浅析舞蹈艺术之精髓--动态美
舞蹈如何塑造生动鲜明的艺术形象
试论舞蹈如何塑造生动鲜明的艺术形象舞蹈又是一门综合性的艺术。
它以深远广阔的生活内容，生动鲜明的艺术形象，多姿多彩的感性体现，灵动张扬的表现欲望来展示历史，赞美时代，歌颂生活，描绘人生。
舞蹈中深厚的历史文化积淀和丰富的人文精神元素，构成了舞蹈艺术中人的悲欢离合、人的喜怒哀乐、人的进取成长、人的千姿百态……一、人文精神的内涵广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。
按照我对这一传统的理解，人文精神的基本内涵可以确定为三个层次：一是人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；二是理性，对真理的追求，是广义的科学精神；三是超越性，对生活意义的追求。
简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。
人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。
文艺复兴时期的人文精神，依然承继了人文精神在西方文化中的发展传统，是对中世纪基督教神学桎梏的对治和超克。
故此时的人文主义还是停留在外在比照之后的补救，而不是人自身的自觉自立。
renanissance的本来意思是“人的再生”，即把人从神的蛰伏之下解救出来。
所谓“再生”，就是：对于现实的人生，现实的自我，个性的自我，有一种春天之情的喜悦感，而且有一种现实的人间爱。
这样，因重视个性的自我，人的普遍的理性的一面被忽略，而特别重视人的气质性的一面。
二、舞蹈艺术中的人文精神元素作为一种最古老的、接受范围最广泛的、影响力最大的艺术门类--舞蹈，其本身蕴含着最深厚的文化底蕴。
我们可以想象，在远古社会，必定会有反映先民最原始、最自然、最本质的精神状态融在先民的舞蹈之中。
在近现代和当代社会，舞蹈自然而然地融入了社会生活的方方面面，人文精神成为舞蹈艺术不可或缺的灵魂支撑。
（一）远古时期舞蹈中所蕴含的人文精神元素远古时期我们的先民们最早产生的舞蹈，大致可以分成两类：一类是自娱自乐型的游戏舞蹈。
舞蹈的目的就是一种情感的渲泄，就是为了引起异性的注意而加固族群的力量。
舞蹈艺术感受舞蹈的动感与舞姿力
舞蹈艺术感受舞蹈的动感与舞姿力舞蹈艺术是一种通过肢体动作表达情感、展现美感的艺术形式。
在舞蹈中，动感与舞姿力结合，使得舞者与观众都能够深切感受到舞蹈的魅力。
本文将聚焦舞蹈的动感与舞姿力，并探讨它们在舞蹈艺术中所扮演的重要角色。
一、舞蹈的动感舞蹈的动感是指舞者通过身体的有力运动表现出的活力与节奏感。
动感不仅源于舞蹈者本身的技巧与能力，更体现了舞蹈的多样性与生命力。
舞者通过身体的协调与灵活性，将内心的情感与精神状态转化为独特的身体语言，进而传递给观众。
在舞蹈的动感表现中，舞者的肢体动作、速度和力度被高度发挥。
不同形式的舞蹈，如古典舞、芭蕾舞、现代舞等，在动感的表现上各有其特点。
古典舞以舞者的轻灵和优雅为主，芭蕾舞注重舞者的舞姿和技艺，而现代舞在动感上更加多样化，突出舞者的肢体表现和舞蹈思想。
舞蹈的动感不仅包括了肢体的力度和速度，还包括了舞蹈表演的音乐节奏。
音乐与舞蹈的结合使得整个表演更加动感十足，让观众能够沉浸在音乐与舞蹈的完美融合中。
舞蹈的动感通过舞者的身体语言和音乐的旋律，将观众带入一个充满节奏感和活力的艺术世界。
二、舞蹈的舞姿力舞蹈的舞姿力是指舞者在表演中所展现出的优美姿态与动作的力度。
舞姿力包含了舞者的肢体线条、姿势与身体的力量感。
舞姿力的展示需要舞者具备良好的技巧与训练，并能够准确地表达情感和意境。
舞姿力的表现，不仅要求舞者在动作上具备技巧的精湛与肌肉的控制力，还要求舞者能够在动作转换中保持优雅的形态。
通过肢体的延伸、舞蹈动作的流畅过渡以及形态的协调，舞者能够展现出独特的舞姿力。
优秀的舞姿力使得舞者的身体线条更富有魅力，动作更加精致优美，为舞蹈艺术增添了无限的美感。
舞姿力在不同类型的舞蹈中得到了特别的强调与展现。
古典舞注重舞者的舞蹈技巧和肢体美，特别强调舞者的姿态与舞蹈造型。
芭蕾舞则要求舞者掌握高难度的技巧与身体的柔韧性，以展现出完美的舞姿力。
而现代舞更加注重舞者的自由表达与身体感受，对舞姿力的要求也更加多样化。
中国传统舞蹈优雅与动感的完美结合
中国传统舞蹈优雅与动感的完美结合中国传统舞蹈是中华民族丰富多彩的文化瑰宝之一，不仅以其独特的艺术形式吸引了世界的目光，更展现了中华民族的审美情趣和智慧。
其中优雅与动感的完美结合就是中国传统舞蹈的魅力所在。
中国传统舞蹈注重形神兼备，既要表达舞者的内心情感，又要展示出技巧的熟练和力度的雄厚。
在传统舞蹈中，优雅与动感的结合成为一种无形的默契，让观众在观赏舞蹈的过程中感受到艺术之美。
首先，中国传统舞蹈的优雅之处体现在其舞姿中。
舞蹈演员身姿挺拔，舞步轻盈，如翩翩起舞的仙子，给人一种超然的美感。
无论是古代的舞剑、舞扇，还是民间的舞鹤、舞龙，舞者身姿的舒展和优雅都展现出中国舞蹈的独特魅力。
其次，中国传统舞蹈的动感之处则表现在其节奏感和技巧性上。
舞蹈的节奏感十分强烈，让人感受到跳动的音符。
从古代的宫廷舞蹈到民间舞蹈，舞者们运用各种技巧和动作，展现出灵活的身体控制和精湛的技巧。
舞者舞蹈的力度和矫健的动作给观众带来了强烈的视觉冲击力，使整个舞台充满了活力。
另外，中国传统舞蹈在优雅与动感的完美结合上还体现在其舞台表演布景和服饰上。
舞台布景以传统文化元素为基础，营造出浓厚的中国风格。
舞台灯光的运用和道具的搭配使整个表演更加生动，增添了戏剧性和视觉冲击力。
而舞蹈服饰的设计则将传统与现代相结合，体现出中国传统舞蹈的魅力和时尚感。
总之，中国传统舞蹈的优雅与动感的完美结合是其所独有的魅力所在。
优雅的舞姿与动感的舞蹈技巧相得益彰，使观众仿佛进入了一个艺术的世界。
无论是在舞台表演还是在文化交流中，中国传统舞蹈都展现出了中华民族的独特风采，成为民族文化的重要组成部分。
让我们一起欣赏中国传统舞蹈的优雅与动感，感受其中蕴含的文化底蕴和艺术价值。
静态造型在舞蹈艺术中的动态分析
静态造型在舞蹈艺术中的动态分析作者：郭梦雯来源：《戏剧之家》2018年第35期【摘要】本文从舞蹈的静态因素出发，运用对比分析、动态分析来进行研究，通过列举舞蹈的几种静态因素分析静态造型在舞蹈语汇中的重要性及静态造型在舞蹈这个动态的艺术中所包含的语汇以及含义。
不仅仅是舞蹈动作中的静态，还包含有灯、服、道、效、化等其他静态因素的影响。
综述就是舞蹈艺术中的动静结合。
【关键词】静态造型；动态造型；审美特征中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0112-01一、舞蹈的造型美（一）服饰造型美。
舞蹈的静态造型因素包括服装、动作造型、道具、灯光等。
首先是对舞蹈演员的装扮造型。
在舞蹈艺术表达的过程里，服饰的造型尤为重要，服饰的设计能更直观的吸引观众的眼球。
在舞蹈艺术的表达中，为了将其赋予更好的形象设计，服装就是舞蹈艺术里重要的一个静态因素。
（二）动作造型美。
舞蹈静止的动作表达的是一种特殊的舞蹈意境，舞蹈演员所表演的静止造型同样是艺术，各式各样的姿态，融合演员对作品的理解，将演员的动作质感与舞蹈的节奏美感展现出来。
在含有比较有特殊意义的动作造型，通常在其表达情景时能超越动作带来的艺术感官，让欣赏者难以忘怀的审美感受。
（三）舞蹈造型的瞬时美。
舞蹈静态动作造型凝集着瞬间形象的艺术美，舞蹈艺术的体现不单单是一套完整的动作，而且要表达出动作细节的瞬间造型和艺术感受，这不单单是要求编导通过亲身体会和材料的收集，还要用感性思维来进行静态舞蹈造型的塑造。
静态造型的瞬时美能更好、更快的将观众带入情景中，在动态艺术里，这些静态因素无时不刻的在影响整个舞蹈。
具有“以静带动”的形式作用。
更为简单的表达出舞蹈作品的艺术情感，更容易表达要塑造的艺术形象，具有很强的视觉感。
（四）舞蹈造型的节奏美。
舞蹈是流动加静止的活动，不仅仅反应了动态而且也能体现出其静态的特性。
舞蹈艺术的表达方式就是通过人们的肢体作为传播媒介，在重复和无规律的运动里使其更具有艺术美感，并加上自身的理解，让其变为有思想的艺术。
浅谈舞蹈的形态美
人们 获得舞蹈 美的 艺术享受 ，正 是从这 些 千 姿 百 态 的舞 蹈 外 形 动 作 开 始 的 。 舞 蹈 的 绝妙构 思、优美 的姿态 、娴熟 的技巧 、精确 流畅 的画面设计 调度和舞 蹈过程 中所表现 出 来的心往 神驰 的风 韵 ，塑造着 、表 达着舞 蹈
的本 质 — — 美 。 本 人 从 舞 蹈 演 员 到 舞 蹈 编 导 工 作 二 十 余
年，下面仪 就舞蹈 的形态 美作一 浅显 的分 析 与您 分 享 。 舞蹈 的造型美 舞蹈是 一种通 过艺术形象 来揭 示思想 感 情 的艺术 ，造型美 必然是舞蹈 艺术 的美感 基 础 ，或许说 离开 了造 型美就 失去 了舞蹈艺 术 的美 。 如 上所述 ，舞蹈是 既 占有 空间 （ 似雕塑 和绘 画 ）又 占有时 间 （ 似音 乐 ）的，有 “ 有 活动 的雕塑 ”之称 。它的动作 造型绝 不等 同 于生 活动作 ，必须具 备艺术加 工的造 型性 ，
矗
文◎
摘要 ：舞 蹈 艺 术是 一 门极 富 形 式 美 的 艺术。舞蹈 有类似雕 塑 的空间特征 ，造型 正 是 压 倒 于 其 他 艺 术 形 式 的 一 个 极 其 明 显 的 特 征 。舞蹈 的绝妙构 思 、优 美的姿 态 、娴 熟的 技 巧 、精确 流畅 的画面设计 调度和 舞蹈过 程 中所表现 出来的 心往 神驰 的风 韵 ，塑造着 、 表 达着舞蹈 的本质 美。人们 获得舞 蹈美 的艺 术享受 ，正 是从这 些千姿 百态的舞 蹈外形 动 作开始的。 关键词 ：舞蹈艺术；造 型；形 态美 舞蹈 艺术 是人体 的造型艺 术 ，它 以人 体 自身为载体 ， 以其独有 的直 观的形 式表达 人 们 的思想感 情，成为 人类艺术 百花 园中 的一 支奇葩。 舞 蹈 这 种 独 有 的 直 观 的 艺 术 形 式 ， 包 括 ：美的线条 、美的动 作、美 的形象 、美 的 韵律 、美 的舞 台画面 ，加之各 种风格 协调 的 舞 姿造 型 ，美 的音 乐 旋 律及 炫 彩 各 异 的服 装 、道 具 、 舞 台 美 术 等 等 。 在 有 限 的 艺 术 舞 台 上 ，这 些 个 形 式 密 切 配 合 ，相 互 辉 映 ， 恰 到好处地 运用 时间和空 间，抒发着 自我 的情 绪 ，感 染 着观 众 的心 灵 ，给 人 们 以 美 的享 受 ， 陶冶 着 人 们 的情 操— — 美 是舞 蹈 的精 髓，是舞蹈 的本质。 舞蹈 艺术 是 一 门极 富 形式 美 的艺 术 。 有人把舞 蹈 比作 “ 活的音 乐 、动 的雕塑 ” 。 这就是说 ，舞蹈 除了有类似 音乐 的时 间特 征 外 ， 还 有 类 似 雕 塑 的 空 问特 征 ，而 这 里 ， 造 型 正 是 压 倒 于 其 他 艺 术 形 式 的 一 个 极 其 明 显
浅析中国古典舞的美学意蕴
浅析中国古典舞的美学意蕴【摘要】中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，融合了古代文人雅趣和审美情趣，体现了中国人的审美情感和审美理念。
本文旨在深入探讨中国古典舞的美学意蕴，从古典舞的审美特点、审美标准、审美表达、审美价值和审美实践等方面进行分析和阐述。
通过对中国古典舞进行审美解读，可以更好地理解其独特魅力和文化内涵，进一步探讨古典舞在当代的重要性，以及其对审美教育的启示。
深入探讨中国古典舞的美学意蕴，有助于加深人们对中国传统文化的理解和认识，推动古典舞在当代的传承和发展。
【关键词】中国古典舞、美学意蕴、审美特点、审美标准、审美表达、审美价值、审美实践、当代重要性、审美教育、启示。
1. 引言1.1 中国古典舞的背景中国古典舞源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。
古典舞起源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，经过演化和发展逐渐形成独特的艺术风格。
在中国古代，古典舞是宫廷文化的重要表现形式，也是皇帝和贵族们欣赏和享乐的重要方式。
古代的古典舞以其细腻的舞姿、优美的舞蹈动作和丰富的表现形式而著称，被广泛传播并影响了后世的舞蹈文化。
随着时间的推移，古典舞不仅在宫廷中得到发展，也逐渐走向民间，与人们的生活密切相关。
在民间，古典舞被创新和演绎，形成了各具特色的地方舞蹈。
古典舞在现代舞蹈的发展中仍然占据着重要的地位，成为中国传统文化的重要代表之一。
中国古典舞不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化传承和艺术表现。
通过学习和欣赏古典舞，人们可以感受到中国传统文化的魅力，体会到古代人们对美的追求和表达方式。
古典舞的背景深厚，其美学意蕴也值得我们深入探讨和思考。
1.2 古典舞与美学的关系在中国古典舞的发展过程中，美学一直扮演着重要的角色。
古典舞与美学之间有着密切的关系，美学理论为古典舞的创作、演绎和审美提供了重要的指导和支撑。
美学不仅仅是古典舞的审美理论，更是古典舞艺术的内在精神和价值体现。
美学理论对古典舞的演绎和表现提供了重要的理论支持，同时也为古典舞的艺术创新和发展提供了借鉴和启示。
舞蹈艺术美的特点与内涵-舞蹈论文-艺术论文
舞蹈艺术美的特点与内涵-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、舞蹈艺术美的特征（一）文学性舞蹈内所蕴含的文学性，主要体现在舞蹈作品中的思想内涵中。
以舞蹈作品来体现出思想文化，主要是依靠舞蹈演员的身体语言来呈现的，而身体语言是和情感逻辑紧密联系的，就如同文学作品一样，这是一种具有文学思想的结构法。
一篇文章的结构主要有字、词、句、段等，而舞蹈结构通常有舞动、舞姿、舞段等。
文学是利用文字来刻画人物，而舞蹈是利用身体来表达情感，文学作品和舞蹈作品一样具有故事情节、冲突、高潮等。
（二）时代性随着信息时代的到来，各种高科技产品充斥着人们的生活，现代人的生活节奏也逐渐加快，这就对传统的舞蹈产生了很大的影响。
在这种时代背景下，人们更加热爱比较有力的、豪迈的舞蹈形式，以极短的时间完成较为复杂的舞步，快速的旋转或者急促的舞蹈类型等。
舞蹈演员通过自己的精神状态以及节奏感较强的舞步，从而传达给观众一种时代气息，让观众的思想进入到了一个全新的境界中，唤起现代人对舞蹈之美的追求。
（三）动态性舞蹈又被很多学者称之为流动的艺术，过去很早开始舞蹈就和绘画、书法等艺术结合在一起了，例如书法家张旭在观看了剑舞之后获得了写字的灵感。
大诗人李白也在他的《草书歌行》中这样写下：少年上人号怀素，草书天下称独步。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
如今这首诗已成为千古佳句。
而现代，各种艺术形式相互融合，相互借鉴，舞蹈才体现出更丰富的动态性。
二、舞蹈艺术美的内涵（一）抒情美从本质上来讲，舞蹈与音乐都拥有一定的抒情性，二者都是通过一些有组织的物质形式（音乐的旋律以及舞蹈的肢体动作）来进行表达的，在音乐旋律和舞蹈动作之间的强烈对比下，在两者的节奏和演员肢体变化中，随着舞蹈和音乐强弱节奏的变化来呈现出二者不同的特征和风格，这些都能够体现出舞蹈和音乐中包含的情感。
如此，观众可以从具有差异性的节奏与旋律中体会到不同作品内包含的情感，例如说拉德斯基进行曲带给人欢快愉悦的感受，二泉映月带给人哀伤悲凉的感受，春江花月夜让人心情娴静等。
舞蹈美学——精选推荐
舞蹈美学舞蹈的灵魂是舞蹈肢体语言的独立性。
在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。
但舞蹈的起源应早于音乐,舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。
舞蹈的灵魂并非是音乐,而是舞蹈肢体语言的独立性。
不过舞蹈与音乐是相辅相成,相映生辉的关系,使之达到珠联璧合的艺术效果。
用辨证的观点看,舞蹈是用身体谱写的旋律,它其中有音乐的元素；音乐中有舞蹈形象,好的舞蹈音乐能使舞蹈充满活力、光彩,同时舞蹈也赋予音乐的生命力,使音乐更有立体感。
当然对舞蹈欣赏还是需要用"听"来满足人们不断提高的文化物质的需求,它可以通过"听"来扩展舞蹈欣赏空间,调节情绪。
但却不能因为"听"而步入"音乐主宰舞蹈的生死存亡"的误区。
如果我们过分强调音乐的作用,会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值,我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。
我认为：人体动作才是舞蹈欣赏的直接对象。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。
从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。
其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的回味、宣泄和体验。
从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力；需有超常的"内模力"和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。
舞蹈既是人类的一种心理活动,又是一种人体美和艺术美的审美活动.舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂,用三点阐述。
一、舞蹈动觉舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。
动觉是心理学中感觉里面的一部分,心理学称为"筋肉感觉",又叫"第六感觉"。
是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等,来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。
无论是反射运动或随意运动都受其指导。
1、舞蹈动觉是对人体动态的认知。
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浅析舞蹈艺术之精髓--动态美
陈亚丽
【摘 要】动态美是舞蹈艺术众多审美特征中最核心的一点。舞蹈是动态的艺术，
在动态当中通过内外节奏和动静造型，来传达人物的内心情绪，从而形成具有感染
力的、“气、韵、情”三位一体的审美场，使观众得到美妙的审美体验。
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(000)007
【总页数】1页(P230-230)
【关键词】舞蹈艺术;动态美;韵律;造型;节奏
【作 者】陈亚丽
【作者单位】河南大学 河南 开封 475001
【正文语种】中 文
【中图分类】J79
舞蹈是一门以审美为终极目的的艺术形式，无论是从创作、表演还是鉴赏等层面来
看，我们都是把传达、创造和获得独特的审美体验作为最终的旨归。动态美是舞蹈
审美最重要的特征之一，是指舞蹈以人体的躯干和四肢做主要工具，并通过各种动
作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象，从而使欣
赏者得到审美体验。那么如何把握舞蹈艺术的精髓和核心呢？本文将从舞蹈艺术的
动态美中所体现的韵律美、造型美和节奏美这三个方面作浅析，以求探究其更多的
内在涵义。
一、舞蹈动态美中蕴含的韵律美
舞蹈用身体的律动表现出人们复杂的思想情感和丰富的内心世界，在舞蹈中必须凭
借演员韵化了的形体运动和动作组合来体现。舞蹈韵律和舞者的呼吸、气脉融为一
体，在情感和气息自然流动的过程当中舞蹈动作随之变得流畅自然、连绵不断。
另外，舞蹈韵律又是一个多种艺术手段在舞蹈表现中的综合体现。舞蹈中的道具、
服饰的广泛运用既可以准确地反映出作品所处的特定地域、时代和民族，更为重要
的是，它们还可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，加强运动人体的动态表现从而完成
舞者内心世界及情感的表达，增强作品的气韵，体现出独特的韵律美。设计者将两
个舞蹈者的服装设计成了孔雀的样子，最有特色的是舞裙长而大的下摆非常像孔雀
的尾巴，但是演员的上身却是紧身的贴着些许羽毛的薄纱，和演员脸上的彩绘自然
结合，使人们仍然能清晰的感觉到傣族舞蹈韵味的同时又有了现代感；另外，这样
下摆繁复而上身利索的设计，恰好能给杨丽萍那灵活的手指动作带来发挥的空间，
也能够把人们的视线焦点很好的聚集在那优美的手部舞姿上。
二、舞蹈动态美中蕴含的造型美
舞蹈造型性能让舞蹈在动作的连续流动过程中，给人以明晰的美的感受，并且在片
刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的韵味。静态的造型往往是感情集中的表现，动
态造型常常是感情的发展过程，然而动和静的对比变化，是生活的规律，同时也是
艺术的规律。
静态造型包括三种方式：（1）中国古典舞的特定舞姿造型。比如中国古典舞里的
双飞燕、小射燕等标准的舞姿等；（2）特定的民族、地区的舞姿形象。比如傣族
人民喜爱孔雀，就把它作为舞蹈造型的素材；（3）表现一定思想、境界、情事、
气氛或美感的群体舞蹈的画面造型。
动态的舞蹈造型包括舞蹈动作和步伐造型，分为五大类：（1）特定的民族地区人
物的典型舞蹈动作以及舞蹈组合中的步伐造型。比如，兼容南北风韵的安徽花鼓灯
里“兰花”的基本步伐与封建社会妇女“缠足”密切相关，其舞蹈组合中的步伐造
型拧、倾结合，丰富多姿，有以拧为主的曲线型、以倾为主的直线型。（2）舞剧
中一些主人公表达内心情感、叙述故事情节的主题动作。如舞剧《红梅赞》中江姐
受刑后的一段独舞，其一系列的双腿跪起直至站立的主题动作就把江姐受刑后的痛
苦以及内心强大的抗争精神给表现的淋漓尽致。（3）动态造型还通过流动舞台调
度和队形构图、状物言情表现。
三、舞蹈动态美中蕴含的节奏美
节奏美是舞蹈动态美的一种重要体现，它是舞蹈的动作规律，只有“动”才能直接
地、最鲜明地传达出人体的美，让自己的形体随着不同的节奏动得“自由”、“自
如”、“绝妙”。舞蹈的节奏有内和外之分：内在节奏，即人的各种情绪和情感在
人肌体内部所引起的各种不同的有规律性的变化，正如内心情感一样，人有了内心
节奏才能体现出外在的情感（外在节奏）。听觉的节奏，指听觉对象在时间上作有
规律的变化；而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化。如东北秧歌在
热烈欢快的气氛中带有机敏而俏皮的动作特点，即出脚快，落地稳，膝盖带哏劲，
是一种强烈的外在动作瞬间转化为节奏的训练。可以看出，舞蹈节奏对人们的刺激
和感染的强烈程度，更胜于舞蹈形象对人们的视觉感官的刺激和感染程度。
舞蹈艺术的动态美实质上反映了人们用实践行动去变革现实的要求，这是发展变动
的人生观、宇宙观的形象体现。舞蹈创作和演绎都需要紧紧把握住动态美的核心审
美特征，只有在动态美的基础上才能完成其它美感的演绎，也只有这样才能使舞蹈
作品得以完成艺术的绽放。
参考文献：
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[4]章 梦.浅析舞蹈艺术中造型性审美特征的重要性[M].戏剧之家(上半月),2012.
[5]缪从军.论舞蹈的节奏性[M].大众文艺,2009.
[6]刘荣蔚.浅论舞蹈的形态美[J].文山师范高等专科学校学报,2003.