格和魅力。
除此之外，影视动画中还需要考虑到不同场景和人物状态的不同色调和色彩搭配。
比如，若需要表现生活在繁华都市中的主人公，可以利用大量的金黄色和暖色调，表现出繁华的都市与主人公的乐观向上的生活态度。
二、视觉艺术在影视动画中，角色设计是非常关键的部分。
通过对角色线条、形状、气质等的细腻塑造，来刻画角色的性格、经历和特点。
此外，角色的服装、配饰等设计也直接关系到角色的形象和魅力。
背景设计也是影视动画设计中不可或缺的部分。
通过对场景元素的巧妙运用，可以为作品营造出独特的视觉效果和氛围氛围感。
比如在动画电影《猫和老鼠》中，设计大量的人物和场景元素，刻画了动画人物和世界的细节和纪实感。
这些元素的细致设计成为动画影片的一大亮点，为影片提供了高水平的视觉享受。
总之，影视动画的设计离不开色彩艺术和视觉艺术的巧妙运用。
设计师需要细致入微地考虑作品的各方面元素，通过对色彩、形状、对称、比例等的巧妙运用，创造出视觉迷人、高度欣赏的影视动画作品。
动漫制作中的色彩设计和视觉效果
动漫制作中的色彩设计和视觉效果动漫作为一种具有强烈视觉冲击力的艺术形式，色彩设计和视觉效果在其中扮演着至关重要的角色。
通过精心构思的色彩搭配和独特的视觉效果，动漫制作能够给观众带来更加丰富、生动和震撼的视觉体验。
本文将探讨动漫制作中色彩设计和视觉效果的重要性，并分析其在表现动漫故事、塑造角色形象以及营造氛围等方面的作用。
一、色彩设计在动漫制作中的重要性色彩设计是动漫制作中不可或缺的要素，它通过天然的视觉效果引起了观众的共鸣。
首先从色彩搭配上来看，合理的色彩组合可以帮助表现动漫中不同场景的情感和氛围。
例如，暖色调的使用可以营造温馨、舒适的氛围，而冷色调则可以表现出紧张、冷漠。
通过不同的色彩搭配，动漫制作可以更好地传达故事的情感内容。
其次，色彩设计在塑造角色形象上起到了重要的作用。
每个角色都具有独特的性格特点，而色彩设计可以通过对角色服装、发型、皮肤等方面的处理与其性格特点相呼应。
例如，红色通常被视为活力、热情的象征，因此可以用于描绘具有积极主动性格的角色。
而蓝色则往往被用来表现沉稳、理性的角色形象。
通过色彩设计的巧妙运用，动漫角色的形象可以更加立体、丰富。
二、视觉效果的应用与作用视觉效果是影响动漫制作成败的重要因素之一。
它以其独特的表现手法和震撼的视觉冲击力给观众带来强烈的观赏享受。
首先，利用视觉效果可以增强动漫故事的表现力。
通过运用特殊的画面效果和过渡手法，动漫制作可以将故事情节表现得更加生动、动感。
另外，视觉效果还能够提高动漫中战斗场景的震撼力。
通过运用特技画面、慢动作、加速等技术手段，动漫制作可以将战斗场景表现地更加精彩、激烈。
观众在观看时能够感受到更加真实的动作效果，进而引起更强烈的情感共鸣。
除此之外，视觉效果还可以帮助动漫制作营造出特定的氛围和风格。
不同的视觉效果搭配可以创造出截然不同的画面效果，从而使观众在欣赏动漫时能够有更加丰富的感受。
例如，在幻想类动漫中，常常使用梦幻般的画面效果和独特的光影处理来营造出神奇、奇幻的氛围。
解析动画制作中的色彩表现
解析动画制作中的色彩表现【摘要】在动画制作中，色彩表现是至关重要的因素。
本文从色彩心理学在动画制作中的应用、色彩对角色塑造的影响、色彩搭配与情绪表达、色彩对场景营造的作用以及色彩对故事情节的辅助等方面展开讨论。
通过巧妙运用色彩，动画制作可以增强作品的表现力，提升观众的观赏体验。
色彩不仅可以影响观众的情绪，还能够帮助塑造角色形象，营造逼真的场景，并辅助故事情节的推进。
制作人员在动画制作中应该注重对色彩表现的细致处理，以确保作品传达出准确的情感和信息。
色彩表现的重要性不可忽视，它是动画作品成功的关键之一。
【关键词】动画制作、色彩表现、色彩心理学、角色塑造、情绪表达、场景营造、故事情节、观赏体验、重要性、影响、搭配、辅助、增强表现力、巧妙运用、细致表现、观众。
1. 引言1.1 动画制作中色彩的重要性在动画制作中，色彩的重要性不言而喻。
色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是情感和心理上的交流。
色彩可以传达情绪、塑造角色、营造场景，甚至辅助故事情节的表达。
在动画中，色彩的运用可以让作品更具表现力，更具吸引力，更具感染力。
通过巧妙地运用色彩，动画制作者可以引导观众的情绪和注意力，让他们更深入地理解和体验作品。
因此在动画制作过程中，色彩的选择和运用至关重要，它不仅能够提升作品的质量和观赏性，也能够深化观众对作品的理解和共鸣。
色彩在动画制作中扮演着至关重要的角色，是制作团队不可或缺的创作元素之一。
通过精心的色彩表现，动画作品可以更好地传达主题和情感，以及引起观众的共鸣和情感共鸣。
2. 正文2.1 色彩心理学在动画制作中的应用色彩心理学在动画制作中的应用是非常重要的。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此在动画中选择恰当的色彩对于表达故事和塑造角色非常关键。
不同的颜色会引发不同的情绪和联想。
红色往往代表激情和危险，蓝色则代表冷静和安宁。
在动画中，我们可以利用这些色彩的心理学效应来帮助观众更好地理解故事和角色的内心世界。
色彩的对比和搭配也是动画制作中的重要技巧。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用1. 引言1.1 什么是色彩运用色彩运用是指在动画设计中运用不同色彩对作品进行表现和传达信息的技巧。
在动画设计中，色彩是一种非常重要的元素，可以通过不同的颜色来表现角色的个性特点、背景环境的氛围以及情节的发展。
色彩运用能够影响观众的情感和感受，使得作品更加生动和有吸引力。
通过合理的色彩运用，可以为动画作品增添更多的层次和深度，使得作品更具有视觉冲击力和表现力。
在动画设计中，色彩运用的重要性不言而喻，它不仅仅是简单的填充，更是对作品整体氛围和情感的构建。
对色彩运用的理解和运用至关重要，只有通过恰如其分的色彩运用，才能使动画作品更具有吸引力和表现力。
1.2 为什么色彩在动画设计中重要色彩在动画设计中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种视觉元素，更是情绪、氛围、角色个性和故事情节的重要表现手段。
色彩可以直接影响观众的情绪和感受，引导他们进入动画世界的氛围之中。
通过合理运用色彩，可以更好地表现角色的特点和情感状态，丰富动画作品的内容和层次。
色彩也是动画中传递信息和意义的媒介，不同颜色的组合和运用可以传达不同的含义和情感。
色彩设计的重要性在动画制作过程中不可低估，只有充分利用色彩的表现力和魅力，才能打造出真正引人入胜、令人难忘的动画作品。
色彩的选择和运用需要精心考虑和设计，只有通过对色彩的深入理解和巧妙运用，才能使动画作品更加生动、立体和具有感染力。
2. 正文2.1 色彩心理学在动画设计中的应用色彩心理学在动画设计中的应用非常重要，因为色彩可以直接影响观众的情绪和感知。
不同的色彩可以产生不同的心理效应，因此在动画设计中，选择恰当的色彩可以帮助表达故事情节和角色性格。
红色通常被认为是充满活力和激情的颜色，可以用来表现角色的勇气和冒险精神。
在动画中，当角色处于紧张、激烈的情节中，可以运用红色来增加气氛和紧张感。
蓝色则被视为稳重和安静的颜色，常常用来表现冷静和理智的角色特质。
当角色需要展现出冷静、思考问题的时候，运用蓝色可以有助于强调角色的性格特点。
动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术中的色彩运用分析【摘要】这篇文章将从多个角度分析动画艺术中的色彩运用。
首先探讨色彩在动画中的重要性，以及色彩对情感的影响。
接着讨论色彩在塑造人物形象中的作用，以及色彩运用在不同类型动画中的差异。
详细介绍色彩搭配技巧。
通过对这些内容的分析，我们可以更深入地了解动画中色彩的运用方式，以及其对作品整体表现的影响。
文章总结了动画艺术中色彩运用的重要性，同时展望了未来发展方向。
通过本文的阐述，读者可以更好地理解动画中色彩的应用，以及未来可能的创新方向。
【关键词】动画艺术、色彩运用、分析、重要性、情感、人物形象、差异、搭配技巧、发展方向1. 引言1.1 动画艺术中的色彩运用分析动画艺术中的色彩运用分析是动画制作过程中至关重要的一环。
色彩不仅仅是视觉的表现形式，更是情感、人物形象和动画类型的表达方式。
在动画中，色彩的运用能够直接影响观众的情绪和感受，更能够帮助塑造人物形象的个性和特点。
色彩在动画中的重要性体现在它可以直接传达出作品的主题和情感。
不同的颜色代表着不同的情绪，比如红色代表热情和愤怒，蓝色代表冷静和沉思。
通过精确的色彩运用，可以更好地表达出动画内容的内涵和意义。
色彩还能够在塑造人物形象中起到关键作用。
适合的配色方案可以让人物更加生动和具有个性，让观众更容易对其产生共鸣和情感连接。
不同类型的动画往往会采用不同的色彩风格，比如儿童动画通常采用鲜艳的色彩来吸引年轻观众，而惊悚动画则可能会选择更加阴暗的色调来营造紧张氛围。
色彩是动画艺术中不可或缺的元素，它对作品的表现力和视觉效果起着至关重要的作用。
未来，随着技术的不断进步和创新，色彩在动画中的运用方式也将会不断发展和完善，为观众带来更加丰富和多样化的视觉体验。
2. 正文2.1 色彩在动画中的重要性在动画中，色彩是一种非常重要的表现元素。
通过不同色彩的搭配和运用，可以为动画作品增添生动、丰富的视觉效果，同时也能够表达作品中所要传达的情感和意义。
色彩的选择和运用能够影响观众的心理感受，引导观众的情绪，加深观众对作品的理解和共鸣。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
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浅谈色彩在动画创作中的重要性
班宁秋
沈阳理工大学辽宁沈阳
摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：
动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用
1．色彩的象征意义
色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用
在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的
自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
美学家鲁道夫·阿恩海姆曾经说过：人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑的女性实在是并不奇怪的。
形状和色彩的结合对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于反之人类是必须的一样。
色彩是通过动画的主观色彩和客观色彩来营造现实的人生空间，来表达人们的情感，解释出人的内心精神世界。
当然，色彩是所有艺术表现形态中最易操动人们的知觉、心理与情感的催化剂。
当我们看见某种颜色的时候，我们会对它产生形态、内涵、精神、意义等方面的联想。
比如：黑色代表神秘、白色代表纯洁、黄色代表光明、红色代表喜庆、紧张、绿色代表安静、蓝色代表梦想。
不同的色彩的鲜明的对比可以给人不同的心理感受。
同一个色系的颜色受其明度和饱和度的影响给人的感受也是不相同的，比如同样是蓝色，天蓝色给人的感觉很温暖，海蓝给人感觉确是很深邃。
色彩是表达情感的利器，它给观众留下第一视觉印象。
动画的色彩应在真实的塑造客观事物的基础上，进行艺术的修饰与美化，使画面的色彩更加鲜明。
把色彩的客观属性，变成自己的主观色彩呈现在动画的场景设计当中。
在动画场景设计当中色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
色彩的真实和细腻会烘托美感，使整个画面更加真实完美。
二．色彩在动画场景中的重要性
1．色彩对于场景气氛的营造
在动画场景中，色彩能够绘制多姿多彩的世界，并给人以视觉的美感，使观众体会到创作者所要表达的内心世界。
色彩对动画所表达的剧情起着衬托与暗示的作用，它的丰富的变化，一直是为剧情服务的。
观众的情感会随着动画场景所烘托的气氛融入剧情，在动画创作中，营造欢快、热闹的气氛时，色彩可以运用为亮的、明快的高纯度色彩；但在表现悲伤、忧愁的气氛时色彩可运用大多是昏暗、低沉的低纯度色彩。
所以，当创作者根据剧本剧情来定色调时，烘托环境、渲染气氛的为最佳方法就是冷暖色调的对比。
比如美国的动画更加趋于写实和浓重的色彩来渲染场景的气氛；而日本的二维动画的色彩风格偏向于轻色彩来渲染唯美的氛围；但在中国的动画片中的色彩借鉴了中国的传统的绘画艺术，它更重于从色彩抒发情感来烘托氛围。
《再见萤火虫》在画面色彩方面有着突出点效果。
此片利用灰黄的天和地这种不明确的色彩，用来暗示动画片中人物内心的恐慌和迷茫；用明朗的天空蓝天白云和纯净的蓝色来突出平静和祥和的气氛；并用灰暗的色调配合动画片中主人公的现实悲惨的生活，使动画片具
有视觉的张力和艺术的感染力。
2．色彩对于艺术风格的影响
色彩是风格的重要表达手段。
有些动画片用轻松诙谐的画面风格来表现；而有些动画
片运用清新亮丽的画面风格来表现。
所以说色彩的感官指定了动画的艺术风格；画面色彩决定动画的艺术风格，动画的艺术风格决定画面色彩，一部动画片风格的确立是基础，而风格决定整个影片的色彩，通常我们也是根据内容先确定动画片的风格，然后再根据风格决定画面的色彩。
这就体现出色彩是随着动画的风格的确立而转变的。
但色彩在画面上不和谐，或是改变了意境，那风格也会随之而改变。
一部好的动画片要求内容与色彩紧密结合，在色彩
的运用上要拿捏准确、敢于创新，使风格更明确的传达给观众。
3. 色彩对于时间、空间的塑造
一部动画片，是时间和空间的综合体。
通过对色彩明度和纯度的明确表达就可以塑造强烈的空间。
还有就是时间和空间的交错的表现方面，综合了绘画描绘的静止空间和音乐体现的运动空间，它比较善于利用彩色与黑白的变化、同类色的变化、补色对比的变化和单色的变化等等。
色彩为动画片的时间、空间的转换展示了相对可信的视觉效果，画面的空间利用色彩和色调微妙的变化拉开了时间的距离。
例如《千与千寻》和《天空之城》就是这方面的例子。
总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将使人产生不同的心理和生理的变化。
三．色彩在动画角色塑造的作用
1.人物
游戏色彩要体现不同的年龄、性别、性格、身份、民族等特征。
对所设计人物的性格描述，如性格内向安静的人，可使用一些冷色、偏灰色、亮灰色、纯度低的色系。
活泼开朗、阳光外向的性格适合亮丽的暖色系、纯度高的色彩。
性格严肃深沉或阴暗的人适合使用对比不明亮的深暗色彩。
温柔内敛、成熟知性的人适合搭配对比微妙柔和的高级灰系列。
年龄的不同，色彩体现亦不同，儿童多用浅嫩的颜色，不仅为了干净卫生，还能衬托儿童白嫩可爱，无瑕疵。
少年多用色彩亮丽的纯色。
成年人多使用有成熟感的复色和间色。
2.飞禽走兽
禽鸟类自身具有丰富的色彩,可根据游戏剧情的需要,选择合适的禽鸟颜色。
比如说鸭子，既有白色、黄色,也有五颜六色的鸭子。
白色的看起来纯洁素雅，而黄颜色的鸭子明亮热情,五颜六色的鸭子活泼生动，这是对固有色的选择。
在固有色明确的基础上，我们要搭配好环境色。
如鸭子身上的环境色是绿色，就会有清新朝气之感，环境色为蓝色就有阳刚、深沉之感。
色彩是作为动画艺术的最直观的视觉现象，它通过动画中的客观现实色彩和主观的表现色彩来营造现实的人生空间。
它在角色性的刻画、场景的环境气氛的营造、画面色彩的丰富性和真实性方面，起到了至关重要的作用。