动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用
色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。
所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！
动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。
同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。
所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
一、色彩在动画场景设计中的基本特征
（一）象征性
从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理
与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。
所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。
例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。
因此，色彩具有非常强大的象征性特征。
在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
（二）主观性
动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。
例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。
（三）情感性
色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。
色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。
通过动画场景设计中的色彩情感特
征，能够让广大观众产生心理感应，深化作品的主题思想，提升动画场景设计的整体质量与展示效果。
二、动画场景设计中色彩运用的重要意义
（一）自然色彩的运用意义
大自然中存在的真实色彩是设计者进行创作的素材基础，更是促进动画与观众产生感情互动的前提条件。
尽管自然色彩与主观色彩在动画创作中通常都是相互融合、互相影响的，但自然色彩是动画色彩运用的根基与立足点，在此基础上根据故事情节的发展需要，对自然色彩进行择取、加工与融合，构成与动画作品内容相吻合的主观色彩。
比如，在诸多动画场景中能够发现，一般的树木、河流与花草等都是以自然界的物体色彩为基调的，然后根据故事情节的逐步推进与需求，设计者根据自己的设计想法，对自然色彩加以改造，形成视觉冲击力更强的画面色彩效果。
例如，当前正在热播的《熊出没》这部国产动画片，其中绝大多数的场景色彩应用都是对现实世界中物象真实色彩的再现，这种设计技巧很容易使观众与动画作品在情感方面产生强烈的互动。
（二）主观色彩的运用意义
主观色彩是设计师在自然色彩的基础上，从动画故事内容的实际需要出发，对自然色彩进行重组而成的色彩。
自然色彩和客观色彩在动画场景中是互相对应而存在的，因此，设计者在对动画场景进行设计的过程中，对这两种色彩类型都要予以同等的重视。
主观色彩的高超应用技能，需要设计者长期的有意识的对生活色彩的观察、积累
与总结，然后构建起自己深厚的色彩素养与独特的色彩设计风格，进而熟练的、合理地将主观色彩应用到动画场景的设计之中。
正是由于主观色彩的出现与应用，才构成了当前动画作品的开放性、多样性与包容性的发展现状，也使得有着不同审美情趣的观众都能找到自己喜欢的动画风格作品。
因此，主观色彩对于传递设计者的思想与意图，衬托整部剧情的场景氛围，体现动画主题等方面有着至关重要的意义与作用。
三、动画场景设计中的色彩运用途径
（一）色彩的设计定位
色彩的定位包括色彩的选择、重构和设计这三个方，其中，色彩的选择和重构是设计师对自然色彩与人工色彩进行分解并重新组
合的过程。
自然中的色彩是最为丰富的颜色储备库，在日常生活中所见到的一切色彩都是于大自然。
经过长期的发展，色彩逐渐形成了图片色、民间色以及传统色等。
动画场景设计者通常要首先对原色进行分解、重置与整合，然后对色调、形状以及面积的大小等进行分配，根据自己的创作意图对色彩进行合理的调配。
同时，创作者在对色彩进行重置的过程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，并在此基础上进行色彩的同质异构，即能保持色彩云游的心理特征，又能够创设出全新的思维逻辑方式。
（二）色彩的空间架构
色彩也属于语言表达方式的一种，其本身就具有强烈的展示功能。
动画场景设计从一定程度上去理解，其实是空间艺术的创造，色
彩在动画场景设计中占据着主角地位，设计师在设计动画场景中最为常用的一种手法就是运用色彩的对比特性架构场景的空间感。
例如，如果一部动画影片的某个场景设计是以灰白色彩为主要的色调，其中白色与灰色大量的、大面积的、反复的使用，就是利用这两种颜色之间的对比效果，实现动画场景的空间拓展；再如动画影片中冷暖色调的反复与穿插运用，其目的就是为了将广大观众的视角聚集在以暖色调为主的区域，通过视线逐渐进入冷色调区域，动画场景的层次感就会彰显出来，整体空间感也会被大幅扩展。
可以说以上两个动画场景的色彩应用都非常简单，然而由于色彩对比的强烈效果，致使整部画作的空间感、层次感与纵深感都被体现了出来。
（三）色彩的情意传递
动画场景设计中对色彩的运用具有极其明显的感情特征。
动画场景中的色彩属于具体与抽象的综合体，色彩本身所拥有的表现性与情感性功能，与人类内心深处的丰富情感有着紧密的联系。
色彩能够通过对人类视觉器官的刺激，促使观者产生强烈的视觉冲击力，并经过视觉器官向大脑传输，使得观众根据自己的生活体验与所掌握的色彩相关知识的对比和分析，从而产生情感方面的沟通与交流，甚至引起色彩与观者心灵上的共鸣。
在动画场景设计中科学合理的运用色彩元素，不但能够最大程度的凸显动画的感情基调与特色风格，而且可以将动画所要表达的主题与内涵展现得淋漓尽致。
（四）色彩的整体统一
将色彩应用到动画场景设计的过程中，要处理好整体和局部的协调统一关系。
一是要注意整部画面色调的统一性，无论动画作品中的色彩使用多么丰富斑斓，但必须坚持色调的统一性原则；二是要注意色彩的对比性效果，动画场景设计中的色彩运用，不但要确保画面的统一性，而且还要显现色彩的对比效果，不能顾此失彼，只有合理掌握两者之间的关系，才能真正地发挥色彩的功能与作用；三是要注意色彩的运动性，动画片是不断的运动的，因此，色彩的运用也要体现连续的运动性，这样才能使得画面更加的形象逼真、栩栩如生。
综上所述，色彩在动画场景设计中占据着十分重要的地位，特别要注意的是此处所指的色彩运用并非是对客观物象原本色彩的简
单“还原”，而是要在实际色彩的前提与基础上，经过设计者自身的长期观察与实践，逐渐丰富自己的积累与经验，从而构建具有自己独特风格的色彩体现方式，展现出自己的艺术境界与色彩素养。
另外，动画场景设计者还要注意保持一部作品中的整体风格的统一性，确保色彩应用在对比中蕴含协调、统一中包含变化。
一部出色的动画设计作品，在时间表现、剧情推进以及空间体现等方面有着完美的融合，能够促使观众与动画内容产生强烈的思想共鸣。
所以，设计者在对动画色彩进行设计的过程中，要紧紧围绕动画主题，以动画的剧情发展为出发点，综合动画角色的整体造型特征与场景的真实意图，设计出具有独特视觉效果的动画场景造型。
五色色彩观念在影视动画场景中的应用
色彩观念的精华 内涵在各个 建筑领域都有所运用 ，通过 色彩元素对事物的衬托 ， 构建 出唯美 的艺术效果 。 在影视动画 中， 色彩 观念 注重对 动画情结 的情感烘托 ， 体现着影视 动画作 品的审美价值 。 五色色彩观念 的引入 ， 极大地扩展了影视动画 的表现空间和艺术范 围。 受众对动 画情感 的解读 ， 来源于设计 场景烘托 出来 的设计 内容 ，色彩观念与影视动 画场 景需 求的 融会贯通 ， 促进 了影视 动画场景 的生动性 、 夸张性 和趣味性的
（ 一） 色彩 观 念 的 整 体 性 和 局 部 性 特征 缺 乏 有 效 结 合
无论 是任何 形式下 的艺术作 品 ，在其进行情感表达 时都 有一定 的思想共 鸣。 情感主 旨是影视作品的核心 内容 ， 也是色 彩语 言运用 的集中表达形式 。往往在影视 动画色调 的协调关 系上 ， 出现整体与局部 画面的不和谐统一 ， 忽略对场景与场景
２ ０ １ ３ ＿ １ Ｏ
文 艺 生活 Ｌ ｌ ＴＥ Ｒ ＡＴ ｕＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
光 影 艺 术
五色色彩观念在影视 动画场景 中的应用
史 妍
（ 黑龙 江省教 育学院 ， 黑龙江 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０ ）
摘 要： 随着影视 动画事业的不断飞速发展 ， 其表达效果 的运 用手段愈 加丰富。五 色色彩元 素在影视动画 中获得的应
样 的 气 氛 场 景 。在 动 画剧 情 中 色 调 的 阴暗 变 化 可 以 让 观 赏 者 身临其境 ， 跟 随着 剧 情 的 内容 变 化 进 入 表演 内 容 当 中去 ， 更 好
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
动画场景色彩的类别
2、片例：
场景色彩构思的基础
1、考虑场景设计风格，确立色彩风格的类型 2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间跨度 3、结合人物色彩，设定场景色彩 4、用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏
2、特点：
装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它 具有平面性、极强的概括性以及色彩夸张等特 性。
运用这类色彩的动画片多为具有一定个性 特点的艺术动画。
三、主观色彩
1、概念：
人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也 有客观的。主观色彩是相对客观色彩而言的， 符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突 出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超 出常规及常规视觉的一种色彩处理。
一、写实色彩
1、写实色彩的概念： 指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色
彩效果相似的色彩效果。
讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的 真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。2、写实色彩在动画景中的运用二、装饰色彩
1、装饰色彩的概念：
就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关 系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现， 采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸 张和变形等手法，以取得或突出色彩的纯视觉 效果及装饰趣味，或通过非现实的色彩来表现、 传达某种情绪效果。
色彩和光影在影视动画中的应用
的假定思想 。 例如在好莱坞动 画《 疯狂原 始人》 中， 为 了增加动画片的浪 漫感 ， 动画片 中随处可见 丰富绚 丽的色彩 ， 虽然小伊一家后来 遇到了磨 难， 但动画制作方 为了不丢失影 片整 体的喜剧效果 ， 依 旧多运 用红 色 与 赭石色作为背景 。 《 疯狂原始人》 中灰 向色场景的典型应用是 ： 爸爸瓜哥 为 了将每个家庭成员扔到对岸打算 牺牲 自己，整个镜头 中才 出现 了灰 白的色彩 与滚滚 的浓娴 ， 从而烘托 出了悲壮的气氛 ， 爸爸瓜哥牺牲 自己 保护家人而 勇于牺牲 的形象跃然荧屏 ， 震撼人心 。 第二 ， 人物主观色彩 的应用 。 人物的 主观色彩体现在对影片中人物 性格的刻画 。 为 了凸显影视动 画中人物 的奇异性格 ， 影视动画需要对影 视人物的色彩进行处理 ， 而这些主观的处理需要不 同场景进行烘托。在 部成型的动 画片 中，人物 的色彩会伴随着动 画场景 的变化 与人物情 绪的变化而变化 。 如在动画片《 冰河世纪》 中， 动物们需要置身于茫茫雪 原中是动画场景对动画人物 的特殊需要 ， 在影片开始 的时候 ， 动物们 的 生活 闲适 自ｆ ｝ Ｉ ， 大背景则多 为白色 ， 当动物 们在大海 中搏击风浪 时 ， 为 了配合 动物 们英勇果 敢的形象 ， 则 背景 色调多以蓝色为 主 ， 等到 《 冰河 世纪》 中的最后一 季时 ， 动 画片着意冰河世 纪的快要过 去 ， 动物们也 由 冰河世纪 中的冷峻性情转变 为温 和 ，这时影片 中则大量 的运 用明艳 的 颜 色作 为背景。
色彩和光影在影视动画 中的应用
■ 文 ／冯 秋 妹
摘要 ：
对影视动画中的光影设定 ， 是影 ｝ 见 动画作者的对剧情 的一 种表现形式 ， 也是影视动画创作 的必不可少 的条件 ， 同时 也是吸引观 众， 表达剧情与渲染气氛必不可少的 重要手段。恰 当的光影展现可以作者的作品更真实与生动 ， 从而让影视动画更有感染力 。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
动画场景设计中的色彩应用
比关系及其运用规律 ， 它 以色彩的 自律性 为表现依 据， 同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接 ，
是 一种 全方 位 的色彩 关 系的再 创造 。而绘 画 中的色
天马行空 ， 使用极其夸 张并 富有视觉张力 的色彩进 行虚拟创造 ， 将色彩和谐统一 、 对 比变化的魅力发挥
到极 致 。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
彩多是按照观察到对象的光源色、 环境色 ， 并结合 固 有色予以表现 ， 以物质的本体颜色及其真实 的色彩 关系为表现依据。 其二 ， 与 实拍 片 色 彩 运 用 相 比。根 据拍 摄 手 法
不同， 可 以将 影 片 区分 为 实 拍 片 和非 实拍 片 。动 画
［ 参
第 ２期
李佳黛 ： 动画场景 设计 中的色彩应用
・１ ０ ９・
特定 的静态或动态 的时间点来创作 ， 多 以具体形象 为基 础 ， 色 彩 多是 写 实 的。绘 画作 品 中 的色 彩 多是 表达思想 、 感受、 观点的， 它以静态色彩构成画面、 表 现思想 ； 其色彩处理手法上更多 的是反映作者的艺 术特点、 艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相 比， 二 者动 静有 异 ， 虚实 分 明 ， 差异 明显 。
片是非实拍片的代表 ， 具有 主观性和非写实性的特 征 。相对 于 实拍影 片场 景 设 置 ， 动 画 场 景 设 置无 需 考虑演员 、 时间及 预算等 因素 ， 可 以尽情 发挥想 象
［ ３ ］ 郭巍． 浅淡色彩 的空 间感 ［ Ｊ ］ ． 大众 文艺 ， ２ ０ １ １ （ １ ４ ） ： ４ ７ ．
在对 光 线 的处 理 上 ， 动 画场 景设 计 并 不 追求 绘 画那样 准确 地 界定 光 源 的 位 置及 色 调 ， 颜 色在 趋 于 简 单概 括 的 同时每 个 画 面 的颜 色会 彼 此 渗 透 过 渡 ， 从 而构 成动 态 的色彩 关 系 。动 画场 景设 计 中的色彩 是 对 自然物 体色 的概 括 ， 侧 重 于 表 现 不 同色 调 的对
主观色彩在影视动画场景设计中的应用
主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中，除注重素描课程以外，颜色写生课程更不容无视。
下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用，欢迎大家阅读！1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它根据对实践景物的重复察看体验，构成本人的客观认识觉得。
假使我们改动以往的察看办法，以我们本人的思想去了解颜色的自然属性，将会发现颜色具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。
当客观颜色在你的思想中逐渐晋级，动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。
而是设计师运营的颜色王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
由于有了客观认识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。
设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。
进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造，这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。
动画场景设计中客观颜色认识的构成，应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。
从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息保送到大脑，产生了物体的光色反映。
在户外，有时客观条件不能满足画面的需求，这时客观颜色认识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚，重构画面的合理性和圆满性，将景物颜色停止重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。
对色彩及光源和暗面停止合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，构成画面的视觉兴趣中心，到达传送美感享用的艺术效果。
学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能，以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼，以到达客观认识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用，这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。
动画场景中的色彩1
的色彩特征和时间特性 场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出色彩的类别
1、写实色彩
所谓的写实色彩，一般是指画面色彩效 果与人眼看到的客观世界色彩效果相似 的色彩效果，讲求再现具体的光色条件 下五项色彩的真实面貌，强调色彩的真 实感。
2、装饰色彩
所谓的装饰色彩，就是不拘泥于表现 色彩的客观真实光色关系于变化，而 是侧重纯粹色彩配合效果的表现，采 用对客观色彩的高度概括和纯化，甚 至是夸张变形的手法，以取得或突出 色彩的纯化效果以及装饰趣味。
3、主观色彩
主观色彩是相对于客观色彩而言的，符合艺
术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某 种色彩的心理效应而采取的夸张手法和超出 常情及常规视觉的一种色彩处理。
场景设计中的色彩处理
一、色彩的情感与象征
1、色彩的情绪作用
色彩情绪特征的不同类型
第一：兴奋、热烈、活跃（明亮和温暖的暖色为主） 第二：平和、安详、宁静（清淡和雅致为主的中间 色调） 第三：消极、抑郁、悲伤（灰暗和抑郁为主的冷色 调） 第四：愤怒、冲突、疯狂（色性、饱和度、对比强 浓烈，有明确的色彩倾向）
2、色彩的地区、时代及性格
不同地区人们对色彩的偏好
不同历史时期人们对不同色彩的崇尚不同
不同人群的色彩性格倾向
二、动画场景的色彩特征
1、动画片色彩与实拍影片色彩的区别和联系 ⑴题材 ⑵表现形式 ⑶观众 ⑷民族性色彩
2、动画片场景色彩的特征
具有一定假定性和非自然性的艺术化色彩
愤怒冲突疯狂色性饱和度对比强浓烈有明确的色彩倾向2色彩的地区时代及性格不同地区人们对色彩的偏好不同历史时期人们对不同色彩的崇尚不同不同人群的色彩性格倾向1动画片色彩与实拍影片色彩的区别和联系题材表现形式观众民族性色彩2动画片场景色彩的特征具有一定假定性和非自然性的艺术化色彩要依据动画剧情的要求考虑时代地区等的色彩特征和时间特性场景色彩无法孤立存在必须衬托和突出主要角色
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义摘要：二维动画作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，评判一部二维动画是否为一部好的动画作品，首先就是看这部动画的场景设计是否具备美感，让观众眼前一亮。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
同时，色彩搭配的应用在二维动画中场景设计的塑造有着非常重要的作用，色彩可以带给观众最为直观的第一视觉感受，通过视觉感受从而会影响到观众的内心情绪，这就是色彩在二维动画中场景设计的重要性。
关键词：二维动画、场景设计、色彩概念、色彩搭配、色彩意义1.色彩的概念要素1.色彩的概念色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉效果，没有光就没有色彩，光的物理性质就是人们理解色彩的基础。
将自然界当中被三棱镜分解出的颜色进行归纳，可以组成一个首尾相连的色相环，红色、黄色、蓝色是色相环中的三原色，三原色是调配世间万种颜色的基础，其他颜色无法调出三原色。
1.色彩的要素色相、明度以及饱和度这是构成色彩的三大要素。
色相，指的是色彩的颜色相貌，是色彩的显著特征。
明度，指的是色彩的明亮程度，也可以称作是亮度。
明度色彩最高的是白色，明度色彩最低的是黑色。
纯度，指的是颜色的鲜艳度和饱和度。
1.色彩在二维动画场景设计中的基调色彩的基本调性简称为色调，色调是指画面当中统一的色彩感受与色彩倾向，是画面中给人的一种整体色彩印象，如果没有统一的色调，画面当中的色彩就是一盘散沙，没有达到画面的统一性、一致性、整体性。
画面中的每一块颜色都应该服从于整体的色调，在保证统一色调的基础之上，进而再形成丰富的色彩变化。
色彩可以决定二维动画场景设计的画面主题、画面风格、画面效果。
场景设计最重要的就是层次感和空间感，而色彩的正确应用正是有效地解决了场景设计中的层次与空间问题。
1.色彩的明度场景设计的画面色彩以明度来进行区分，可以分为亮调、灰调和暗调。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。