从音乐剧唱段演唱中得到的启示
蝶音乐剧观后感
蝶音乐剧观后感最近有幸观看了一场精彩绝伦的音乐剧——《蝶》，它给我带来了一场震撼心灵的视听盛宴，也让我对音乐剧这种艺术形式有了更深的认识和感悟。
《蝶》的剧情扣人心弦，充满了张力和情感的冲突。
故事以梁山伯与祝英台的传说为蓝本，但又进行了大胆而创新的改编。
在这个版本中，梁山伯不再是传统意义上的文弱书生，而是一个充满力量和决心的人物；祝英台也不再是那个单纯柔弱的女子，她有着自己的主见和追求。
故事中的人物形象更加立体、丰满，他们的情感也更加复杂和真实。
整个剧情围绕着蝶人们渴望变成人类展开，在这个过程中，爱与恨、欲望与牺牲、背叛与忠诚交织在一起。
这种复杂的情感纠葛让观众仿佛置身于一个充满迷雾的世界，不断地去探索、去思考。
每一个转折都让人意想不到，却又在情理之中，使得整个故事充满了吸引力。
音乐是这部音乐剧的灵魂所在。
剧中的歌曲旋律优美，风格多样，有激昂澎湃的高音，也有低回婉转的吟唱。
每一首歌曲都与剧情紧密结合，完美地烘托出了当时的氛围和人物的心情。
演员们的歌声充满了感染力，他们用声音诠释着角色的内心世界，让观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
特别是那首主题曲，每当旋律响起，都会让人的心中涌起一股莫名的感动。
舞蹈在《蝶》中也起到了至关重要的作用。
舞者们用优美的身姿和灵动的动作，展现了蝶人们的美丽与渴望。
舞蹈的编排独具匠心，既有群舞的宏大场面，也有独舞的细腻表达。
在一些关键的情节中，舞蹈更是将剧情推向了高潮，让观众在视觉上得到了极大的享受。
舞台设计也是《蝶》的一大亮点。
整个舞台充满了奇幻的色彩，仿佛将观众带入了一个神秘的世界。
灯光的运用巧妙绝伦，随着剧情的发展不断变化，营造出了各种不同的氛围。
道具的设计也十分精细，每一个细节都处理得恰到好处，增强了观众的代入感。
演员们的出色表演更是为这部音乐剧增色不少。
他们不仅在歌唱和舞蹈方面表现出色，在演技上也可圈可点。
他们能够将角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众能够完全沉浸在剧情之中，与角色一同经历喜怒哀乐。
音乐剧_猫_的艺术特色及其带来的启示
收稿日期：2003-11-06作者简介：黄 雅（1972-），女，河北清河人，石家庄师范专科学校音乐系讲师。
2004年3月 Journal of Shijiazhuang Teachers College Mar.2004音乐剧《猫》的艺术特色及其带来的启示黄 雅（石家庄师范专科学校 音乐系，河北 石家庄 050035）摘 要：英国音乐剧《猫》是当代流行于世界的一部经典剧目。
其成功包括多方面的原因，除了商业运作和经济投资外，音乐、舞美设计及其演员的表演都夺人先声。
不管是舞台设计和演员的化妆等硬件，还是音乐与表演等软件都有与众不同的地方。
《猫》的剧情简单，但结尾点题，发人深省；表演生动，似猫似人，颇具想像力；音乐美妙动听，易于传唱。
关键词：舞美；舞蹈；表演；回忆；韦伯中图分类号：J833 文献标识码：A 文章编号：1008-6188（2004）02-0075-05 光怪陆离的舞台上，到处是超大型的垃圾，眼花缭乱的光束追逐着一只只奇形怪状的“猫”。
这些猫或坐或立，或舞或唱，讲述着一幕幕猫世界的酸甜苦辣。
这就是英国作曲家安德鲁・劳埃德・韦伯（Andrew Lloyd Webber ）根据英国著名诗人T ・S ・艾略特（T ・S ・Eliot ）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum ’s book of practical cats ），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。
为了此剧的诞生，韦伯与导演共同酝酿了将近十年。
上帝没有辜负韦伯的努力，给予了他丰厚的回报。
从1982年首演到2002年末的20年间，每天都有将近9000多人次在观看这只“猫”，它当之无愧地成为英、美两国戏剧史上演出时间最长的剧目。
1983年，该剧在音乐剧的最高奖—第37届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette Perry Award ），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。
警示教育音乐剧心得体会(3篇)
第1篇在当今社会，随着科技的飞速发展和人们生活节奏的加快，各种诱惑和挑战层出不穷。
为了提高人们的法律意识和社会责任感，警示教育音乐剧作为一种新型的教育手段，逐渐走进大众的视野。
我有幸观看了这样一部音乐剧，深受触动，以下是我的一些心得体会。
一、警示教育音乐剧的魅力1. 情感共鸣音乐剧作为一种综合艺术形式，将音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种元素有机结合，使观众在欣赏的过程中产生强烈的情感共鸣。
在警示教育音乐剧中，演员们通过精湛的表演，将一个个鲜活的案例呈现在观众面前，使人们在欣赏的同时，深刻反思自身行为。
2. 视觉冲击音乐剧的舞台效果极具视觉冲击力，灯光、音响、道具等舞台元素相互配合，为观众呈现一场视觉盛宴。
在警示教育音乐剧中，导演巧妙地运用舞台效果，将故事情节和人物形象生动地呈现在观众面前，使观众在享受艺术的同时，接受教育。
3. 互动性强音乐剧的互动性较强，观众在观看过程中可以积极参与，与演员互动。
在警示教育音乐剧中，观众可以通过问答、投票等方式，参与到剧情发展中，使教育效果更加深入人心。
二、警示教育音乐剧的教育意义1. 提高法律意识警示教育音乐剧通过典型案例，向观众传递法律知识，使人们在欣赏艺术的同时，了解法律法规，提高法律意识。
这对于维护社会公平正义，构建法治社会具有重要意义。
2. 增强社会责任感音乐剧中的主人公在面对诱惑和挑战时，始终坚守道德底线，勇于承担责任。
这种精神品质在观众中产生共鸣，使人们认识到社会责任的重要性，从而激发起自身的责任感。
3. 促进道德修养音乐剧中的角色形象鲜明，道德品质高尚，为观众树立了良好的道德榜样。
观众在欣赏音乐剧的过程中，可以从中汲取道德力量，提高自身道德修养。
4. 弘扬正能量警示教育音乐剧传递了正能量，使人们在面对困难和挑战时，坚定信念，勇往直前。
这种正能量对于社会的和谐稳定，具有积极的推动作用。
三、个人感悟1. 自我反思观看警示教育音乐剧后，我深刻反思了自己的行为。
幼儿园音乐剧《小红帽》演出案例精彩解读与分析
幼儿园音乐剧《小红帽》演出案例精彩解读与分析《小红帽》是一部经典的幼儿园音乐剧，它讲述了小红帽的故事，展示了小女孩的勇敢和善良。
以下将对《小红帽》音乐剧的演出案例进行精彩解读与分析。
首先，该音乐剧在选择演员方面做出了明智的决策。
演员的选择是一个关键因素，能否演绎出角色的形象和情感对整个音乐剧的成功非常重要。
在这个案例中，小演员们扮演了各个角色，他们在演技、形象、舞台表演等方面都表现出色。
他们的可爱和纯真为音乐剧增添了更多亮点。
其次，该音乐剧在舞台布置上给人留下深刻印象。
舞台设计是打造音乐剧的重要环节之一，它能够为观众呈现出一个全新的艺术空间。
案例中，舞台背景采用了逼真的森林场景，让观众仿佛置身于故事中。
此外，舞台上的道具和道具动作设计也非常精彩，通过灯光、音乐和表演的统一，为整个音乐剧增加了更多的视听效果，让观众能够更好地融入到故事情节之中。
第三，歌舞的编排和演唱是音乐剧演出的重要组成部分。
音乐和歌舞能够表达角色的情感和内心世界，增强观众对故事的体验。
在这个案例中，音乐剧《小红帽》的编曲和演唱非常出色，歌曲流畅动听，舞蹈编排有节奏感，完美展现了角色的情感和故事的发展。
每个角色的歌曲和舞蹈都紧密结合，为观众呈现出一幅幅美丽的画面。
最后，该音乐剧在整体呈现上注重故事的传递和启发。
幼儿园音乐剧的主要目的是教育和娱乐，既能通过娱乐的方式让孩子们享受演出，也能在其中融入教育元素，传递良好的价值观。
案例中，音乐剧《小红帽》通过小女孩勇敢救人的故事，向观众传递了勇敢、善良和乐于助人的价值观。
这不仅能够引导孩子们学会勇敢面对困难，还能够培养他们的合作意识和团队精神。
总而言之，《小红帽》音乐剧的成功在于选择合适的演员，精心设计的舞台布置，优秀的歌舞编排和演唱，以及故事的传递和启发。
这些都为观众呈现出了一场精彩的音乐剧演出，不仅让孩子们快乐地参与其中，还能够在娱乐中获得教育的启示。
通过对这个案例的解读和分析，我们能够更好地理解和欣赏幼儿园音乐剧的魅力。
浅谈音乐剧演唱的几点体会
浅谈音乐剧演唱的几点体会作者：陈晶晶来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】音乐剧囊括了欧美各国的民歌、小调、爵士乐、美国黑人灵歌、节奏蓝调、乡村音乐、通俗音乐、歌剧、轻歌剧、喜歌剧、摇滚乐乃至说唱等。
其主要特点是歌、舞、剧并用，其中音乐剧歌曲的演唱在音乐剧表演中起着灵魂作用。
概括出音乐剧歌曲演唱的基本要素和特点，对于指导我们如何演唱好音乐剧作品具有重要的意义，也是本文的主要研究方向。
【关键词】音乐剧；演唱特点；基本要素一、唱法的选择关于音乐剧唱法的选择，有一段精彩的论述：“音乐剧最重要的部分就是音乐，它是贯穿整个剧情发展的灵魂，通过美妙的旋律和动人的节奏，以及色彩丰富的乐队伴奏，使演员的歌喉得到淋漓尽致的表现，演员的歌唱又要与表演和形体协调统一地结合，相互映衬，最终才能达到塑造人物艺术形象的完美境界。
只要对基本训练严格把关，将来就可以演唱好不同风格、不同国度和民族特色的声乐作品，这种唱法的演变原则是建立在科学性之上的，而如何去演变各类不同的唱法，是根据声乐作品内容和风格需要而决定的。
”因此，我们可以得出这样一种观点：音乐剧类歌曲的演唱首先不要拘泥于用哪种固定形态，不同的曲目使用不同的演唱方法，即使是选自同一部音乐的两首歌曲也可能要求使用完全不同的两种唱法，必须从剧情出发充分理解其选曲的目的性，再进行唱法选择。
二、发声的技巧音乐剧演唱是欧美流行演唱方式中最全面的，承继了严肃音乐一部分的发声状态，比如最基本的呼吸方式，真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现等等。
我们从学习到娴熟的运用这些演唱方法，需要长期、系统的训练。
另外，流行演唱的发声位置由于音乐风格的广泛不一，用声的位置就更是千变万化。
音乐剧的演唱也是如此，不仅有多种的音乐风格变化，同时还有不同角色演唱的声音变化。
音乐剧的演唱有强烈的戏剧性和角色的多样性，很多的唱段完全是流行歌曲的升华，要做到歌手与人物角色、声音与演唱表现的完美结合，甚至在同一首歌中，有多种不同的声音位置变化，即不同“着力点”的运用，这些看似很单一的问题，联系在一起，其实就成了一个很综合的课题。
《音乐之声》:真善美的完美展现
《音乐之声》:真善美的完美展现【摘要】《音乐之声》是一部展现真善美的经典音乐剧，通过讲述一个音乐家在家庭中赋予孩子们音乐与爱的故事，完美展现了真善美的概念。
在剧中，真善美在角色塑造和歌曲演绎中得到充分的体现，通过音乐和歌曲的表达方式，传达出深厚的感情和正能量。
此剧提倡了家庭、友情和爱的重要性，传达出积极的价值观。
借助音乐之声，观众被启示要珍爱亲情，珍惜友谊并用爱与音乐传达真善美。
可以说《音乐之声》的真善美完美地展示了人类内在最美好的品质。
这不仅对于艺术创作有着重要的意义，更是对于社会和个人价值观的重要启示。
【关键词】《音乐之声》, 真善美, 完美展现, 引言, 真善美的概念, 正文, 音乐之声中的真善美, 角色塑造, 歌曲演绎, 启示, 结论, 重要性, 积极价值观, 精华。
1. 引言1.1 介绍《音乐之声》《音乐之声》是一部经典的音乐剧作品，于1965年首次上映，由罗伯特·怀斯导演，茱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默主演。
故事发生在二战期间的奥地利，讲述了一个年轻的音乐家玛丽亚来到冯特拉普家庭担任孩子们的家庭教师，最终通过音乐和爱改变了这个家庭的命运。
《音乐之声》融合了音乐、戏剧和舞蹈，展现了真善美的终极价值。
通过玛丽亚的善良和真诚，以及她对音乐的热爱和执着，观众可以看到人性的美好和善良。
她对孩子们的关爱和激励，向观众展示了真正的爱和正能量。
这部作品也通过冯特拉普家庭的转变，展现了真善美的力量。
从最初的冷漠和疏离，到最后的亲情和和谐，角色之间的转变表达了善良和真实的情感。
《音乐之声》是一部充满真善美的作品，它不仅仅是一部音乐剧，更是一部关于家庭、爱和和谐的故事。
它为观众带来积极的能量和启示，让人们相信真善美的力量能够改变世界。
1.2 阐述真善美的概念真善美是中华传统美德的核心之一，代表了人类追求美好、善良和真实的精神追求。
在音乐之声这部电影中，真善美的概念得到了完美的展现。
论歌剧《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的演唱情感
论歌剧《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的演唱情感【摘要】歌剧《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》是一首充满激情和悲伤的歌曲，演唱者通过歌声传达出深沉的情感。
本文将从音乐特点、情感传达、情感表达方式、情感内涵和不同演唱者演绎情感的差异等方面进行分析和讨论。
通过对这首咏叹调的细致解读，揭示其中蕴含的情感内涵，并比较不同演唱者之间的情感表达差异。
总结了《启明星》中咏叹调的演唱情感，探讨了歌剧演唱中情感表达对观众的影响，并展望了歌剧音乐表演的发展趋势。
这篇文章将带领读者深入体会歌剧音乐中情感的细腻表达，为观众带来一场感性和震撼的音乐之旅。
【关键词】关键词：歌剧《启明星》，咏叹调，《去追随我心爱的戈桑》，情感表达，音乐特点，演唱者，情感传达，情感内涵，演唱差异，观众影响，发展趋势。
1. 引言1.1 介绍《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》《启明星》是一部由意大利作曲家普契尼创作的经典歌剧，其中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》是其中一首富有激情和情感的经典音乐之一。
这首咏叹调出现在歌剧的第二幕中，描述了主人公对爱情的追逐和不舍的心情。
通过动人的旋律和抒情的歌词，这首咏叹调展现了戈桑对心爱的人的思念和渴望，表现出了复杂而深刻的情感。
在这首咏叹调中，普契尼运用了丰富多彩的音乐语言，通过旋律的起伏和和声的变化，将主人公内心的纠结和痛苦生动地表现出来。
演唱者需要通过细腻的情感表达和饱满的音乐表现力，才能真实地传达这首咏叹调所蕴含的情感和意境。
在演唱过程中，观众可以通过歌唱者的表演，感受到主人公内心的矛盾与挣扎，以及对爱情的追求和执着。
咏叹调《去追随我心爱的戈桑》在歌剧《启明星》中扮演着重要的角色，不仅是音乐剧情的关键点，更是情感表达的高潮之一。
通过这首咏叹调的演唱，观众可以深刻体会到歌剧中人物的情感丰富和生动表现，为整部作品增添了动人的音乐魅力。
1.2 探讨歌剧中的情感表达探讨歌剧中的情感表达是歌剧演唱中的重要一环，它通过音乐和歌词的结合，传达出角色内心的情感和思想。
浅论对音乐剧演唱的正确认识
浅论对音乐剧演唱的正确认识音乐剧作为一种多元化的艺术形式，结合了音乐、舞蹈和戏剧等多种表演艺术元素。
而在音乐剧中，演唱是一项至关重要的环节。
正确地理解和评价音乐剧演唱是欣赏音乐剧的基础，也是培养公众音乐文化素养的重要途径。
本文将从音乐剧演唱的特点、技巧及其重要性等多个方面对音乐剧演唱的正确认识进行探讨。
一、音乐剧演唱的特点1.1 音乐剧中的情感表达音乐剧以情感表达为核心，演唱作为一种直观、感染力强且具有情感表达的方式，通过歌唱表达角色内心的情感，使观众更加深刻地理解和感知剧情。
1.2 音乐剧中的角色刻画演唱在音乐剧中不仅是角色的情感宣泄，更是角色刻画的重要手段。
不同的角色通过不同的歌唱风格和技巧，展现出不同的个性与心理状态，使观众更加明确地认识和理解角色的品质和人物形象。
1.3 音乐剧中的舞台表演音乐剧演唱是舞台表演的一部分，与舞蹈、台词等其他艺术形式相互配合、相互呼应，共同构建出舞台上的音乐剧世界。
演唱要求演员在舞台上具备合理的动作和表情，使观众在视觉、听觉等多个层面上得以享受音乐剧的艺术魅力。
二、音乐剧演唱的技巧2.1 声音的运用在音乐剧演唱中，声音的运用是至关重要的。
演员需要发挥自己声音的实力，通过声音的高低、轻重、速度、连续等技巧来表达角色的情感和氛围。
同时，演员还需注意声音的抑扬顿挫，在情感的起伏变化中，掌握好节奏和气息，使歌唱更具有感染力。
2.2 发音与吐字音乐剧演唱要求演员在歌唱过程中清晰、准确地发音和吐字。
清晰的发音不仅使观众能够听到歌词的内容，更能够加深对剧情和角色的理解。
演员需要通过正确的发音和吐字，使歌词具有准确的含义、情感的表达和情节的递进。
2.3 表演技巧音乐剧演唱是一种舞台表演，除了声音的运用外，演员还需注意舞台动作、表情、眼神等表演技巧。
演员需要通过具体的动作和表情来表达角色的情感和心理变化，使观众能够更加直观地感受到角色的内心世界。
三、音乐剧演唱的重要性3.1 丰富的艺术形式音乐剧演唱是音乐剧的重要组成部分，通过音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式的结合，丰富了音乐剧的艺术表达方式。
音乐剧歌剧魅影观后感
#音乐剧歌剧魅影观后感1歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。
无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。
这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。
那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。
舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。
其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。
音乐剧讲座心得体会
一、引言近日，我有幸参加了一场关于音乐剧的讲座，主讲人是我国著名音乐剧导演。
讲座中，导演以其独特的视角和丰富的经验，为我们揭示了音乐剧的魅力所在。
此次讲座让我受益匪浅，以下是我对此次讲座的心得体会。
二、音乐剧的魅力1. 跨界融合的艺术形式音乐剧作为一种独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术元素。
这种跨界融合的特点使得音乐剧具有极高的观赏性和艺术价值。
2. 强烈的感染力音乐剧中的歌曲、舞蹈、台词等元素相互交织，形成了一种强烈的艺术感染力。
观众在欣赏音乐剧的过程中，很容易被其氛围所感染，产生共鸣。
3. 丰富的题材音乐剧的题材十分广泛，既有经典文学作品改编的剧目，也有原创故事。
这些丰富的题材为观众提供了多样化的选择，满足了不同人群的审美需求。
4. 强烈的现实意义音乐剧往往关注现实生活，反映社会热点问题。
通过艺术手段，音乐剧传递出积极向上的价值观，具有强烈的现实意义。
三、音乐剧的制作与表演1. 制作团队音乐剧的制作团队由导演、编剧、作曲家、舞美设计师、演员等组成。
每个成员都发挥着自己的专长，共同打造一部优秀的音乐剧。
2. 演员表演演员是音乐剧的灵魂。
他们通过歌声、舞蹈、台词等手段，将角色塑造得栩栩如生。
在音乐剧表演中，演员需要具备扎实的功底和丰富的表现力。
3. 舞台美术舞台美术是音乐剧的重要组成部分。
舞美设计师通过灯光、布景、道具等手段，营造出独特的舞台氛围，为观众带来视觉盛宴。
四、我国音乐剧的发展现状1. 政策扶持近年来，我国政府高度重视音乐剧产业的发展，出台了一系列扶持政策。
这为音乐剧产业的发展提供了良好的外部环境。
2. 市场需求随着人们生活水平的提高，对文化娱乐的需求日益增长。
音乐剧作为一种新兴的艺术形式，逐渐受到观众的喜爱。
3. 人才培养我国音乐剧人才培养体系逐步完善，为音乐剧产业的发展提供了源源不断的人才支持。
五、音乐剧的发展前景1. 国际化趋势随着全球文化交流的日益频繁，音乐剧的国际化趋势愈发明显。
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从音乐剧唱段演唱中得到的启示
[摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分，它不光有着串联整部
音乐剧作品的作用，更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧
很好的展现出来，演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探
戈》的排演，是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔
者参与音乐剧排演的经验和感触，在此将从演唱中得到的启示总结出来，望能为
各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。
[关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥”
2005年5月，由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》
片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演
出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的
独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与
排练，终于，音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出，获
得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。
笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经
过长时间的学习与揣摩，笔者发现，音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分，
它把整部音乐剧完整的串联起来，具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中
的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事，推动戏剧情节的发展，所以，要想将一
部音乐剧很好的展现出来，演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出
好的音乐剧唱段之后，都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱
段的特点，而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现
手段。不管舞蹈多么如梦如幻，剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释，就没有了
心灵的呼喊与震撼，给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。
音乐剧片段《狱中探戈》的排演，是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。
通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触，总结出练习音乐剧唱段
时应该注意的一些方面，为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。
一、曲目的选择
想要演唱音乐剧，只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的，能正
确的将自己的声音进行定位，找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在
西方音乐剧一百多年的发展历史中，音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风
格，由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后，依照唱段
的乐谱和影音资料进行视唱与分析，能够把握好唱段的演唱风格，才能在音乐剧
表演时起到事半功倍的效果。
二、声音的训练
音乐剧在中国受到大众的喜爱，已逐渐成为人类现实生活中的一部分，越来
越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。
要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理
和呼吸方法，打好自己的声乐演唱基础是十分重要的。如果在排练音乐剧之前，
能够对美声演唱方法进行系统的研究，并学以致用,那么在演唱音乐剧的声音表
达上会更加有帮助，同时在情感表达上也会更加准确。 三、二度创作
作曲家创作出好的音乐剧唱段之后，都希望演员们能够发挥最好的演唱水平
来更好的体现出音乐剧唱段的特点，而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐
剧中功能地位的重要体现手段。
在练习和排演音乐剧的时期是我们要充分准备的阶段也是进行二度创作最
好的时期。在这一过程里坚持对音乐剧唱段多听、多看是非常有利于熟练掌握
唱段的，只有熟练掌握了唱段的旋律、节奏，才能融入自己的表演方式，才能更好
的演唱，更好的进行二度创作。虽然音乐剧身上流淌着歌剧的高贵血统，但是它
的演唱方法笔者认为应当是借鉴于歌剧而不同于歌剧的。我们在演唱的时候不
能一概而论,不能将歌剧的演唱方法硬性的强加在唱段里，更不能完完全全按照
通俗流行的演唱方法来自由演唱。所以,我们在进行二度创作时，要尊重作曲家
最初的艺术构想,根据音乐剧唱段本身固有的演唱风格，来进行思考和比较,找到
适合表达这一唱段情感和人物灵魂的唱法。
四、音乐剧演唱的技巧
音乐剧演唱风格的多元化决定其演唱技巧的多样性，笔者无法系统全而的概
括,只能根据自己的排练经验和感触例举出音乐剧主流唱法的一些演唱技巧，主
要包括以下几点。
1. 都说呼吸是歌唱的根本，那么好听的音色也离不开气息的支持。音乐剧唱
段在整个剧目当中起到串联的作用，它推动着故事情节的发展，所以音乐剧唱段
的表演性很强，自然唱段的旋律起伏也很大。耍想很好的表现整个唱段的旋律，
呼吸一定要饱满顺畅，气息的支持也要加深且有始有终。
2. 强调声区的统一。在进行叙事性的演唱时,往往我们咬字的位置相比较高
音处真假声转换时的位置要往前一些，更靠近唇齿,有时控制不好这两种状态的
转换时，就会出现声音声区不统一的情况，这样一来就不能够完整的表现作品了，
所以，不管是叙事性的演唱还是高音处真假声的转换，都要以稳定的歌唱声音为
目标，这样才能为诠释歌曲做一个良好的铺垫。
3. 练习音乐剧道白的吐字。道白是剧中人物讲述故事情节和表现自我情绪
最直接、最有力的武器，良好的吐字是加强音乐剧唱段完整性的不二法门。大多
音乐剧中的道白都是建立在自然说话状态和歌曲旋律的基础上的，为了让唱段和
道白更好的结合在一起，使作品情绪得到更好的表达，道白的吐字练习是必不可
少的。音乐剧大多是英文演唱，所以，严格的英文正音训练也是非常必要的。
音乐剧是一门综合艺术，剧中的歌唱、舞蹈和表演是其艺术表现形式的三大
要素。想耍完美的在舞台呈现出它的艺术魅力,好的演唱是必要的，好的舞蹈展
示也是塑造人物形象的有力武器。所以我们在排演时，一定要将歌曲和人物的精
神相结合，演唱中要以声传情，做到形神兼备才可塑造人物形象。熟练地掌握剧
目中的音乐与舞步,才能在已知的音乐中自由舞动，以健康健美的舞蹈姿态尽情
的展示人物性格，各个方面进行整体配合就会完成音乐剧的舞台呈现。当然，音
乐剧要求的不仅仅是个人，整体的配合相得益彰才是最高的艺术境界。