论徐志摩的中国诗歌情结
对徐志摩诗歌的看法
对徐志摩诗歌的看法徐志摩是著名的现代诗人，他的一生短暂却辉煌，留给了我们一篇又一篇经典的创作。
那么，关于对徐志摩诗歌的看法是怎么样的呢？以下就是小编整理的对徐志摩诗歌的看法，一起来看看吧！终其一生并没有真正地为诗歌本身迷醉过，狂乱过，所以他没有他的诗歌道路。
他内心的诗意最终在和的庸俗堕落的斗争中被消解。
和一起，提倡了诗歌“”、“建筑美”、“绘画美”的主张，并成为实践最成功的代表。
绝对是天才的。
徐志摩是一个任性的孩子。
徐志摩的一生是传奇的一生，他永远、永远追寻新鲜热点和新奇。
在他诗性的骨子里，在他人生的词典里，无聊、平庸与缺乏生命活力的式的生活是永远地被剔出的，他就是一团鲜红跳蹦的火焰。
也许我们会觉得他的人生的确是风景绚烂、奇彩无比且，但是他的人，他自己本身却近乎一种绝对的单纯。
志摩用欧洲的浪漫主义传统改造中国的传统，这使他的诗歌中呈现出了两方面的传统性。
传统性的最大是他的抒情中心主义，而且抒发的是浪漫情怀，而要求的是深刻的思想和复杂的技巧。
他号称“诗哲”，但他基本上没有的思维，诗歌中的思想也是很弱的，简单，单纯，浅显。
多于暗喻，直白多于暗示，感情多于理智；正是这些浪漫抒情范畴内的因素，使徐歌满足了老百姓对诗人形象惯有的审美期待。
不过，从历史上说徐志摩是现代新上最引人注目的诗人之一、是的代表人物。
他的诗歌柔美、清丽、和谐，颂扬理想；表达对爱情、自由、美的追求；擅长细腻的心理捕捉、缠绵的情感刻画，深得青年人的喜爱，影响至今不衰。
它的美是，不是的奔流。
他的诗歌，没有能成为时代的传音，没有成为民族集体的抒情，他的诗歌没有指向终极的意义。
附：论徐志摩诗歌意境的空灵美。
徐志摩是著名的现代诗人，他的一生短暂却辉煌，留给了我们一篇又一篇经典的创作。
他生前创作的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集构思都极其巧妙，充分展现了他超乎寻常的`想象力。
诗人的诗歌不仅文字美，而且还赋有绘画美、轻柔美、朦胧美。
徐志摩散文诗歌读后感范文
徐志摩散文诗歌读后感范文徐志摩是中国现代诗歌的重要代表之一，他的散文与诗歌作品不仅具有独特的艺术风格，而且触动着人们内心深处的情感。
在阅读徐志摩的散文和诗歌后，我深受其作品的感染，产生了许多思考和共鸣。
《再别康桥》是徐志摩的一首经典诗歌，也是我最喜欢的作品之一。
诗中，徐志摩以康桥作为背景，表达了自己离别故国，远赴他乡的心情。
诗中情感真挚，表达了作者对故国的思念和对未来的畅想。
例如诗中“背景里追赶明月，换我人间离索。
”表达了作者在异国他乡的孤独和无助，同时也表达了对家乡的怀念之情。
这首诗以其清新脱俗的语言和深沉的情感，打动了我内心深处的琴弦。
徐志摩的散文作品也给我留下了深刻的印象。
他的散文善于用熟练的文字描绘出生动的画面和细腻的情感。
例如《悼亡诗人高远》中，徐志摩用独特的写景手法，描绘了高远墓前的情景：“巨石前太湖自暗升溢，月光烂飞，都浸泡了高远的小楼。
”通过这样的描写，让读者仿佛看到了高远墓前的夜景，感受到了作者对逝去的朋友的思念之情。
徐志摩的散文作品给予了我巨大的启示和感受，让我对文字的表现力有了更深入的理解。
徐志摩的诗歌和散文作品具有浪漫的气息和深厚的情感。
他善于用细腻的笔触描绘人物的内心世界，通过对细节的观察和感悟，展现出作者独特的审美观。
例如在《再别康桥》中，徐志摩以悲伤、无助的情绪表达了自己对故国的思念；在《悼亡诗人高远》中，通过描写高远墓前的景象，展现了对逝去朋友的追忆和思念。
徐志摩的作品给人以深思和共鸣，让人对爱情、友情、亲情等人间感情有了更加深刻的理解。
在徐志摩的诗歌和散文中，我还看到了他对自然的敬畏和对人生的思考。
他通过对自然景象的描写，抒发了对自然的热爱和渴望。
“山川如画，湖光山色舍我不以。
”正如徐志摩在《再别康桥》中所说，他对康桥的景色、阳光和湖面充满了向往和渴望。
同时，在徐志摩的作品中，我也看到了他对人生的思考和对生命的珍惜。
他在《再别康桥》中表达了对故国的追忆和对未来的憧憬，体现出了他对生命的热情和对未来的期望。
论徐志摩诗歌艺术特色
论徐志摩诗歌艺术特色【摘要】徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。
在情感表达方面，徐志摩通过细腻的笔调和深沉的情感，将自己的内心世界展现得淋漓尽致。
在意境营造上，他善于运用意象和象征手法，营造出富有诗意的场景和氛围。
而在语言表达方面，徐志摩的诗歌通常简洁明了，却又饱含深意，引人入胜。
他对审美的追求使得他的诗歌充满了美感和艺术感。
徐志摩的诗歌风格独特，从古典到现代，融合多种风格，展现出独特的艺术魅力。
徐志摩的诗歌艺术特色在中国现代诗歌史上具有重要地位，他的作品将继续影响后人，成为中国文学的珍贵遗产。
【关键词】徐志摩, 诗歌, 艺术特色, 情感表达, 意境营造, 语言表达, 审美追求, 风格独特性, 中国现代诗歌史, 影响后人1. 引言1.1 徐志摩为近代中国文学史上重要的诗人之一徐志摩作为近代中国文学史上重要的诗人之一，其诗歌作品深受广大读者的喜爱与推崇。
他的诗作不仅在当时引起了文坛的轰动，也在后世留下了深远的影响。
徐志摩的诗歌作品具有独特的艺术特色，反映了他深厚的情感和独特的审美追求。
通过对自然、人生、爱情等主题的深刻表达，徐志摩的诗歌作品展现了他对世界的独特观察和感悟，为中国现代诗歌注入了新的活力与创新。
1.2 徐志摩诗歌艺术特色备受瞩目徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。
徐志摩的诗歌作品被广泛传播和赞赏，他独特的创作风格和深邃的艺术内涵使其作品在当时及今天仍然备受关注和赞誉。
徐志摩的诗歌作品以其独特的情感表达和意境营造而著称，他善于运用丰富的情感语言，细腻地描绘人类情感的复杂与深刻。
他的诗歌作品常常借助细腻而感人的意境来传达情感，感染着读者的心灵。
徐志摩的诗歌语言表达简洁明了，富有音韵美感，使得他的诗作更加优美动人。
徐志摩在诗歌创作中追求审美的完美，不断探索和追求诗歌的形式与内容，力求将艺术的境界提升至更高层次。
他的诗歌风格独特，有着鲜明的个人风格和独特的诗歌语言，使其作品在中国现代诗歌史上具有重要地位，并将继续影响后人的文学创作。
论徐志摩诗歌艺术特色
徐志摩是中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌作品具有以下几个艺术特色：
情感真挚：徐志摩的诗歌表达了深刻而真挚的情感，他通过细腻的笔触和生动的形象描写，表达了对爱情、生命、人生等主题的深情思考和感受。
语言简练：徐志摩的诗歌语言简练而富有节奏感，他善于运用简洁的文字表达丰富的情感和思想。
他的诗句往往短小精炼，字字珠玑，给人留下深刻的印象。
图像意象丰富：徐志摩的诗歌运用了丰富的图像意象，通过生动的描绘和比喻，创造了独特的诗意景象，使读者能够身临其境地感受到诗歌中所表达的情感和意境。
抒发个人情感和体验：徐志摩的诗歌常常以个人的情感和体验为基础，他将自己的内心世界与读者进行情感共鸣，使诗歌具有强烈的个人色彩和情感共鸣力。
多元的主题：徐志摩的诗歌涉及了广泛的主题，包括爱情、友情、自然、人生哲理等。
他通过不同的主题和视角，探索人性、情感以及人与自然、人与社会的关系。
总体而言，徐志摩的诗歌以真挚的情感、简练的语言和丰富的意象为特色，他通过个人的情感和体验表达了对生活的热爱、对爱情的追求、对人性的思考，使他的诗歌充满了力量和感染力。
论徐志摩诗歌的浪漫情调(定稿)
论徐志摩诗歌的浪漫情调（定稿）钟英【摘要】在中国现代新诗史上，在康河的柔波里，有一位追逐“爱”、“自由”和“美”的诗人，他就是徐志摩。
本文通过对徐志摩诗歌经典文本的解读，分析了徐志摩诗歌的浪漫情调，探讨了徐志摩诗歌浪漫情调的成因，以及浪漫情调下的理想悲剧，试图走进他的浪漫世界，去感受一个诗人的成长过程及其短暂人生中的浪漫气氛。
【关键词】徐志摩；浪漫情调；康桥；理想悲剧浪漫一词在《新华字典》里的解释是：“富有诗意，充满幻想”。
而文学中的浪漫主义它的创造特色是强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。
古今中外的文学创作自始就有这种特色。
如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
而徐志摩的人生恰恰就是“富有诗意，充满幻想”的人生。
从童年到成年，他总是生活在幻想的世界里。
“童年的徐志摩心头贮满千奇古怪的幻想，他爱天上闪烁的星，他爱活泼跳动的水，他爱枝头的花，他爱地上的草，他更羡慕翱翔在蓝天白云间的大鹰。
他幻想自己背上像安琪儿那样长出一对粉嫩嫩的肉翅来，到月宫里去攀桂花树，到银河里去钓大鱼，这和他成年后浪漫不羁的思想是一脉相承的。
他嫌地面太脏，他嫌地球太小，他要冲破空气的笼牢。
到广碧的宇宙去遨游，到万里外去寻找一颗不灭的明星。
”他的诗歌也是“侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位”的诗歌。
常常以温馨和想象、清新的气息引起人们的关注。
徐志摩1921 年始作新诗，“拜伦，雪莱，济慈一代诗风，给了他诗灵冲动最初的灵感。
”他继承了英国第一代浪漫派的人侧重感情，歌颂自然，制造幻异，寻求口语的特点，他讴歌自然界神秘的美。
他全盘接受了个性解放的思想，他美化自己憧憬1的爱情，向往着自己的世界，永远地活在了自己的理想中的世界。
徐志摩诗文中的康桥情结
徐志摩诗文中的康桥情结徐志摩诗文中的康桥情结徐志摩的康桥情结，深藏在他的心灵深处，对其文学创作和人生道路产生了深远的影响。
以下是小编分享的徐志摩诗文中的康桥情结，欢迎大家阅读!一、引言徐志摩(1897-1931)是我国的现代诗人、散文家。
名章垿，字槱森，曾用过的笔名有：云中鹤、仙鹤等。
徐志摩是新月派代表诗人，也是新月诗社成员。
徐志摩1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
他1918年赴美国克拉克大学学习银行学，1921年赴英国留学，然后入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
徐志摩在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
于1923年成立新月社，1924年任北京大学教授，1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。
他1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。
1931年11月19日因飞机失事罹难。
徐志摩著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写) ，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”(《吸烟与文化》)康桥秀丽的风景，深厚的文化底蕴给徐志摩印下了美好的回忆。
诗人把康桥评价为“汝永为我精神依恋之乡”。
康桥对徐志摩的影响至深，他从一个封闭的国度奔入一个全新的自由的领域，他的心灵受到了极大的震撼。
透过诗歌读懂徐志摩的情
透过诗歌读懂徐志摩的情透过诗歌读懂徐志摩的情导语：徐志摩被称为20世纪20年代新月派的盟主，他的才华，醉人的诗句，让多少人为之折服。
对于恋爱中的青年男女而言，徐志摩的诗歌倍受青睐。
以下是文学网小编整理分享的徐志摩诗歌的情感特色，欢迎大家阅读!一.情与本我的放逐通过康桥的水波我认识了这样一个诗人，一个勇于做真自己的人，一个情字至上的人。
他因爱而生，而在他短暂的生命里，他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。
鸿蒙太空，谁为情种?我想他当之无愧。
最是那温柔的一瞥，便将他的心魂摄了过去。
在异国他乡，一个才华绝不亚于美貌的女子，彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。
从此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，无论是现实还是梦境。
爱情是美好的，在康河之上泛舟，撑一支长篙，在月与虫鸣的陪伴下，他们完成了彼此心灵上的契合。
一花一世界，一情一片天。
放肆地爱着，爱得那么心无旁骛，爱得那么惊天动地，甚至都忘了外面还有一个世界。
少年岁月，青春时代，单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以，让人看了都会觉得，如果人生能有这样一次爱恋，还会再奢求什么呢?但是，现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。
志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲，更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。
林徽因明白爱下去的后果，所以她理智地退出了。
但是志摩不行，情字给予了他无限的`勇气，他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。
那个时代，离婚两个字显得那么不动听，那么让人嗤之以鼻，但是为了爱，他努力向前冲，就像飞蛾扑火，就算前方是烈焰，他也奋身不顾。
那么决然，那么让人心疼。
二.生命的终点还是情那是一次怎样的聚会，一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。
她舞姿曼妙，体态轻盈，舞池里她就是一个骄傲的公主，等待着他人赞赏的目光。
于是，又一个女子的名字与志摩纠结在一起。
陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富，徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。
火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此，世界上再也没有苦与酸，留给彼此的除了爱还是爱。
徐志摩诗的艺术特点
徐志摩诗的艺术特点徐志摩（1897年-1931年）是中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人之一、他的诗歌作品既继承了中国古典诗歌的传统，又融入了现代主义的元素，形成了独特的艺术风格。
以下是徐志摩诗歌的几个主要艺术特点：1.倾诉个人情感：徐志摩的诗作一直以直抒胸臆、倾诉个人情感为特点。
他在诗中经常表达自己的喜怒哀乐，抒发自己内心深处的感受。
徐志摩的诗歌充满了浓烈的个人色彩，他用散文的手法，表达了自己对爱情、友谊、人生等主题的思考和感悟。
2.追求自由与独立：徐志摩在他的诗歌中追求自由与独立，表达了他对束缚和压抑的反叛。
他渴望摆脱传统文化与社会观念的桎梏，追求个体的自由发展和卓越性。
他倡导个性自由、情感自由，主张摒弃束缚和约束，追求内心的真实与自我实现。
3.留白与意境：徐志摩的诗歌善于运用留白的手法，通过减少修饰、陈述简略的方式，使诗歌留下更多的空间供读者去联想和想象。
他不仅注重表面的描写，更在其中表达了深层次的情感和思想，给人以意境的美感。
他的诗歌常以独特的思维方式和想象力开启一种神秘而温馨的氛围，使人们产生共鸣和思考。
4.感受自然与传统诗词的影响：徐志摩的诗歌作品中常常包含对自然界的感悟和描绘。
他通过对自然景物的细致观察，将自然界的美妙与自己的情感与思想融合在一起，使读者能够感受到大自然与人的内心的交流与共鸣。
此外，徐志摩还受到传统诗词的影响，他善于运用古典诗词的表达方式和格律，使其诗作更加韵律优美和形式完整。
5.唯美与浪漫主义：徐志摩的诗歌作品受到了浪漫主义的影响，他的诗作多表现出对爱情、美的追求和理想化的情感。
徐志摩的诗歌充满了对爱情的狂热和渴望，他通过对爱情的歌颂和神秘化的描写，使其诗歌具有浓厚的唯美主义色彩。
综上所述，徐志摩诗歌的艺术特点包括倾诉个人情感、追求自由与独立、留白与意境、感受自然与传统诗词的影响，以及唯美与浪漫主义情感。
他的诗歌作品不仅独具个人风格，而且融合了多种传统与现代元素，具有重要地位和影响力。
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英年早逝的徐志摩在诗艺方面的探索有开疆裂土之功。
在其两百多首诗中,被人一唱三叹的正是大量的清新淡泊、情真意挚的抒情之作，情之真、境之美、艺之精震撼着人的感情，净化了灵魂。
他成长的传统文化环境，五四前后活跃的思想氛围，从小与中国文化的广泛接触，形成了其中国诗歌情结。
本论文拟在此语境中分析徐志摩诗歌的中国诗歌情结。
一、徐志摩幼时的中国传统文化教育徐志摩出生于浙江省海宁市硖石镇。
硖石镇传说是唐朝诗人白居易游览到此而取名。
是一处“开窗见河，出门过桥”的水乡闹市，此地风光秀丽，文化昌盛，经济发达，具有浓厚的中国文化传统。
徐志摩的父亲徐申如是地方商贾，为人正派，是有正义感的乡绅，曾任硖石商会的会长。
正因为家庭富裕，徐志摩又是独生子，父亲自然对其寄予厚望。
1900年，入家塾读书，师从当地秀才孙荫轩读“四书五经”。
1901年，5岁。
读家塾，跟随查桐珍学习传统文化。
1907年，11岁。
入硖石开智学堂，从师张仲梧。
1909年，13岁。
毕业于硖石开智学堂。
尽管徐志摩非常活泼好动，还经常搞些恶作剧，但是他表现出天资的聪颖，还是得到老师们的肯定。
在童年、少年时代，徐志摩除接受私塾和正规教育外，还受家乡自然风物的浸染和启发，为硖石的民俗风情所感怀。
屡次从师，接受传统的中国文化熏陶，从而奠定坚固的古文基础，这都可以从他与梁启超等人的书信往来可窥一斑。
从创作论来看，正因为幼时受到中国文化的教育，从而在徐志摩的意识里烙下深刻的不可磨灭的印象。
正如朱光潜在《山水诗与自然美》所说的：“传统的影响是特别顽固的，一种体裁或风格既已奠定，就成为一种时尚、一种传统。
尽管时过境迁，还本着习惯势力，长久地维持它的统治地位，山水诗就是如此。
”徐志摩与古典文化的深厚渊源，决定了他会契和于中国古代自然山水诗传统，有意无意地受其影响。
另外，“穷情写物”的山水诗产生的社会心理，是在于通过追求山水林野之美来追求独立于社会规范礼教之外的人生理想，凭借自然去解放情感。
如开山建幢的山水诗人谢灵运因“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”。
因此徐志摩在传统文化影响下，自觉得在内心世界对中国文学艺术进行艺术摹仿，并一直调整、改变、变异，到成人时已成为自己特有风格。
也就是“生活活动特性导致人与对象的诗意情感关系”的发生，徐志摩出生在富裕家庭，生活优越，家乡人文气氛浓厚，使他的内心世界里，充满了乐观的、好奇的心态，使他对文学充满幻想与追求。
在与自然和人文的对话中，使自己被丰富被改造，使他的身心得到升华，进一步充实自身的本质力量。
二、徐志摩的诗歌借助中国诗歌意象表达情感徐志摩短暂的一生留下了四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）和《云游集》（1932）。
毫无疑问这些诗集都闪耀着五四时期光辉的人文理想，首首诗充满了诗人的喜怒哀乐，悲欢离合的真挚感情。
探讨徐志摩的诗歌的意象构造，就需从业已形成的具有中国传统诗词中，他经常会运用的韵律以及意象系统中寻找启发点。
徐志摩一生在诗艺探索上是个有心人，在创作中不断地创格、创新，追求诗美。
在1921年，他的“生命受了一种伟大力量的震撼”而诗情爆发，开始创作新诗。
他前期的诗在艺术上还处在试笔阶段，诗体变化多而且快，据他的朋友陈西滢替他第一部诗集《志摩的诗》的体制做过一个统计：计有“散文诗”、“自由诗”、“无韵体诗”、“骈句韵体”、“奇偶韵体”等。
例如：《情死》、《地中海》是散文诗，《私语》、《马赛》采用自由体，《康桥再会吧》、《地中海梦埃及魂入梦》属新格律体，虽然有的格律并不十分完整统一。
然而格律与古代诗词格律有明显的联系，因与内在的诗情契合，增加了整个作品的艺术感染力。
吸取了古代诗词格律的迷人之处，体现了徐志摩在新诗的韵律问题上的初步探索。
宗白华以为：“直接观察自然现象的过程，感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘，听自然的音调，观自然的图画。
风声水声松声涛声都是诗声的乐谱，花草的精神，水的颜色，都是诗意诗境的范本。
”［1］，作诗的浓烈情绪来源之一便是自然，他认为作诗要靠感兴；感兴就是诗人的心灵和自然的神秘接触的时候感应而成的，自然是一切艺术的源泉，是一切真诗好诗的陶炼厂。
而自然系统的本身可以分成许多子系统，如植物、动物等生态系统；星球、海洋、沙漠、陆地等天文化地理系统，纵观徐志摩的诗歌的特点则是无比热爱自然界的动、植物。
在徐志摩的诗歌中经常出现风、云、松树、莲花、雪花等中国传统诗学运用的意象。
作为徐志摩个人，为什么会热衷于自然意象？主要还是受到传统诗学的潜在影响。
不管中国传统诗学是以“诗言志”还是“诗缘情”为主，不可否认诗人们普遍都是通过寄托特定含义的物象来传达其“志”或其“情”。
物象常常有四时之分和新旧之分，如春花、秋月、黄昏、朝露等。
大部分的中国古诗对时间留恋无比，表达了对时间一去不复返的感慨。
在徐志摩的意识中就发展变异成对情感的留恋。
徐志摩饱读传统诗书，在这一点上即使没有有意发现，凭着他出色的感悟能力，他也一定会受到潜移默化的影响。
就徐个人来说，在他的笔下自然意象纷呈的时候，正是他被私人感情折磨得无法宣泄，如他与陆小曼相爱，但不被亲人朋友所接受时，就奋笔写下《这是一个懦怯的世界》希望找到一个新的世界与心爱的人远走他方。
或是他的精神欲求得到满足时如河水奔涌而出，如与张幼仪的婚姻解除后，像是在经受了长久时间的捆绑后被松解，感到无比轻松和兴奋。
他为他获得新生而感到激动，诗兴大发，立即写就一首快意之歌《笑解烦恼结——送幼仪》。
总之为了摆脱内心不可告人无法言说的失落感，或是情感激扬的兴奋，都在诗中倾泻情感。
于是，他的内心就虚构了一个没有凡人而只有自然之物的新鲜宇宙，在另一个情感的时空中安放诗人追求而激荡冲突的心。
为何徐志摩的诗歌里会有我国传统的意象，或者说用靠近中国传统意象去表达内心情感？诗人需要借助物象来表达情感，而中国传统的诗歌意象更能表达国破家亡，生离死别的情感，尤其是徐志摩的短暂的一生经历过中国现代的剧变，军阀割据，内战频繁，人民生活苦痛，都在诗人的心中烙下苦闷的印记。
因此，在他的思想中，有为中国的衰落而愤慨、对底层社会平民艰难遭遇的强烈的人道主义关怀。
由此可见，他作为诗人，是具有一颗济世之心，这能从他最初出国的目的可以证明：他曾在日记里写下了自己读梁启超《意大利建国三杰传》的感想：“读梁先生之意大利三杰传，而志摩血气之勇始见，三杰之行状固极快之致，而先生之章亦夭矫若神龙之盘空……”他曾立志：“我自己最高的野心是想做一个中国的Hamiltom（美国历史上的著名民主政治家、曾任财政部长）因此，徐志摩就要从中国传统里吸取营养，力求表达诗人对政治的观点、追求。
当然，徐志摩的诗歌中大部分是抒发私人情感，并藉此成名。
因此，这些诗歌的意象就决定了徐志摩的诗歌的艺术成就。
雪花、小草、莲花等意象跟中国传统的山水诗最为接近，虽然所表达的思想因时间、空间的错位而有所不同，但是遍观徐志摩的诗歌中景物描写，可以感到强烈的自我存在。
成就内心山水境界中心的山水诗，是同“我乐自知鱼似我，何缘惠子会庄周”相契合。
所以，由此可知徐志摩的潜意识是有极深的中国传统诗歌情结，他在写诗时，难免会在意识里出现山风、雪花等意象，再由西方自由体的形式来表达。
三、徐志摩的诗歌的中国诗歌思想倾向意象系统所说明只是徐志摩有中国诗歌情结的倾向，要细致的、深入分析徐的中国情结就只能从诗歌的文本出发，以寻求更理想的突破口。
作为中国新诗写作的代表人物，徐志摩深受英国湖畔诗人的影响。
在他的创作实践与大力推荐的诗人中，都有着湖畔诗人的踪迹。
无可否认，徐志摩的诗歌在形式上的确与中国的传统诗歌有着极大的不同，例如：现代白话诗，平仄押韵的限制的减少，情感抒发较为直接等等，叶维廉曾经说过：“徐志摩对于精神的力量有无限的信赖，对爱的力量尤其膺服，他说有了爱，可以克服万难，可以改变世界，它对生命的肯定……是童稚的那样的信心，反映在他的诗中，是一种离开地面的、梦样沉醉的‘云游’飞扬，轻飘，明亮，恍惚，游离，向远方投望，语调也是充满着顿呼，为了肯定爱的力量，用重复的语句来表示情感情绪无阻拦的冲出……”并且，联系到徐志摩曾在美国留学，后为追随思想家罗素而远赴英国，后进康桥大学（剑桥大学）皇家学院以特别生资格随意选课听讲。
两年的康桥留学生活，形成了徐志摩独特的人生观。
“这一人生理想即是对爱、自由和美的追求与信仰，凝结成一个理想的人生形式，便是与一个心灵、体态俱美的女子的自由结合。
这一人生理想的确立便是徐志摩‘康桥觉醒’的主要内涵。
”［2］由此，我们可以得出结论就是徐志摩的思想有西化的倾向，其“三美”思想，更是反映出徐志摩觉醒后努力向西方的自由、个性主义发展。
那么，在中西方文化的浸染中成长起来的徐志摩，是否是彻底地效仿西方诗歌创作的经验？在他的诗歌的深层里，创作的思维模式上，也是照搬西方的吗？答案只能从徐志摩的诗歌的文本找出。
现以有代表性的诗歌《落叶小唱》来分析。
落叶小唱一阵声响转上了阶沿（我正挨近着梦乡边；）这回准是她的脚步了，我想——在这深夜！一声剥啄在我的窗上（我紧靠着睡乡旁；）这准是她来闹着玩——你看，我偏不张望！一个声息贴近我的床，我说（一半是睡梦，一半是迷惘：）——“你总不能明白我，你又何苦多叫我心伤！”一个谓息在我的忱边，（我已在梦乡里留恋；）“我负了你！”你说——你的热泪烫着我的脸！这音响恼着我的梦魂（落叶在庭前舞，一阵，又一阵；）梦完了，呵，回复清醒；恼人的——却只是秋声！通观全诗，韵律回旋，浓情蜜意尽现，其深情婉约、蕴藉的情感打动了读者。
相对来说爱情是青年的财富，他们往往以此来挑战世俗的权威，表达内心真挚的追求。
徐志摩是一位情感极之丰富的诗人，这首《落叶小唱》正如中国古代的爱情诗所表现出对不可实现的恋情的深沉情感，有对美好往事的怅惘回顾，也有对可望而不可及的精神恋爱的执着。
为什么说《落叶小唱》与中国古代诗有契合之处呢？首先，是诗歌的情感的相通。
中国文化的最大特点就是温文尔雅，讲究婉约，不喜欢直接表达内心的情感，而外国人则是热情、激烈地表达内心的感受，由此国人与外国人的思想方式就可窥一斑。
既然是在传统环境中长大，而且深受中国文化内核影响的历代文人表达恋情感受时，就无不例外地在作品中营造一个低沉、哀婉、执着、无怨无悔的世界。
而《落叶小唱》的基本格调也在于此，情人来到“我”的梦中，我对她既爱又充满怨艾，情人用她的眼泪向我道歉，“我”也不由得百感交集，但醒来后却发现一切都只是一场梦，一种无助的心绪立上心头。
这首诗所表达的情感很明显，就是爱情的得失感以及苦痛，但是所表达的方式却很传统，有一种很深挚的感人力量，而这点并不是外国诗歌所能做到的，或者说是外国诗人所不能理解的。
其次，梦的意象再现古代诗歌的光辉。
《落叶小唱》艺术感染力之所以能达到如此高度，跟梦的意象的运用是分不开的，全诗的情感基调因梦而显出婉约，情感才能得以升华，从而受到读者，特别是中国读者的认同。