美术水彩画精选课件PPT
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩教学课件
对水彩画发展的思考和建议
1 2
强化基础教学
重视基础教学，提高艺术家的技能和素质，鼓励 艺术家深入探索水彩画的本质和特点。
鼓励创新实践
鼓励艺术家在创作中勇于创新和实践，探索新的 表现形式和技法，推动水彩画的进步和发展。
3
加强学术交流和研究
加强学术交流和研究，促进水彩画的学术交流和 合作，提高水彩画的学术地位和影响力。
透视原理
理解并运用透视原理，如线性透视和 大气透视，以增强画面的深度和真实 感。
实践练习与作品展
04
示
实践练习：水彩画创作步骤与示范
01
步骤一
准备工具与材料
02
步骤二
构图与草稿
03
步骤三
上色与渲染
04
步骤四
细节处理与完善
学生作品展示与点评
展示学生作品 点评作品优点与不足
提出改进建议与指导
创作挑战与作业布置
水彩教学课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画技巧 • 水彩画主题和构图 • 实践练习与作品展示 • 水彩画与其他艺术形式的结合 • 水彩画的发展趋势和未来展望
水彩画简介
01
水彩画的起源和历史
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图和建筑草图 出现的。
历史发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，在 18世纪和19世纪达到高峰。
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画刀等工具。
水彩画与其他绘画形式的比较
与油画比较
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
湘美版美术绘画3.2水彩画课件(共22张PPT)(2)
湿画法 ： 利用水加色或用水冲色而产生的透明、半透明和
不透明的湿润色彩或水迹效果。
干画法：用干笔扫着画，可以产生有些地方有颜色，有些
地 方留着底色的效果 ，使画面色彩更丰富。
刀刮法:用一般削铅笔的小刀在有底色的画面上刮划，
是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
撒盐法：颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花
特点：梦幻、意境
丁寺钟，1963年出生于安徽宿州。安徽省青年书 画院常务副院长、安徽省美术家协会水彩艺委会主任、 安徽省美术家协会副主席、安徽省青联常委。现为中 国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员 会委员、安徽省美术家协会水彩画艺术委员会主任、 安徽省青年美术家协会主席、国家一级美术师。
闻名于世。
欣赏安徽著名水彩画家作品
柳新生，生于1937年，江苏武进人。中国 美术家协会水彩画艺委会第一、二届委员， 中华民族文化促进会书画艺委会委员，中国 数字电视书画频道艺委会委员，多次担任全 国画展水彩画评审评奖委员，国家一级美术 师、享受国务院特殊津贴中国美术家协会水 彩、粉画艺委会委员、安徽水彩画研究会会 长中华民族文化促进会书画艺委会委员、中 央数字电视书画频道艺委会委员多次担任全 国美展和全国水彩、粉画展评委早年在上海 山河美术研究所学画，师从张眉孙、方雪鸪、 王挺琦三位先生上个世纪50年代开始发表和 展出作品进入80年代后，其水彩作品《白桦 系列》、《白马系列》、《山魂列》、《冬 之恋系列》、《山村系列》等多次参加全国 和国际性水彩展览先后在北京、上海、南京、 杭州、福州、合肥举办个展或联展曾赴保加 利亚、法国、比利时、新加坡办展一些作品 为中国美术馆收藏。
水彩画
水彩画起源于什么时期？在哪个国家 兴起？
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。在 18世纪，由于英国自身独特的地理环境 与湿润的气候条件以及对风景绘画的热 衷，使水彩画真正成为一个独立的画种。 因此，英国常被称为“水彩画的故乡”。
轻快明丽的水彩画PPT培训课件
和创新性的艺术作品。
水彩画与其他艺术形式的结合能 够拓展水彩画的表现力和应用范 围，为艺术家提供更多的创作灵
感和可能性。
创新是水彩画发展的关键，艺术 家应不断尝试新的绘画技巧、材 料和表现方式，推动水彩画的创
新发展。
水彩画未来的发展趋势和展望
随着艺术市场的不断发展和观众审美 需求的提高，水彩画将更加注重个性 化、多样化和创新性。
20世纪，随着技法和材料的不断创新，水彩画呈现出更加丰富的表现力和艺术风格。
水彩画的特性和工具
水彩画以水为媒介，通过控制水 分和调色来表现色彩和画面效果。
常用的水彩画工具包括水彩纸、 水彩笔、水彩颜料、调色盘和水
壶等。
水彩纸的吸水性和纹理对画面效 果有很大影响，选择合适的水彩
纸是创作的关键。
水彩画的风格和流派
02 水彩画的技巧和技法
调色和混色技巧
调色技巧
掌握基本颜色理论，了解颜色搭 配和调色原理，能够根据画面需 求调出合适的颜色。
混色技巧
通过将两种或多种颜色混合，创 造出新的颜色，掌握混色技巧能 够丰富画面的色彩层次和变化。
笔触和渲染技法
笔触技法
掌握不同笔触的表现力，利用不同方 向的笔触表现出物体的纹理和质感， 增强画面的表现力。
雨后的城市景象，画面中湿润的街道、 远处的彩虹和近处的雨伞等元素相互 呼应，给人带来清新的视觉享受。
《古镇春色》
以古镇为背景，画面中老街、小桥、 流水与盛开的桃花相映成趣，展现出 古镇的古朴与生机。
水彩画在艺术领域的应用和价值
应用领域
水彩画在风景、静物、人物等多个领域都有广泛的应用，既可以作为独立的画种 ，也可以与其他画种相结合。
主题选择和表现手法
总结词
水彩画与其他艺术形式的结合能 够拓展水彩画的表现力和应用范 围，为艺术家提供更多的创作灵
感和可能性。
创新是水彩画发展的关键，艺术 家应不断尝试新的绘画技巧、材 料和表现方式，推动水彩画的创
新发展。
水彩画未来的发展趋势和展望
随着艺术市场的不断发展和观众审美 需求的提高，水彩画将更加注重个性 化、多样化和创新性。
20世纪，随着技法和材料的不断创新，水彩画呈现出更加丰富的表现力和艺术风格。
水彩画的特性和工具
水彩画以水为媒介，通过控制水 分和调色来表现色彩和画面效果。
常用的水彩画工具包括水彩纸、 水彩笔、水彩颜料、调色盘和水
壶等。
水彩纸的吸水性和纹理对画面效 果有很大影响，选择合适的水彩
纸是创作的关键。
水彩画的风格和流派
02 水彩画的技巧和技法
调色和混色技巧
调色技巧
掌握基本颜色理论，了解颜色搭 配和调色原理，能够根据画面需 求调出合适的颜色。
混色技巧
通过将两种或多种颜色混合，创 造出新的颜色，掌握混色技巧能 够丰富画面的色彩层次和变化。
笔触和渲染技法
笔触技法
掌握不同笔触的表现力，利用不同方 向的笔触表现出物体的纹理和质感， 增强画面的表现力。
雨后的城市景象，画面中湿润的街道、 远处的彩虹和近处的雨伞等元素相互 呼应，给人带来清新的视觉享受。
《古镇春色》
以古镇为背景，画面中老街、小桥、 流水与盛开的桃花相映成趣，展现出 古镇的古朴与生机。
水彩画在艺术领域的应用和价值
应用领域
水彩画在风景、静物、人物等多个领域都有广泛的应用，既可以作为独立的画种 ，也可以与其他画种相结合。
主题选择和表现手法
总结词
水彩课程课件ppt
节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ，营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列，具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形，给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称， 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心， 元素向四周放射，具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上，形成梦幻般的视觉效果，增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一，避免过多 的元素和色彩，突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量，使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题，它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征，还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中，画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现，同时还需 要注重色彩搭配和光影处理，以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一，它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素，通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中，画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理，以营造出独特的视觉效果。
美术水彩PPT课件学习版.ppt
优选
5
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的 水渍。 湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长， 为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
21
优选
22
优选
23
优选
24
优选
25
优选
26
优选
27
优选
28
优选
29
课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法： 是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画入门ppt课件
10.在绘制水彩画时，一定要调出多于涂色面 积的颜料量，否则会出现没有涂完颜色就 用完了、而重新调配却不见得会调得一模 一样的情况。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
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PPT教学课件
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2021/02/25
8
水 彩 画 赏 析
1、什么是水彩画及其特点： 水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。
一 、
其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十
概
分适 宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦
况
胧的自然景象。
二、水彩画起源：
以水调色作画，在历史上很早就出现了，但作为一个 独立画种的水彩画，还只有几百年的历史。15世纪德国画 家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画 兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。我国于清末在 两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
水 彩 画
水
水 彩 画
写 意 花
彩
红 树
画
作
品
欣
水 彩
赏
水 彩 画
画
船
花
和 海
水
水
彩
彩Байду номын сангаас
画
画
水 道
水
花
彩
画
作
品
欣
水 彩 画
赏
水 彩 画
群
憩
山
水彩画 河道 水彩画 乡间
水 彩 画 作 水彩画 林荫下 品 水彩画 夕阳 欣 赏
水彩画 树 水彩画 春浓
水
彩
画
国外名家水彩画
作
品 国外名家水彩画
欣
赏
国外名家水彩画 国外名家水彩画