论陈代音乐类诗的新变
浅议唐宋音乐文化转型
浅议唐宋音乐文化转型唐宋时期是中国古代音乐文化的转型时期，也是中国音乐发展的重要阶段。
在这段时期，中国音乐融合了各种不同的地域文化和艺术风格，形成了具有浓厚地区特色和时代特征的音乐艺术。
唐宋音乐文化的转型，不仅在音乐表现形式上有了很大的变化，而且在音乐理论、音乐教育和音乐社会现象等方面也有了较大的发展。
本文将浅议唐宋音乐文化转型的具体表现和影响。
唐宋时期的音乐文化转型表现在音乐形式上的变化。
唐宋时期，音乐表演形式逐渐多样化。
在宫廷、宗教、民间等各个层面，都出现了不同种类的音乐表演形式。
唐代的雅乐和宋代的宫廷音乐是唐宋时期音乐文化的重要代表。
唐代的雅乐是继承自魏晋南北朝时期的宫廷音乐，以管弦乐器为主，曲调优美，气韵高华，成为当时宫廷重要的娱乐活动。
而宋代的宫廷音乐则更加注重歌唱和舞蹈的结合，各种乐器的配合和合奏，又出现了一大批以词为乐的绝伦之作。
在宋代还出现了戏曲音乐，使音乐表演更加生动多彩。
唐宋时期的音乐表演形式的多样化，丰富了音乐的艺术表现形式，丰富了人们的精神生活。
唐宋时期的音乐文化转型表现在音乐理论和音乐创作上的变化。
唐宋时期，音乐理论开始有了较大的发展。
著名的音乐理论家有严嘉禄、刘铉等人。
他们对音乐的音律、节奏、曲调等方面进行了深入的研究，提出了许多新的理论观点。
而在音乐创作方面，也出现了许多优秀的作曲家和音乐家，如王之涣、陆游等人。
他们创作了许多优秀的音乐作品，丰富了中国古代音乐的艺术宝库。
在音乐理论和音乐创作方面的发展，为唐宋时期的音乐文化转型奠定了坚实的基础。
唐宋时期的音乐文化转型表现在音乐教育上的变化。
唐宋时期，音乐教育有了比较大的发展。
在宫廷和寺庙等地，都设立了专门的音乐教育机构，进行音乐教育和培训。
很多文人墨客也通过私人教学或互相交流来学习音乐，使得音乐教育逐渐得到普及和提高。
在音乐教育方面的发展，为唐宋时期的音乐文化转型提供了重要的人才和理论基础。
唐宋时期的音乐文化转型也对音乐社会现象产生了一定的影响。
唐宋诗词的音韵与格律演变
唐宋诗词的音韵与格律演变引言唐宋时期是中国古代文化繁荣的阶段，其中诗词成为该时期重要的文学形式。
而在唐宋诗词中，音韵和格律的演变对于其艺术表达和传承具有重要意义。
本文将探讨唐宋诗词音韵与格律演变的历程以及其对古代文学发展产生的影响。
一、唐宋时期的音韵系统1.唐代音韵系统：介绍唐代音韵分类、音节结构等基本概念。
2.宋代音韵系统：讨论宋代对于唐代音韵系统的改动和发展，并分析其特点。
3.对比分析：比较唐宋时期音韵系统之间的差异，探讨可能的原因。
二、唐宋诗词中的格律演变1.唐代格律风尚：介绍唐代各种常见格律形式的特点和应用范围。
2.宋代格律新探索：探讨宋代在格律上进行了哪些创新，并分析其在文学创作中的影响。
3.对比分析：比较唐宋诗词中使用的格律形式，分析其演变趋势和变化原因。
三、音韵与格律的关系1.音韵对格律的要求：探讨唐宋时期音韵系统对于诗词格律有何要求，以及二者之间的相互关系。
2.格律对音韵的引领：分析唐宋时期格律对于音韵演变和使用规范的影响。
四、唐宋诗词音韵与格律演变对古代文学发展的意义1.影响文学创作风格：讨论唐宋诗人在音韵和格律上的创新如何影响了他们的文学创作风格。
2.促进文化交流：探讨音韵与格律演变带来了古代文学领域内部和外部的交流与融合。
结论通过对唐宋诗词中音韵与格律演变进行详细剖析，我们可以清晰地看到这一过程如何塑造了古代文学发展。
唐宋时期既保留了传统的音韵格律，又进行了创新与变革，为后世文学的发展奠定了基础。
对于研究唐宋诗词和古代音韵格律的学者来说，这一主题具有重要意义。
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诗意的流变：从汉乐府到唐代的新乐府
诗意的流变：从汉乐府到唐代的新乐府两汉是乐府诗歌的创始期，成就斐然。
《诗经》以抒情诗为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。
乐府诗感情抒发质朴纯挚。
汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直；或悲怨，或慷慨，但它们都被统一在质朴这一总体风格之下。
其语言也是“质而不俚，浅而能深，近而能远”，尤其能体现其质朴纯挚的抒情特征《孔雀东南飞》是汉乐府中的叙事名篇，最能代表汉乐府的艺术成就。
写的是庐江府小吏焦仲卿与其妻刘兰芝的爱情悲剧。
汉乐府民歌在精神上与《诗经》一脉相承，甚至比《诗经》更加直接而深入地反映了社会和人的思想情感，对后代诗歌也有更具体、更直接的影响，许多作品对后世文学起到了示范性作用。
建安文学以魏国为主，作家主要有三曹及七子等人。
建安文学创作群体中，曹操是非常重要的人物。
他既是政坛领袖，也是文坛盟主，即所谓“外定武功，内兴文学”。
曹操的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，有一部分作品反映了汉末的社会现实。
除了这种记录社会现实的诗篇，曹操还用乐府诗表达自己的政治抱负，抒发自己的人生理想。
如《短歌行》,全诗由两个相互联系的主题组成：一是感叹时光易逝、人生短暂，一是渴慕贤才，希望得到他们的帮助，实现重建天下的雄心。
魏晋南北朝时期，乐府民歌创作又有了新的发展。
它不仅反映了新的社会现实，而且形成了新的艺术形式和风格。
这种篇制短小、长于抒情的艺术形式，对于近体诗（尤其是绝句）有很大的影响。
《西洲曲》这首抒情长诗，堪称南朝民歌的代表作；《木兰诗》是罕见的长篇叙事诗，代表了北朝民歌的最高水准。
到了唐代，乐府诗创作进入了一个新阶段，尤其是文人乐府创作呈现出勃兴的局面。
盛唐时期的杜甫和中唐时期的元、白等人的新题乐府创作成就尤大，影响尤巨。
唐以后被称为乐府的作品，大体有这样几种类型。
一是入乐的韵文作品；二是流行于市井乡村的民歌；三是文人用乐府旧题所写的诗。
论江总诗歌的艺术成就和影响
摘 要 ：在中国诗歌史上，唐诗犹如一道灿烂绚丽的烟花，辉耀古今。然 而 ，如果没有南朝 梁陈诗人的努力，汉魏时期古朴质实的诗歌是无论如何也不会一跃而为唐诗的圆美流转、音调 流 丽 的 ：所 以 ，对 唐 诗 乃 至 整 个 古 典 诗 歌 的 发 展 来 说 ，梁 陈 诗 人 的 创 作 都 起 了 至 关 重 要 的 作 用 ， 而作为梁陈时期重要的“一代辞宗”— 江总来说，他的七言歌行格律已趋于成熟，风格流丽妩 媚 ，还创造了许多新鲜动人的意境，在题材、意境、语言等方面影响了唐代诗人的创作
此诗从头至尾，几乎全用对仗。其 中 “屏风有 怠障明爿，灯火无怙照独眠”一联以移悄:屏 风 、怨艾 灯 火 写 女 主 人 公 的 寂 寞 闺 情 ，而 “念 妾 桃 李 片 时 妍 ” 似 T •是女子发自内心的呼喊，美人迟荇的主题和哀 感 顽 艳 的 悲 情 被 渲 染 到 极 致 。 “片 时 妍 ”三字把女 子 思 夫 ，备 尝 孤 独 的 情 感 渲 染 到 极 致 ，“薄人泪 下 ”[81u°。沈 德 潜 《古 诗 源 》评 此 诗 说 “竟 似 唐 律”9 % ，确 实 ，因失粘造成的韵律单调使其读来流 畅 n 然 ，再加之华美哀艳的诗歌内容，取得了流丽妩 媚的艺术效采。
梁代开始陆续出现七言表现手法，诗人沈约、萧 纲 、萧绎等都冇部分此类作品，但 民 歌 气 息 较 浓 ，形 式上仍夹杂i£言 ，格律化也不太明显。而陈代诗人 的作品格律较成熟，显得很流m ,特别是江总的七h 歌行。他特別喜爱和掼K 这 种 形 式 ，是到他为止创 作七言诗最多的诗人。逯钦立《先秦汉魏晋南北朝 诗》收录江总七言诗有《怨诗》二 首 、《乌棲 曲 》《东 K 伯劳歌》《闺 怨 篇 》等 十 八 首 ，其 中 像 《宛 转 歌 》 《梅花落》，郭茂倩《乐府诗集》的同题乐府中，只有 江总诗是以七言写成的。而且他的七言诗在艺术上 也取得丫很大的成就，如 历 代 选 家评价其高的《闺 怨篇》：
古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴
古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴
古典诗词是一种重要的文化遗产，不仅富有文学意义，也蕴含着音乐艺术的精髓。
在
中国历史上，古典诗词音乐艺术经历了漫长的历史演变，并在现代得到了复兴。
古典诗词音乐艺术起源于唐宋时期，经历了元明清时期的发展。
唐代的诗词音乐艺术，多以乐舞为主，表现出一种豪放的气质。
宋代则更注重音乐的表现力和情感的强化，取得
了许多重要的成就，如曲艺、戏曲、宫廷音乐等。
在元朝，诗词音乐艺术进入了较为繁荣的时期。
元代的名曲有《高山青》、《酒狂》、《柳营曲》等，这些曲子有着旋律优美、节奏明快、曲调优美，深受人们喜爱。
明朝时期，民间曲艺盛行，流传着许多小调、二人转等，其中不乏高超的艺术手法和表现方式。
清朝时期，古典诗词音乐艺术进入了一个新的时期。
康熙皇帝对诗词音乐艺术十分热爱，并通过举办乐部、作词等方式来推进这一领域的发展。
康熙乐府、乐府清曲、官话语
词等都是清代古典诗词音乐艺术的重要组成部分。
随着时间的推移，古典诗词音乐艺术在传承和发展的过程中不断演变和创新。
现代古
典诗词音乐艺术的复兴，主要得益于音乐艺术的新生代和一些文化精英的积极推动。
现代
古典诗词音乐艺术的复兴，不仅创新了传统古典诗词的表现形式，还深入挖掘了古典诗词
的人文内涵和情感价值，为现代音乐艺术注入了新的活力和创造性。
古典诗词音乐艺术的历史演变和现代复兴，不仅是中国音乐文化的历史进程，也是中
国传统文化的一个重要组成部分。
古典诗词音乐艺术不断地寻求实现现代化和复兴，不仅
有助于保留和传承传统文化，也是一种跨越时空的文化交流和文化融合。
音乐哲学视角探析苏轼的琴诗与哲思【论文】
音乐哲学视角探析苏轼的琴诗与哲思摘要：在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。
苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在, 由此提出“琴非雅声”说, 并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐, 对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。
面对稍纵即逝的音乐, 苏轼提倡音乐中的审美人格, 用诗歌记录、保存, 使音乐在文化、审美的层面上得以传承。
关键词：苏轼; 琴诗; 音乐哲学; 存在;音乐、诗歌与哲学关系密切, 产生哲理诗和音乐哲学(1) 。
其中, 哲理诗在古典诗歌研究中得到广泛运用, 而音乐哲学则罕有论及, 这就使诗歌与音乐研究难以推进。
(2) 在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
他对音乐尤其是古琴有许多哲学思考, 富含闪光片段。
比如《东坡志林》卷四云:“英曰:‘茶新旧交, 则香味复。
’予尝见知琴者, 言琴不百年, 则桐之生意不尽, 缓急清浊, 常与雨阳寒暑相应。
此理与茶相近, 故并记之。
” (3) 虽是因论茶触发, 但如果不是经常思考此类问题, 苏轼也不会得到启示。
纵观苏轼的音乐哲思, 主要集中在对古琴的探索, 尤其对音乐的存在方式最感兴趣, 其中又包含着音乐存在的空间性和时间性等问题。
学界的探究多以“乐道”、“琴道”或传声艺术为主(1) , 重心不是落在“道”上, 就是具体的“技”上, 而缺乏深入的个案研究。
本文从音乐哲学角度论述, 通过探究苏轼的琴诗与哲思, 具体展现其音乐方面的困惑与解答, 从而探索诗歌与音乐的研究新路。
一、《琴诗》对音乐存在的质疑元丰四年(1081年) 六月, 苏轼作《琴诗》云:“若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣?若言声在指头上, 何不于君指上听?”此诗甚类佛偈, 苏轼《与彦正判官》明确说道:“某素不解弹, 适纪老枉道见过, 令其侍者快作数曲, 拂历铿然, 正如若人之语也。
古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴
古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴古典诗词音乐艺术是中国古代文化的瑰宝，也是中国音乐艺术的重要组成部分。
它起源于古代诗词创作和演唱，经过漫长的历史演变和发展，形成了独特的音乐艺术形式。
古代诗词音乐艺术最早出现在诗经和楚辞中。
诗经是中国最早的诗歌总集，其中每篇诗都有配乐。
楚辞则是楚国的文化遗产，大量篇章都有特定的音乐曲调。
这些古代诗词音乐艺术，通过歌唱的方式表达了人们的心情和感受。
古代诗词音乐艺术在唐代达到了巅峰。
唐朝是中国古代文化的黄金时代，也是古代诗词音乐艺术最为繁荣的时期。
唐代有很多著名的音乐家和作曲家，他们将古代诗词和音乐结合起来，创作了许多传世之作。
其中最著名的就是李白和杜牧的诗词，他们的作品至今仍然被广泛演唱。
古代诗词音乐艺术在宋朝进一步发展。
宋朝是中国古代音乐的高峰时期，尤以词曲最为著名。
宋词是中国古代文学史上独树一帜的文体，它将音乐和诗词完美地结合起来。
宋词的创作和演唱都有非常高的艺术价值，成为古代诗词音乐艺术的重要组成部分。
随着时间的推移，古代诗词音乐艺术逐渐减少，几乎失传。
在中国现代文化的进程中，对于古代诗词音乐艺术的研究和传承都相对较少。
直到最近几十年，随着对传统文化的重新认识和审视，古代诗词音乐艺术才开始重新展现出它的魅力。
现代人们对古代诗词音乐艺术的复兴主要体现在以下几个方面。
学者们对古代诗词音乐艺术进行了深入研究，整理和发掘了大量的古代音乐曲谱和诗词作品。
一些音乐家和表演者开始重视古代诗词音乐艺术的传承和演绎，通过现代化的表演形式向大众传播。
一些专门的演出和比赛也给年轻的音乐人提供了展示自己才华的平台，激发了他们对古代诗词音乐艺术的兴趣与热爱。
互联网的发展使得古代诗词音乐艺术更容易传播，人们可以通过网络来欣赏和学习这些古老而优雅的艺术形式。
古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴是中国音乐文化中的重要议题。
古代诗词音乐艺术因其独特的艺术形式和音乐特色，成为中国古代文化的瑰宝，也是现代中国音乐文化的宝贵遗产。
陈子昂专题论述
陈子昂〔字伯玉〕〔陈拾遗〕卢藏用《右拾遗陈子昂文集序》：“横制颓波，天下翕然，质文一变。
”金元好问《论诗绝句》：“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
论功假设准平吴例，合著黄金铸子昂。
”韩愈《荐士》：“国朝盛文章，子昂始高蹈。
”方回：陈拾遗子昂，唐之诗祖也。
不但《感遇诗》三十八首为古体之祖，其律诗亦近体之祖也。
陈绎曾《文荃.诗谱》：陈子昂初变齐梁之弊，以理胜情，以气胜辞。
胡震亨：子昂自以复古反正，于有唐一代诗功为大耳。
吴乔《围炉诗话》：虽有陈子昂复古，其诗伤于重滞。
黄子云《野鸿诗的》：不愧骚雅元勋。
杜甫：“千古立忠义，感遇有遗篇。
”白居易《初授拾遗》：“杜甫陈子昂，才名括天地。
”宋刘克庄《后村诗话》：“唐初王、杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，才陈拾遗首倡高雅冲淡之音，一扫六代之纤弱，趋于黄初、建安矣。
”梁肃《补阙李君前集序》：“陈子昂以风雅革浮侈。
”陈子昂的诗歌〔郭本补充〕主要内容：1.陈子昂诗歌的代表作有《感遇》三十八首、《蓟〔ji〕丘览古》七首和《登幽州台歌》。
在揭露初唐的种种弊端方面，其深度广度，有过于四杰。
2.《蓟〔ji〕丘览古》七首和《登幽州台歌》均作于随军北征契丹之时。
他为国杀敌、立功边陲的理想落空，失望怅惘之时，等幽州台，吟咏有关的古人古事，抒发怀才不遇的悲愤。
后人指出：“伯玉《蓟丘览古》诸作，郁勃淋漓，不减刘越石。
”3.陈子昂的送别诗如《送魏大参军》、《春夜别友人》、《送客》等五律，也都有“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的特色。
其五律骨力之遒劲、风格之雄浑，自在沈宋之上。
影响：1.陈子昂的诗歌，以其深刻充实的内容和质朴刚劲的风格，廓清了六朝余风。
“唐初，王杨沈宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗首倡高雅冲淡之音，一扫六代之纤弱，趋于黄初、建安矣”〔刘克庄语〕，所以享有“卓立千古，横制颓波，天下翕然，质文一变。
”AEA V/.的赞誉。
2.他的《感遇诗》在以兴寄无端、寓旨遥深的艺术手法反映现实、抒发幽愤方面，与阮籍的《咏怀》一脉相承，而直接影响了后来张九龄的《感遇》和李白的《古风》。
论诗歌起源的参考资料
论五言诗的起源——从“诗言志”、“诗缘情”的差异说起“诗言志”和“诗缘情”是中国文学史和中国文论史上的重要命题，二者的内涵及其因时代不同而产生的内涵演变关系颇为学术界重视，有关“诗言志”之“志”和“诗缘情”之“情”的讨论极大地丰富了人们对诗歌本质的认识。
但是，至今仍然有一个重要问题被悬置而未为人们充分注意并予以探讨，这就是“诗言志”、“诗缘情”两个概念中的“诗”。
其实，“诗言志”之“诗”与“诗缘情”之“诗”因提出的背景不同，其内涵是不同的。
明确二“诗”所面临的不同的历史背景和不同的阐释对象，有助于深化传统诗学的研究。
先秦诗论中，“诗言志”基本上是指导阅读诗歌的理论，包含阅读功能和阅读形式两大主要方面，并形成了赋“诗”以言“志”的传统；而在魏晋诗论中，“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”是指导诗歌创作的理论。
因此，我们在讨论言志与言情之间“志”与“情”的分合和转换时，也应该将学术界对于二者关系的内容差异分析转换为对于二者体和用的分合和转换的阐释。
从文化发生学角度来思考诗学理论和诗歌形式时，一些问题是不好轻易绕开的：先秦两汉的诗学理论是围绕什么样的诗歌内涵展开的？先秦两汉的“诗言志”和魏晋的“诗缘情”如何由不同的价值指向和内涵规定而巧妙地合二为一，为新诗的发展铺平道路？缘此，我们又会发问：中国成熟的诗歌诞生早在西周初年，为何文人五言诗的成熟要到东汉末年？本文试图论述相关的两大问题：“诗言志”之“诗”非“诗缘情”之“诗”，五言诗形成迟缓的原因以及五言诗的产生过程。
一、“诗言志”与《诗》《尚书·尧典》中的一段话历来被视为诗歌批评的经典之言，其云：“帝曰：夔！命汝典乐，教胄子。
直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
夔曰：于！予击石拊石，百兽率舞。
”其中“诗言志”被朱自清先生誉为中国诗论的“开山的纲领”（注：《朱自清说诗》，上海古籍出版社，1998年，第4页。
叶伯和《诗歌集》与“歌类”的新诗想象
收稿日期：２０２０－０８－２０作者简介：陈佳（１９９８－），女，湖南凤凰人，硕士研究生，主要从事中国现当代文学研究。
叶伯和《诗歌集》与“歌类”的新诗想象陈 佳（四川大学文学与新闻学院，四川成都６１００６５）摘要：四川诗人兼音乐家叶伯和的《诗歌集》，从出版时间看是中国新诗史上的第二部个人别集。
《诗歌集》的体例分为“诗类”和“歌类”，“歌类”新诗具有的音乐性与抒情性成为《诗歌集》显著的特点之一；“歌类”挖掘了初期白话新诗的发展资源，丰富了新诗的“听觉体验”。
与《尝试集》《蕙的风》等被奉为早期经典的新诗集并不断再版的命运不同，《诗歌集》因在新诗“发生”的背景下未能真正进入新诗坛场域，使得它未获得相应的社会反响，艺术价值也被忽略，这样的现象或能为我们理解早期新诗坛的丰富性提供新的视角。
关键词：“歌类”；叶伯和；诗歌集中图分类号：Ｉ２０７．２５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－５３６５（２０２０）１１－００３５－０８ 在中国现代文学史上，胡适的《尝试集》向来被誉为第一部个人新诗集，在这样的经典和光芒背后，很少有人会注意到第二部个人新诗集：《诗歌集》。
这部诗集由四川诗人兼音乐家叶伯和所作，与胡适的《尝试集》都出版于１９２０年，《尝试集》出版于３月，《诗歌集》出版于５月４日。
《诗歌集》的初版本未见，目前可见的为１９２２年５月１日的再版本，版权页记录了它的相关信息：《诗歌集》在上海华东印刷所印刷出版，分派往全国，著作兼发行者为叶伯和，通询处是成都指挥街叶宅。
２０年代书籍的发行人要承担售书和印刷的责任，《域外小说集》所署发行者为周树人，印书资金的责任便在鲁迅身上。
据悉《域外小说集》初集１０００册和二集５００册的资金全由鲁迅的朋友，杭州银行家蒋抑卮出资１５０元印行。
叶伯和彼时在成都刊发《诗歌集》，想必也兼具经济上的难度与心理上的压力。
穆济波为《诗歌集》第一期作序时便表达了对叶伯和提倡新诗并印发成册行为的钦佩之情：“现在极端提倡新诗，首先印成许多小册子，给人批评，———我很佩服他这样的行为，在现刻的成都实在不可多得。
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乐类诗歌强化 了这种变化 ， 诗歌情感心灵化越来越普遍 。 ［ 关键词】 音 乐类诗歌 ；梁代；陈代；新 变
［ 中图分 类号］ ０ ．２ Ｉ ７２ ２ ［ 文献 标识码 】 Ａ ［ 文章编 号］６ ４ ３ ５ （ ０ ０） １ ０ ２ — ５ １７ — ６ ２ ２ １ ０ — ０ ０ ０
长江 师 范 学 院学 报
Ｊ ｕｎ ｌ ｆＹ ｎ ｔ ｒ ｌＵ ｉｅｓｔ ｏ ｒａ ａ ｇｚ Ｎｏｍａ ｎｖ ｒｉ ｏ ｅ ｙ
第 ２ ６卷 第 １ 期
Ｖｏ．６ １ ２ Ｎ０１ ．
２１ ０ ０年 １ 月
Ｊ ｎ ａ． ２ ｌ ００
口古 代 文学
论 陈代音乐类 诗 的新变
音 乐类 诗 歌是 中 国古代 诗 歌 中较普 遍 的一 类 。
据可查 的文献资料来看 ， 《 文苑英华 》是首次从 诗歌分类上肯定 了音乐类的诗体地位 。其所收 录 的音 乐 类诗 歌共 １８首 ，审 美 对 象 为 音 乐 ，包 括 ４
乐 器 、弹奏 效 果 、歌 、舞 以及 表 演 者 等 ，调 动 多 种 感 觉 器 官 ，将 视 觉 、听觉 和感 觉 结 合 ，用 诗 歌 形 式对 音乐 进行 鉴 赏批 评 。音乐 类诗 歌 数量 颇 丰 ， 尤 其 是 在唐 代 。胡 仔认 为 ： “ 今 听 琴 、阮 、琵 古
三 方面 ，以下 详细 阐述 。 其一 ，主题 由观 赏称 颂向知音 、家 园意识转移 。 观 赏主题 是粱代 音乐 诗 的重要 主题倾 向 ，在现 存 ４ 首梁代音乐诗 中 ，有 ３ ５ ７首主题倾 向观赏 ，如 ：
红颜 自燕赵 ．妙妓 迈 阳阿 。
琶 、筝 、瑟诸诗 ，皆欲写其音声节奏 ，类似景物 故实状之 ，大率一律 ，初无 中的句互 可移用 ，是 岂真知音 者 ？ （ 苔溪 渔 隐丛话 前集 》 ” 《 ）胡仔 一 语
疑 ，故而 刘 师培 认 为陈 代诗 风 与 大 同后梁 代 相近 ， 他在 《 汉魏六朝专家研究 》绪论里分梁陈段 ，认为 梁 武帝 大 同以前和齐 同 ，大 同以后和 陈 同 ，故可分 隶 两 期 ¨Ｉ 而 细 致 分 析 ，陈 代 音 乐 诗 亦 有 其新 。然
变 ，主要体现在诗歌主题 、艺术特征 、 情感展现这
［ 稿 日期］０ ９ ２ Ｏ 收 ２０ —１－ １
是 ，除杨檄 《 咏舞诗 》外 ，还有 王台卿 《 咏筝 》 、 陆罕 《 咏笙》 、萧纲 《 咏舞 》等。
观赏 性主题 在齐 代音乐 诗 中已经 出现 ，可 以说 这是 音乐类 诗 主题 的一 个重要 转变 。 用 诗 的 形 式 表现 音 乐 ，可 以追 溯 到 《 经 》 诗 。
珊 《 侯司空宅咏妓 》 江总 《 、 和衡阳殿下高楼看妓》
等 都属这 一 主题 。其 次 ，其他 主题 占得 比重 也逐 渐 增 大 ，一 是知 音主题 的回归 ，如 “ 为贞女 引 ，谁 空
达楚妃心” （ 沈炯 《 为我弹鸣琴 》 “ ） 田文垂睫泪，
卓女弄弦心” （ 江总 《 赋得咏琴 》 都是以典故喻 ） 知心 渴望 。二 是边 塞羁 旅 主题 的出现 ，如周 弘 让 、 贺彻各 自的 《 赋得长笛吐清气 》 ，将人物至于塞外， 音乐营造出萧瑟甚至有些悲壮的环境 ，传达征人羁 旅 的思 乡离愁 。 梁陈代音乐诗 的创作者分属 于多个文学集 团。
２ １
风 ・ 日鸡 呜 》 “ 子好 合 ，如故琴 瑟 ” （ 小 雅 ・ 女 ） 妻 《 棠棣 》 ）喻 为 夫 妻 相 合 ， “ 氏吹 埙 ，仲 氏吹 篪 ” 伯 （ 小 雅 ・ 人斯 》 《 何 ）示兄 弟融 洽 ，总体 而言 ，这些 音 乐描 写粗线 条概 括化 ，不对 音乐 本身展 开描 写 。汉 代诗 歌音 乐描 写 则转 向重 “ ” 情 ，诗 歌 音乐 描 写 向
何水英
（ 广西师范大学 文学院 ，广西 桂林 ５ １０ ４ ０ ４）
［ 要］ 从诗歌 类 型 角度考 察 ，梁 陈音 乐类诗在 主题 、艺术特 征 、情 感上 有其 相似 性 。但 摘 是 陈代音乐类诗呈现 出知音主题回归、家园意识增强，诗歌咏物特征减弱 ，情感心灵化趋 向增强 等 变化 。这种 变化反 映 出陈代 文人 集 团特征 、南 北文 学融合趋 势 以及 文人 心 态，其后 的隋唐代 音
道 出 了音 乐 类诗 歌创 作 上 的缺 陷 ，但 是 音 乐类 诗 歌 作 为一 种 诗 歌类 型存 在 ， “ 大率 一律 ”之 中 也 必有 变化 ，亦 可从 中窥 见 “ 映 十代 ，辞 采 九变 ” 蔚 （ 刘勰 《 文心雕 龙 ・ 时序 》 ）的文学 发展 特 征 。本 文
就行 齐逐唱 ，赴 节暗相 和。
折 腰送馀 曲 ，敛袖待 新歌 ： 喷 容 生翠羽 ，曼睇 出横 波。
虽称赵 飞燕 ，比此 讵成 多。
— —
杨檄 《 咏舞诗 》
依照 《 文苑英华 》对音乐类诗歌 的归类标准 ，以 梁陈音乐诗作为重点考察对象 ，试从诗歌类 型角
度 对文学 新变 问题进行 探讨 。
《 诗经 》中涉及的乐器有二 十多种 ，提到音乐演奏 的也有十余首 ，如 “ 琴瑟在御 ，莫不静好 ” （ 郑 《
【 作者简介】 何水英 （ ９ ８ ） 女 ，湖 南江永人，广西师 范大学文学院 ２ ０ 级博士 生，主要从事魏晋 南北朝文学研究 １７ 一 ， ０７
第２ ６卷
第１ 期
何 水英 ：论 陈代 音 乐 类诗 的 新 变口
诗 歌咏舞 ，从 人 的歌 声 、腰 、袖 、容 、眼神各 方 面描 写 ，诗 人对 舞者远距 离冷 静观 照 ，多从感 官 上 赞叹舞 者之美 。此 类诗作 在梁 代音乐 诗 中俯 拾 即
依据逯钦立的 《 先秦汉魏晋南北朝诗 》粗 略 统计 梁 陈音 乐类 诗歌 约 ５ ６首 。其 中梁代 有 ４ ５首 ， 占南朝音 乐诗近十分之九。参与创作的作家也大 大超 出前代 ，音乐内容及艺术形式都较前代丰富。 相 对 而言 ，陈 代 不 如 梁代 繁 荣 ，现存 １ 首 诗 歌 ， １ 集中于几个作家身上 。陈紧随梁后 ，朝代 短祚 ， 不少 陈代诗人都是由梁人陈 ，受 粱代影响毋 庸置