唱歌点评专业术语
声鉴专业术语
声鉴专业术语1. 声鉴里有个术语叫“音域”，这就像汽车的挡位一样，能体现声音的宽窄范围。
比如说，那些唱高音特别厉害的歌手，像韩红，她的音域就很宽，可以轻松飙到很高的音，就像汽车能轻松挂到高档位一样，声音能在很大的频率范围内自由切换，真的超级厉害。
2. “音色”也是声鉴中常见的专业术语呢。
这音色啊，就好比是人的外貌，每个人都有自己独特的样子，每个声音也有独特的音色。
你听周杰伦唱歌，那独特的嗓音，略带沙哑又很有磁性，这种音色就像一颗独特的宝石，在众多声音里闪闪发光，让人一听就知道是他，辨识度极高。
3. “声压”这个术语，大家可以想象成是声音的力量。
在一场演讲比赛中，有的选手声音听起来特别有劲儿，就像汹涌澎湃的海浪一样，这就是声压比较强。
比如马丁·路德·金的演讲，那声音的声压震撼人心，每一个字都像是重重地敲在人们的心坎上，能把他的激情和信念传递给每一个听众。
4. 还有“音频”这一术语哦。
它就像是声音的身份证号码，每一个声音都有它特定的频率。
就像我们调收音机的时候，不同的电台有不同的频率。
你听小提琴和钢琴的声音，小提琴的音频比较高，听起来很悠扬，像林间跳跃的小鹿；钢琴的音频范围更广，低音频像沉稳的大地，高音频像灵动的飞鸟，各有各的特色。
5. “共鸣”在声鉴里可太重要啦。
这共鸣就像是声音的魔法放大器。
你有没有发现，在浴室里唱歌特别好听？那是因为浴室的空间形成了共鸣，让声音听起来更饱满。
就像合唱团的成员们一起唱歌时，他们通过调整自己的发声来达到共鸣，这样唱出的声音就像一群精灵在空气中欢快地跳舞，比单独一个人唱要好听很多呢。
6. “语调”这个术语大家应该不陌生吧。
语调就像是声音的表情，能传达出不同的情绪。
你看，同样一句话“你吃饭了吗”，如果用轻快的语调说，就像是朋友之间轻松的问候；要是用低沉缓慢的语调说，可能就带有一点担忧或者犹豫的情绪了。
就像演员在演戏的时候，通过语调的变化来表现角色的喜怒哀乐，真的很神奇。
唱歌尾音拖长的专业术语
唱歌尾音拖长的专业术语1.引言1.1 概述概述部分的内容可以从以下几个方面入手：1.对唱歌尾音拖长的定义：唱歌尾音拖长是指歌曲中歌手在结束一句歌词或歌曲时，故意将尾音拉长的一种表现技巧。
这种技巧可以使歌曲更加优美动听，增加歌曲的情感表达力和感染力。
2.唱歌尾音拖长的作用：唱歌尾音拖长不仅能够增加音乐的艺术感染力，更能够展示歌手的音乐造诣和情感表达能力。
通过适当拖长尾音，歌手可以更好地营造出音乐所要表达的情感氛围，让听众更深入地感受到歌曲所传递的情感。
通过以上内容，读者可以对唱歌尾音拖长的概念有一个初步的认识。
接下来的文章结构将进一步展开对这一现象的解析和讨论，包括唱歌尾音拖长的定义、作用以及对其的认识和实践意义。
在这一专业术语的解析过程中，我们将会探索并探讨唱歌尾音拖长对音乐艺术的贡献和影响，以及如何在实践中运用这一技巧来提升歌曲的表现力和艺术效果。
1.2 文章结构文章结构部分的内容：本文主要包括以下几个方面的内容：引言、正文和结论。
引言部分概述了本文的主题——唱歌尾音拖长的专业术语，并简要介绍了文章的结构和目的。
正文部分主要分为两个部分，分别是唱歌尾音拖长的定义和唱歌尾音拖长的作用。
在唱歌尾音拖长的定义部分，将详细解释什么是唱歌尾音拖长，包括其基本概念、特点以及在音乐表演中的常见方式和技巧等。
通过对唱歌尾音拖长的定义的剖析，读者可以对该术语有一个全面的了解。
在唱歌尾音拖长的作用部分，将重点探讨唱歌尾音拖长在音乐表演中的重要作用。
例如，它能够增加音乐作品的表现力和感染力，使歌曲更具情感和魅力。
此外，还可以通过一些具体的实例来说明唱歌尾音拖长在不同音乐风格和曲风中的应用情况。
结论部分将对唱歌尾音拖长进行进一步的总结和归纳，强调对唱歌尾音拖长的认识和实践意义。
同时，也可以为读者提供一些建议，如如何在日常唱歌训练中加强对尾音的掌控和表达等。
通过以上的文章结构，读者可以系统地了解唱歌尾音拖长的专业术语，并深入理解其定义和作用。
声音评价术语
声音评价术语我国在声音质量主观评价时大多数采用以下用语:(1)清晰-模糊，浑浊：指语言可懂性，每个不应“拖泥带水”，乐队层次分明。
“乐队层次分明”不仅指声像的轮廓，还包括旋律，和声，变调。
当明亮，平衡状况和声音瞬态特性欠佳时，低声和混响声过重等常带来“模糊”，“浑浊”的感觉。
(2)平衡-不平衡：它是指节目中各声部的比例协调，高，中，低音搭配得当。
作品本身或乐队编制常有不平衡的情况，可通过调音和拾音求得平衡。
(3)丰满-单薄，干瘪：指声音融汇，特别是中，低次泛音丰富高次泛音也不过分突出。
响应合宜，听感温暖，厚实，有弹性。
信号电平高不一定丰满。
瞬态响应差，低次泛音损失多，中低音虚弱，混响声不足，前期反射的时间延迟不当等都可能带来单薄，干瘪的缺陷的感觉。
(4)圆润-粗糙：优美动听，有光泽而不尖噪。
主要用于评价人声和乐器声。
高音过量，失真明显，厅堂声学特性欠佳都有可以能使声音粗糙。
(5)明亮-灰暗：指高中音充分，听起来明朗，活跃。
前期反射声，混响声和直达声交融得当，可增加明亮度。
只重视提升直达声的声压量级未必奏效，尤其是近距离拾音。
对于活跃的泛音应给予足够的重视。
(6)柔和-尖硬：声音松弛，不尖利，有舒服，悦耳之感受。
拾音距离过近，会影响声音的扩散，从而不舒展。
(7)真实-假：保持原有声源的特点。
调音时会将不悦耳的声音抑制，或对声源进行心要的修饰，向悦耳方向努力，但决不能将原有声音的特点变形。
使原有的钢琴变为黑管。
这不仅评价用语所必包含的也是重放声音的原则。
(8)立体效果：立体感受是声像群的景深层次，音质特性和厅堂声学信息给予人的主观感受。
音质应随景深次层变化（尤其是瞬态特征）。
忽视这一点将会产生游离感。
(9)总体音质效果。
节目处理恰如其分，音质变化流畅，在气势，色调，动态范围等方向与作品相等，形成协调，统一的整体。
听音评价术语的含义：1声音发破(劈)——严重的谐波及互调畸变,有“噗”声,已切削平顶,畸变>10%。
评论唱歌的评语
除了以上几个方面外，音乐细节处理也是对于一名歌手非常重要的一个方面。音乐细节处理包括如何处理曲调转换、如何处理高潮部分、如何处理尾音等等。一个细节处理得当的歌手往往能够让整首歌曲更加完美，更加动人。
六、与原唱的比较
在评价一位歌手的演唱时，往往会与原唱进行比较。通过与原唱的比较，可以更好地评估出歌手的表现优劣。在比较的过程中，可以注意歌手对于歌曲的重新诠释、对于音乐元素的处理等方面。
二、音色
音色是歌手的声音在演唱过程中所展现出的独特魅力。一个好的音色可以让听众一听就能够辨识出唱者是谁。音色的好坏通常取决于歌手的声带条件、演唱技巧以及气息控制能力。一个富有魅力的音色可以让歌曲更加动听，更有吸引力。在评价音色的时候，可以从音色的纯净度、音质的饱满度、音量的控制等方面来考虑。
三、情感表达
一首歌曲如果没有情感的表达，那么就会失去灵魂。一个好的歌手能够通过自己的情感去演绎一首歌，使得歌曲更加有感染力。在评价情感表达的时候，可以从歌手的舞台表现力、情感投入度、对歌词的理解等方面来考虑。
四、舞台表现力
在现场演出的时候，舞台表现力也是非常重要的一个方面。一个好的舞台表现力可以让观众更加投入到歌曲当中，形成一种良好的现场氛围。在评价舞台表现力的时候，可以从歌手的肢体语言、眼神交流、与观众的互动等方面来考虑。一个舞台表现力强的歌手往往能够给人留下深刻的印象，让观众回味无穷。
七、个人综合评价
通过以上几个方面的评价，可以得出一个较为全面的、综合的评价。在给出个人综合评价时，可以结合以上几个方面进行综合评判，给出一个客观的评价。
唱歌的评价具有一定的主观性，不同的人可能会有不同的评价标准。但总的来说，以上几个方面都是评价唱歌表现非常重要的方面。希望歌手在未来的演唱中能够在以上方面都有所突破，让更多的人能够欣赏到优秀的音乐作品。
对唱歌的评价的语言
对唱歌的评价的语言
1、霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。
2、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。
人还没看见，已经先听见歌声了；或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。
3、一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。
4、耳边同时放着自己最喜欢的歌。
歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。
5、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。
6、此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。
我凝神静听。
歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。
7、歌声，常常另自己脑海中浮现出画面，自己的情绪也会因为歌词或曲子而情绪化，歌的每一个音符，每一处声音，都会让自己的脑海放松，
活跃，自己的身体跳动，休止，自己的情感流泪，大笑。
8、有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。
那才叫尽情的歌唱哩！
9、这首歌，优美的旋律，华彩的前奏，丰满的和声，倏然间深深抓住了我的心。
10、那歌声从河对岸飘来，像一阵清风掠过我的心房；那歌声从乡村飘来，在城市的夜空荡漾，显得格外的不同凡响；那歌声从记忆中飘来，在我的生命中回放，点缀我的生活，点燃我的希望。
唱歌评语——精选推荐
你唱歌只是完成了歌曲，却没有演绎歌曲。
你没有感情懂吗？我看你气息和音准都还下过功夫，但唱歌不要像芙蓉姐姐那样过多的打扮，弄巧成拙知道吗？这位同学唱出来的声音和舞台形象不太相符，这不是在家里唱歌，你这样不适合我们这个比赛的视觉要求。
咬字不够时尚。
声音有点紧，唱歌的时候没有投入到歌曲。
唱歌的时候和观众和评委没有眼神的交流，我接收不到你的态度。
不是每个穿着一套标准豆瓣文艺青年风格衣服的都是音乐人，相反大多数这样的选手都让人失望，同学你可以回去了。
你唱歌不够自信。
不是喊了就有感情的。
同学你小破音了。
节奏感不行，好几个拍子都没到位逢人你就说。
对不起！同学！你！没有音准！没有节奏！没有音色！没有情绪！你！属于四无产品！你不适合唱歌！谢谢！唱歌的时候和观众和评委没有眼神的交流，我接收不到你的态度”同学，你更适合去达人秀！同学，这里不是刘老根大舞台。
同学你清唱堪比清场。
什么？你唱了么？你只是出声了，没唱。
你长得像天桥地下卖唱的，唱的像天桥乞讨的。
歌唱比賽常用評語以下是歌唱比賽王牌評審駱思龍的常用評語：1.我一聽你唱這首歌就起了雞皮疙瘩--讓我覺得冷得受不了...2.我聽妳這首歌有被電到--讓我一聽到就好想跳離座位...3.要從你們之中淘汰掉一個人真的好困難--好想一次全部淘汰掉...4.我祇有一句話，加油--你們唱得都不夠油，感覺好青澀唷...5.你們已經夠好了--跟完全不會唱歌的人比起來...6.我有被感動到--想當初我參加歌唱比賽的時候也是唱得這麼難聽...7.妳的歌唱實力及技巧比起其他人相對較差，但就總是選對歌，所以這次又把妳從失敗區救回來妳不用心虛--該心虛的人是我啦，每次都要講同樣的評語...8.想像一下你要接著在天王或天后的後面出來演唱--我看你還是往搞笑藝人的方向努力好了...9.妳的創作能力是無庸置疑，值得鼓勵的，但是妳的歌唱實力卻遲遲跟不上，所以今天要淘汰妳--趕快和我一樣寫些膾炙人口的好歌，過幾天再和我一起坐在評審臺上好好的享受調侃那些會唱歌的人的樂趣吧！^^。
对歌唱者的美好评语
对歌唱者的美好评语歌唱得好评语怎么写?评语：音色和唱功(气息控制,感情处理,技巧应用,乐感)都是一流，感情也很到位。
急需关于歌唱比赛时的评语某某某的声音很棒，很适合唱这首歌但是你还需要放开一点，加油，我支持你对某人唱歌唱的不错赞美的短句1、她的歌声像百灵鸟一样婉转悠扬、清脆悦耳。
2、他的歌声是那样的清润甘甜,像一股泉水中叮咚叮咚流淌滋润在你的心田。
3、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。
4、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。
描写唱歌好听的句子。
5、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!6、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。
7、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。
8、余音袅袅，不绝如缕。
余音绕梁三日犹未尽。
扩展资料：人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧也听过快乐的男女山歌对唱吧这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
参考资料：百度百科-唱歌怎么评价叶炫清的歌唱水平首先叶炫清演唱的版本在一生只够爱一个人那一段做了变化，这一段重复两次，在第二次才做扬声处理。
美声点评学生专业术语
美声点评学生专业术语
(1)清晰-模糊,浑浊:
指语言可懂性,每个不应“拖泥带水”,乐队层次分明。
“乐队层次分明”不仅指声像的轮廓,还包括旋律,和声,变调。
当明亮,平衡状况和声音瞬态特性欠佳时,低声和混响声过重等常带来“模糊”“浑浊”的感觉。
(2)平衡-不平衡:
它是指节目中各声部的比例协调,高,中,低音搭配得当。
作品本身或乐队编制常有不平衡的情况，可通过调音和拾音求得平衡。
(3)丰满-单薄,干瘪:
指声音融汇,特别是中,低次泛音丰富高次泛音也不过分突出。
响应合宜,听感温暖,厚实,有弹性。
信号电平高不一定丰满。
瞬态响应差,低次泛音损失多,中低音虚弱,混响声不足,前期反射的时间延迟不当等都可能带来单薄,干瘪的缺陷的感觉。
(4)圆润-粗糙:
优美动听,有光泽而不尖噪。
主要用于评价人声和乐器声。
高音过量,失真明显,厅堂声学特性欠佳都有可以能使声音粗糙。
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唱歌点评专业术语
1. 音准：指演唱时的音高准确程度，通常包括高低度的准确性和音程的稳定性。
音准好的歌手演唱听起来更加舒适和自然。
2. 呼吸控制：指演唱时对呼吸的运用，包括吸气和呼气的协调运用，以确保歌唱声音得到充分的支撑和开放。
呼吸控制好的歌手能够保持持久的音质和音量。
3. 声音开放性：指演唱时喉咙的开放程度，可以让声音更加自然、舒适且富有表现力。
好的声音开放性可以让歌唱声音变得更加自由和流畅。
4. 柔美：指演唱时的声音柔和、温婉，表现出一种柔和的感觉。
柔美的演唱方式常常被用于表达慢歌、抒情歌曲等柔和温馨的情感。
5. 音色：指歌曲演唱时的发声质量，音色是歌手声音的品质和特点所在，好的音色可以使歌曲听起来更具感染力。
6. 抑扬顿挫：指演唱时对歌词、旋律和节奏的处理，可以通过不同的音乐元素使歌曲更有张力，更加感性，抑扬顿挫的把握能够使人在听歌时更加起伏激昂。
7. 表情：指演唱时歌手脸部表情、动作等表现方式，完成对歌曲情感和内涵的扩张和表达，补充了歌词音乐和声音无法表现的情感细节。
8. 落气：指一句歌词唱完后，声音逐渐消散的结束方式。
落气的恰当应用，可以使歌唱表达更加自然灵动。
9. 接力唱法：指在演唱一个音节或一个字时，将声音的颤音或颓音延长至下一音节或下一字，使声音连续不间断地发出，表现一种流畅和连续的效果。
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10. 后期制作：指对录音后的材料进行编辑、混音、音效加工、语音处理、调音、母带处理及设备等工作，保证音频在后期制作中得到提升和加工，达到高质量要求。
11. 节奏感：指展现节奏总体稳定、强弱有致、不卡顿的感觉，节奏感是歌唱最基础的表现力之一。
12. 和声：指演唱时伴奏发出的非主旋律声部，可以让歌曲更丰满立体，有更多的层次和质感。
13. 切音：指在唱歌时，可以快速准确地切换音高，高低起伏、灵活自如。
14. 音乐配合度：指歌手演唱和乐器或音乐的配合程度，可以得出歌曲整体音乐表现的协调性和连贯性。
15. 异常音：指演唱中发生的与调、弓或细节方向不符的声音，在动态控制和视听统一性方面均会造成不良影响。
16. 颤音：指歌唱时声音的频率变化，音符连续，声波的频率会有周期性的变化，增加了歌曲的稳定性和富有感染力。
17. 控制力：指演唱者通过自身的技巧和训练，对声音的音高、声音颤动、音量等进行控制，使演唱更加准确和表现力更强。
18. 音乐表现力：指演唱者掌握音乐的内涵和情感，将其转换为对声音、情感的诠释和表现，充满生命力和情感张力的演唱方式。
19. 高音唱法：指在歌唱中，高音在发音和控制方面的技巧和方法，高音唱法和音乐风格、演唱目标相符则会得到更佳的表现结果。
20. 协调性：指在唱歌时的音调、音量、节奏、节拍、旋律、气息和态度上的相互协调，特别是在群唱、二重唱和异声合唱时，协调性更为重要。
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