论冷暖色调在徐志摩诗歌中的运用
2021高三语文诗歌鉴赏客观题——色调冷暖判断法
2021高三语文诗歌鉴赏客观题——色调冷暖判断法例题展示1. 阅读下面这首唐诗，完成14~15题。
谪官后却归故村，将过虎丘，怅然有作刘长卿万事依然在，无如岁月何。
邑人怜白发，庭树长新柯。
故老相逢少，同官不见多。
唯余旧山路，惆怅枉帆过。
14.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是(3分)A.首联以万事依然如旧，反衬岁月流逝之多，蕴含着强烈的伤感与无奈。
B.“邑人”句通过写乡人对诗人头发已白的慨叹，表现诗人对年老的哀伤。
C.“庭树”句借景抒情，借庭树萌生新枝之景，抒发了诗人豁达乐观之情。
D.颈联写故人凋零，既阐发了首联的人生感慨，又为尾联抒情作了铺垫。
15.本诗尾联与刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》颈联抒发的感情有什么不同?请结合作品简要概括。
(6 分)答案示例：刘长卿诗:①对自己年老的感伤; ,②对故见参落、相聚稀疏的惆怅。
刘禹锡诗:①多年被贬、人出困顿的哀伤②不沉伦于生命困境的豁达乐观/对新事物蓬勃发展的喜悦。
一、方法解读据诗的标题可知，诗人遭贬后回至老家，经将要过虎丘时，即快要到家中时，很惆怅地写下了此作品。
因此，“怅然”二字，已清晰地表明此诗歌情感的色调——冷。
再据诗歌内容里的“岁月何”“怜白发”“相逢少”“不见多”“旧”“惆怅枉”等字眼，我们基本可确定此诗歌的感情色调为“冷色调”。
因此，选项中凡是有“暖色调”的情感表达，均为错误陈述。
据四个选项可知，只有C选项“豁达乐观之情”带有暖色调的特点，故第14题的答案选C项。
解析：庭树”句为乐景写哀，以庭树的生机勃发反衬诗人的衰颓之态和衰老之悲。
二、解题思路第一步：要看“诗歌标题”和“注释”，目的在于了解诗人的创作诗歌的背景和条件，以便于我们准确把控诗歌情感色调的总方向（即是冷还是暖）。
第二步：要看“诗歌内容”里的关键词，目的在于进一步确认诗歌情感色调属于哪个方向（即是冷还是暖），以及确认是否形成相互印证第一步的闭合环。
第三步：用上述两步判断出的色调系列，与各选项的情感色调系列进行比对，完全一致的为正确选项；选项中的色调系列只要有一个与之相反，即为错误陈述。
徐志摩诗歌语言艺术研究
徐志摩诗歌语言艺术研究蒋光灯【摘要】徐志摩是20世纪二三十年代中国文坛最具有影响力的诗人之一.他的诗歌作品语言新颖别致、清新活泼、节奏鲜明,给予读者独特而鲜活的审美感受.徐志摩在追求纯美的思想指向下,不断将其诗歌的内容与形式完美和谐地统一起来,在语言上,它善于运用音乐美与视觉美,使其诗歌成为艺术性和诗情的完美结合.【期刊名称】《凯里学院学报》【年(卷),期】2012(030)002【总页数】3页(P105-107)【关键词】徐志摩;诗歌;语言艺术【作者】蒋光灯【作者单位】凯里学院教务处,贵州凯里556011【正文语种】中文徐志摩是新月派的代表人物，其诗歌十分注重韵律，他甚至认为诗歌形式美的主要创作基础就是“新格式和新音乐”。
在1926年的《晨报·诗刊》中，他说，“要把创格的新诗当做一件认真的事情来做。
”徐志摩一生都在诗歌艺术的道路上进行探索，在创作上不断追求创新，追求一种属于诗歌的纯美，他与闻一多一起为现代诗歌的发展开拓了方向和新的领域。
他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗歌特有的艺术风格。
因此，有人说他的人与诗都是“古典理想的现代重构”［1］。
徐志摩所追求的不仅仅是体现在诗歌内容思想上的自由，他甚至将这种灵动自由的思想也一并的折射在了诗歌的外部艺术形式上，因此他的诗歌总是内容与形式的完美结合。
在他的诗歌中，善于运用各种手法，将节奏、音响以及音调有机融合，通过语言的形式将其美感外化，以此达到表达情感的目的。
因此，他的诗文中无论是内在还是外在都有着飘逸和奇异之美。
在西方的十四行诗中有“音步”的说法，其主要指的是诗歌是可以划分为不同的音步，在通过音步可以有效地体现诗歌之间的间隔和停顿，从而形成诗歌的节奏。
徐志摩的诗歌就是通过这样的音步来反映音乐节奏之美的，并且这种音乐节奏美不仅仅是体现在外部的语速以及音步，而且也反映在内在的心理韵律上。
就徐志摩本人而言，他本身就十分看重诗歌所具有的音乐节奏感，在他的《月下雷峰塔影片》中第一节和第二节采用了完全不同的两种构成模式，第一节是两两相交错的形式停顿，而在第二节的诗歌中，采用的是两两相随的结构模式，徐志摩完全是根据诗歌情感的变化来布局其节奏感的，这样就形成了语言组织的飘逸灵动的情感之美。
浅谈徐志摩诗歌的意境美
浅谈徐志摩诗歌的意境美徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。
徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。
徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。
读他的诗歌让我感触最深的就是:他善于在诗歌中创造各种美。
徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，具有了很高的美学价值。
本文就其意境美谈谈拙见。
一、情景交融之美古人云:“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。
在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。
(一)景中藏情式在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。
如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼--假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。
由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“完全的梦境。
”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。
整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。
这首诗在写景但更是在写情。
(二)情中见景式这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。
有时不用写景，但景却历历如现。
《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。
在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。
凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。
徐志摩再别康桥赏析三美
徐志摩再别康桥赏析三美《再别康桥》出自于徐志摩先生，是一首脍炙人口的现代诗，很多人都对这首诗作过赏析。
从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。
下面，为您带来“徐志摩再别康桥赏析三美”，更多内容尽在，欢迎大家的关注和阅读。
一、绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。
这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。
二、音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。
音乐美主要来源于节奏，节奏则是由音组有规律的重复所形成的。
《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。
利用色彩对比突出主题冷暖色调的运用技巧
利用色彩对比突出主题冷暖色调的运用技巧利用色彩对比突出主题的冷暖色调运用技巧在艺术创作中，色彩是一种与视觉密切相关的元素，能够传达出丰富的情感，给作品带来生动的效果。
而利用色彩对比，特别是冷暖色调的对比，可以提升作品的视觉吸引力，并突出主题的表达。
本文将探讨利用色彩对比突出主题冷暖色调的运用技巧。
一、理解冷暖色调首先，我们需要明确冷暖色调的定义。
冷色调主要包括蓝色、绿色和紫色，给人一种凉爽、清新的感觉；而暖色调主要包括红色、黄色和橙色，给人一种温暖、活泼的感觉。
理解冷暖色调有助于我们在创作过程中明确要表达的情感氛围。
二、冷暖色调的对比冷暖色调的对比是指将冷色调和暖色调相对应地使用在同一画面中，以突出主题的表达。
这种对比在视觉上产生强烈的对照效果，引起观者的注意，并能更好地传达出作品的思想和情感。
1. 强烈对比冷暖色调的强烈对比能为作品增添戏剧性和张力。
例如，在一幅描绘火焰的画作中，火焰的红色暖色调与周围的深蓝色冷色调形成了鲜明对比，使火焰显得更加炽热、生动。
2. 前景和背景通过在前景和背景中运用冷暖色调的对比，可以突出主体，并创造出远近感。
比如，在一个山水画作中，将山脉的远处涂上冷色调，近处的树木涂上暖色调，这样的对比能够使山脉在整个画面中更加突出。
3. 色彩渐变利用冷暖色调的渐变过程，可以展现出一种变化的情绪，从而更好地表达主题。
例如，在一幅描绘日落的画作中，从天空逐渐过渡到大地的颜色可以从蓝色渐变到橙色，再到红色，这种渐变不仅能够给作品带来层次感，还能呈现出温暖的氛围。
三、应用冷暖色调的技巧利用色彩对比突出主题的冷暖色调运用有一些技巧，以下是几点值得注意的方面：1.保持平衡在运用冷暖色调的对比时，要保持整体画面的平衡。
不应过分偏向一方，否则会给人不自然或不和谐的感觉。
平衡的使用冷暖色调可以使作品更加和谐统一。
2.思考主题在使用冷暖色调的对比之前，我们应该先思考作品要表达的主题和情感。
冷暖色调的对比只有在与主题相符合的情况下才能更好地传达出主题的意图。
浪漫主义表现手法
浪漫主义是19世纪初在欧洲文学、艺术和音乐领域兴起的一种思潮。
它强调个性、情感、自然和自由，反对古典主义的规范和理性。
浪漫主义表现手法在各个艺术领域都有所体现，本文将从文学、绘画和音乐三个方面探讨浪漫主义表现手法。
一、文学1. 人物塑造浪漫主义文学中的人物塑造具有鲜明的个性特征，强调情感表达和内心世界的挖掘。
作家们通过夸张、对比、象征等手法，使人物形象更加生动、鲜明。
如雨果在《巴黎圣母院》中塑造了敲钟人卡西莫多，他是一个丑陋、善良、忠诚的角色，通过对比美丑，突出了人性的复杂性。
2. 故事情节浪漫主义文学作品的故事情节往往具有传奇色彩，充满戏剧性和悬念。
作家们善于运用悬念、误会、巧合等手法，使故事更加引人入胜。
如大仲马的《三个火枪手》中，火枪手们为拯救法国，经历了一系列惊心动魄的冒险，情节跌宕起伏，扣人心弦。
3. 情感表达浪漫主义文学注重情感表达，作家们善于运用细腻的笔触描绘人物的内心世界。
他们通过直抒胸臆、象征、对比等手法，使情感表达更加丰富、深刻。
如雪莱在《西风颂》中，通过西风的象征，表达了对自由的渴望和对黑暗势力的反抗。
4. 自然描写浪漫主义文学作品中的自然描写具有强烈的生命力和感染力。
作家们善于运用夸张、比喻、拟人等手法，使自然景物具有情感和灵魂。
如徐志摩在《再别康桥》中，通过描绘康桥的美丽景色，表达了对母校的眷恋之情。
二、绘画1. 色彩运用浪漫主义绘画注重色彩运用，强调色彩的鲜明、对比和装饰性。
画家们善于运用冷暖色调的对比，表现情感和氛围。
如德拉克罗瓦在《自由引导人民》中，以红色为主色调，突出了自由斗争的主题。
2. 形态夸张浪漫主义绘画在形态上具有夸张和变形的特点。
画家们通过扭曲、拉伸、折叠等手法，使画面更具表现力和动感。
如达芬奇在《最后的晚餐》中，通过对人物表情和动作的夸张，展现了耶稣与十二门徒的情感纠葛。
3. 象征主义浪漫主义绘画具有强烈的象征意义。
画家们通过画面中的形象、色彩、构图等元素，传达内心的情感和思想。
冷暖色调之搭与清雅留白之韵——以《搭船的鸟》例说郭风散文审美
文学评论·现当代文学冷暖色调之搭与清雅留白之韵——以《搭船的鸟》例说郭风散文审美形式特征王少莹 福建教育学院基金项目：本文系教育部福建师范大学基础教育课程研究中心开放课题阶段性成果，课题名称《小学语文审美性阅读教学研究》，课题编号：MSX18009。
摘 要：清绝秀丽之乡，滋养了散文家的想象和柔情，也润泽着散文家的文笔和情思。
郭风始终在一种恬然澄明的爱的氛围中，以孩子般单纯的心境和美好的想象，全神贯注地感受着、抒写着自然的风物和人情。
本文拟从冷暖色调的搭配、词语的锤炼、人与动物的和谐共生、清雅留白之韵四个方面浅析郭风散文的审美形式特征，探寻其散文淡泊、宁静、悠远、明朗的艺术美质。
关键词：冷暖色调；词语锤炼；和谐共生；清雅留白[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-21-030-02福建可谓清绝之地，秀丽之乡，这里有水碧沙明的自然风物，有秀密的丛林、淙淙的溪流，青翠的山野。
明净蔚蓝的天空，榕荫葵棚，温暖的气候，恬适冲淡的民风，这一切不仅能够引起散文家的想象和柔情，而且润泽着他的文笔情思。
郭风散文执著追求的，正是这种淡泊的、宁静的、悠远的、明朗的艺术美质。
一、冷暖色调的搭配古代文论家刘勰论述过：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。
”[1]刘勰把“五色”作为“立文”之首位，也就足以说明色彩的重要。
郭风说：“我想，如果我能够以颜色和线条，光和阴影，描绘一块礁石或一棵树，如果我能够用七弦琴弹出雨的声音……我想到此，心中忽然觉得有点儿童般的害羞！”他的散文，确是以“颜色和线条”“光和阴影”画出了自然的朴素美。
《搭船的鸟》中，那只彩色的站立船头的小鸟，羽毛是翠绿的，翅膀带着些许蓝色，这不仅仅只是鸟儿写实的颜色，也契合了大自然的色调。
蓝色给人悠远、澄净、温馨之感，绿色代表生命、勃发、希望之意。
同时，这是他作为大自然之子对自然风物的讴歌。
论徐志摩诗歌的浪漫主义色彩芳园
论徐志摩诗歌的浪漫主义色彩2007-09-12 23:10:28| 分类：感情生活| 标签：论徐志摩诗歌的浪漫主义色彩|字号大中小订阅【摘要】徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。
【关键词】浪漫主义浪漫情怀浪漫主义人生观愤懑彷徨中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。
一、徐志摩浪漫主义思想的形成对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。
徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。
也正是在这里，他走上了文学创作的道路。
剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。
剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。
他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。
他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎”吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。
徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。
色彩冷暖关系在艺术中有哪些应用
色彩冷暖关系在艺术中有哪些应用色彩冷暖关系在艺术中有着广泛的应用，主要体现在以下几个方面：1.表达情感和意境：色彩的冷暖可以表达出不同的情感和意境。
暖色系通常与热情、活力和希望等情感相关联，而冷色系则常常与平静、冷漠和忧郁等情感相联系。
在艺术作品中，通过巧妙运用色彩的冷暖关系，可以传达出特定的情感和意境，增强作品的感染力。
2.创造空间感：色彩的冷暖关系可以影响观众对空间感的感知。
暖色系通常会向前突出，给人一种靠近的感觉，而冷色系则常常后退，给人一种远离的感觉。
艺术家可以利用这种特性，通过调整色彩的冷暖关系，来营造出不同的空间感，使画面更加立体和层次感。
3.突出主题：在艺术作品中，通过使用与主题相符合的色彩冷暖关系，可以突出作品的主题和重点。
例如，在表现温暖、热烈的主题时，可以使用暖色系色彩；而在表达冷漠、疏离的主题时，则可以使用冷色系色彩。
这种色彩冷暖的选择可以引导观众的视线和情感，使作品的主题更加鲜明。
4.创造氛围：色彩的冷暖关系也可以用来创造特定的氛围。
例如，暖色系可以营造出温馨、舒适的氛围，适合用于家庭或温暖的场景；而冷色系则可以创造出冷静、神秘的氛围，适用于科技或冷淡的场景。
通过选择适当的色彩冷暖关系，可以增强艺术作品的氛围感和代入感。
5.表现象征意义：在不同的文化和艺术传统中，色彩的冷暖关系往往具有不同的象征意义。
艺术家可以通过对色彩冷暖的选择和运用，来表达特定的象征意义。
例如，在某些文化中，红色象征着吉祥、繁荣，而蓝色则象征着平静、智慧。
通过合理运用这些象征意义，可以使艺术作品更具文化内涵和深度。
综上所述，色彩冷暖关系在艺术中具有丰富的应用价值，能够增强作品的情感表达、空间感、主题突出性、氛围感和象征意义等。
艺术家应熟练掌握和灵活运用色彩冷暖的特性，以创作出更加生动、有感染力的作品。
诗画之境冷暖情怀——诗歌鉴赏色调分析
诗画之境冷暖情怀——诗歌鉴赏色调分析张鹏【期刊名称】《中学语文（下旬·大语文论坛）》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】2页(P100-101)【作者】张鹏【作者单位】贵州安顺市第二高级中学【正文语种】中文诗歌鉴赏是高考必考题型，在高考中所占分值在10分左右。
它也是高考的一个难点，很多学生在做诗歌鉴赏题目时不知从何入手，答题时也无话可说。
这是因为学生还没有掌握诗歌鉴赏的基本规律，加之训练得少，所以觉得解这一题型难度大，导致得分很低。
其实，诗歌鉴赏大体分为五个步骤：分析背景、分析题材、分析意象、分析手法、分析关键字词句。
本文侧重说说如何分析题材。
题材大体可分为抒情诗和哲理诗。
但是，最近几年的高考是以抒情诗居多。
在我看来，抒情诗抒发的情感我们可以定义为积极的情感和消极的情感两类。
教学过程中，我们可以把积极的情感归类为暖色调，而消极的情感可以归类为冷色调，学生读完诗歌的第一感受就是要能够判断出这首诗歌属于冷色调还是暖色调。
那么，诗歌怎么会与色调联系在一起呢？“色调”一词本属于绘画范畴，它不是指颜色的性质，而是对一幅绘画要求就可以了，因此大多数的学生对于诗歌是缺乏深刻认识的。
因此，语文教师要改变传统的教学观念，选用多样的教学手段，吸引学生学习诗歌的兴趣，发挥学生的主题地位，实现学生的自主探究学习，从而发扬中华优秀的传统文化。
一、自主探究教学之朗读竞赛新课程改革要求教师在教学过程中，充分调动学生的学习积极性，培养学生自主学习的意识，尊重学生的不同差异，根据学生的差异选择适合的教学方法。
在语文诗歌教学过程中，朗读竞赛可以让每一位学生都能积极参与其中，充分调动课堂气氛，增强学生学习诗歌的积极性。
例如，语文教师在讲文天祥的《过零丁洋》这首诗时，可以根据班级学生的特点，将班级学生进行分组，可以是进行男生和女生的不同朗读，让学生分别感受男女同学在读诗歌时的不同情感；或者教师也可以进行小组划分，每组学生的情况要大致相同，这样方便学生在朗读完成以后进行思考、讨论。
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论冷暖色调在徐志摩诗歌中的运用
作者：田茂东蒋莲
来源：《青年文学家》2014年第17期
摘要：徐志摩在诗歌创作中特别注重色彩语的运用。
他不仅将代表不同色彩的词汇巧妙地组合在一起，还借助色彩词汇的冷暖色调，使色彩象征化，产生很强的色彩效果。
关键词：徐志摩；诗歌；暖色调；冷色调
作者简介：
田茂东（1983.11-），女，硕士，攀枝花学院人文社科学院，助教，研究方向：中国现当代文学。
蒋莲（1966.08-），女，学士，攀枝花学院人文社科学院，副教授，研究方向：汉语言文字学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-17-0-01
绘画美指诗歌中语言给人的感官美，强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。
徐志摩在诗歌创作中特别注重色彩语的运用，色彩缤纷、色彩鲜明，呈现出一幅强烈的视觉盛宴。
其诗歌不仅将代表不同色彩的词汇巧妙地组合在一起，还借助色彩词汇的冷暖色调，使色彩象征化，产生很强的色彩效果。
一、和谐的暖色调
暖色调词汇温暖，给人带来愉悦的情绪。
如几乎是以颜色词语来组成的一首诗《康桥西野暮色》
一个大红日挂在西天/紫云绯云褐云/簇族斑斑田回田/青草黄田白水/郁郁密密鬋鬋/红辫黑蕊长梗/罂粟花三三两两
这几句诗中的颜色词有红紫绯褐青黄白红黑，颜色大块的拼凑组合，引起强烈的视觉冲击。
由于这些颜色词语的排列顺序上有着精心的选择，所以画面又充满了层次感。
首先是从上往下的色彩排列，从天上描写到地上景物的色彩。
西天的一轮红日被紫色、绯色、褐色的霞云遮住，地面上青草、黄天、白水铺成一幅紧凑的图画。
然后是从远到近，从粗略的勾画到细致的描绘，最先描绘的是红日，只有一个红字形容，对云的描写稍显细致，有了颜色的区别，但
色彩感很模糊。
直到描绘地上的草田水时，色彩有了归属感，最后镜头停留到了对花朵的描绘，对花芯花朵都有了更近距离的观察。
在色彩的选择排列上，这首诗还有一个特别的地方，最开始映入眼帘的色彩是大红的日，而最后收尾的颜色也是一点红的罂粟花，整句诗，颜色终点和起点恰巧的对称，似乎有着某种关联，这也让人充满了遐想。
如《泰山日出》
东方有的，在展露的，是什么？
东方有的是瑰丽荣华的色彩，东方有的是伟大普照的光明出现了，到了，在这里了……
玫瑰——大量的染工，在层累的云底工作；
无数蜿蜒的鱼龙，爬进了苍白色的云堆。
一方的异彩，揭去了满天的睡意，唤醒了四隅的明霞——
该诗描绘了日出的全过程。
玫瑰汁、葡萄浆、紫荆液、玛瑙精、霜枫叶，视觉上看到的是色彩交织的巨大魅力。
但颜色不管用再多限制语的形容词来形容，都可以把它们同归于红色。
如果整幅图都是一股暖暖的红意，未免显得激情过度和单调。
所以，在红色的热量升到一定程度时，白色云的出现，缓解了视觉冲击，让人感到和谐和宁静。
这种颜色的搭配和描绘，跟人们等日出和真正看到日出的时候心情是一致的。
再来《再别康桥》
我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/那榆荫下的一谭，/不是清泉，/是天上虹/但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。
这首诗之所以经典，除了意象之美，形式之美，还有就是对色泽的选择。
天上最美的最常见的颜色是云的白色、天的蓝色、夜的黑色、夕阳的红色。
这首诗选择是夕阳的红色。
地上最普遍的颜色就是黄褐色的土和绿色的植被。
这首诗选择的是青色。
其实这首诗，如果要给色彩归类就只有这两种。
西天的云彩，天上的虹，无不呈现出一种暖暖的色泽即红色。
泥上的青草，倒映着树影的清潭，也是青色的承载物。
这两种颜色，红绿的搭配，不但没有弄出一幅视觉刺激，反而制造了无法用语言描绘的和谐感。
这是由于色泽强度的筛选，而这两种颜色搭配起来，就成了夕阳的中的新娘——金柳。
可见徐志摩在词藻运用上的用苦良心。
二、凝重的冷色调
徐志摩诗歌中很多词彩都是他当时心情的真实描绘。
他有激情浪漫的时候，也有低沉烦躁的时候，所以，其诗在色泽上又有了另一番意味。
如《北方的冬天是冬天》
北方的冬天是冬天！/满眼黄沙茫茫的地与天；/田里一只困顿的黄牛，/西天边画出几线的悲鸣雁。
这首诗在色彩的搭配上极具用心。
诗突出了冬天时萧条之味，所以在颜色上，突出冷色感。
如黄沙，就是一种干枯的黄色。
困顿的黄牛，是一种没有生气的黄色。
悲鸣的大雁，从“几线”这两个字可以看出是远距离观看，所以大雁也可以说黑色的。
诗中的这些颜色就是冬天给人的感觉，一种茫然的恐惧和了无生机的萧索。
如《残春》
昨天我瓶子里斜插着的桃花/是朵朵媚笑在美人的腮边挂；/今儿它们全低了头，全变了相：/窗外的风雨报告残春的运命，/丧钟似的音响在黑夜里叮咛：/你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：/艳丽的尸体，谁给收殓？
这首诗的特别之处，在于冷暖色调的混搭，但全诗的基调仍是冷色调。
从“今儿它们全低了头，全变了相：红的白的尸体倒悬在青条上。
”这句转折句可看出。
鲜艳的桃花，昨日还似美人般的媚笑，今日全是红白的尸体，诗句中尖利的透漏着残春的消息。
该诗有很明显的象征意味，残春是对青春的美丽的活力的一种凄厉的反讽。
由于诗中反讽意味很浓，所以使用的暖色调，如桃花的粉红色，不但没有破坏诗景，反而更衬托了残春的气息，和“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。
参考文献：
[1]徐志摩.徐志摩诗文名篇[M].吉林：时代文艺出版社，2003. 1.
[2]陈静宇.论徐志摩诗歌的绘画美[J].江汉论坛.2011，7.。