动画设计中色彩的运用

动画设计中色彩的运用
动画设计中色彩的运用

动画设计中色彩的运用

动画设计中色彩的运用

色彩存在于自然界中,人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受,色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激,这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是小编分享的动画设计中色彩的运用,欢迎大家阅读!

一、色彩的基本原理

色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。

色相即色彩的“相貌”,各种颜色,呈现出各种不同的“相貌”,便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩中最基本的特征。

色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度,通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等,在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。

饱和度则是指色彩的浓重程度,色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较,如黄色最亮,其次是橙、绿、红,青较暗,紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。

色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化,同性色彩之间的变化极其微妙复杂,但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性,这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果,也是剧情所要传递出的意义。一般来讲,在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情,冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用,使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动,只有这样才能符合创作者的需要,才能使影片引起很好的社会反响。

色相、色度、色性在运用中是同时存在的,它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求,应该采取对比的方法来进行处理,只有对比显著,才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化,特别是对于色性相近的色彩,更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别,有利于渲染动画片的故事情节。

二、动画角色情感表达的色彩运用

不同的色彩能传达不同的情感体验。例如,蓝色:清爽,神奇,深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调,那么它会使画面显得清透、清新。绿色:希望,有趣,清新,生命。黄色:高贵,明朗,亲切,活泼。紫色:压抑,奢华神秘,嫉妒等等,这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验,这是色彩自身具有的特殊性。

色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验,每种色彩具有不同的情感,看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感,但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性,既有好的一面,又有不好的一面,也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激,这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动,基于这种情感波动,引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现,色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现,从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。

三、角色形象塑造的色彩运用

动画角色是动画片中的灵魂,也是剧情发展的`推动力,因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外,色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感,例如,一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色,身上的衣服可以给一个红色系的色彩,红色代表了乐观、积极、向上的特点,正符合角色的

性格特点,如果衣服换成蓝色或者绿色就不能表现出角色的性格特点。

由此可见色彩不仅仅是为了表现画面、突出角色的特点,更能通过色彩带给人们的视觉感受来了解导演创作的意图、剧本剧情的表现,在某种程度上大大地提高了观众对整部片子的理解能力及认知。这种认知在导演设计安排过程中是刻意出现的,也只有创作者充分利用色彩的特点,才能更快更好地强调出角色性格特征,从而才能将导演的创作意图充分地表现出来。

四、场景设计中的色彩运用

动画中的场景是剧本故事发生的背景环境,场景在动画片中除了要交代事件发生的时间、地点、场所外,还有一个重要的作用就是渲染剧情。随着剧情的发展,角色情感表达越来越强,场景的色彩就要随着角色的情感进行改变。

场景是动画片中不可缺少的组成部分,创作者将根据剧本及导演的需要对场景的色彩进行设定,在设定过程中时刻要考虑到角色特点及角色环境色彩的关系,将角色的情感表达利用色彩的搭配来完整地体现出来,已达到强化和烘托的效果,实现角色所要表现的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等环境气氛的渲染和情感的传达。

五、剧情发展的色彩运用

动画中的场景色彩可以理解为相对静止的色彩,因为同一镜头中主体虽在进行表演,但是主体的色彩关系是基本不变的。但是,剧情则是在动画片中时刻发生着变化,这种变化完全迎合剧本的需要,角色的情感表达也从情节发展中得到释放,这种释放不是单纯的技术,而是对整个片子情感表达的渲染,这种渲染是根据剧情设置而发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和剧情的变化而处于运动变化之中。

因此,动画剧情的色彩运用过程中是不断运动着的动态的色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进剧情发展的作用,也只有这样才能使剧情更好地得以渲染。

六、结束语

以上所述中不难发现色彩的运用在一部动画中起到了很大的作用。色彩的出现使片子的内容更加丰富,色彩的出现使角色的性格特点得以充分地发挥,色彩的出现使剧情的每一个情节得到顺利发展,色彩的出现使场景发挥了更大的渲染作用。色彩不仅提供了剧情表现上的广阔空间,而且关系一部动画作品的艺术风格、品味、趣味、情感定位和艺术的魅力与感染力,是动画创作中的关键性环节。

海报设计中的色彩设计

《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴,在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用,掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的色彩设计意识。 教学方法:演示、讲授、操作等 教学重点:了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点:准确使用色彩,协调搭配。 知识目标:教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣,再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试,再用大家自己的的作品总结,最后自评互评提高审美认识,展示设计生活的美好愿望。 情感目标:在本课学习的过程中,提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材,制作出一个纪念册海报,让同学们懂得珍惜拥有,相信自己,用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学: 检查学生电脑准备情况,及时上报有无安全问题。 二、导入新课: 世界是多彩的,我们无时不在感受色彩,同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】:同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在? 【学生抢答】:娇红的花朵,碧绿的叶子,蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片,并总结归纳:色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说,能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课: (一)色彩成的概念:色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 (二)色彩三要素: 1、色相:指颜色的面貌,我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度:指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度:指色彩的鲜艳和纯净程度。

关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用,动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用,直接影响着角色形象的塑造,场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达,是动画创作中十分重要的环节。 1937年,迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》,正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言,马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示,人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说,动画作为一种视觉艺术产品,其色彩设计十分重要。在今天,任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情

For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里,五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动,具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过:“讲到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验,而基于种种情感体验,色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质,都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色:热烈。活泼,积极,恐怖,警示 橙色:温暖。亲切,朝气,辉煌。华丽 黄色:亲切,明朗,活泼,耀眼,高贵 绿色:清新。有趣,生命,希望,卑鄙 蓝色:清爽,天真,神奇,深邃,理智 紫色:高贵。奢华,神秘,压抑,嫉妒 褐色:原始,自然,独立,深沉,阴险

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要(关键词) (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要: 随着时代的发展,动画片的制作水准也有显著的提供,不论是在传统的二维动画,还 是新兴的三维动画中,色彩都是构成动画的主要视觉元素之一,受到更多的关注,动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色,场景有较大的影响, 也对动画情感的表达,如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词: 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素,受到广泛动画工作者的关注,因而把色彩作笔者本次论文的主题,深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么?色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看,主观是指人们受到周围颜色的影响,对同一物体在不同环境中产生不同的感受;客观是指物体本身固有的物理性质决定的,即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色,间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝,品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色,如黄和紫,红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化,可以是同一颜色的深浅变化,也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化;不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比,即黑白对比;有颜色对比,如黄和紫,红和绿,蓝和橙,称为对比色;还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候,最开始的几十秒时,吸引观众目光的往往不是剧情,而是影片中丰富多变的色彩搭配,人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色,或者说主角,他在这部动画片中占有很大的戏份,整个影片的故事大多围绕主要角色来展开,因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳,引人注意;或色彩厚重,给人以踏实,稳重,让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠:米老鼠用红色和黑色的经典搭配,局部再配上黄色,让人感到活泼、灵动,招人喜欢;整体又以黑色为主,用来衬托红色,使红色不感到跳跃,显得整个人物浑然一体,既引起观众的关注,又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富,饱和度高,色彩的搭配合理统一。

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖

MOVIE LITERATURE 动漫研究 2012年第20期/ 电影文学 论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院,河北秦皇岛066000) [摘要]色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素,在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。 [关键词]宫崎骏;动画;色彩运用;美学 动画产业是日本在二战之后的代表文化之一,同时也是日本重要的经济支柱,而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表,同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良,在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地,这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想,这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。 无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格,这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用,在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。人们平时看到的色彩都是千差万别的,都受到明度、色相和纯度的影响,而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感,这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。然而在宫崎骏的电影中,为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面,他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素,在这些美学价值与人文意义中,体现了宫崎骏的主观思想与情感世界,所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的,这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义,同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。 一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 (一)通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术,这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别,其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同,这一区别也决定了动画作品能够更加夸张,更加具有想象力与创造力。但是宫崎骏的动画作品需要感染观众,能够引起观众的共鸣,这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性,尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素,人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色,色彩是重塑这种光和色的有力工具,宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性,而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间,这也是 宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的 原因。宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称,他通过对 色彩合理地运用来塑造的故事背景,会在不经意间给观众 一些感动与一种久违的感觉。比如宫崎骏在1988年执导的 动画影片《龙猫》,这部作品主要讲述了在都市高速发展背 景下的农村,以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光:青蓝的天空中有 大片的白云,金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄 色的小路上,每一个地方都有黄色的小花点缀着,水是透 明灵动的。这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光 的认识,贴近观众的生活,而与现实不同的地方则在于动 画中所塑造的事物更加纯洁,一尘不染,能够引起观众对 田园的遐想与怀念。 (二)通过色彩来渲染背景气氛 色彩对人的影响首先表现在生理方面,当人生理上能 够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候,会对 人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面, 这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更 大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。宫崎骏利用色 彩的这一特点,在动画作品特定的情节下运用很明显的大 范围色彩来完成背景气氛的渲染,并以此来达到事件的说 明以及宫崎骏主观思想意识的表达,同时这种突出的色彩 会占据观众大部分视觉空间,从而使观众产生强烈的心理 变化。比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点,宫崎骏 作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼,有时在一些情 境中代表着灾难与危险,会使人产生紧张感或愤怒的心理 变化,宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》,故事 主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆,她逃 出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡,并与哈尔在战争中发 生了一段恋情。在这部动画作品中,用色彩来渲染气氛最 突出的情节在于战争彻底爆发的晚上,随着马鲁克将窗户 打开,画面色彩便发生了很大的变化,黑色的导弹成批地 落向地面,而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖,灰烬 中都带着燃烧不完全的红色火焰,让观众体会到战争爆发 的信号和危险的氛围,当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红 各半的天空,而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的 色彩来完成,体现了战争的波及面之广,结合随后地面上 红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象,给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。 (三)用色彩以及色彩变化来刻画人物形象 在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明,在他 045

海报设计的用色知识

海报设计的用色知识 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来,我国报业发展迅猛,呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争,而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代,彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容,赢得了读者的青睐。然而,由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求,彩报普及的速度之快让人始料不及,匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段,却不一定能达到办报者所期望的客观效果,不少彩报存在色彩运用上的种种问题,归纳起来,不外乎四个方面: 一、色彩单一,缺少对比 二、不分主次,没有调子 三、纯度过高,缺少层次 四、用色不当,色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多,主要有以下几点:一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识,其业务素质有待进一步提高;二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用,出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象;三是从业者对色彩手段认识和重视不够,认为只要根据自己的喜好标上色彩,就是彩报了,即使用色不当,也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务,是当前摆在报人面前的一个重要课题,从业者需要掌握一定的色彩专业知识,而美术编辑便可发挥更好的作用,可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说,在彩报出版过程中,美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色,即印刷色彩通常为四色:红、黄、蓝、黑,也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色(两色混合)、复色(三色混合),加上黑色混合,可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果,同其他色彩并置在一起使用又是一种效果,这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四种,色彩的环境不同,视觉效果就不同。色彩还有同种色与对比色之分,冷色与暖色之分,深色与浅色之分等等。作为彩报从业者,要掌握色彩的基础知识和基本规律,并成功地运用到工作实践中,只有这样,所出的彩报才能真正受到读者的喜爱和认可。 色彩运用应注意的几个问题: 1、在标题上做文章 标题是彩报的亮点,是彩报重要的标色区域。黑色的内文和彩色图片之间,要靠一定的具有色彩感觉的标题来穿插和联系,组成统一和谐的整体版面。色彩具有导读的功能,标题色彩突出,对比强烈,所造成的视觉冲击力就强,文章的重要性就显而易见。无论版面色彩多么丰富,黑色是基础,黑色是版面稳定的重要因素。彩色图片可变性差,往往为了显示真实性而不能随意改变其色彩,这样标题字色彩就应该灵活多变,以取得最佳的整体效果。具体运用中,有时一个标题可分成几部分用色,其原则是突出主要词语,强调主题而弱化副题。黑色是彩报最基本的色彩之一,有的人认为黑色不是色彩,其实在我国统一绘画中很早就讲究墨分五彩,黑色浓淡变化无穷,黑色标题字庄重醒目,加上彩色底纹的衬托,有时比直接用鲜艳的色彩效果还要好。标题字用色(含网纹)一般不宜超过三种颜色,否则显得杂乱。三种色既可对比,又可在同种色中追求变化。整版彩图多时,标题色彩应以黑色为主,彩色为辅,彩图少时,标题色彩要丰富,因为它肩负着调节版面整体色彩的重任。 2、重视色彩的装饰手段 运用色彩是为了取得理想的装饰效果,所以版面上所有色彩都是为了同一个目标美化版面、取悦读者服务的。版面上彩图少时,可多用彩色线框和线条;彩图多时,可用黑色或灰色线条和线框。彩图上压字通常要勾白边或网边,其色彩应有别于彩图本身的颜色和明度。标题区辅网深时,应全使用阴字;标题区铺网浅时,标题字就要用深色,彩报上色彩量丰富的地方在彩图本身和标题上。 3、巧妙运用对比手法 两种颜色分开和并置时效果不一样,这就是色彩的对比效应。彩报编排过程中,如能恰当和巧妙地运用对比,可取得事半功倍的效果。通常的对比色是红与绿、蓝与橙、黄与紫,又称互补色。互补色在使用面积上和纯度上要讲究,如红与绿色并用

动画短片中的色彩设计

密级: 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR (20 —20 年) 题目动画短片中的色彩设计学院:艺术与设计学院系美术系 专业:绘画(卡通与动画方向) 班级: 学号: 学生姓名: 指导教师: 起讫日期:××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究,感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图,更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素,也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩,我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为动画是想象的空间,是梦幻的,超现实的。

二维动画短片《域》中期制作设计说明

二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生:黄涛设计学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈,每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会,而去年没就业的毕业生遗留下来,亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔,占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层,其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生,越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好,又要专业对口,这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边,就立即否决。在他们看来,没有与自己专业相关的实习经验,对自己今后的求职就没有任何帮助,甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下,本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中,本人担任的是短片的中期制作,主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。 二、设计调研 (一)、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中,色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用可以针对不同的年龄阶段,也可以给观众带来不同的心理暗示,给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都可以用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》(如图2-1、图2-2)。 图2-1 图2-2

《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格,画面色彩丰富绚烂而且柔和,为烘托剧情的需要,画面往往采用绝对的色调系,在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时,整个画面充斥着各种冷色系的色彩,给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时,运用明黄、橘红、火红等暖色系,映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用,让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。(二)、动画中期运动规律调研分析 在一部动画片中,不仅要注意动画运动的时间长短,还需要注意动画的速度的变化和动画人物的运动规律。动画片的节奏比其他类型影片的节奏要快一些,动画片中的角色运动也更加夸张,而其中的运动规律也至关重要。 动画来源生活当中,而如果要让一部动画作品具有真实性,我们必须了解和掌握现实中的运动规律。同时要弄清楚动画中时间、空间的变化和速度的概念与此之间的相互关系,处理好动画中的节奏。动作的节奏为了体现剧情和塑造人物服务的,因此,我们在处理动画动作的节奏时,不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定场景下的特定动作要求,也不能脱离具体角色的身份和性格,同时还要考虑到动画的风格。 总结起来,掌握了影响动画运动时间与速度的各因素直接的关系,我们在创作中就要根据实际情况来决定采用何种方法来调节,控制动画的时间节奏才能有效的把握运动的形态特征。 三、设计构思与呈现 (一)、动画角色上色绘制 在动画角色的设定方面,我们采用手绘线稿,撞色拼色平涂的方式来上色,手绘的方式可以使得短片的艺术效果更为强烈,拼色撞色的上色方式可以更吸引认得眼球,同时也可以表现出主人公有些人格分裂的性格,自己一个的人的时候表现的很果断,很有想法,但是在许多人面前,便有变的优柔寡断,反反复复,思前想后,用冷暖的上色方式可以更好的表现。 另外,人物的头部我们设定了一个类似于发型的头型,这个突起物在主人公兴高采烈,洋洋得意时会高高翘起,一般情况下没有变化,当他失落彷徨的时候又会垂下(如图3-1)。

浅析宫崎骏动画中的色彩运用

浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要:色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力,研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义,这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义,对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词:宫崎骏;动画;色彩运用;美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 (一)通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术,宫崎骏的动画作品需要感染观众,这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素,人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色,色彩是重塑这种光和色的有力工具,宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性,而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间,这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称,他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景,会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村,以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光:青蓝的天空中有大片的白云,金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上,每一个地方都有黄色的小花点缀着,水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识,贴近观众的生活,而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁,一尘不染,能够引起观众对田园的遐想与怀念 (二)通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染,并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达,同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间,从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上,随着马鲁克将窗户打开,画面色彩便发生了很大的变化,黑色的导弹成批地落向地面,而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖,灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰,让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围,当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空,而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成,体现了战争的波及面之广,结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地

色彩在影视动画中的作用

浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力,色彩魅力更加突出生动,是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前,使其深深的触动人们的心灵。 关键词:色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外,同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应,还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律,使影视作品的整体更富于美感。

现代招贴设计中的色彩表现

现代招贴设计中的色彩表现 摘要:色彩在招贴设计中的作用是至关重要的,任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏,直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的,它既能体现商品的质感、特色,又能美化招贴的版面,同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律,只有注重色彩对人的心理影响和情感反映,了解色彩的视觉语言和表现形式,才能够成功地在招贴设计中运用色彩,从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词:招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素,三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现,在图形、文字和色彩这三个组成要素中,人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十,形体感觉占百分之二十。由此可以看出,在招贴设计中,色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天,色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息,它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由,从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一,使消费者注意广告。 第二,能够完全忠实地反映人景。 第三,突出产品或广告内容的特殊部分。 第四,表明销售魅力中的抽象质量。 第五,使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六,为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七,在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象,天生存在于人们的视野中,给人类带来不同的感受,这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受,通常红、橙、黄等暖色,以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感,蓝、绿等冷色,以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大,它可以产生不同的感觉,使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现,越靠近橙色,色感越热;越靠近蓝色,色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别,色彩的冷暖既有绝对性,又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体,由于色彩的不同,会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感,深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用,而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。

色彩在海报设计中的应用

色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来,我国报业发展迅猛,呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争,而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代,彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容,赢得了读者的青睐。然而,由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求,彩报普及的速度之快让人始料不及,匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段,却不一定能达到办报者所期望的客观效果,不少彩报存在色彩运用上的种种问题,归纳起来,不外乎四个方面: 一、色彩单一,缺少对比 二、不分主次,没有调子 三、纯度过高,缺少层次 四、用色不当,色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多,主要有以下几点:一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识,其业务素质有待进一步提高;二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用,出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象;三是从业者对色彩手段认识和重视不够,认为只要根据自己的喜好标上色彩,就是彩报了,即使用色不当,也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务,是当前摆在报人面前的一个重要课题,从业者需要掌握一定的色彩专业知识,而美术编辑便可发挥更好的作用,可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说,在彩报出版过程中,美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色,即印刷色彩通常为四色:红、黄、蓝、黑,也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色(两色混合)、复色(三色混合),加上黑色混合,可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果,同其他色彩并置在一起使用又是一种效果,这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运用分析

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运 用分析 摘要:动画是一种新兴的视觉艺术产品,场景色彩起到了十分重要作用。而冷暖色调的合理运用更是起到了推波助澜的作用,动画中的角色、场景和情节等方面的冷暖色调运用,直接影响角色形象的塑造,场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力.是动画创作中十分重要的环节 关键词:动画设计;冷暖色调;场景色彩;风格;情节;心理学 作为一种新兴的影视模式,动画成为现代娱乐生活中不可缺少的东西。更预示着潜大的商业、文化价值。依据故事剧情需要而设计和定制,经过主观艺术创作之后的,具有传达情感内容意义的色彩,这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示的。冷暖色调的运用至关重要,它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。这就需要我们进行不断的探讨和研究,更好地了解和掌握动厕设计中色彩的运用规律,创作出更多优秀的动画作品 1.冷暖色调简介 1.1冷暖色调的概念、特征

冷暖即色性,是心理对于色彩产生的某种感觉 人们刘色彩所产生的冷暖变化取决于对色调的感觉。从色训的冷暖来区分,有冷色调和暖色调;从色相上来区分,有红色调、绿色渊和蓝色调等。红色调属于暖色调,通常会用来表达温暖或行热情的情绪:而绿色调和蓝色调则属于冷色调,多用来表达寒冷或者郁闷的感觉。绿色调还可以用来表现生命;蓝色调还含有神秘的寓意。色彩的冷暖感觉还要考虑到其他因索。比如,暖色系的饱和度愈高,其温暖特性愈明显:而冷色系色彩亮度愈高,其特性愈明显。动画师通过对色彩的运用,将场景色彩根据情节的需要设定色彩的搭配运用,以强化和烘托等手法,实现所需要的快乐、美好、忧伤、希望、恐怖等情境氛围 1.2冷暖色调的作用及原则 自然界各种东西的色彩丰富万千,我们所能看见的色彩是由于物体反射的光源作用于我们眼睛的结果。物体的颜色大致可以分为两种:表面色和光源色,表面色是本身不能发光物体的颜色。不发光物体的颜色是由光线作用物体时发生反射产生的,是受光源影响的 动画片色彩色调的运用,首要依据场景的设计。动画中的场景色彩在某个场景中主体活动,但是主体和场景的色彩关系是不变的。在动画中,内容和场景不断变化。这些都是根据故事剧情的设计而发生的。所以动画片的色彩色调始终围

动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点:1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起,就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中,白色是哀伤,红色是喜悦,黄色是贵;这种心理感受既有社会文化因素,也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调(色相)和饱和度(纯度)来描述。 (一)明度 明度是指色彩的明暗程度,也称深浅度,是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,在黑白之间存在一系列灰色,靠近白的部分称为明灰色,靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中,黄色明度最高,紫色明度最低。任何一个有彩色,当它掺入白色时,明度提高,当它掺入黑色时,明度降低。同时其纯度也相应降低(图3-1)。

图3-1 明度 (二)色相 色彩的色相是色彩的最大特征,是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多,色彩的色相越不鲜明。 作为色相,指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色,最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色,被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上,与环中心对称,并在180度的位置两端的色被称为互补色(图3-2)。

海报设计的基本要求内容

海报设计的基本要求 2009-11-06 04:23 转自:https://www.360docs.net/doc/6f15912661.html, (1)单纯:形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。 (2)统一:海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果。 (3)均衡:整个画面须要具有魄力感与均衡效果。 (4)销售重点:海报的构成要素必须化繁为简,尽量挑选重点来表现 (5)惊奇:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强大的惊奇效果。 (6)技能:海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现 充分的视觉冲击力,可以通过图象和色彩来实现 海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 内容不可过多 一般以图片为主,文案为辅 主题字体醒目

一、标准海报制作尺寸: 名片制作尺寸420×297mm、800×600mm; 二、标准海报成品大小: 海报成品大小420×297mm、800×600mm;; 三、海报制作软件: 本公司接受coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字; 四、海报格式要求: 1、CorelDraw请存成CDR格式,(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi)。 2、Freehand, Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档); 3、Photoshop请存成TIF或JPG格式,文件分辨率350dpi以上。 五、海报文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。 六、线条低于0.076mm,印刷将无法显现,需设定不小于0.076mm。 七、颜色设定值不能低于8%,以免颜色无法显现。 八、用photoshop制作的文件,海报制作尺寸为420x297mm、 800x600mm。 九、海报起名规范: 文件起名格式:海报名称-过膜-数量。例:东视设计-过膜-1张、东视设计-不过膜-1张. 十、颜色说明: 1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色,填色时请勿使用专色,在制

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色,集中体现了素描和色彩的一种关系,以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色,动画色彩如何配色,动画色彩如何用色为五大教学情景,每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题,充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程,本课程先修课程是《动画素描》,同时为《PS插画技法(原画)》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力,了解动漫的选色、配色、用色及其应用,熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式,通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务,按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目,并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念,充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想,教师在教中教基础、教知识、教方法,学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程,使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格;坚持人才培养目标考核的开放性原则,最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式,针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础,教师在下发一个任务的过程,任务本身实质没有很多的创新,教师需要把系列工作任务进行创新,也就可以采用到启发式教学,要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中,许多学生都会感觉有种茫然性,对学习的目的不是很明确,有些知识重复学习和运用,在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单,原来较简单的色彩现在变得较为复杂,特别是对抽象概念的表述,很难用一种语言来定位,这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系,

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围:2016本科人才培养方案 课程编号:0705608110 学分:4学分 学时:64(理论11学时,实践53学时) 先修课程:角色及造型设计 适用专业:动画专业 建议教材:《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,出版时间,2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质:该课程属于专业平台必修课。 课程任务:通过本课程的学习,使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程,以及如何进行造型基本功的训练,了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系,理解动画场景设计的构思方法及构图原理,掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 (一)创作前的认知 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计及其地位; (2)动画场景设计的创作任务; (3)进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点:如何交待时空关系,营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点:时间性和运动性、理解剧本,明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务,以及其在影片中的重要功能和作用。 (二)动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计的基础; (2)动画场景设计的构思; (3)场景设计的具体要求和创作原则; (4)进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点:为动画场景设计的创作原则。 难点:是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 (三)创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景的整体造型形态设计; (2)动画场景的色彩及光影设计; (3)动画场景的道具设计; (4)主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点:为动画的构成设计。 难点:为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写,搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点,对从最初的创意认知到场景设计的空间实现,直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解,这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计,为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间:本课程考核方式为考查,课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求:考核按百分制记分,课题作业占总成绩的70%,平时成绩占总成绩的30%,平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》,韩笑编著,海洋出版社,2005年7月。

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