水彩静物画的独特意趣
关于水彩画创作教学的教改构想——师范院校专科类水彩创作课程的教学探索
子所说 ： 婴孩 之心 ” “ “ ， 常德 不离 ， 复归 于婴儿 ” “ ， 婴孩 之 心” 自然之心 。艺术创 作者果 真能 以一颗婴孩般 的赤子 即 之 心来传 达心象 ， 那么 ， 们的艺术表现就会永远 体现创造 他
幅到表现形式较前几年都有 了 大的 突 。但部 分作 品还存在 形式语 言单一 、 很 破 作品绘 画性不 强、 表现 力不足 ， 作 品流 于照片化等 问题 。尤其师范院校 专科 类学生的创作 作品 比较普 遍 的存在这 样的 问题 。究其原 因： 学生入 学
时的专业课文化课基 础相 对较 弱 ； 对水彩 画种本体语 言的理 解和研究 不足 ； 缺乏原创 能力 ； 上搜 集创作 素材 的 加
主要 渠道是 网络 图片和照片 ， 创作过程 中又不会合理运 用和驾驭这 些图像 资料 从 中提 取、 组织和整合 信息 ， 动 被 的让照 片牵着走 。由于一味的追求画面的写 实效果导致作 品表 现形 式单一 、 乏绘 画性 ， 缺 最终 流于照 片化 。另 ， 课程设置 中创作课程课时太 少， 集中在毕 业前 夕的短 时间内， 且 学生毫无创作经验又面临毕业就 业的繁 杂事务 难
例的创作课程帮 助学 生逐 步建立创 作性思 维 ， 习创作 方 学 法 ， 累创作 经验 ， 积 同时也 为后 期的毕业创作打好基础 。 ２ 适 当借助心理 干预手段 帮助 学生重 新认 知 自己、 ． 发 现人生 动力进而把握好专业学 习方 向、 确立职业 目标 、 调动 起 学生的学 习热情依 照精神 分析心 理学派 艺术 观点 ， 画 绘 的程式 化集 中反映 出绘画者 生命 力、 造力 的衰 微 。解 决 创 学 生的此类 问题虽不 是此 阶段美术 教学 的直接 任务 ， 对 但 于学生来说 教师在这方面 的素养和意识 能使学生 获得至 关
中国水彩画形式语言特征与发展
中国水彩画形式语言的特征与发展摘要本文主要围绕水彩画所独有的形式语言，从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。
通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征，使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度，这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。
关键词：水彩画形式语言借鉴创新中图分类号：j20 文献标识码：a一水彩画的形式语言特征对水彩画的形式语言研究，是对水彩艺术本体的研究。
绘画作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。
绘画的本体形式语言要素始终是绘画的骨肉和神经，是艺术中最坚固的结构材料，也是其生命之源泉所在，绘画史已证明真正留得住的是那些形式语言上有价值的东西。
艺术大师毕加索说过：“最重要是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。
”1水韵和透明感水彩画除了具备一般绘画种类如油画、版画、壁画等共有的线条、色彩、形状、体积、明暗、构图等形式语汇外，还拥有独特的形式特性，如流动、透明、水韵、肌理等特性，这些特性构成了水彩的本体形式语言。
它们呈现在画面上的视觉效果变幻无穷，丰富多彩。
其中尤为突出的就是在水色交接中所产生的独特的水韵和透明感。
在作画过程由于水与色的碰撞而形成的偶然性、抒情性的效果有助于水彩画家思想、情感的抒发，从而赋予水彩画独特的艺术魅力。
水韵和透明感所构成的水色语言正是水彩画区别于其它画种，赖以独立存在的根本点所在，也是它独特的语言魅力与审美价值所在，是水彩画的灵魂。
2水彩画与中国画在形式语言上的差异如果仅认为以水为媒介剂调和颜料所创作的画就是水彩画的话，不仅会混淆水彩画与中国画的不同，而且还会使水彩画自身的特性模糊不清。
从外延上看，水彩画与中国画的确有许多相似之处。
尤其在作画媒介的选择上，两者都以水为中介体，因而都有生动而空灵的艺术情趣。
这种从画面中生发出的幽深清远、澹泊自然的审美意趣，恰巧与以简约概括为风格的东方神韵不谋而合。
丁寺钟“意象水彩”风格探究
2017/03丁寺钟“意象水彩”风格探究文/余鑫[商洛学院艺术学院]【摘要】中国当代水彩画坛是一个百花齐放、百家争鸣的局面，意象水彩开创了如今众多水彩绘画的新形式。
丁寺钟作为安徽“60后”水彩画家，在意象水彩的发展中具有较高地位，他的作品浑厚雄健、淳朴清新、独树一帜。
无论是绘画风格、绘画手法、绘画语言还是思想上都彰显出其独特鲜明的艺术特色。
在中国水彩画多元的背景下，研究其个体的艺术风格对于总结当代意象水彩的发展有很大意义。
【关键词】丁寺钟；水彩画；意象水彩是用水调和颜料的画法，属于西方画种的范畴，但在文化融合的历程中完成了从西方到东方的传承，在现当代，中国人以自己的认知方式对它进行吸收、接纳与改造。
改革开放后，全国各地涌现出了多批优秀的水彩画家，当代画坛已经呈现出多元化的发展趋势。
丁寺钟作为安徽“60后”水彩画家，用独特的视角、丰富的色彩、变幻的线条表现出自己的绘画情感和生活体验。
他的作品以皖南徽派建筑为主，在形式上突破传统，抽象与具象结合；在思想上标新立异，激进与保守碰撞；在技法上勇于探索，颜色与水墨融合，把中国传统文化和西方表现主义相结合，一方面从西方绘画中寻求色彩搭配，一方面又积极地从中国传统文化中探索东方绘画的水墨意趣，呈现给我们独特的视觉效果。
一、题材上徽派建筑的呈现徽派建筑自古以来就有悠久的历史与深厚的文化积淀，流行于古时徽商活动地区，是中国古代传统建筑群，主要以民居、祠堂和牌坊为代表，也是徽文化的重要组成部分。
徽派建筑利用砖、木、石等材料进行修葺，最精美的要数马头墙和小青瓦，布局上精巧而淡雅，雕刻上匠心独运，呈现出古雅、简洁、清秀的建筑风格，是众多文人墨客歌颂与描绘的对象。
丁寺钟是安徽宿州人，学生时代在一次偶然的机会中来到皖南，眼前的景色让他为之震撼。
白墙黑瓦、小桥人家、蓝天碧水，像世外桃源一样安静而祥和。
当时的丁寺钟觉得眼前的建筑是那么亲切，仿佛在梦里出现过一样，从此之后，丁寺钟就与徽州结下了不解之缘。
论水彩画的写生与创作
（． １湖南城市学 院 美艺系 ， 湖南 益 阳 ４ ３ ０ ；． １０ ０ ２ 湖南 工艺美术职业学院 视传 系， 湖南 益阳 ４ ３０ ； １ ００
３ 湖南科技大学 艺术学 院 ， 南 湘潭 ４ １０ ） ． 湖 １ ２ １
摘
要： 水彩画技能的提高 ， 离不 开扎实的写生训练。水彩 画创作又 必须要有高超 的技 能做基 础 ， 因此 ， 彩画写 生是 水
种有效途径 ， 同时也是培养 画者处理 画面构 图 、 型 、 造 色 彩、 色调诸关 系的手 段。水彩 画技法 中的水 分 、 间、 彩 时 色
一
生活的感受 ， 每位艺术 家在面对 大 自然的 时候 都会有 自己 的感受 ， 并且会 用各 自的表 现语 言去 表达 自己的感 受 ， 一
幅好作品 能传 达 出 内在 人生 哲 理 和对 美 好 生活 的 憧憬 。 如王绍波的水彩 作品 《 渔歌 》 恍然 如梦 、 那 如诗 、 如歌的 意
使水彩画创作的内涵受到极大的制约 。 所谓创作 ， 是现实 的反映 。一 切创造性 的反 映 现实 的 作品都是创作。创 作 ， 本上有 两种 方法 。一 种是 理想 的 基
方法 ， 的是理 想 画 ， 尚 的是 理 想 美 ； 种 是 写 生 的方 画 崇 一 法 ， 的是 写 生 画 ， 尚 的 是 自然 美 ｊ 由 此 可 见 ， 生 也 画 崇 。 写
第 ２卷 第 ３期 ２１ ００年 ６月
当代教 育理 论 与实践
Ｔ ｅ ￣ ａ ｄ Ｐ ａ ｔ ｅ ｏ ｎｅ ｈ ｏ ｎ ｒ ｃ ｉ ｆＣｏ ｔ ｍｐ ｒ ｒ ｕ ａ ｉ ｎ ｃ ｏ ａ ｙ Ｅｄ ｃ ｔ ｏ
ＶＯ ．２ ＮＯ ３ Ｉ ． Ｊ ｎ ．２ １ ｕｅ ００
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
当代水彩绘画语言解析
关于当代水彩绘画语言的解析摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。
本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。
当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法中图分类号：j225 文献标识码：a在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。
水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。
完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。
现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一传统水彩绘画语言水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。
在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。
绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。
换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。
只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。
它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。
水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。
它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。
水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。
水粉画概述
水粉画概述水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
至于水彩画，从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。
由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、水粉画透明水彩等。
这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。
从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。
总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
从现代水彩画看艺术的稚朴美
利 之外 ，是一 种 随心所 欲 的抒 发 与宣 泄 ：半坡 出
土 的 《 面鱼 纹 彩 陶盆 》 其 图案把 人和 鱼 的形 象 人 ， 组 合起 来 ，具 有很 强 的装饰 效 果 ，看起 来 稚趣横
美 术 的质 朴美 ，二是 儿童 绘 画 的纯真 美 ，三 是 民 间美术 的乡土 美 ， 以上三类 ，对现 代 水彩 画 具有
想到孩子的天真 、 稚气 ； 朴”即 “ ，是朴实、 “ 璞” 朴质 的意思 ，它 不矫 饰 、不 浮 夸 、不华 贵 、不装
腔作 势 也不 奢侈 … 两个 字 经 组合 ，可 产 生天趣 之美 ，重 意趣 、重气 质 、重 力度 ，形 成 了一 个独
特 的绘画 类别 。 稚 朴美 ” “ 并不 单 指艺 术 的不 成熟
从 现代 水彩 画看 艺术 的稚朴 美
邓 丽
（ 湖北 民族学 院艺术 学院，湖北 恩施 ，４ ５ ０ ４ ０ ０）
摘 要 ：有一部分 画家有意识地 以天真纯洁之心去感受世界，以生拙 、童心作 画，崇尚率真 自 ，追求 然 “ 笔 ”“ 趣 ”“ 拙 ” 的艺术 现 象 ，追 求 生涩 的线 、稚嫩 的笔 、单 纯 的色 、夸 张 的形 ， 以强 烈的形 式 稚 稚 稚 感显露 画家的真情。本文 以水彩画作品为例，从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和 民间美术的乡 土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征 ，以此表达艺术的更为真实的精神内涵。
自社 会最 原始 的那部 分 。 实 际上 原始 艺术 已有相 ” 当高的艺术品质 。中国的彩陶具有简练、夸张、 质 朴 的艺 术手 法 ，秩序 感 和 随意 性并 存 ，超然 功
代水 彩 画作 品具 有更 新 的 时代特 征 ， 具 生命力 。 更 “ 稚朴 美 ” 的艺术特 征
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水彩静物画的独特意趣
水彩静物画是一种具有独特意趣的艺术形式，它通常表现的是静态的物品，例如花、
水果、器皿等，但其美学价值在于其能够灵活地融入画家独特的艺术创意和感性表达。
水彩静物画的独特之处在于它表现能力的多样性和艺术效果的灵活性。
水彩静物画可
以通过丰富的色彩和细腻的笔触，表现出物品的质感和纹理，从而达到逼真的效果。
同时，水彩静物画也可以通过淡雅的色调和温婉的笔触，传递出一种静谧和安详的情感氛围，使
观赏者在欣赏的过程中得到心灵的解放和升华。
除此之外，水彩静物画还具有深厚的文化内涵和历史积淀。
在中国传统文化中，画静
物已经有着悠久的历史，早在唐代就已经有了描绘花鸟的山水画。
随着时间的推移，水彩
静物画在书画艺术中的地位也逐渐得到了认可，成为了一种重要的艺术形式。
在西方文化中，素描和水彩画也一直是艺术家表现静物的重要手段，流派也从细致逼真的荷兰静物传
统到简约、极简主义的现代风格，进而成为一种时代审美的代表性。
在现代社会中，水彩静物画更是因其极富艺术价值和观赏性而被广泛关注。
它可以让
观赏者在繁忙的生活中停下来，静下心来欣赏美，感受到艺术的魅力和人性的光辉，带给
人们内心的愉悦和满足。
总之，水彩静物画凭借其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，在艺术家和观赏者中都
占据着不可替代的地位。
它是一种既能够表现物品的实在感，又能够传达情感和思想的绝
妙艺术形式，让人们在美的世界中感受到生命的意义和价值。