浅谈高职院校设计素描
高职美术素描教学探讨
高职美术素描教学探讨一、引言美术素描是美术教学中的重要组成部分，其对学生的绘画基础及审美能力的培养具有重要意义。
随着高职教育的发展，越来越多的学生选择美术专业，因此高职美术素描教学也变得越发重要。
在实际教学中，许多教师在素描教学中面临着种种问题，例如学生学习兴趣不高、教学方法单一等。
本文将就高职美术素描教学进行探讨，以期为相关教师提供一些启发和帮助。
二、高职美术素描教学的特点1. 学生基础较差相比于普通高中美术生，高职学生中有相当一部分来自非美术专业的学生，其美术基础较差，甚至有些学生并没有接受过系统的美术教育。
在素描教学中，教师需针对学生实际情况进行有针对性的教学，帮助学生迅速掌握技巧，并培养学生的绘画兴趣。
2. 实用性需求强烈高职学生所学专业与实际职业密切相关，因此对于美术教学的实用性需求较高。
素描作为绘画的基础，对学生未来的美术创作及设计工作具有重要意义，因此教师需将素描教学与学生未来的职业需求结合起来，引导学生学以致用。
3. 学生风格多样在高职美术班级中，学生来自不同的文化背景、地域背景及兴趣爱好，因此学生的绘画风格也相对多样。
在素描教学中，教师需尊重学生的个性，鼓励学生表现自己的独特风格，同时帮助学生发展自己的绘画特长。
1. 学生学习兴趣不高受学生基础较差及实用性需求强烈的影响，许多学生对于素描教学并没有太高的兴趣。
他们更倾向于学习应用性较强的绘画技法，例如色彩、设计等。
如何激发学生的学习兴趣成为了素描教学中的一大挑战。
2. 教学资源匮乏在高职学校中，素描教学所需的教学资源相对匮乏，例如教室、绘画工具、素材等。
这些资源的匮乏直接影响着教学质量，因此需要教师通过各种渠道寻求支持，为教学提供更好的条件。
3. 教学方法单一在一些高职学校中，素描教学往往采用传统的板书讲解和学生模仿的方式，缺乏趣味性和多样性。
这种教学方法对学生的创造力和想象力的培养存在一定的局限性，因此需要教师尝试新的教学方式，激发学生的学习兴趣。
试论高职院校美术教学中的素描训练
试论高职院校美术教学中的素描训练1. 引言1.1 背景介绍素描作为美术教学中的基础训练课程，在高职院校美术教学中具有重要的地位和作用。
素描是描绘物体的形态、结构和光影变化的一种手法，是绘画的基础，也是学习绘画的入门课程。
在现代高职院校美术教学中，素描训练扮演着至关重要的角色。
随着社会的进步和发展，对美术教育的需求也在不断增加。
高职院校作为培养专业技术人才的重要渠道，美术教学承担着培养学生绘画技能、审美情趣和创新能力的重要任务。
而素描作为美术教学的基础课程，对学生掌握绘画基本技能和美术表现能力具有重要意义。
对于高职院校美术教学中的素描训练，既要注重理论知识的传授，又要注重实践技能的培养。
只有通过系统地进行素描训练，才能帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现能力，从而更好地适应社会需求，提高就业竞争力。
在这样一个竞争激烈的社会环境中，高职院校美术教学中的素描训练显得尤为重要。
1.2 研究意义素描训练在高职院校美术教学中具有重要的研究意义。
素描是美术基础训练的核心内容，是学生绘画能力的基础。
通过素描训练，可以帮助学生建立起对于形态、结构、线条的准确把握能力，培养学生的观察力和表现力。
素描训练能够培养学生的艺术审美和审美意识，帮助他们创造出更具有表现力和感染力的作品。
素描训练还可以激发学生的创造力和想象力，让他们更好地理解和把握艺术语言的特点和规律。
研究高职院校美术教学中的素描训练意义重大，可以有效提高学生的绘画能力和艺术修养，为培养具有实践能力和创新精神的美术人才打下坚实的基础。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨高职院校美术教学中的素描训练，分析素描训练对学生绘画技能提升的具体作用及影响因素，为提高教学质量和学生学习效果提供理论指导和实践参考。
通过研究素描训练的重要性、内容、方法和技巧，以及对学生的实际影响，全面了解素描训练在高职院校美术教学中的地位和作用，为进一步完善和优化素描训练方案提供参考和建议。
论高职院校设计素描教学的重要性
作为一个设计师 ， 创新 思维是其 创作 的核心 。计算 机 软件 的
广泛应 用虽然在很大 程度上简化 了设 计创作 的制作过程 与步骤 ，
甚至改 变了设计观念 ， 但设计师 创新思维 的源泉依然来 源于设计 素描等纯绘画艺术实践 中。在 工业文 明发达 的西方 ， 设 计行 业 与
我 国相 比较 已经发展 相对完善 ， 设计素描 的创作能力始 终被视 为
业 选 择 上 带 有 主 观 盲 目性 。
升学生在绘 画技法方 面 的艺 术修 养。在 完成 设计 素描 创 作过 程 中， 学生应用准确简洁 的线条塑造形体 ， 体现 的是一个设计 者有别 于他人的 自主意识与想象 力 ， 审美意识与创新思维的能力 。
等。从 传承意义及办学 目标上讲 ， 高 职院校艺术 设计专 业是传 统 美术院校艺 术设计专业 的补充和延展 ， 根据不 同时期社会经济 发
在办学层次 、 培养 目标等诸多方 面不够 明确 ； 师资 、 教学设备 、 教学 环境及教学模式等方 面很难达 到教学要求 。在实际教 学 中， 设计
专业还存在许多不成 熟的地方 。作 为艺术专业 教学 的一线教 师 ， 有 责任 、 有义 务对 当下 艺术设计专业 的教学状况及相 关问题提 出
设计素描属于传 统素 描 的一个分 支 ， 即我 们所 熟悉 的 “ 结 构 素描” ， 是一种强调客观物体结构 线 的绘 画法 ， 不像传统 素描一 样 表现明暗与光影 。它 除了能表现物 体外在 的轮廓 ， 还要 求创作 者 凭借对 物体 内在结构 的分析与想象在画面 中表现 出物体 内在 连贯 的结构线和外部形状 的轮廓线 。设计素描课题 的造型训练 能够提
设计素描教学 的根本是 培养学 生的艺术想 象力 与创造 力 ， 获
浅谈职高美术专业的素描教学
浅谈职高美术专业的素描教学摘要：职高的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提升，具有重要的基础性作用。
搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，展开学习方法的指导，使用多种教学方法，达到提升素描教学效果的目的。
素描教学是美术教育中的一个重要内容。
但是人们往往认为素描仅仅一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。
其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。
所以，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。
在五年制高职师专的素描教学实践中，作者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面实行。
1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。
在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。
素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。
但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，展开作品欣赏教学。
我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。
在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的理解：（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了理解，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。
比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。
他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。
欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
比如，达。
芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。
浅析素描在职业教育建筑设计专业中的应用
基础 ， 在此基 础上激发 学生学 习素描 的兴趣 ， 一步提高 素 进 描水平 ， 以在 素描ｔ 练课 程 中安排建 筑风景素描练 习， 可 Ｊ ， Ｉ 让
学生在基 础造 型的课程 中确立起建 筑外形来 。
这 部分 是职业教育 中职业知识的训练 ， 这使基础课不 同
于常规绘画类课程。大大丰 富素描课程 的描绘对象 ， 在建筑
中达 到熟练 的构 图与 空间表达 能力 。合 理运用透 视原理帮 助构建 头脑中的创 意体 系， 也是学 生必须掌握 的一项素描基
本原理。
趣， 从而创 造 自由轻松的氛 围， 让课 堂成为教 师与学生 、 学生
与学生交流 的场所。
２ 学 生 的 探 索 ．
学 生是 学习的主体 ， 教师只是起推动 的作用。在学生对 素描产 生浓厚兴趣后 ， 提高学生的学 习积极性是教学 中的一
教学 心得
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣ ｆ Ｔ Ｉ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅析 素描在职 业教 育
建 筑 设 计 专 业 中 的应 用
口王贺谦
摘 要： 笔者主要论述 了素描基础课程在职 业院校 建筑设计专
业 中的 应 用 及 作用 。 学 习建 筑 设 计 专 业 扎 实 的 造 型 能 力是 必备 的技
个 重要切 入 口， 让学 生变被 动为 主动 ， 渐养 成独立 思考 的 逐 习惯。在 日常建筑设计专 业基础课程训练 中， 灌输一些先进
的设计理 念 ， 从而让 学生结合一 些实际知识概念 深入思考 ，
增强学生 的设计意识。 ３ 学生创新思维培养 ．
描 中明暗是构 成完整 的视 觉表现形 式的重要基本 要素。通
而让学生达到建筑行业工作人员的水平。
高职院校设计专业素描教学改革探讨
高职院校设计专业素描教学改革探讨高职院校培养的是典型的高级技术性人才，在设计专业教学中素描是必修的基础课，通过分析当前我国高职院校设计专业素描教学存在的弊端，指出进行素描教学改革的必要性，并提出了为提高素描的教学质量，增加设计专业学生的综合设计能力的四个改革方案，以及从素描改革的实际效果阐述了高职院校要想发展必须加强素描教学改革的力度，让学生打好设计基础。
标签：素描；教学改革；必要性；方案；效果高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。
现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。
所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。
高职室内设计专业素描教学改革初探
高职室内设计专业素描教学改革初探摘要设计素描是艺术设计专业课程教学中的一门必修课，也是艺术设计专业培养学生造型能力的基础课程，根据我校近几年来设计素描课程教学的情况来看，课程改革势在必行。
本文通过分析高职室内专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。
关键词素描室内设计能力培养素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。
通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。
室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。
随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。
一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题（一）生源质量现状分析我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。
大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。
另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。
（二）专业定位不够明确现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。
而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。
如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。
浅谈高职素描教学中的策略
浅谈高职素描教学中的策略摘要：素描是造型艺术家的必修课，也是油画艺术的基本课题。
就传统素描而言(现代素描另论)，它主要解决形体和空间两大基本问题。
而如何解决这些问题，也正是全国各大美术院校的基本教学目的，不过，如何有效、快速切入本质，不走弯路地将教学带入对素描本质的思考，如何从根本上解决素描的理念性问题，才是教学的关键。
关键词：素描教学；素描训练；比较正确的审美价值观使得我们的观察力得以深深地抓住生活中各种各样的美，包括那些被人所忽视的。
素描绘画技能的提高最终是审美能力的提高，是思想力的提高。
反过来说就是：没有审美力的提高，就没有观察力的提高，也就没有绘画能力的提高。
素描学习的核心是“形”，我们不仅要注重对象的外轮廓，同时还要注重内轮廓，外形呈现的轮廓是物体面的集合或是形体转折的边缘，而内轮廓则是形体的转折和连贯。
虽然外轮廓在写生训练中是我们首先关注的，它表现得更直接、更鲜明。
但内轮廓在造型的意义中是同等重要。
这不仅是对象的三度空间表现的需要：同时由于形体起伏和连贯，也是我们在追求结构内在表达的出发点，有这种认识才能呈现真正意义的“从形体出发”去画素描。
我认为在素描教学中应注意以下几个方面。
1、在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
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浅谈高职院校设计素描
高职院校是培养高素质技能型专门人才，而设计素描作为艺术设计专业的一门基础必修课程，在教学中起到了承上启下的关键作用。
文章对素描教学原则问题的提出和比较进行了探讨并阐述了设计素描学习的内容及行之有效的教学模式，为高职院校设计素描学科的教学模式改革提供了一定的参考。
标签：设计素描；造型基础；教学原则；设计师
一、素描及其表现
素描简单理解就是指单色绘画，凡是用单色来表现的二维图形都可以认为是素描，此外素描也是一切造型艺术的基础，以最简单的造型元素——点、线、面来表达自己的思想。
素描主要分为线描、线面素描和光影素描。
自古以来线描是中国绘画的主要特征，侧重对象的形状、神态，是一种意象化的表现。
这与西方绘画中用线的特点有着很大的区别，尤其是在绘画目的和取向上都有不同之处。
西方绘画以光影素描的技法表现形体受光后的形态和立体空间的关系等。
前者偏向于写意，后者注重写实。
在教学当中，通过对比中西方绘画的不同特点来进行素描课程的学习，让学生更加感性的认识绘画艺术的魅力。
二、任何造型艺术都离不开绘画基础
对于一个画家和设计师来说，如果没有基本的二维绘画表达能力，就等同于没有了和外界交流沟通的语言能力。
由此可见，一切造型艺术都需要绘画基础，学好素描实际上就是在学习另外一种语言，只不过这门语言是靠动手来实现的。
我们常常会评论一副人物肖像画画的像不像，其实就是在看它的造型准不准确。
准确的造型除了能高度概括被画对象的形状特点以外，更多的是传达作画者的思想感情。
在今天的数字时代，图形的沟通会大大促进和提高工作效率，掌握好这门生动形象的语言，有利于信息多元化的发展。
学校教学的任务则是培养学生的综合能力，其中造型能力是基础，是学生日后工作岗位需要的基本能力。
不能掌握基本造型能力的人是无法成为一个真正设计师的。
三、传统素描和现代素描
素描对培养学生良好、敏锐、清晰的观察力以及分析能力十分重要。
传统绘画素描追求物像表达的准确性和生动性。
这里的准确指的是做到符合人类的视觉审美习惯，所谓的生动指的是绘画创作的过程中加入了生活气息，将线条处理的自然且具有灵动性，更是在尊重真实本质的前提下进行合理形象的加工提炼，追求有灵魂的绘画艺术作品。
现代素描则可以理解为在传统素描中加入了设计元素，还需要注意物像表现的严谨性，切实的符合了当代人的审美需求。
在教学过程中，现代素描等同于设计素描，它除了造型艺术的教育意义以外还具有一定的功能意义。
如在产品设计
中，素描的造型要同时具备实用性和美观性，涉及人体需求、材料的需求、市场价格、心理暗示、消费观念等诸多方面。
四、素描教学的原则
（一）尝试不同的绘画工具的教学原则
传统素描教学中大多以铅笔作为绘画工具，以此进行绘画技法的训练，如明暗表现中“三面五调”的关系。
现代素描教育中提倡不受限于工具的教学原则。
对于我们设计专业的同学来说，我们要会利用好铅笔表现的优点，同时也要敢于尝试不同寻常的绘画工具，如炭笔、马克笔、毛笔、各式画棒等，根据画面需要调整绘画工具，一切从作品最终的效果出发。
在这个不断尝试的过程里，能激发学生的创作热情，使之在画面对比中产生较强的视觉冲击，重新定义常规认知中的素描学科。
（二）临摹、写生、默画、创意并重的教学原则
我常常对班上的同学说，学习素描没有任何捷径可走，只有大量练习已知的绘画技法，从数量上獲得所谓的绘画“手感”，才能够看到绘画水平的提高，在这个过程里还要遵循从临摹到写生，写生到记忆默画，默画到想象创意的教学原则。
这样的教学模式能为学生提供一个较为科学的学习方法。
在充分掌握了素描理论知识后，通过优秀作品的临摹提高自己的视觉语言表达能力，获得一定的表现技法，再将这样的技法应用到写生场景中，由有参照的实物绘画到没有参照的记忆默画，快速习得素描中结构与比例、整体与局部之间的关系以及画面构图规律，最后在此基础上加入想象创意，使素描作品真正意义上成为原创的艺术品。
（三）快速表现的教学原则
当代中国经济社会发展的速度随着互联网的发展越来越快，人们更倾向于快速的工作和生活节奏。
设计企业服务的项目变换频率也很快，因此，企业十分讲究工作效率。
设计师在这样的大环境下工作压力也随之增加，每一件产品从设计到成品都被要求快速完成。
因此，在素描教学中从速写表现的第一堂开始就要求学生快速构想、快速创意、快速表现，以此强调速度的观念。
针对这点，我会在每节课都进行相应知识的快题练习，锻炼同学们的反应能力和快速的手头表达能力，做到“想到就画”“画之有理”。
（四）建立实际应用的教学原则
由于各专业的不同，素描的教学目的也不同。
传统绘画专业的素描教学本着培养“画家”的目的，主要以长期作业为主，注重营造客观事物的空间感、立体感。
设计专业的素描教学更在意的是如何培养一个“设计师”，以此为目的展开具有实践意义的教学活动。
从应用的角度出发，让学生了解不同设计类型的创意草图的要求，学会从社会需求的立场发现问题、处理问题，以便日后快速适应工作岗位。