色彩在动画作品中的应用
浅析色彩在动画创作中的应用及作用
结语
油 画艺术形态 的完美表达 ， 需要创作者通过 主观 性色彩 的情
力乃至 内容 意义的表达 。
当色彩配置 以某一颜色为 主导时 ， 所呈现 出
来 的 倾 向性 就 形 成 了色 调 ， 因此 色 调 具 有表 现 情
感表达来实现。在情感 的色彩元 素影响下 ， 油画的艺术性更加强 烈， 尤其是 多元化的情感 宣泄加速 了油 画的现代 性创 作模 式的构
作 中完美地进行 了主观性色彩 的情感表达。
５ 主 观 性 色 彩 的 自然 情 感 表 达 ．
油 画艺术创作注 重情感 元素 的 自然流露 ， 也就是 说 ， 画的 油 情感 宣泄是 自然进行的 ， 而不是刻意的行为。情感元素 的 自然流
露赋 予 了油画更顽强的生命力 ， 情感元素 的价值是不会 随着 时代 的变化 而贬值 的。在 自然情感元素 的渲染下 ， 画的艺术形 态更 油 加 丰 富和 多元 化。在 现代 多元 化的 文化背 景下 ， 种情 感 的表 这
动 画片和 绘 画是 两种 在形 态特征 和载 体上
都有着本质 区别的 艺术形 式， 动画片是集视觉和 听觉等 因素于一体 的综合 艺术。动 画中的角 色、 场景 和道具 等方 面 的色彩运 用直接 影 响着角色 的塑造 、 场景和 情节气氛 的渲染 以及 作 品主题 的 揭示 ， 接关 系到 一部动 画作 品的观 赏性、 直 感染
创作 中重要的表现元 素， 笔者 浅析 其在动 画创作 中的应用及作用。
一
音乐具有 节奏感 ， 动的音律 可以彰显 内心 的情感 。在 油画 跳 艺术创 作 中， 根据 音乐 的律 动表 达 自己的情感色彩 ， 可以丰 富油 画的情感元 素， 以使 油 画更加 具有 艺术 感染力 。在 创作 中， 可 创
色彩和光影在影视动画中的应用
的假定思想 。 例如在好莱坞动 画《 疯狂原 始人》 中， 为 了增加动画片的浪 漫感 ， 动画片 中随处可见 丰富绚 丽的色彩 ， 虽然小伊一家后来 遇到了磨 难， 但动画制作方 为了不丢失影 片整 体的喜剧效果 ， 依 旧多运 用红 色 与 赭石色作为背景 。 《 疯狂原始人》 中灰 向色场景的典型应用是 ： 爸爸瓜哥 为 了将每个家庭成员扔到对岸打算 牺牲 自己，整个镜头 中才 出现 了灰 白的色彩 与滚滚 的浓娴 ， 从而烘托 出了悲壮的气氛 ， 爸爸瓜哥牺牲 自己 保护家人而 勇于牺牲 的形象跃然荧屏 ， 震撼人心 。 第二 ， 人物主观色彩 的应用 。 人物的 主观色彩体现在对影片中人物 性格的刻画 。 为 了凸显影视动 画中人物 的奇异性格 ， 影视动画需要对影 视人物的色彩进行处理 ， 而这些主观的处理需要不 同场景进行烘托。在 部成型的动 画片 中，人物 的色彩会伴随着动 画场景 的变化 与人物情 绪的变化而变化 。 如在动画片《 冰河世纪》 中， 动物们需要置身于茫茫雪 原中是动画场景对动画人物 的特殊需要 ， 在影片开始 的时候 ， 动物们 的 生活 闲适 自ｆ ｝ Ｉ ， 大背景则多 为白色 ， 当动物 们在大海 中搏击风浪 时 ， 为 了配合 动物 们英勇果 敢的形象 ， 则 背景 色调多以蓝色为 主 ， 等到 《 冰河 世纪》 中的最后一 季时 ， 动 画片着意冰河世 纪的快要过 去 ， 动物们也 由 冰河世纪 中的冷峻性情转变 为温 和 ，这时影片 中则大量 的运 用明艳 的 颜 色作 为背景。
色彩和光影在影视动画 中的应用
■ 文 ／冯 秋 妹
摘要 ：
对影视动画中的光影设定 ， 是影 ｝ 见 动画作者的对剧情 的一 种表现形式 ， 也是影视动画创作 的必不可少 的条件 ， 同时 也是吸引观 众， 表达剧情与渲染气氛必不可少的 重要手段。恰 当的光影展现可以作者的作品更真实与生动 ， 从而让影视动画更有感染力 。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
动画场景设计中的色彩应用
比关系及其运用规律 ， 它 以色彩的 自律性 为表现依 据， 同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接 ，
是 一种 全方 位 的色彩 关 系的再 创造 。而绘 画 中的色
天马行空 ， 使用极其夸 张并 富有视觉张力 的色彩进 行虚拟创造 ， 将色彩和谐统一 、 对 比变化的魅力发挥
到极 致 。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
彩多是按照观察到对象的光源色、 环境色 ， 并结合 固 有色予以表现 ， 以物质的本体颜色及其真实 的色彩 关系为表现依据。 其二 ， 与 实拍 片 色 彩 运 用 相 比。根 据拍 摄 手 法
不同， 可 以将 影 片 区分 为 实 拍 片 和非 实拍 片 。动 画
［ 参
第 ２期
李佳黛 ： 动画场景 设计 中的色彩应用
・１ ０ ９・
特定 的静态或动态 的时间点来创作 ， 多 以具体形象 为基 础 ， 色 彩 多是 写 实 的。绘 画作 品 中 的色 彩 多是 表达思想 、 感受、 观点的， 它以静态色彩构成画面、 表 现思想 ； 其色彩处理手法上更多 的是反映作者的艺 术特点、 艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相 比， 二 者动 静有 异 ， 虚实 分 明 ， 差异 明显 。
片是非实拍片的代表 ， 具有 主观性和非写实性的特 征 。相对 于 实拍影 片场 景 设 置 ， 动 画 场 景 设 置无 需 考虑演员 、 时间及 预算等 因素 ， 可 以尽情 发挥想 象
［ ３ ］ 郭巍． 浅淡色彩 的空 间感 ［ Ｊ ］ ． 大众 文艺 ， ２ ０ １ １ （ １ ４ ） ： ４ ７ ．
在对 光 线 的处 理 上 ， 动 画场 景设 计 并 不 追求 绘 画那样 准确 地 界定 光 源 的 位 置及 色 调 ， 颜 色在 趋 于 简 单概 括 的 同时每 个 画 面 的颜 色会 彼 此 渗 透 过 渡 ， 从 而构 成动 态 的色彩 关 系 。动 画场 景设 计 中的色彩 是 对 自然物 体色 的概 括 ， 侧 重 于 表 现 不 同色 调 的对
主观色彩在影视动画场景设计中的应用
主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中，除注重素描课程以外，颜色写生课程更不容无视。
下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用，欢迎大家阅读！1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它根据对实践景物的重复察看体验，构成本人的客观认识觉得。
假使我们改动以往的察看办法，以我们本人的思想去了解颜色的自然属性，将会发现颜色具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。
当客观颜色在你的思想中逐渐晋级，动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。
而是设计师运营的颜色王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
由于有了客观认识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。
设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。
进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造，这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。
动画场景设计中客观颜色认识的构成，应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。
从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息保送到大脑，产生了物体的光色反映。
在户外，有时客观条件不能满足画面的需求，这时客观颜色认识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚，重构画面的合理性和圆满性，将景物颜色停止重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。
对色彩及光源和暗面停止合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，构成画面的视觉兴趣中心，到达传送美感享用的艺术效果。
学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能，以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼，以到达客观认识的养成。
崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用，这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。
色彩在国创动画场景上的应用
色彩在国创动画场景上的应用
你看啊，那些经典的国创动画，色彩用得那叫一个绝！就说《大鱼海棠》吧，里面那红色的灯笼，挂得满世界都是，一下子就把那种神秘又浪漫的氛围给拉满了。
那红色，鲜艳得好像要从屏幕里跳出来，让你感觉自己仿佛真的置身于那个奇幻的世界。
还有《哪吒之魔童降世》，陈塘关的场景色彩搭配得多棒啊！蓝色的天空，灰色的建筑，还有那一抹鲜艳的红色披风，哪吒一出现，哇塞，那视觉冲击力，别提多带劲了。
这些色彩让整个陈塘关都鲜活起来，好像你都能闻到海水的味道，感受到那里的热闹和喧嚣。
再想想《狐妖小红娘》，那里面不同的场景色彩差别可大了去了。
涂山的场景色彩就特别鲜艳、活泼，到处都是花花绿绿的，让人一看就觉得特别欢乐；而到了一些悲伤的情节，色彩又会变得暗淡一些，让你能一下子感受到那种悲伤的情绪。
色彩可不单单是让画面好看哦，它还能传达好多信息呢！比如说，暖色调会让你觉得温暖、开心，冷色调可能就会让你觉得有点冷清、忧伤。
国创动画的创作者们可精了，他们就用这些色彩来调动我们的情绪，让我们跟着动画里的角色一起哭一起笑。
而且啊，色彩还能帮助我们更好地理解角色。
一个总是穿着黑色衣服的角色，可能就会给人一种神秘、冷酷的感觉；而那个穿着粉色裙子的小可爱，肯定就是甜美、可爱的啦。
总之呢，色彩在国创动画场景上的应用那可真是太重要啦！它就像是魔法一样，让那些动画世界变得无比精彩，让我们这些观众深陷其中，无法自拔。
国创动画能有今天这么棒的发展，色彩绝对是功不可没呀！以后咱再看国创动画的时候，可得好好留意留意这些色彩的运用，说不定会有更多有趣的发现呢！。
动画制作知识：动画中的符号和色彩运用
动画制作知识：动画中的符号和色彩运用动画制作是一门综合性的艺术，在动画中符号和色彩的运用是非常重要的。
符号和色彩在动画中可以起到传达信息、表达情感、塑造角色形象等作用。
本文将分别从符号和色彩两个方面来探讨动画制作中的运用，以期对动画制作有更深入的了解。
一、符号在动画中的运用符号是动画中传递信息、表达情感的重要手段，它可以是图像、文字、动作等。
在动画中，符号的运用可以帮助观众更好地理解故事情节，表达人物内心世界，增强情感的表达。
符号的运用需要艺术家具备丰富的想象力和对故事情节的深刻理解，下面将从故事情节、角色形象和情感表达三个方面来探讨符号在动画中的运用。
1.故事情节在动画中，符号可以通过一些物品或者场景来暗示故事情节。
比如在动画电影《冰雪奇缘》中，皇宫里的门把手、食物、服装等都暗示着故事的发展，通过这些符号观众可以更好地理解角色的心理变化和情感起伏。
符号的运用可以大大提升观众的观影体验，让观众更加深入地融入故事情节中。
2.角色形象在动画中，符号还可以通过角色的服饰、表情、动作等来诠释人物的性格特点，塑造角色形象。
比如在《疯狂动物城》中，不同动物的形象通过服饰、动作等区分开来，让观众更加直观地了解角色的性格特点。
符号在角色塑造中的运用可以让观众更容易地理解角色，产生共鸣并对其产生情感认同。
3.情感表达符号在动画中还可以用来表达情感，比如通过不同的颜色、动作来诠释角色内心的矛盾与挣扎。
在《风之谷》中，主人公古斯塔夫的眼神和动作可以动人心弦，让观众感同身受。
符号的运用可以帮助艺术家更好地表达情感，唤起观众的共鸣和情感共鸣。
二、色彩在动画中的运用色彩在动画中是非常重要的，它可以帮助塑造场景氛围、传达情感和烘托人物形象。
色彩的运用需要艺术家具备对色彩的敏感度和对故事情节的理解，下面将从场景塑造、情感表达和人物形象三个方面来探讨色彩在动画中的运用。
1.场景塑造在动画中，色彩可以通过不同的调色板来烘托场景的氛围。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩在动画作品中的应用
不同国家受不同文化的影响，在动画创作中对于色彩的使用截然不同。
中国两部非常优秀的“西游”题材电影，《大闹天宫》和《大圣归来》在色彩的运用上借鉴了大量的中国元素使作品更具有中国色彩。
标签：色彩;动画作品;应用
一、中国优秀传统文化在动画色彩中的应用
人的第一感觉就是色彩，所以说，在动画创作中，色彩的搭配是很重要的。
我国动画作品中的色彩创作，深受中国民间传统思想的影响，其中最主要的影响就是五行思想，即：金、木、水、火、土，金木水火土对应的颜色分别是：青、赤、白、黄、黑。
这五色是中国哲学色彩观的基础，是中国人特有的审美色彩思维。
色彩的表达是文化表达的重要方式，我国动画中色彩的发展，离不开中国上下五千年的优秀传统文化底蕴，优秀中国动画作品的色彩运用上几乎都能看到中国优秀传统文化的元素。
如：先秦铜器，汉代画像石，民间皮影，水墨画，装饰画，中国戏曲等等。
二、动画电影《大闹天宫》与《大圣归来）色彩分析
作为60年代中国出品的动画片《大闹天宫》无疑是中国动画史的颠峰，《大闹天宫》的中国色彩十分鲜明大量运用了中国元素。
15年出品的三维动画《大圣归来》，同样是一部以孙悟空为主角的动画片但在创作上却截然不同。
（一）、《大闹天宫》中的色彩
1、人物：
孙悟空：这个角色在电影中主要有淡黄色、红色、浅蓝色、黑色、白色，其中以淡黄色、红色为主，黄色给人明朗、高贵、亲切之感，在古代黄色为皇族所属的颜色高贵、权力、耀眼的形象也自古留在人的心里;红给人活泼、积极之感，同时红色代表着忠勇、神采奕奕让孙悟空齐天大圣的王者形象更鲜明，用黄、红两种暖色使人物更加符合鲜艳明朗活泼符合猴子的形象;玉皇大帝：以高高在上高贵华丽的方式登场，在电影中服饰以橙色、红色、粉红色、中黄色、浅灰色、黑色为主，面部以白色、粉红色为主，大量用红色、黄色、橙色更能体现出玉帝尊贵的身份。
白色給人和平、轻盈的感觉，粉红色给人和蔼、亲切之感，白色跟粉红色在面部的使用更能体现出玉帝的慈祥端庄;东海龙王：在电影中的主要色调为灰蓝色、灰绿色，灰蓝色给人神奇、深邃、理智之感;灰绿色给人卑鄙之感，大量的使用灰绿色更方便塑造一个对事不讲信用的伪君子形象;哪吒：服饰颜色运用了绿色、蓝色、红色、黄色、粉红色、黑色，其中以红色最为突出，面部以及身体大面积作用白色，自色给人单纯、纯洁之感;红色给人活泼开朗、烂漫之感，通过自色跟红色的结合使将哪吒的孩童形象充分表现，同时红色在古代为武
将披风的主要颜色，通过红色传达哪吒是天庭的战将。
2、场景
花果山：用色欢快明亮暖色较多，让人感受到花果山的生意盎然，仿佛人间仙境;天宫：建筑气势磅礴十分大气，却以灰色调营造出了一种云雾朦胧、灰暗的感觉，让观众感受到一种压制之感;东海龙宫：以蓝色一类冷色调为主，冷色调的使用更加显示出东海龙宫的阴深恐怖、危机四伏，同时也映衬了东海龙王的不讲信用奸诈的性格。
（二）、《大圣归来》中的色彩
1、人物
孙悟空：在《大圣回来》中毛发为红色，服饰颜色有前后两种变化，前期黄灰色、蓝灰色为主。
选用黄灰色、蓝灰色两种颜色给人朴素之感，通过这两种颜色的结合让观众从视觉上就能感受到孙悟空失去了法力;后期孙悟空恢复法力之后，身披红色披风，盔甲主体色为金色，金色给人贵气、威武之感与红色的活泼、忠勇相结合给人强大的视觉冲击，感受到孙悟空此时的强大;江流儿：服饰为蓝色，蓝色给人天真、可爱之感，江流儿作用蓝色让人从视觉上孩童形象更鲜明;混沌：采用了黑色、深蓝色、白色，采用黑色、深蓝色给人一种压抑的感觉，白色在面部的使用借鉴京剧里曹操这个角色，曹操在人们眼里是奸臣、奸雄的形象，《大圣归来》中妖王混沌面部选择白色更显示出妖王的奸诈。
2、场景
五指山：一片和谐的景象，用色丰富，以此表现山中景色。
五指山内色调以深蓝色为主，营造出内部的阴森恐怖，随处可见的藤条、碎石，映衬了孙悟空被封印在五指山;丛林、草地：孙悟空、江流儿、猪八戒三人路过的丛林、草地以绿色调为主，绿色充满生机与和谐，绿色的使用营造出了三人之间的和谐;客栈：是妖怪布下陷阱，选用了蓝色调，蓝色的中泛起点点黄色的灯光让客栈的氛围更显阴森，也隐喻着即将有危险发生。
三、动画中色彩研究的意义
动画中色彩的搭配占据十分重要的比重，色彩的选用决定着作品的风格走向以及画面的精美程度。
动画中色彩可以起到营造氛围衬托主体的作用，通过利用色彩搭配也可以有效的触动观众情感引起共鸣。
四、结语：
动画的发展离不开对民族文化的展现，让中国优秀文化广泛传播是每个动画人应该思考的事情，通过在动画创作中融入中国色彩，中国优秀文化一定能够得到更好的展现。
“民族的就是世界的”对外展示出中国色彩，争强民族认同感与文
化自信，色彩的研究利于学生动画创作对中国色彩的运用，让作品更加具有民族性。
相信中国动画通过广大动画人不懈努力能够得到更好的发展，中国优秀文化能够得到更好的展现，中国动画的明天也将更加辉煌。
参考文献：
《国产动漫<大圣归来>色彩分析》膝雪芹著现代装饰出版出版时间：2016
《中国元素在<大闹天宫>中的运用》薛磊著大众文艺出版出版时间：2015
《<大闹天宫>动画入物形象分析》王嘉骐著大众文艺出所出版时间：2015。