论动画场景中的色彩表现 --毕业论文

合集下载

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析
动画艺术是一种以运用色彩为基础的艺术形式,色彩在动画中起到了至关重要的作用。

通过对色彩的巧妙运用,动画可以传递情感,塑造角色,创造氛围,提高观众的视觉享受。

本文将从颜色对比、颜色象征和颜色运动等方面对动画艺术中的色彩运用进行分析。

颜色对比是动画中常用的一种手法。

通过对比不同的颜色,可以产生强烈的视觉对比
效果,增强画面的冲击力。

通过在黑暗的背景上添加明亮的色彩,可以突出画面中的重点,吸引观众的注意力。

对比色的使用也可以表达情感。

在激烈的战斗场面中,红色和黑色的
运用可以增强紧张和危险的氛围,使观众更加投入。

颜色象征也是动画中常见的运用手法。

不同的颜色具有不同的象征意义,在动画中可
以用颜色来代表特定的情感或人物特点。

红色常常被用来代表激情和爱情,蓝色则常用来
象征冷静和理性。

动画中的角色往往会被赋予特定的颜色,来表达他们的个性和角色定位。

在迪士尼的动画电影《小美人鱼》中,主角阿丽尔的衣服是绿色的,既表现了她对陆地的
渴望,也突出了她与海洋的联系。

颜色运动是动画中常用的一种技巧。

通过改变颜色的运动方式,可以营造出不同的氛
围和节奏感。

快速变换的色彩可以表现繁忙和兴奋,柔和的颜色变化则可以表达安静和平和。

颜色运动还可以用来表示时间的流逝和场景的变化。

通过在画面中使用渐变和渲染效果,可以创造出丰富多样的色彩变化,呈现出更加生动的画面。

解析动画制作中的色彩表现

解析动画制作中的色彩表现

解析动画制作中的色彩表现动画制作中的色彩表现是一门重要的艺术技巧,它能够为动画作品提供独特的视觉体验,引导观众的情绪和情感。

色彩在动画中的运用不仅仅是简单的填充,更多的是通过对色彩的运用来传达故事的主题、情感和氛围。

本文将从色彩的基本意义、色彩对情绪的影响、色彩的运用技巧以及成功案例等几个方面来解析动画制作中的色彩表现。

色彩的基本意义色彩是一种视觉感知,由光线和物体表面的反射、透射产生。

在动画制作中,色彩是一种情感的表达方式,可以传达信息、引导情绪、营造氛围。

不同的颜色能够代表不同的含义和情感,比如红色代表热情和力量,蓝色代表冷静和沉静,黄色代表活力和明快等等。

艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的想法和情感,引导观众的情绪和情感。

色彩对情绪的影响在动画制作中,色彩对情绪的影响是非常重要的。

不同的色彩可以诱发不同的情感,比如红色可以让人感到兴奋和渴望,蓝色可以让人感到安静和放松,黄色可以让人感到愉快和活力。

通过对色彩的运用,艺术家可以引导观众的情绪,让他们更好地理解和沉浸在动画故事中。

色彩在动画制作中的表现是至关重要的,它能够让故事更加生动和有趣。

色彩的运用技巧在动画制作中,色彩的运用技巧是非常重要的。

艺术家可以通过改变色彩的明暗、饱和度和色调来表达不同的情感和情绪。

当一个场景需要表现悲伤和低落的情绪时,可以使用深色和低饱和度的色彩;而当一个场景需要表现快乐和明亮的情绪时,可以使用鲜艳和高饱和度的色彩。

色彩的对比也是一种重要的运用技巧,在动画制作中可以通过对比明亮的颜色和暗淡的颜色来营造场景的氛围和节奏。

成功案例在动画制作中,有很多成功的案例可以展示色彩的表现力。

迪士尼的《狮子王》中使用了丰富的色彩来呈现非洲的原始景观和热情的气氛。

影片中的场景色彩丰富而生动,能够让观众感受到非洲大草原的辽阔和生机。

又日本动画电影《千与千寻》中使用了丰富的色彩来表现幻想世界的神秘和奇幻。

影片中的色彩鲜艳而生动,让观众沉浸在充满魔力的奇妙世界中。

解析动画制作中的色彩表现

解析动画制作中的色彩表现

解析动画制作中的色彩表现【摘要】在动画制作中,色彩表现是至关重要的因素。

本文从色彩心理学在动画制作中的应用、色彩对角色塑造的影响、色彩搭配与情绪表达、色彩对场景营造的作用以及色彩对故事情节的辅助等方面展开讨论。

通过巧妙运用色彩,动画制作可以增强作品的表现力,提升观众的观赏体验。

色彩不仅可以影响观众的情绪,还能够帮助塑造角色形象,营造逼真的场景,并辅助故事情节的推进。

制作人员在动画制作中应该注重对色彩表现的细致处理,以确保作品传达出准确的情感和信息。

色彩表现的重要性不可忽视,它是动画作品成功的关键之一。

【关键词】动画制作、色彩表现、色彩心理学、角色塑造、情绪表达、场景营造、故事情节、观赏体验、重要性、影响、搭配、辅助、增强表现力、巧妙运用、细致表现、观众。

1. 引言1.1 动画制作中色彩的重要性在动画制作中,色彩的重要性不言而喻。

色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是情感和心理上的交流。

色彩可以传达情绪、塑造角色、营造场景,甚至辅助故事情节的表达。

在动画中,色彩的运用可以让作品更具表现力,更具吸引力,更具感染力。

通过巧妙地运用色彩,动画制作者可以引导观众的情绪和注意力,让他们更深入地理解和体验作品。

因此在动画制作过程中,色彩的选择和运用至关重要,它不仅能够提升作品的质量和观赏性,也能够深化观众对作品的理解和共鸣。

色彩在动画制作中扮演着至关重要的角色,是制作团队不可或缺的创作元素之一。

通过精心的色彩表现,动画作品可以更好地传达主题和情感,以及引起观众的共鸣和情感共鸣。

2. 正文2.1 色彩心理学在动画制作中的应用色彩心理学在动画制作中的应用是非常重要的。

色彩可以影响人们的情绪和感知,因此在动画中选择恰当的色彩对于表达故事和塑造角色非常关键。

不同的颜色会引发不同的情绪和联想。

红色往往代表激情和危险,蓝色则代表冷静和安宁。

在动画中,我们可以利用这些色彩的心理学效应来帮助观众更好地理解故事和角色的内心世界。

色彩的对比和搭配也是动画制作中的重要技巧。

色彩在影视动画中的艺术表现 --毕业论文

色彩在影视动画中的艺术表现 --毕业论文

【标题】色彩在影视动画中的艺术表现【作者】丁洁【关键词】色彩元素色彩情感语境渲染【指导老师】李晓勇牛洪旭【专业】美术学【正文】引言色彩不仅仅是刺激人类视觉感官的第一要素,也是造型语言的最重要的表现手段。

它在动画片当中的作用是无可替代的。

一部优秀的动画在某种意义上会胜过一部电影,它会让人完全的去投入其中,会随着情节的发展感受喜怒哀乐,会让不同阶层阶段的人们得到启示。

我认为动画就是"赋予事物生命与灵魂",动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。

动画决不单纯是机械呆板的动作。

他有着斑斓的色彩来打动我们的心灵,将无生命的事物赋予生命的活力。

当今对色彩在影视动画作品中的应用和表现没有全面的系统的表述,多数都只是在影视作品的评论中泛泛而谈。

众多的网络资源上也频频提到这个问题,但都众说纷纭,没有统一的看法。

本文通过对色彩的研究和体验,对影视作品的分析来看色彩在动画作品中的更加具备的深刻艺术感染力。

一、色彩的基本要素及心理从第一束光照耀混沌世界的那一刻起,色彩的历史即已展开。

色彩是人的视觉对光的反映的产物。

各种物体都有不同的颜色,当白光(阳光)照射某物体时,它会吸收或反射某些波长的光滤。

不同的物体,因其吸收和反射光的不同,便会呈现出各种不同的色彩。

白光是一种混合光,它的可见光谱为红、橙、黄、绿,青、蓝,紫等七色。

物体能反射什么光,这种光对视觉便产生什么反映,我们便感知是什么色彩。

不论任何色彩,皆具备三个基本的重要性质:色相,明度,彩度,一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色相是指色彩的相貌,是以能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫均代表各类色的具体色相。

明度是指色彩的明暗程度,是由光线强弱程度不同所产生的明暗效果。

同一色相可以有不同的明度,如红色中,朱红较明,深红较暗等。

不同色相更有不同的明度,如黄、橙明度较高;红、绿明度居中;蓝、紫明度最低。

纯度。

又称彩度、鲜艳度、饱和度,是指某种颜色含该色量的饱和程度,是对色彩的色觉强弱而言的。

论文:色彩在动画设计中的应用

论文:色彩在动画设计中的应用

论文:色彩在动画设计中的应用论文:色彩在动画设计中的应用摘要:人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词:动画;影视;场景;色彩在影视动画场景设计中主观色彩的运用,是从事动画场景设计教学的教师,必须具备的基本功。

大千世界、五彩缤纷,我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调,理性地筛选刻画对象的色彩关系,使动画场景设计去伪存真,去杂存精,使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美情趣,渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。

在中国,用白色悼念亡者,用红色乞求避邪,用黄色象征权贵,这已成为人们的生活习惯。

人们对色彩的这些感受和运用,既有社会文化因素,也是由其本能所决定的,是生理机能的客观反应。

人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

尽管有些人对色彩感觉不太敏锐,但在动画场景设计作业中,同样能画出较为丰富的色彩来,全凭主观色彩意识的分析和判断,将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。

它依据对实际景物的反复观察体验,形成自己的主观意识感觉。

倘若我们改变以往的观察方法,以我们自己的思维去理解色彩的自然属性,将会发现色彩具有变幻莫测的魅力,这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。

当主观色彩在你的思维中逐步升级,动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。

而是设计师经营的色彩王国。

不然,设计师就成了摄影机和照像机。

因为有了主观意识的发挥和存在,才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。

设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。

进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造,这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析

动画艺术中的色彩运用分析【摘要】这篇文章将从多个角度分析动画艺术中的色彩运用。

首先探讨色彩在动画中的重要性,以及色彩对情感的影响。

接着讨论色彩在塑造人物形象中的作用,以及色彩运用在不同类型动画中的差异。

详细介绍色彩搭配技巧。

通过对这些内容的分析,我们可以更深入地了解动画中色彩的运用方式,以及其对作品整体表现的影响。

文章总结了动画艺术中色彩运用的重要性,同时展望了未来发展方向。

通过本文的阐述,读者可以更好地理解动画中色彩的应用,以及未来可能的创新方向。

【关键词】动画艺术、色彩运用、分析、重要性、情感、人物形象、差异、搭配技巧、发展方向1. 引言1.1 动画艺术中的色彩运用分析动画艺术中的色彩运用分析是动画制作过程中至关重要的一环。

色彩不仅仅是视觉的表现形式,更是情感、人物形象和动画类型的表达方式。

在动画中,色彩的运用能够直接影响观众的情绪和感受,更能够帮助塑造人物形象的个性和特点。

色彩在动画中的重要性体现在它可以直接传达出作品的主题和情感。

不同的颜色代表着不同的情绪,比如红色代表热情和愤怒,蓝色代表冷静和沉思。

通过精确的色彩运用,可以更好地表达出动画内容的内涵和意义。

色彩还能够在塑造人物形象中起到关键作用。

适合的配色方案可以让人物更加生动和具有个性,让观众更容易对其产生共鸣和情感连接。

不同类型的动画往往会采用不同的色彩风格,比如儿童动画通常采用鲜艳的色彩来吸引年轻观众,而惊悚动画则可能会选择更加阴暗的色调来营造紧张氛围。

色彩是动画艺术中不可或缺的元素,它对作品的表现力和视觉效果起着至关重要的作用。

未来,随着技术的不断进步和创新,色彩在动画中的运用方式也将会不断发展和完善,为观众带来更加丰富和多样化的视觉体验。

2. 正文2.1 色彩在动画中的重要性在动画中,色彩是一种非常重要的表现元素。

通过不同色彩的搭配和运用,可以为动画作品增添生动、丰富的视觉效果,同时也能够表达作品中所要传达的情感和意义。

色彩的选择和运用能够影响观众的心理感受,引导观众的情绪,加深观众对作品的理解和共鸣。

动画片中的那些色调论文(优秀范文五篇)

动画片中的那些色调论文(优秀范文五篇)

动画片中的那些色调论文(优秀范文五篇)第一篇:动画片中的那些色调论文摘要:画面是一部动画的最重要的组成,色调则是画面中相当重要的一个因素,一部作品有了自己的色调,就有了一种意境,有了一种个性,甚至有了一个标签。

这样更容易与观众达成共鸣,这就是所谓色调能表情达意,传递象征意蕴的作用。

可以说动画片中的色调是画面的灵魂,它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化,强化了故事的主题,丰富画面视觉冲击的表现。

关键词:动画;画面;色调正文:(一)创作中的色调与主观色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。

在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。

一个作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏兰或偏红,是偏暖或偏冷等等。

这种颜色上的倾向就是色调。

通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。

这也狭广义地称之为客观色调。

动画片中的主观色调是由创作者主观控制的,所谓“主观”,就是观察者为“主”,参与到被观察事物当中。

此时,被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。

创作者可以通过主观的支配色调来表现出片予的主题,以及作者内心所想要表达的情感意义,与观众达到共鸣。

主观色调有三种表现:第一:艺术家本人的色彩气质、色彩趣味、色彩好恶与和谐感在作品中的表现或流露。

第二:作者为了突出色彩的心理效果而异采常情的色彩处理。

第三:作品中人物在特定情境下色觉的畸变或是梦幻状态中的色调表现。

(二)冷色调与暧色调色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调:红色、橙色、黄色——为暖色调,象征着:太阳、火焰。

绿色、兰色、黑色——为冷色调,象征着:森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色——为中间色调;例如动画片《小鸡快跑》,全片以诙谐幽默的风格为定位,小鸡们面临着要被做成鸡肉馅饼的危险,大家团结起来逃离工场,全片渲染在逆境中大家保持团结,勇敢,最终克服困难获得自由的精神。

所以通篇以红色,橙色,黄色组成的暖色调为基调,渲染了这种积极的精神。

最新浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用

最新浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用

浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用【摘要】自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受。

色彩的不同人们的感受也会不同,从而引发的情感也有所区别。

动画影视作为一种视觉性的艺术,色彩在其中起着重要性的作用。

它是人们观赏动画的第一个视觉感受,合理的运用色彩可以推进情节的发展,把观众带入动画影视中,感受影视所表达的思想和主题,发挥动画影视的魅力,从而达到预期的艺术效果。

【关键词】色彩动画场景设计应用色彩是动画影视的整体风格、内容的表达,对突出作品主题,渲染气氛起到重要的作用,在动画场景中,色彩可以使抽象的场景具体化,使内容和情绪形象化,使人们在色彩中感受到动画情节剧情的变化。

色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受,直接左右着观众的情绪和感情,是动画中重要的表现元素之一,在动画场景中加强色彩的应用,结合场景的变化,利用其产生的不同艺术效果,来提高动画的整理效果,吸引更多的观众,从而加快动画影视艺术的发展。

一、动画场景的概念及作用动画场景简而言之就是画面中的背景。

在动画中起到一个重要的烘托作用,通过场景能够有效反映动画中设定的地点、环境、时间、氛围等相关的要素,作为动画中主要存在的元素之一,场景对于塑造特定环境、渲染气氛、突出主题和增加动画整体的艺术效果都有着非常重要的作用。

二、动画场景中色彩的作用在动画场景中色彩是多层次的,具有空间性和运用性的,它根据画面剧情的变化而变化,是动画影片中一个重要的视觉元素。

在场景中合理的运用色彩,可以有效的刻画角色的情感,营造环境氛围,丰富剧情需要,提高影片的观赏效果。

色彩在动画场景中的作用主要是表现在以下几点:(一)色彩能够有效的保持整部动画在视觉上的整体、统一在动画场景中色彩的运用必须要符合动画整体的节奏,把握场景主题的要求,动画风格、情感、基调的不同,所运用的色彩也会有所区别,要维护一个动画视觉上的统一和谐,在色彩上就需要保持一致性。

在一个具体的场景中,都会存在主色和辅助色,主色是整个动画要体现的一个思想,而辅助色则是起到调节画面效果的作用。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文【标题】论动画场景中的色彩表现【作者】段利飞【关键词】场景色彩角色元素【指导老师】淳于慧峰【专业】美术学【正文】绪论在动画片中,场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代,还可以衬托出主人公的形象,也可以烘托渲染气氛,它就像戏剧的舞台布景一样,起着关键的作用。

场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。

场景是环境,指展开动画剧情单元场次特点的空间环境,是全片总体空间环境重要的组成部分。

是动画前期的一个重要环节。

环境是空间,是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。

主要服务于角色表演的空间场所,是人物角色思想感情的陪衬,是烘托主题特色的环境。

在动画创作中,设计师要根据导演的总体要求,施行和营造导演的创意图,通过展现场景的空间结构,更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。

在动画场景的设计中,色彩可以使所有的内容和情绪具体化。

随着剧情的进展,场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响,对刻画角色和升华主题起着重要的作用。

在动画场景的设计中,色彩的研究是动画设计师的必修课程。

一、色彩在动画场景中的作用在动画片中,色彩是整部动画的重要因素,色彩是动画场景中的重要元素之一,并直接影响着动画片的艺术效果~在艺术的表现起到先声夺人的效果,在动画场景中,色彩与观众的生理和心理密切相关,观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的,动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。

(一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点,色彩基调的确定要根据场景主题的要求,场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同,因此,色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。

在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分,主色是整个画面的重心点,它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果,而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。

而色彩的基调由以下因素决定:1、明度基调色彩的明度基调是指一个动画场景中色彩结构明暗及明度关系的对比特征,在动画场景中,整体的色彩是暗还是亮,明度的对比是强烈还是柔和,这都是明暗关系的特征。

而且在动画场景中,黑、白、灰决定着场景画面的基调,它们之间不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性,因此,掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要。

2、颜色基调颜色基调,主要表现场景色彩结构在色相及纯度的整体印象。

在动画中,场景色彩是倾向暖色还是冷色,是鲜艳的饱和色还是灰色,这些基本的印象对整个色彩所要表现的情绪和美感有着重要的影响。

为了获得统一的整体场景色彩效果,运用同类色形成场景的基调,由大面积的同类色产生,通过改变的明度、纯度可以形成许许多多的色彩效果。

同类色形成色彩的协调能力,能够增强场景统一视觉效果,互补色形成对比的关系,能够丰富动画的视觉效果。

动画场景中色调一般是由一组主色组成,可供选择的色彩有上百万种,复杂的色彩关系构成成千上万的色彩效果。

(二)、色彩情感与象征在动画场景中的表现影响着动画的风格色彩是有情感的,因为色彩的各种情绪和象征作用是由人们长期生活积累的视觉感知形成的。

通常我们所看到火的颜色是红色,所以当看到红色的时候,自然就会产生温暖的感觉,而淡蓝色在人的视觉经验中往往被看作是水或冰的色彩。

另外,红色可以使人产生一种兴奋、烦躁、热烈甚至是口渴等生理反应;而蓝色使人有种安详、平静的感觉。

1、色彩情感影响着动画的风格,动画的风格都带有强烈的情感色彩,色彩表现中不同的色调也对应着不同的人类情绪,影响着人类的心理和生理变化的因素可有以下四种:(1)、是以明亮和温暖的暖色调为主导的,并具有一定对比的色彩,给人传达出的情绪很兴奋、活跃、热情、积极。

在《狮子王》中,小狮子在温暖的草地上奔跑的场景就是这种感觉。

(2)、是以清淡与雅致为主的中间色调,可以是偏暖色调,也可以偏冷色调。

这样的色彩表现的一般都很微弱,没有明显和夸张的色性之分,使人感觉舒适、安静、平和。

(3)、是灰暗和忧郁为主的冷色调,如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等。

这种类别的色彩让人感觉寒冷、压抑、神秘、恐惧。

例如《僵尸新娘》中的色调从开始就是灰色为主的冷色调,给人一种神秘、不安、恐惧的感觉。

(4)、是色性、饱和度、色度均对比异常强烈的带有明确色彩倾向的颜色,并不局限于冷或暖色调。

这种色彩给人视觉上一种刺激的感觉。

根据以上四种不同色彩感觉可以创作出不同风格的动画片。

总之,各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群是,都将会产生不同的心理和生理的情绪变化与作用。

在创作时,艺术家可以用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象的或观念上的含义。

2、色彩的象征影响着动画的风格,不同的地区人们对色彩的偏好也不相同,即使同一中色彩在不同的地区会引起截然不的反映和偏好。

在我们国家,红色代表着喜庆和热烈,代表着一种积极和乐观的生活态度,如《大闹天宫》中,在开蟠桃大会的时候就用很多的红色调,这代表着喜庆、祥和;在欧洲一些国家,人们往往在色彩的运用上注重所谓的“高级灰”,也就是饱和度和纯度比较低的色彩,这些色彩在视觉上比较柔和和雅致:比如在创作《埃及王子》这一动画片中也是运用当地民族色彩表现;韩国《倒霉熊》也是用了本民族最喜欢的颜色“白色”及高纯度颜色;在不同地区的人们对色彩的选择以及喜好是有一定地理、生态、性格、民族等诸多方面原因的影响。

(三)、色彩可以使动画中场景与场景之间的镜头切换更加的协调 1、在同一场景不色彩镜头之间的切换。

镜头是画面构成的基础,每一个画面无不是镜头最终的外在体现。

镜头是画面的潜在形式,镜头也是构成画面的最基本的元素。

色彩对于人的心理有一种基本的效应,简单的说:“在兴奋、喜庆等好的倾向时,色彩效应就该是明亮、爽快的色彩;而在忧伤、沉闷的时候,色彩效应多是悲伤、灰暗的颜色。

”当创作动画时可以根据剧本的情节来定色调,冷、暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境。

在不同时间表示出不同的镜头,让前者与后者有更大的差距,使镜头的内容更加的丰富,在镜头切换的同时也给观众留下了悬念和兴奋:比如美国动画影片《狮子王》中,木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比。

在创作时把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中,给观众的心理感受是完全不同的。

前者给人以雄伟、振奋的感觉;后者给人以忧郁、颓废的感觉。

另外在制作动画的同时加入音乐、特效等一些元素来衬托,对比就更明显了;再比如美国动画影片《大力神》中,有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景,冥神凯地斯在台上观察观看下面的一切,决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比。

2、在镜头画面中一个或多个镜头画面切换对色彩的运用,同样整部影片也有色彩对比倾向。

色彩在这里是情绪的表达,而且也根据不同的国情而运用不同色彩运用方法:如动画片《花木兰》中,在创作时考虑到影片内容是以中国传统故事为题材,而中国大都喜欢用青、黑灰、黄、红等颜色。

因此,在动画的设计时几乎全部被运用到影片中来,所以在《花木兰》这部动画中镜头切换时色彩反差比较小。

此外,色彩在动画场景镜头画面的设计中,还和构图等其它元素一同渲染气氛,使镜头画面和镜头的切换更加的丰富、协调、统一。

二、色彩在动画场景中表现时的注意事项在动画电影中,色彩是一个非常重要的视觉元素,一直以来为刻画动画中角色的情感,为营造动画的氛围,为增强情节画面的丰富多彩、真实,为提高动画本身的价值,起了关键的作用。

然而,在动画场景的设计时还应注意:色彩在不同风格的动画场景中合理运用,色彩与动画其他元素的关系,色彩的心理表现及不同地区、不同人群、不同民族文化的色彩倾向,这样才能够发挥出色彩在场景中的作用。

(一)、在不同风格的动画场景中合理运用色彩动画场景的风格样式因为的题材的多样而丰富多彩,动画场景风格的确立有两种根据:一是根据剧本本身内容和题材,二是根据主创人员和投资人的审美趋势。

两者中起决定因素的还是剧情故事本身的题材,在我们所接触的动画中大概可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格和综合风格,色彩在不同场景中的运用就会形成不同的类型与风格。

1、写实风格写实风格的动画场景具有强烈的真实感和亲和力,符合大多数观众的趣味和习惯,画面效果细腻、丰富多彩,给人一种身临其镜的感觉。

写实风格讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的真实面貌,强调色彩的真实感。

写实色彩处理造就场景色彩的感觉,真实地表现具体光、色条件下景物色彩效果的动画色彩形式或手法。

画面视觉形象的逼真效果,是动画造型有别于其他艺术形式的特点。

动画场景的色彩真实性是其中一个重要因素。

彩色动画片中色彩的造型职能与审美价值,总是通过真实的色彩形象体现出来的,合理的运用色彩才能造就出真实的场景,才能表现出更真实的动画风格。

如宫崎峻的《龙猫》,虽然它是带有一魔幻现实注意风格的动画片,但是该动画中场景都是来自于现实的生活当中,而且具有很浓很典型的乡土气息,许多的细节的制作,都让观众很佩服导演和美术设计的细心。

还有美国动画片《老鼠移民》、中国的动画片《梦里人》、日本的动画片《名侦探柯南》等都是写实风格动画场景中合理运用色彩的表现。

2、装饰风格在动画的场景中,凡是具有规律性、秩序性的艺术风格,都可以称为装饰风格。

在动画片装饰风格的场景设计中,装饰色彩的运用并不是孤立的,而是要依据场景及其主体人物等形状构成的秩序性的强弱,以及平面化、单纯化程度的多少等因素来设计与运用。

装饰色彩是一种非自然的,经过大量概括、夸张处理的,趋于平面化、单纯化的色彩形式。

在动画中,多用于神话、幻想、寓言、童话、民间故事等题材的作品,或用于歌舞动画片及美术动画片。

如我国动画片的色彩处理形式多采用“虚实结合,以虚带实”的方法,或是强调平光照明下固有色配合的美。

如美国迪斯尼动画片《小美人鱼》及动画片《花木兰》则强调了色彩运动的频律变化及光色的交织变幻形成特定的色彩装饰。

3、漫画风格漫画风格的动画环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯,在颜色的设定上力求大色块的运用。

将色彩单纯与场景简洁有机地结合,并简化光影和质感等写实的因素,有时甚至摒弃光影因素。

有许多漫画风格动画片的成功推出,是因为在动画片播放之前,有一部或一系列同名的漫画作品。

在其漫画书走红以后,再用这些内容进行改编,或是直接照搬到动画片中,从而得到很好的商业收益。

如《丁丁历险记》、《三个小魔女》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》。

以《三个小魔女》为例,此片画面非常的简单,,无论是人物造型还是场景环境,几乎都趋向去几何形体,并且色彩的明快、清晰,各个色块之间对比明朗、简洁。

4、幻想风格在幻想风格的动画场景中,色彩的运用超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。

相关文档
最新文档