论传统音乐在当代的价值与意义
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值关于《中国传统音乐美学及价值》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
不同于其他音乐美学,中国传统音乐美学以中国传统音乐为研究对象,需要对其审美规律和审美价值进行理论阐述。
【摘要】在时代的不断变迁中，音乐美学及其价值也在随着时代的改变而发生变化，早在先秦，对于音乐就产生了美学的概念，到了今天，更是给音乐的美学划分了不同的种类，例如我们当下的现代音乐美学，以及我们今天所探讨的传统美学。
【关键词】传统音乐;音乐美学;美学价值;传统音乐美学一、中国传统音乐美学的价值(1)文化价值对于音乐来说，每个时代都有着每个时代的特点，例如先秦，音乐多以简单的击打乐为主，到了秦中后期，在击打的基础上融入了歌词的演绎，当然那时主要的歌词文本还是诗经，初中的课文中我们所学的荆轲刺秦中高渐离击筑，荆轲和而歌，两个人共同演奏了享誉古今的风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
对于传统美学来说，这就是一种美，一种通过音乐诠释了离别的美，通过音乐来给他人传递这种美。
对于文化来说，本身就是一种价值的体现，对于音乐文化的传播和发展，传统音乐美学起着至关重要的价值作用。
(2发展价值古代人所演奏的音乐多为简单，音符清脆婉转，例如我们看的电影《笑傲江湖》中一首名曲《沧海一声笑》就是根据传统音乐的特点所创作的，在影片中，《沧海一声笑》是由古筝和箫演奏的，这正符合了传统音乐的特点，器乐简单，音符清脆婉转。
对于传统音乐美学来说，在不断变化和发展的过程中，一方面对当下时代产生了价值，另一方面也为后来的音乐美学产生了发展的价值，正是由于传统音乐美学的出现才促进了现代美学的产生。
(3)时代价值前文中提到，每个时代有着每个时代的特点，传统音乐美学在每个时代中也发挥着自己的作用。
古代音乐的出现就是为了给帝王提供消遣娱乐，但随着音乐的发展，人们渐渐对音乐的演奏出现了美学的价值观，于是音乐开始进入寻常百姓的家庭。
当传统音乐美学普及之后，人们开始追求的不再是单纯的音乐，而是音乐的美学，并且通过这种美学的传播也对这个时代产生了相应的价值，并且随着时代的进步和变化，这种时代的价值也在变化，并且这种时代的价值通过传统音乐美学的体现发挥着积极的作用。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义一、引言民族民间音乐是指那些由广大人民群众在长期生活实践中创造、流传并不断发展的音乐形式。
这些音乐形式具有浓郁的地方特色、民族风格和历史文化底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和现代音乐的冲击，民族民间音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的意义和价值，对于保护和弘扬中华民族文化具有重要意义。
二、民族民间音乐传承的意义1.保护和弘扬中华民族文化民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史文化价值。
传承和弘扬民族民间音乐，有助于保护和弘扬中华民族文化，增强民族自豪感和凝聚力。
在现代社会，文化的多元化和交融已经成为不可逆转的趋势，保护和弘扬民族民间音乐对于维护国家文化安全、促进文化交流和融合也具有重要意义。
2.传承和发展非物质文化遗产民族民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
传承和发展民族民间音乐，有助于保护和传承非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以促进地方经济的发展和文化产业的繁荣，提高当地人民的生活质量和幸福感。
3.促进文化交流和国际合作民族民间音乐具有浓郁的地方特色和民族风格，是不同民族和文化之间交流的桥梁和纽带。
传承和发展民族民间音乐，有助于促进文化交流和国际合作，增进不同民族和文化之间的了解和友谊。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以推动中华文化的“走出去”战略，增强中华文化的国际影响力和竞争力。
4.培养和弘扬民族精神民族民间音乐蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神，是培养和弘扬民族精神的重要途径。
通过学习和欣赏民族民间音乐，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，增强民族凝聚力和向心力。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以培养人们的审美能力和艺术素养，提高人们的综合素质和生活品质。
三、民族民间音乐传承的途径和方法1.家庭教育和社会教育相结合家庭是民族民间音乐传承的重要场所，家长应该重视家庭教育的作用，通过言传身教、口传心授等方式将民族民间音乐传授给孩子。
中小学实施中华优秀传统音乐文化教育的时代背景与价值意蕴
中小学实施中华优秀传统音乐文化教育的时代背景与价值意蕴摘要：中小学实施中华优秀传统音乐文化教育是培养学生认识、理解与认同中华优秀传统文化的重要方式，是落实培育学生音乐学科核心素养，落实以美育人、立德树人根本任务的重要途径，是建立民族音乐教育理念，构建中华优秀传统文化教育体系，传承中华优秀传统音乐文化的重要课题。
关键字：中华优秀传统音乐文化教育；中小学音乐教育；背景；价值；中华优秀传统文化博大精深、源远流长，是我国宝贵的精神财富与精神家园。
近年来随着我国教育事业的不断发展，中华优秀传统音乐文化教育越来越受到国家的重视以及专家学者们的关注，也提出了更加系统、全面的任务与要求。
中华优秀传统音乐文化教育的实施对培育学生音乐学科核心素养，继承和弘扬中华优秀传统文化，构建新型音乐课堂教学模式具有重要意义。
一、时代背景近年来，我国不断加强对中华优秀传统文化的重视，特别是对中华优秀传统文化的传承与教育方面的关注。
2014年3月，教育部印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》[1]，文件指出加强中华优秀传统文化教育，是落实立德树人根本任务的重要基础，是构建中华优秀传统文化传承体系，推动文化传承创新的重要途径，并深入阐释中华优秀传统文化教育的主要内容，强调在各学科教学中融入丰富的中华优秀传统文化教育内容，完善教学体系，分学段有序推进中华优秀传统文化教育。
2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》[2]，阐明传承发展中华优秀传统文化的重要任务及具体实施和保障举措，强调按照一体化、分学段、有序推进的原则将中华优秀传统文化融入各学科教育的各环节、各领域，并着力构建中华优秀传统文化的思想体系、学术体系和话语体系。
国家的政策文件对中华优秀传统文化教育给予纲领性的指导意见，为中华优秀传统文化教育的落实与实施提供政策支持。
中华优秀传统音乐文化是中华优秀传统文化的重要内容。
2021年1月，教育部颁布《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》[3]，为中小学开展中华优秀传统文化教育提供主题内容、载体形式、学段要求等方面的指导意见，其中强调小学阶段以培育学生对中华优秀传统文化的亲切感和感受力为重点；初中阶段以增强学生对中华优秀传统文化的理解力为重点；高中阶段以增强学生对中华优秀传统文化的理性认识和践行能力为重点。
中国传统音乐理论研究与现状分析
中国传统音乐理论研究与现状分析【摘要】中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，一直备受关注。
本文围绕中国传统音乐理论展开研究，首先介绍了中国传统音乐的概述和理论基础研究，接着对中国传统音乐的现状进行了分析。
还探讨了现代中国传统音乐的表现形式以及传统音乐理论在现实应用中的作用。
结论部分对研究进行了总结与展望，并探讨了研究的价值，为传统音乐理论的深入发展提供了思路。
通过对中国传统音乐的理论研究与现状分析，可以更好地传承和发扬中国传统音乐文化，推动传统音乐在现代社会的传播与发展。
【关键词】中国传统音乐、音乐理论、研究背景、研究意义、音乐概述、理论基础研究、现状分析、表现形式、现实应用、总结与展望、研究价值。
1. 引言1.1 研究背景中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族情感，具有深厚的文化内涵和独特的音乐风格。
随着社会的发展和文化交流的加强，中国传统音乐在现代社会中的地位和影响力逐渐凸显。
随着时代的变迁和全球化的影响，中国传统音乐也面临着许多挑战和问题，如传承困难、受众群体狭窄等。
在这样的背景下，对中国传统音乐的理论研究显得格外重要。
通过深入挖掘中国传统音乐的根源和内涵，可以更好地理解其独特之处，推动传统音乐的传承和发展。
对中国传统音乐现状的分析也能够为现代音乐创作和演出提供参考和借鉴，促进中国传统音乐与现代音乐的融合与发展。
对中国传统音乐理论的研究具有重要的理论和实践意义，有助于保护和传承中国传统音乐文化，推动中国音乐事业的繁荣发展。
1.2 研究意义中国传统音乐是中华民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
对中国传统音乐理论进行深入研究并分析其现状，有利于更好地传承和发展传统音乐文化，促进文化传统的传播和传承。
通过对中国传统音乐理论的研究，可以更好地了解我国古代音乐的发展历程和演变规律，有助于挖掘和保护传统音乐的独特魅力。
中国传统音乐理论的研究对于促进音乐教育的发展和提升具有重要作用。
南音的传统文化价值及在当今的发展和前景
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE文化园地南音的传统文化价值及在当今的发展和前景连方红（厦门市南乐团，福建厦门361003）摘要:南音又称南乐、南曲、南管、弦管、郎君乐等，是我国四大古乐之一，至今有一千多年的历史，被称为音乐文化的“活化石”，2009年9月，南音被联合国科教文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
南音源自唐宋，以管弦乐闻名，包括“指、谱、曲”三个方面的内容，乐队组合较为固定，其独特的音乐形式使其发展路径十分独特，包括“上四管”和“下四管”两种表演形式，还保留了一些唐宋古典的曲牌，具有浓厚的古乐色彩。
为适应现代化的时代需求，南音的表演形式逐渐多元化发展，现代人在南音原有的表演方式基础上加以大胆创新，或是融入流行元素，或是加入现代乐器演奏等等，总之南音的文化价值逐渐被人们重视起来。
本文从南音的传统文化价值进行分析，在回顾其发展历程的同时展望其未来的前景。
关键词:传统文化；文化价值；南音；戏曲文化中图分类号：G122文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0256-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.127一、前言南音是人类非物质文化遗产中的代表，其发展历史悠久，可追溯至唐朝年间，由于宋朝市井文化繁荣，所以南音在宋朝的发展达到顶峰。
南音的文化风格独特，影响十分广泛，其文化积淀深厚，与厦门等沿海城市的经济发展息息相关，良好的港口贸易使南音的传播范围较广，东南沿海城市尤其是闽南方言地区都可欣赏到南音文化。
现代人对古代文化的认知逐渐提升，南音作为流传千年的经典逐渐被人们重视起来，推动南音走出厦门、走出闽南方言地区、走向全国和全世界，需要传承者们对南音这一传统艺术文化进行创新，做好文化保护工作，传承南音的精髓，发扬其文化品格，才能塑造良好的文化影响力，使之成为民族文化的象征。
二、南音的发展现状与相关内容（一）南音发音南音发源于闽南地区、我国台湾地区及南洋群岛等地，主要发音方式是闽南语，与普通话发音方式之间差异较大，体现出浓厚的闽南语地域化语言特征来。
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和精神价值。
在美学上，中国传统音乐注重在表现中文化精神、艺术性和娱乐性之间的平衡。
其美学价值体现在以下三个方面：
1.文化内涵：中国传统音乐中蕴含着丰富的文化内涵，其音乐形式和演奏技艺具有丰富的符号象征意义和文化意义，可以表达出中国传统文化中独特的哲学、宗教、民俗、历史等方面的精神内涵。
2.艺术性：中国传统音乐注重构成、和声、节奏和乐曲的情感表现等方面，具有独特的音乐韵律美和音乐美学价值。
在音乐演绎中，表现出音乐的形态、色彩和内涵，同时呈现出音乐艺术的律动、情感与意境。
3.情感交流：中国传统音乐带有强烈的情感色彩和情感交流的特点。
在音乐演奏和欣赏中，乐曲的美妙旋律使人陶醉，表现出人类情感和情感交流的美学价值。
总的来说，中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和记忆的载体。
它具有极高的审美和历史价值，在今天的社会中依然具有重要的地位和影响。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式，它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵，然而，在现代社会的快节奏发展中，传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化，我们需要探讨传统音乐的传承与创新，并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证，对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧，是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐，我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容，鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏，培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金，支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作，提供场所和机会，使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新，如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众，提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时，互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作，建立相关的法规和政策，保护传统音乐的著作权和演出权益，打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，增加传统音乐的曝光度，提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作，建立传统音乐的档案和数据库，为研究和传承传统音乐提供有力支持。
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论传统音乐在当代的价值与意义
作者：罗洁
来源：《黄河之声》2019年第14期
摘要：传统音乐作为中国固有的音乐文化形式，始终相伴于中国人的历史文化演进，传统音乐具有其特殊文化功能，它扎根于中国文化的语境中，服务于中国人的日常生活。
近现代以来，传统音乐逐步走向衰落，其固有的文化价值在当代有何意义，文中分析传统音乐在当代所具有的文化价值，探寻其中蕴藏的时代意义。
关键词：传统音乐;文化价值;文化意义
传统音乐是中国人固有的音乐形式，是中国人根据其生存环境、生产方式、生活习俗、人文积淀、宗教信仰等因素建立起来的文化传统。
按照内容可以划分为：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
传统音乐在中国原始社会时期就已经生成，贯穿于中国人生存繁衍与文化演进的发展历程中。
八千年前的贾湖骨笛;黄帝、尧、舜、夏、商、周六代乐舞;先秦钟磬乐;汉魏相和歌、乐府歌谣、鼓吹乐;南北朝清商乐、歌舞戏;唐代多部伎、立部伎、大曲;宋代词调音乐、说唱音乐、南戏;元代杂剧、散曲;明清戏曲、南北曲等，都是传统音乐在历史发展中创造出的灿烂文化。
一、传统音乐的生存现状
中国传统音乐是区别于西方音乐、新音乐而产生的相对性称谓，传统音乐在鸦片战争以前就是中国音乐的统称。
在中国进入近现代历史时期后，随着两次鸦片战争的爆发，中国成为西方列强的瓜分对象，中国社会由独立自主的封建社会，成为了半殖民地半封建社会。
随着西方的军事入侵，西方的思想、科技、文化、艺术也大量地涌进中国，西方音乐就是由学堂乐歌、西式军乐、教堂音乐三种途径传入中国。
由于西方音乐文化的进入，使得中国音乐在结构布局上发生了变化，由过去传统音乐一家天下，变成传统音乐、西方音乐、新音乐三足鼎立局面，这样的情况一直延续至今。
传统音乐在今天的中国已经从占主导地位的“大传统”形式，变为边缘化的“小传统”形式。
传统音乐在中国所有的音乐形式中，所占有的结构比例正在逐步缩小。
传统音乐的式微除了西方文化的强势入侵外，也有中国社会发展转型与价值取舍的因素。
传统音乐依附于中国传统文化，中国传统文化建立在中国农耕文明基础之上，形成了以儒、释、道为代表的文化意识形态。
1840年爆发的第一次鸦片战争，中国经历了“三千年未有之大变局”，在西方列强的入侵下，中国的生产方式、生产关系、意识形态发生了极大的改变，从此中国也走向了现代化转型的道路，中国社会经历了旧民族主义革命和新民主主义革命两个阶段，意识形态发展根本转变。
同时中国的生产力水平不断提高，经济结构、生产关系也发生转变，导致原本以农耕文明为基础的传统文化逐步被边缘化，传统音乐也随之被边缘化。
除此之外，中国在经历近现代以来的民族屈辱后，开始普遍接受西方思想，希望能够与西方国家看
起，走上富国强兵的道路，因此对本民族的传统文化持有批判态度，认为传统文化是封建残余思想、是民族崛起的阻碍。
音乐界在求新求变思想的驱动下，大量引入西方专业艺术作品、学習西方乐器与乐理知识，同时为了“顺应”社会潮流，对传统音乐进行改造，希望能够建立新的“国乐”。
这些思想与实践尽管对中国现代音乐教育启蒙与普及起到了积极作用，但同时对于传统音乐的定位有失偏颇，导致在一定时期内不能正确看待传统音乐的价值。
二、传统音乐的价值
传统音乐的价值何在？笔者认为首先是它的功能价值，中国传统音乐不仅是供人欣赏、消遣、抒发情怀的艺术门类，更是具有功能意义文化符号，它犹如一张音乐文化的网络，覆盖着中国人生活的方方面面。
美国音乐学家梅里亚姆曾经归纳了“情感表达;审美愉悦;娱乐;沟通;象征再现;身体反应;强化服从社会规范;确定社会制度和宗教仪式;促进文化的连续性和稳定性;促进社会融合”[1]十类音乐功能，强调音乐在构成社会必要活动以及作为普遍的人类行为所具有重要的意义。
在中国传统儒家观念中音乐具有崇高的地位，与儒家倡导的核心观念“礼”高度结合，形成了流传千古的礼乐文化。
南宋史学家郑樵在《通志·乐略》中提出“礼乐相须以为用，礼非乐不行，乐非礼不举。
”的论断，论述了礼与乐相辅相成、相互统一的关系。
礼的内容可以分为吉、凶、军、宾、嘉五种形式，每一种礼都有相应的乐予以配合，共同构建了中国的礼乐文化体系。
礼乐的观念由国家主导制定，由中央到地方统一推行，因此上到国家层面主持的吉礼雅乐，下到民间的诸神祭拜、老百姓的婚丧嫁娶都能看到礼乐发挥的作用。
在封建社会瓦解后，礼乐不再是由国家主导的仪式行为，但是礼乐作为一种观念，已经深深地影响到中国人生活的方方面面。
现在主要在农村地区流行的民间信仰仪式、庙会、神祇崇拜，以及关系到人们生活的婚礼、葬礼、满月、周年、开业、庆典等一切活动，都有各类民间传统音乐团体的参加，例如分布在中国各个乡村、城镇的民间笙管乐社和唢呐乐班等。
这些音乐团体有的是专为祭祀、庙会等民间信仰仪式活动奏乐的会社，其主要功能是“为神奏乐”，其演奏为义务性的，不收取任何报酬。
有的是专门为红、白喜事等民俗活动奏乐的班社，其主要功能是“为人奏乐”，专门为雇主服务，收取一定的经济报酬。
这两类民间音乐团体共同构成了“娱神”、“娱人”两种不同的音乐功能。
因此仅从音乐的功能性来说，传统音乐至今仍在人们的生活中发挥着重要的作用，影响着人们的生活。
除了外在的实用功能外，传统音乐本身还具有重要的文化价值，传统音乐是中国传统文化的具体表现形式，体现了中国历史发展的文化积淀。
传统音乐包含了中原音乐、四域音乐、外国音乐三大来源，这是千百年来中原华夏民族与周边少数民族、外国在文化交流中逐步形成的，它们共同构建了灿烂多姿的传统音乐文化。
传统音乐最大的魅力在于它的活态传承性，它不仅是一个具有丰富艺术表现力的音乐品种，更是一部活态的中国音乐史，可以从中找到中国古代音乐演变、发展的印记。
著名音乐学家黄翔鹏先生就曾提出“古乐宝藏埋藏在今乐之中”的观点，史料文献中记载的古代音乐形态，就存续于现在流传的传统音乐中。
例如西安鼓乐，我们可以从这一传统乐种中发现唐代大曲的音乐结构，宋代的俗字谱，明、清已降流行的南北曲
曲牌，通过一个乐种可以看到不同历史时期的音乐特征，让我们深刻感受到传统音乐带来的深厚文化底蕴。
杨荫浏先生翻译南宋词人姜夔《白石道人歌曲集》时，就是以西安鼓乐俗字谱为现实参考，获得了研究的突破。
因此，传统音乐中所携带的历史文化基因是我们认识历史、开展学术研究的重要依据，是难能可贵的文化财富。
三、传统音乐在当代的意义
传统音乐在近代以来的式微，其背后有着复杂的客观因素，这并不意味着传统音乐本身是封建腐朽文化的代表，我们要正确看待传统音乐在当代的意义，给予它一个客观的定位。
在经历中国近代以来的百年激荡后，随着中国的逐步崛起，我们可以用更加平和地心态去重新审视传统音乐。
乔建中先生认为：“传统绝不是陈旧、过时、僵化的代名词，相反，它永远在流动，在吸收;它是往日文化的积蕴，它是今日文化建设的乳汁;它也许不如地上或地下的遗迹那么辉煌壮丽，但它通过口耳或行为习俗所聚积保存下来的历史文化信息是任何遗存都无法替代的。
”[2]诚然，传统音乐是中国音乐本位文化的代表，是流淌在中国人血脉中的文化记忆，它在潜移默化地影响着中国的音乐观念与审美取向，滋养着中国人的文化追求，它能够唤起我们失去的民族自豪感，也是文化自觉与文化重建的重要内容之一。
随着国家综合实力的不断增强，我们对待传统文化也不再持有批判的态度，我们面对西方文化“欧风美雨”的入侵，如何保持自身独立的文化特性，保留中华民族的文化根脉，成为我们需要正视的问题。
传统音乐在当代得到了全新的发展局面，在非物质文化遗产保护的大环境下，获得了政府与学术界的关注与研究，被纳入到国家、省、市、县区四级保护体系中，以优秀传承人作为保护对象，对传统音乐进行政府层面的扶持，体现出国家对于传统音乐文化重视。
很多传统音乐种类出现了新的发展趋势，能够顺应时代的发展需求，例如福建南音、西安鼓乐、京剧、昆曲等已经走进校园，与高校的特色教学、艺术实践课程紧密地结合在一起，为传统音乐的传承与发展提供了新的天地。
近年来传统音乐不断以崭新的面貌表现它独特的文化魅力，经过加工改编和舞台化设计的传统音乐种类更加符合现代人的审美需求，各种形式的民族管弦乐队、民乐组合，以及民歌、戏曲、说唱、歌舞音乐又重新回到了人们的视野中，就連与传统音乐一直对立的流行音乐，也刮起了一阵音乐创作的“中国风”。
目前音乐学界正在积极推动“中国音乐话语体系”建设，认识到中国音乐与西方音乐的区别，不再以西方音乐的思维去评价中国传统音乐，希望能够建立起属于中国传统音乐的理论体系，中国传统音乐以其强大的生命力，在新时代再次唤起了中国人的文化认同感。
四、结语
中国传统音乐在其漫长的形成、演进、流变过程中形成了自身独特的文化传统，它代表了中国人几千年来积淀下来的民族智慧，展现出中国人的民族精神。
正如黄翔鹏先生所说的“传统是一条河流”，它从远古流向今天，不仅为我们带来了历史的沉沙，也带来了滋养未来的水源。
我们要珍视自己的传统文化，只有了解历史才能掌握未来，传统与当代不是对立的矛盾，更像是一个民族昨天和今天的故事，它们交织在一起，构成了我们共同的文化遗产。
[参考文献]
[1] 梅里亚姆.音乐人类学[M].人民音乐出版社，2010：227-235.
[2] 乔建中.土地与歌（修订版）[M].上海音乐学院出版社，2009：417.。