动画场景中色彩的运用与表现
五色色彩观念在影视动画场景中的应用
色彩观念的精华 内涵在各个 建筑领域都有所运用 ，通过 色彩元素对事物的衬托 ， 构建 出唯美 的艺术效果 。 在影视动画 中， 色彩 观念 注重对 动画情结 的情感烘托 ， 体现着影视 动画作 品的审美价值 。 五色色彩观念 的引入 ， 极大地扩展了影视动画 的表现空间和艺术范 围。 受众对动 画情感 的解读 ， 来源于设计 场景烘托 出来 的设计 内容 ，色彩观念与影视动 画场 景需 求的 融会贯通 ， 促进 了影视 动画场景 的生动性 、 夸张性 和趣味性的
（ 一） 色彩 观 念 的 整 体 性 和 局 部 性 特征 缺 乏 有 效 结 合
无论 是任何 形式下 的艺术作 品 ，在其进行情感表达 时都 有一定 的思想共 鸣。 情感主 旨是影视作品的核心 内容 ， 也是色 彩语 言运用 的集中表达形式 。往往在影视 动画色调 的协调关 系上 ， 出现整体与局部 画面的不和谐统一 ， 忽略对场景与场景
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文 艺 生活 Ｌ ｌ ＴＥ Ｒ ＡＴ ｕＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
光 影 艺 术
五色色彩观念在影视 动画场景 中的应用
史 妍
（ 黑龙 江省教 育学院 ， 黑龙江 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０ ）
摘 要： 随着影视 动画事业的不断飞速发展 ， 其表达效果 的运 用手段愈 加丰富。五 色色彩元 素在影视动画 中获得的应
样 的 气 氛 场 景 。在 动 画剧 情 中 色 调 的 阴暗 变 化 可 以 让 观 赏 者 身临其境 ， 跟 随着 剧 情 的 内容 变 化 进 入 表演 内 容 当 中去 ， 更 好
影视动画场景设计中的主观色彩运用
影视动画场景设计中的主观色彩运用作者：高猛来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。
动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。
动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。
关键词：动画片场景设计主观色彩在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。
在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。
一、动画场景设计中主观色彩体现。
动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。
因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。
我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。
场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。
用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。
例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。
动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。
二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。
同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
场景设计色彩的三要素介绍
场景设计色彩的三要素介绍在动漫设计中，色彩的搭配是非常重要的一个部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整体效果，增强作品的吸引力。
那么，动漫设计色彩的三要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的色彩要素，希望能帮到你。
动画场景设计中的色彩要素一、色彩在动画场景设计中的特点我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。
色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键;亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉;纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。
这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。
事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。
在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。
一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情;暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。
在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。
例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利;黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱;白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。
随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
动画场景色彩中冷暖色调的运用
动画场景色彩中冷暖色调的运用作者：张鸿瑞沈宇峰韩宇来源：《现代装饰·理论》2013年第04期动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。
场景色彩是动画不可缺少的部分，而冷暖色调的合理运用更是起着关键作用，动画中角色、场景和情节等等方面的冷暖运用，直接影响角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主体的揭示，直接关系到一部动画的观赏性和感染力色彩，是动画制作中十分重要的环节。
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。
色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。
并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。
冷暖色调简介1. 主观感觉色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。
色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。
并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。
一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。
冷色光正好与其相反。
2. 颜色属性也指颜色的冷暖属性。
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。
红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。
色彩的冷暖是相对的。
在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。
3. 冷暖色调的作用及原则动画片中色彩冷暖色调的运用，首要依据是场景设计。
动画中的场景色彩在某个场景中主体活动，但是主体和场景的色彩关系式不变化的，在动画中，内容和场景不断变化。
这些都是根据故事剧情的设计而发生的，所以动画片的色彩色调始终围绕着故事的变化而变化。
动画片冷暖运用是根据故事的剧情发展而设定，以起到推动剧情发展的作用。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
长安三万里动画色彩分析观后感
长安三万里动画色彩分析观后感《长安三万里动画色彩分析观后感》看了《长安三万里》这部动画电影后，我被它的色彩运用深深震撼到了。
刚开头的时候，那种大漠孤烟直的景色呈现出来，画面整体是一种暖黄色调。
看到这里我感觉自己仿佛被带到了那个黄沙漫天的塞外，能体会到唐代诗人笔下边疆的那种空旷和孤寂。
高适和李白初次相遇时，周围的环境色彩明亮而又充满生机，青山绿水间穿插着多彩的服饰，特别是他们少年时意气风发，那些鲜艳的颜色好像都在诉说他们心中无限的抱负。
当表现宫廷场景的时候，整个画面又切换到一种金碧辉煌的色调，红色和金色为主色。
那些宫殿建筑的细节，比如雕梁画栋之处，色彩浓郁且层次分明，让人能想象到大唐皇宫的奢华与威严。
当时我就想到这样的色彩肯定是精心设计的，以还原那个盛世下皇宫的壮丽。
特别印象深刻的场景是那段表现安禄山叛军逼近的画面。
画面颜色一下子变得昏暗压抑，乌云密布的天空，灰暗的城墙，人群慌乱中的那种黑色、灰色调交织。
这时候衬托出的紧迫感和危机感极为强烈，看到这里我的心也仿佛悬起来了。
而电影里战争中的火焰又用到那种浓烈的橙红色，与灰暗的背景形成鲜明对比，更加凸显出战争的残酷性。
对于一些夜景画面，比如诗人在舟中的吟诗作对场景，色彩主要以深蓝和深紫为主，月光洒下来的地方再用淡淡的白色去表现。
这种冷色调营造出一种静谧和幽远的氛围，很符合古诗中那种对夜色和内心世界的描写。
我在看的时候就觉得每个场景的颜色好像会说话一样，在给我们讲述那个时代的故事。
但是其中有一些场景我也不确定它色彩的某些小细节表达的意思。
比如在某个盛大宴会的场景里，有些舞者身上的配色极其绚烂繁杂，可能是想传达宴会的热闹和奢华但感觉有点眼花缭乱。
不过这也许也是一种独特的表现手法，用来展现那个盛世下丰富而自由的艺术风格。
看完后我明白了，《长安三万里》中的色彩不只是让画面更好看，更是一种讲述故事、表达情感的有力手段。
它如同画笔，将我们带到不同的场景，让我们体会到唐朝这个伟大时代的兴衰荣辱，以及诗人们在其中的喜怒哀乐。
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动画场景中色彩的运用与表现
摘要：我们生活在一个多姿多彩的世界，色彩让我们感受到了生活的丰富与精彩，我们在感受色彩的过程中积累了许多的视觉经验，这些经验带给我们心理上的快乐感受。
同样，动画片作为一种视觉突出的语言，常常需要通过色彩来表现视觉冲击力，因此，色彩在动画场景的设计中起着至关重要的作用。
本文结合具体实例对动画场景中色彩的运用和表现进行阐述。
关键词：动画片场景设计色彩运用色彩表现力
正文：
一、动画场景中的色彩规则
1、色彩要素：色彩是由色调、纯度和亮度这三个要素组成的。
色调指的是它本来的模样，就是我们平日里所说的红色、黄色、绿色等等；纯度是色彩的饱和度，颜色的纯度越高，色彩的饱和度就越高。
亮度指的是颜色的深浅程度。
三者构成了不可分割的整体，共同去表现色彩。
任何一者进行些微的调整都会影响到其他的要素，进而影响到整体的颜色。
2、色彩搭配
同样的色彩进行不同的组合就会产生不同的效果，这就是色彩搭配的神奇作用。
我们常常用不同的色彩搭配去展现冷暖感、空间感、轻重感等等，甚至嗅觉、味觉等等也可以通过色彩的搭配与视觉的传递来达到。
比如比如，相近的色彩搭配在一起时，会给人一种祥和、柔软的感受、反差大的色彩搭配在一起时，会给人活泼跳动的感受，越是浓烈的颜色越给人激情亢奋的感受。
但是，也不能一概而论，像是如果一味追求。
3.色彩表现
自然界中的色彩是非常丰富的，动物们为了生存和繁衍会变幻出各种奇妙的色彩，水吸收了山的营养会发生很多化学反应，树叶与花朵中的花青素会在阳光的帮助下产生意想不到的色彩……由此可以判断，大自然中的事物是可以通过色彩来表达自己的状态与感受的。
人类这样高级的动物，颜色对其的影响就更加广泛和深刻了。
红色常常给人激情、自信、热性洋溢的感受，黑色给人庄重严肃的感受，白色代表纯洁与善良，绿色是和平的象征，黄色给人清新活力的感受。
所以颜色有冷暖之分，轻重之感。
像是明度较高的颜色给人以轻盈的感受，反之则有沉重的感受。
如果再加入纯度，色彩的软硬之感也会有所区别。
像是中国的动画片《宝莲灯》、《大闹天宫》色彩绚丽、人物造型夸张，它继承了中国传统年画的特点，因此给人浓郁厚重之感，而日本的动画片虽然也多有集成中国传统的风格，但是他们更崇尚唐汉之风，因此画面呈现出来的是飘逸和安闲的状态。
4.色彩定位
色彩的定位也是一个非常重要的因素。
就像不同年龄的人穿不同色彩的衣服，动画片在色彩的运用上也讲求一个定位。
针对不同的观众、年龄的差别、地域的差别，动画片在色彩的运用上肯定是不尽相同的。
一般来说，儿童喜欢鲜艳亮丽、纯度较高的色彩；青年对炫目的色彩更为感兴趣；中老年人则需要大气庄重的色彩。
这些都和他们的人生经历和心理感受有着密切的关系。
由此看来，在色彩的使用上，有许多主观因素和客观条件的限制，这些限制更像是规则，让设计师在充分把握的基础上力求独树一帜，这也是一个动画作品成功与否的重要标志之一。
二、动画场景中的色彩技法
1.解构自然色彩
我们肉眼所见的色彩前期都是从大自然中提取出来的，后期经过人为加工，对这些自然色彩进行色调、明度、纯度的重组、分配与增减，组合成新的色彩效果，这就是对自然色彩的解构。
设计师在解构的过程中首先要尊重色彩的原始要素，尽可能保留最原始的色彩属性，其次对颜色进行同质异构，建立新的逻辑关系，发展出更多色彩性格，从而进行更多色彩表达。
比如动画片中常常会表现阴雨天、天色渐暗的大自然，这些都是通过对自然色彩的解构，产生出新的色彩属性来完成的。
还有《喜羊羊灰太狼》中的羊虽然主体颜色都是白色，但是在明度、纯度上做了细微的调整，这就使得整个画面不会呈现出一团模糊的感觉。
狼家族的颜色也是从原始色彩中提取出来的，尤其是小灰灰，为了突出它的萌，不能直接运用灰度较高的色彩，而是要将颜色的明度和纯度提高，同时配以近乎透明的眼珠，这都是色彩所能带给人的心理感受。
卡通动画片的魅力在于会给孩子们带来巨大的快乐，是他们童年美好的回忆
和伴侣。
如此重要的、潜移默化的影响力，教育着他们对世界最初的认识和对美丑善恶的判断，所以，动画创作者们都必须研究透彻孩子们的色彩观、认知观，还原一个和谐的社会，制造一个梦幻的希望给孩子们。
2、传统文化与色彩的结合
任何一个民族都有属于自己的特色文化。
色彩的运用是文化表达的重要组成部分。
比如红色在我们国家是吉祥的象征，在欧洲国家则是暴力血腥的象征。
这就是文化的差异性造成的。
相较于其他民族，我们民族的传统文化内涵丰富，形式多样。
任何一种拿出来和动画片制作相结合，都会产生千变万化的效果。
比如水墨丹青是我国绘画领域的特色，以它为基础制作的《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等等动画片，就是用简单的色彩产生了丰富的层次感，这可以说是中国动画片在世界领域难以被超越的基础所在。
还有，我国的剪纸文化也被运用在动画片中，我国的第一步剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生于上世纪五十年代，随后的皮影动画也是从剪纸中延伸出来的。
它们共同的特点是讲究色彩的协调，每一种颜色在组合中的比例分配都要遵守严格的准则，既不能大面积使用一种颜色造成失衡，又不能多种颜色混杂拼凑，给人头晕目眩的不适感。
现代剪纸里，对于色彩的运用更加宽泛，什么样的颜色只要搭配适宜都敢于尝试。
其他像是中国年画、版画等等在现代动画中的运用更是不胜枚举，国产动画《大圣归来》就是将中国传统文化中的多种艺术形式混搭而来的，这是近年来非常成功的色彩运用的实例。
另外，传统文化和色彩的成功结合可以增进民族之间的交流与沟通，既是对本民族文化一种无声的尊重与坚持，也是对全世界文化的一种包容与吸纳。
综上所述，色彩是动画片中重要的塑造手段，也是艺术表现的重要途径，它们常常可以直观的传达风格，带给人丰富的心理感受，深刻的理解动画片的主题。
由此可见，色彩在动画场景设计中重要的作用，它可以让动画场景产生意想不到的反应，从而在表现和运用之中大发异彩，使动画片的艺术魅力呼之欲出，给人以深刻的印象。
参考文献：
[1] 李佳黛. 动画场景设计中的色彩应用[J]. 郑州轻工业学院学报(社会科学版). 2013(02)
[2] 刘伶俐. 浅析色彩在动画创作中的应用及作用[J]. 美术教育研究. 2012(12) [3] 周艳燕,孙迎春. 浅析主观色彩在动画场景设计中的运用[J]. 大众文艺. 2011(16)。