钢琴老师

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(完整版)钢琴老师的选择标准

(完整版)钢琴老师的选择标准

钢琴老师的选择标准一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力(自己都弹不好的人怎样教别人?)怎样叫做弹得好呢?说的俗一些首先是技术(即弹得快,弹不快的人方法上肯定有问题,家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子,许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范,要知道这太算不了什麽了,小孩的曲子都是很简单的。

一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如:李斯特的狂想曲,肖邦叙事曲、协奏曲,贝多芬奏鸣曲(黎明、悲怆等)、巴赫三部创意曲以上、等等,在技术上不应有很大负担。

由于家长对钢琴的无知,导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒,其实这些全都是业余6级左右的曲子,根本不能体现教师水平,说句俗话,不怕没好货,就怕货比货。

多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比,水平越接近越好。

还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。

2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着,要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。

3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力,能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解,对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师(不要相信那些社会办学者)6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好,好多人在考音乐学院之前还是很努力的,考上后以为万事无忧,四年时间很少练琴,这种人的教学能力你相信吗?只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。

二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好:许多老师常用的伎俩是:我的学生在某某大赛中得了金奖,所以你应该相信我教的好。

乍听起来是很有道理,其实不然,第一:他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗(有的老师是借用别人的学生)第二:就算是他的学生,又跟他上过几节课呢?许多钢琴老师(尤其是机构)到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课,定期介绍到音乐学院教授那里去上课,私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。

钢琴助教老师岗位职责

钢琴助教老师岗位职责

钢琴助教老师岗位职责
作为钢琴助教老师,你的主要职责是帮助主教师实施有关钢琴
教育的计划,协助学生学习钢琴技能。

以下是你可能的职责和职能:
1. 协助主教师管理课堂
你需要协助主教师管理课堂,监督学生的学习情况,帮助处理
学生的问题。

你需要帮助主教师安排学生的课程表,监控学生的学
习进度,协助主教师记录每个学生的学习情况。

2. 协助主教师编制教材
协助主教师编制教材,准备教学器材和工具,为学生提供所需
的音乐材料。

你需要与主教师协商,为学生选择最适合他们的练习
曲目和考试曲目。

3. 教授基本技能
你需要教授学生钢琴演奏的基本技能,包括正确的姿势、手指
运动、音乐阅读和演奏技巧。

你需要与学生一对一地教授一些简单
的曲目,帮助他们建立自信,并逐步提高他们的演奏技巧。

4. 与学生家长沟通
你需要与学生的家长沟通,以便了解学习进度和成绩,并向他
们提供评估报告。

你需要向家长解释学生的弱点和需要改进的地方,并提供建议以帮助学生提高学习成绩。

5. 协调和参与钢琴活动
你需要协调和参与各种钢琴活动,如音乐会、独奏比赛和合唱
比赛。

你需要与学校的其他音乐教师、学生和家长协商,以为学校
的钢琴教学活动及钢琴音乐演出提供支持。

总体上,作为一名优秀的钢琴助教老师,你需要与主教师密切合作,支持他们的教学工作,并提供额外的支持和指导,以帮助学生充分发挥自己的潜力,并成为有才华的钢琴演奏家。

全职钢琴老师职位描述与岗位职责

全职钢琴老师职位描述与岗位职责

全职钢琴老师职位描述与岗位职责一、职位描述二、岗位职责1.进行钢琴教学-根据学生的不同水平和需求,合理设计教学计划和教材选用。

-教授钢琴基本功、演奏技巧、乐理知识等,指导学生进行练习和彩排。

-鼓励学生独立思考和艺术表达,培养学生音乐感知和创造力。

-注重培养学生的乐器演奏技能和音乐理解能力,提高学生的综合素质。

2.监督学生练习-动员、指导学生每天按时、按量进行练琴。

-对学生的练习进行检查和评估,及时指出问题并给予改进意见。

-帮助学生制定合理的练琴计划,解决学习中遇到的困难。

3.参与音乐演出和比赛-组织学生参与音乐演出和比赛,展示他们的演奏成果。

-协助学生准备演出曲目,进行排练和指导,并提供舞台表演指导。

4.与家长沟通-及时与家长交流学生的学习情况和进展。

-跟踪学生学习的反馈信息,与家长共同制定学习计划和目标。

5.参与教研和业务培训-参加学校或机构组织的教研活动,与同事交流教学经验和教学方法。

-参与学校或机构组织的业务培训,提升个人教学水平和专业知识。

6.管理和保护乐器-负责钢琴教室的日常管理,保证器材设备的正常使用和维护。

-培养学生对乐器的爱护意识,教授正确的乐器保养方法。

7.学生评估和成绩统计-定期对学生进行学习成绩和能力评估,记录学生学习情况。

-参与学生成绩的统计和汇总工作,形成评语和建议,向学校、家长及学生本人反馈。

8.教育教学管理和评估-遵守和执行学校或机构的教学纪律和管理规定。

-参与教研和评估工作,提供改进教学的建议和意见。

以上即是全职钢琴老师的职位描述与岗位职责。

全职钢琴老师不仅需要具备扎实的钢琴演奏技巧和专业知识,还需具备良好的教学和沟通能力,能够与学生和家长建立良好的关系,引导学生掌握钢琴演奏技巧,培养音乐感知和创造力,提高学生综合素质。

此外,全职钢琴老师还需要参与音乐演出和比赛,加强自己的教学水平和专业知识,同时与同事共同交流和学习,提升教学质量。

我的钢琴老师作文15篇

我的钢琴老师作文15篇

我的钢琴老师作文15篇我的钢琴老师作文1我有一个与众不同的钢琴老师,她的名字叫刘雪丽。

刘老师的个头高高的,炯炯有神的大眼睛下长着一个小巧的鼻子,外加一张教我们音乐的大嘴巴。

我上钢琴课的时间是在星期六下午,每次要上课时,我都会很期待这次会学什么曲子,因为刘老师能把我带到那音乐的海洋,使我沉浸在如诗如画的音乐中。

刘老师教孩子钢琴时方法独特,被他训过的孩子不但不生她的气,反而更加喜欢她,会更努力地去学习钢琴,她培养了不少优秀的钢琴选手。

可以说,是刘老师让我在遇到困难时不生气,不着急,而是平淡、冷静地去面对。

记得有一次,我去参加一个钢琴比赛,下面都是评委,我很紧张。

论到我了,我面带微笑地走上舞台,开始我了的表演。

不料,因为紧张,我弹错了,怎么办?这时想起刘老师的话:“弹错了,不要紧,不能中断,要接着弹下去,这样才不会过多扣分。

”于是,我镇静下来,熟练地弹下去。

最终,我取得了优异的成绩。

我爱刘老师!因为她教我学会了钢琴;我爱刘老师!还因为她使我宁静致远;我爱刘老师!更因为她为我们提供了展示自身的舞台。

这就是我喜欢的,也是与众不同的“伙伴”——钢琴刘老师。

我的钢琴老师作文2缓和的钢琴比赛未濒临序幕,评委在颁布成就。

该我听到:“10257号,林芳竹,9.651分,银奖。

”忍不住愉快地跳起来不禁得回忆起追随杨老师学琴的情景。

这是三年前,我刚五岁,第一次踩入杨老师野学钢琴。

只睹杨老师红白皙洁,戴着眼镜,非常亲热。

琴房里晃谦了奖杯、奖状,有“优良钢琴领导老师”、“钢琴比赛一等奖”……杨老师上课老是活泼乏味。

竞赛前多少地我的曲子还弹得很平庸,不伏伏感。

就连我本人口里都在嘀咕:“怎么办呢?曲子强弱表示不没来。

”杨老师就对尔说:“芳竹,弹这首曲子时,你就设想大家是个小队长,带着一群小搭档往春游到草地上逮蝴蝶。

突强局部就似乎是忽然闯出去一个小男孩,调皮、活跃、蹦蹦跳跳。

”听了杨老师的话,我弹琴时就想讫跟敌人们游玩嬉戏的情景,欢乐的曲子从琴面传出去。

钢琴陪练老师个人工作总结

钢琴陪练老师个人工作总结

一、前言作为一名钢琴陪练老师,我深感责任重大。

在过去的一年里,我始终秉持着对音乐教育事业的热忱,致力于帮助学生们在钢琴学习中取得进步。

以下是我对过去一年工作的总结,以便更好地反思和规划未来的工作。

二、工作内容1. 课堂教学在过去的一年里,我共教授了20名学生,其中初级学生8名,中级学生12名。

在课堂教学中,我注重启发学生的兴趣,引导学生主动参与,通过生动有趣的讲解和示范,让学生在轻松愉快的氛围中学习钢琴。

2. 课后辅导为了提高学生的学习效果,我每天都会在课后对学生进行一对一辅导。

针对学生在课堂上出现的问题,我耐心解答,并给出针对性的改进建议。

此外,我还定期为学生布置作业,监督他们的练习进度。

3. 家长沟通为了更好地了解学生的学习情况,我定期与家长进行沟通。

通过电话、微信等方式,向家长汇报学生的学习进展,解答家长关于钢琴学习的疑问,共同关注学生的成长。

4. 教学研讨作为一名钢琴陪练老师,我积极参加各类教学研讨会,与同行交流教学经验,不断提高自己的教学水平。

同时,我还关注钢琴教育领域的最新动态,不断丰富自己的知识储备。

三、工作成果1. 学生成绩在过去的一年里,我所教授的学生在各类钢琴比赛中取得了优异成绩,其中3名学生获得市级一等奖,5名学生获得市级二等奖,7名学生获得市级三等奖。

2. 学生兴趣通过生动有趣的课堂教学和课后辅导,学生们对钢琴学习的兴趣日益浓厚,许多学生表示愿意继续深入学习钢琴。

3. 家长满意度家长普遍反映,我的教学方式耐心细致,关注学生的成长,对学生的进步表示满意。

四、工作反思1. 教学方法在今后的工作中,我将继续优化教学方法,注重培养学生的音乐素养和演奏技巧,提高学生的综合素质。

2. 沟通能力在与家长沟通时,我要更加注重倾听,了解家长的需求,为家长提供更有针对性的建议。

3. 自我提升作为一名钢琴陪练老师,我要不断学习,提高自己的专业素养,以更好地服务于学生和家长。

五、结语过去的一年,我在钢琴陪练老师的岗位上取得了一定的成绩,但同时也认识到自己存在的不足。

钢琴教师辅助岗位职责

钢琴教师辅助岗位职责

钢琴教师辅助岗位职责钢琴教师辅助岗位职责通常包括以下几个方面:1. 教学辅助:钢琴教师助教需要协助钢琴教师进行课堂教学。

例如,可以负责钢琴课堂的准备工作,包括安排琴房、调整钢琴、准备教材等。

助教还可以协助教师进行示范演奏和讲解,帮助学生正确理解和掌握钢琴技巧和乐理知识。

在学生练习时,助教还可以给予指导和建议,帮助学生解决演奏中的问题。

2. 学生管理:钢琴教师助教需要协助教师进行学生管理工作。

包括跟进学生的学习进度和表现,记录学生的练琴时间和成绩等。

助教还可以负责与学生和家长的沟通,及时了解学生的学习情况和需求,并及时向教师反馈。

在需要时,助教还可以帮助教师解决学生的纪律问题,确保教学秩序和环境的良好。

3. 材料准备:钢琴教师助教需要负责准备教学材料。

这包括整理和分类教材,根据学生的水平和需求,选择合适的教材和曲目。

助教还可以负责复印教材和乐谱,以及为学生准备参考音乐和学习资料。

此外,助教还可以跟进新教材的研发和更新,提供给教师和学生最新的教学资源。

4. 演出组织:钢琴教师助教有时还需要协助组织学生的演出活动。

这包括安排演出时间和场地,协助学生进行排练和彩排,并负责联络相关的人员和机构。

助教还可以协助制定演出计划和节目单,确保演出的顺利进行。

在演出当天,助教还可以负责现场的布置和协调,以及处理演出过程中的各种问题和紧急情况。

5. 自我提升:钢琴教师助教可以利用工作时间进行钢琴专业知识的学习和提升。

例如,可以学习钢琴教学法和教材,学习乐理知识和音乐分析等专业课程。

助教还可以参加相关的培训和研讨会,与其他教师和专家进行交流和学习。

通过不断提升自己的专业素养,助教可以更好地辅助教师开展教学工作,提高教学质量和学生的学习效果。

总之,钢琴教师助教在教学中扮演着重要的角色,通过辅助教师进行钢琴课堂教学、学生管理、材料准备、演出组织等方面的工作,不仅可以有效提高教师的教学效率和教学质量,还可以为学生提供更好的学习环境和资源,促进学生的成长和发展。

钢琴老师评语

钢琴老师评语

1.怎么评价钢琴老师教的好坏个人来讲,应该是情感>兴趣>教学内容>技巧首先,看学生有没有真的喜欢这个钢琴老师,如果不喜欢,说明老师教的方式不合适或者性格与学生不和;其次要看学生有没有对钢琴产生更浓厚的兴趣,如果没有,那么连兴趣都没有说明老师本身没有把学生的热情调动起来,之后怎么教学生也不会有大的进步;随后是学生有没有理解老师所教的内容,内容的安排考验老师对学生的了解程度以及对教学内容的专业素养,最后才是看学生对于技巧有没有掌握,不过技巧的掌握最主要还是看学生练习的频率和程度2.钢琴老师的要求一、掌握一定的钢琴演奏水平掌握一定的钢琴演奏水平,是钢琴教师最基本的条件之一。

作为一个合格的钢琴教师,不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握,但是每一首钢琴乐曲中的技巧,钢琴教师都应该熟练的掌握,并且能用语言进行表达,能在钢琴上进行示范。

另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时,可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏,这样,就能让学生极近距离的对钢琴触键,钢琴音色具有最直接的认识和了解。

二、掌握钢琴教学基本法则对于一位钢琴教师而言,是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理,对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。

很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题,比如有规律的八度上行或下行技巧,有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。

但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句,就无法用自身的先天条件进行解决,这时,就需要钢琴教师安排系统的训练课题,指导学生演奏和学习,直至克服遇到的技术难题。

所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要,更多时候,掌握前人教学经验的基础上,系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。

事实上,钢琴教学的基本法则就是,了解钢琴,掌握钢琴演奏技巧,了解学生在不同阶段个人心理生理条件,结合所有,获知并选择一种表述教学方式,进行钢琴演奏传授。

做钢琴陪练老师心得体会

做钢琴陪练老师心得体会

做钢琴陪练老师心得体会作为一位钢琴陪练老师,我有幸能与许多学生一起分享他们的音乐旅程。

这些年来,我积累了许多宝贵的经验和体会。

在这篇文章中,我将分享我对这个角色的心得体会。

首先,我发现耐心是成为一名优秀的钢琴陪练老师所必须具备的重要品质。

每个学生都有他们自己的学习节奏和能力水平。

有些学生可能进展迅速,而有些学生可能需要更多的时间才能掌握技巧。

作为老师,我要有耐心地引导学生,为他们提供适合的教学方法。

即使进展缓慢,我也要保持耐心和鼓励学生坚持下去。

另一个重要的体会是个性化教学的重要性。

每个学生都有自己独特的音乐风格和目标。

我会花时间了解学生的兴趣和喜好,针对他们的需求提供个性化的教学方案。

有些学生可能对古典音乐感兴趣,而有些学生可能更喜欢流行音乐。

我会根据学生的兴趣,找到适合他们的曲目和教材,让他们在学习钢琴时感到有趣和愉快。

除了教授技巧和音乐理论,我还希望成为学生的良师益友。

通过与学生建立良好的师生关系,我能够更好地理解他们的需求和困扰。

有些学生可能感到压力很大,我会鼓励他们放松心态,享受音乐。

有些学生可能缺乏自信心,我会不断给予他们肯定和鼓励,帮助他们克服困难并取得进步。

我希望能够成为学生生活中的支持者和鼓励者,让他们在钢琴旅程中获得成就感和乐趣。

另外,我相信积极的反馈对学生的成长起着重要的作用。

每个学生都需要得到肯定和认可,这能够增强他们的自信心和动力。

在我的课堂上,我会鼓励学生分享他们的进步和成就,并指出他们的优点和亮点。

同时,我也会给予建设性的批评和指导,指出他们可以改进的地方。

通过积极的反馈,学生们会更有动力继续努力并提升自己的音乐水平。

最后,作为一名钢琴陪练老师,我持续学习和成长的精神也是非常重要的。

音乐领域的发展日新月异,我要不断更新自己的知识和技能,以便为学生提供最优质的教育和指导。

我会参加音乐研讨会和培训课程,与其他音乐教育者交流经验和分享教学方法。

通过持续的学习,我能够为学生提供最先进的教学知识,帮助他们在音乐领域取得成功。

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好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力(自己都弹不好的人怎样教别人?)怎样叫做弹得好呢?说的俗一些首先是技术(即弹得快,弹不快的人方法上肯定有问题,家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子,许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范,要知道这太算不了什麽了,小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如:李斯特的狂想曲,肖邦叙事曲、协奏曲,贝多芬奏鸣曲(黎明、悲怆等)、巴赫三部创意曲以上、等等,在技术上不应有很大负担。(老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖,这样就更说明问题了),由于家长对钢琴的无知,导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒,其实这些全都是业余6级左右的曲子,根本不能体现教师水平,理查德克莱德曼流行钢琴的走红,让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的,其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子,当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家,但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣,(被称为流行钢琴曲)单就钢琴演奏的技巧难度上来说,实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话,不怕没好货,就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比,水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着,要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力,能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解,对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师(不要相信那些社会办学者)当然同样是大学教师也有混日子的,尤其是三四十岁的那批老师,当时钢琴教育落后,他们大多是一般的师范院校毕业,只是赶上了好机遇,占了那个位子,后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了,我不是打击一片,有些好学的3、4十岁的老师多年来勤奋钻研。也很称职,我只是说不要以年龄为唯一标准。6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好,好多人在考音乐学院之前还是很努力的,考上后以为万事无忧,四年时间很少练琴,这种人的教学能力你相信吗?只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 7,不要盲目相信学历,目前好多人为了评职称去国外读个硕士,尤其是白俄罗斯国立音乐学院、乌克兰、亚美尼亚等音乐学院,实际上这些学校对专业要求很低,重要的是语言,一个学生在这些学校上学第一年往往把90%以上的精力用来学语言,第二年才开始学钢琴,研二的后半年又忙于论文答辩、找工作等杂事,真正钢琴学不到很多东西,况且这些落后国家的钢琴教育水平其实与国内相差不大,他们正是抓住了国内崇洋媚外的心理。去这些落后国家的音乐学院留学两年还不如本科毕业后在中央上海等音乐学院定期找好的老师上课进步大,一句话,出国只是为了拿个文凭

二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好:许多老师常用的伎俩是:我的学生在某某大赛中得了金奖,所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理,其实不然,第一:他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗(有的老师是借用别人的学生)第二:就算是他的学生,又跟他上过几节课呢?许多钢琴老师(尤其是机构)到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课,定期介绍到音乐学院教授那里去上课,私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是,一个名人出名了,全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人,小则曾经教过她,大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他,但也就是几节课的时间,难道是这几节课造就了他的成功吗?只能说这位老师比较幸运,像中彩票似的遇到了未来的潜力股,这种现象多出现在某些年长的教师身上,很简单,教的年头多了,按百分比自然会遇上那么几个有才的,尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个,几乎所有的人都是他的学生,就算学生不出名,学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙,中国人是很相信权威和年龄的,艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以,以为越老越权威,实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法,几十年来并无改进,反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺,这一点很容易得到例证,目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师,无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生,但他们在那个位子上就有学生相信,找他们上小课,这样一来最倒霉的还是学生》 不要被艺术中心的规模和优雅的环境所迷惑:这些说白了只要有钱谁都可以做的很漂亮,不要看硬件,要看软件(聘请的老师),就像高档消费场所,环境做的很漂亮,同样的东西却比外面贵很多,羊毛出在羊身上。

本人不是反对跟一些水平差一些的老师学,你水平差这不是你的错,这与你的教育背景等等各方面有关,但是你出来忽悠人就是你的不对了,如果你觉得不想让自己的孩子走专业道路,可以找个一般的老师学(毕竟便宜,而且必须便宜,水平差嘛)但是你必须了解他是不是值他要的这个价钱,买东西还比较来比较去呢,怎么家长找老师就随便了呢,信息这么方便,在你的城市找个价钱不贵教得又好的很难吗?

三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕:当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时,他非常严肃地表示:中国的钢琴考级制度差得让他不想提起,让孩子们只练固定的曲目参加考级,这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情,要综合全面地平衡发展,而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍,欧洲根本就没有所谓的考级,而是经常举办学校观摩音乐会,让每一个学生都有表演的机会,以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目,达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点,提出改正意见。据笔者了解,一方面由于家长们的急功近利,要求孩子速成,让孩子在短期内强化学琴,只弹考级曲目,主要以背奏为主。以为只要完成考级,就等于掌握了一门技能,所以考完级,也就不再学了。另一方面,就是很多老师为了迎合家长的要求,急于求成,不按照科学的进度,片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目,造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争,谁能够在最短的时间内让孩子考完级,谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动,它已经和经济挂了勾,由此也带来了相应的问题。近年来,考级的单位越来越多,如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院,上海音乐学院,中国音乐学院,地方艺术院校,还有中国音乐家协会等等机构,真是眼花缭乱,有些人投身考级,就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加,便会出现相互排斥,相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象,比如,带多少学生来考级就会有多少相应的回扣,学生越多,回扣的数额也就越大,通过率越高,毕竟下来考级的单位也是要吃饭的,导致的结果是,越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高,越是通过率高越是利于招生,生源越多越有话语权,你不让我的学生通过,我就参加别的单的考级,反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断,哪一家最权威,这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”,如八级完不成的就给七级证书,甚至是交了报名费,演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行,他们往往无法保证自己的教学质量,但打着省里或者国家考级机构的牌子实施,其实就是在误人子弟,这样就完全失去了考级的意义。要知道,考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育,推动音乐教育的普及和发展,考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非,重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级,追求考级成绩,其目的是为了给自己加砝码。道理很简单,如果某琴行学生考级率高,自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以,往往是老师让干什么就干什么,推荐去哪里就去哪里。业内人士指出,考级已经市场化,其背后存在着利益链条,各考级机构只有争取生源,才能获取利润。据了解,每位学生考级,需要交费80~200元不等,一年下来,仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是,考级标准越来越宽松,通过率高达95%!“实际上, 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家,一些琴行前为卖场后面办学,其师资力量课余艺术老师的来源包括几种:音乐学院钢琴系专业的毕业生(有好的差的),师范类学音乐教育专业(在校期间与音乐有关的都接触,属于大杂烩那种)毕业生。劝你一句,找老师一定要找专业的,可以少走弯路,基本在各机构做兼职(尤其是做全职)的,都是教得很一般的,因为真正好的老师往往名声在外,家里根本不缺学生,不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作,只能在琴行靠误人子弟糊口

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题,所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为,我们不要回避音乐考级的功利性。因为,我们都是生活在世上的普通人,学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的,或是作为职业,或是作为爱好,或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样:有的是为孩子日后的升学做准备;有的是,希望孩子多学一门技能,所谓“艺多不压身”;有的是,希望孩子将来以此为业;还有的,就是因为孩子有这方面的兴趣,以后是否作为职业,也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩,就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们,如何确立学琴的目标;如何甄别好的钢琴老师;如何学琴,如何做到不半途而费,真正学下去。

我认为,解决这些基本问题,对于琴童的家长们是最迫切的。否则,不仅浪费了很多金钱,大量的精力,而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心!家长们,付出了那么多,为什么有的人看不到一点效果呢?学琴毕竟要有一个回报,才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价,为什么不去反思一下,是否可以找到正确的学琴之路,真正掌握一门技能,终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识,就可以避免这样尴尬的局面。

近日读了一篇文章,题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”,文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象,钢琴老师不够专业,没有资格,在刘诗昆看来,什么样

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