艺术设计基础2
艺术设计概论第二章中国设计历史2
乾隆粉彩鸡缸杯 · 规 格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 · 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。
乾隆粉彩瓷塑七珍— 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供 像，包括佛像、文官、武将、 马宝、象宝、水珠和火珠七件。 缺两件。此组瓷像均施粉彩， 彩釉、胎质细密。其制作工艺 与其他瓷器不同。其一，基座 与座上的主体可以分开；其二， 瓷塑器不是一次烧成，而是分 部件烧成后粘接成型。
彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
陶瓷艺术设计
元明清
珐琅彩瓷
• 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。 其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡 之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神 工……”。 • • 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
艺术设计课程心得体会(2篇)
第1篇在当今这个充满创意与变革的时代，艺术设计已经渗透到了我们生活的方方面面。
作为一名艺术设计专业的学生，我有幸参加了为期一年的艺术设计课程学习。
通过这段时间的学习，我对艺术设计有了更深刻的认识，也对自身的设计能力有了很大的提升。
以下是我对艺术设计课程的一些心得体会。
一、理论与实践相结合艺术设计课程注重理论与实践相结合的教学方式。
在学习过程中，我们不仅学习了设计的基本理论，还通过实践项目锻炼了我们的动手能力。
以下是我对理论与实践相结合的几点体会：1. 理论知识是基础。
在课程学习中，我们学习了设计史、设计原理、色彩理论、构图法则等基本知识。
这些理论知识为我们提供了设计的基本框架，使我们能够更好地理解设计的基本规律。
2. 实践项目是检验。
在课程中，我们参与了多个实践项目，如海报设计、标志设计、包装设计等。
通过这些项目，我们能够将所学理论知识运用到实际设计中，检验自己的设计能力。
3. 理论与实践相互促进。
在实践过程中，我们不断发现问题、解决问题，从而加深对理论知识的理解。
同时，理论知识的积累也为我们的设计实践提供了有力支持。
二、创新思维与审美能力的培养艺术设计课程旨在培养学生的创新思维和审美能力。
以下是我对这两方面的体会：1. 创新思维的重要性。
在课程学习中，我们被鼓励打破常规，勇于尝试。
创新思维是设计师的核心竞争力，只有具备创新思维，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
2. 审美能力的提升。
课程中，我们学习了各种设计风格和审美趋势，并通过案例分析、作品赏析等方式提升自己的审美能力。
审美能力的提高有助于我们更好地把握设计方向，创作出符合市场需求的作品。
三、团队合作与沟通能力的培养艺术设计课程强调团队合作与沟通能力。
以下是我对这两方面的体会：1. 团队合作的重要性。
在课程项目中，我们需要与同学共同完成设计任务。
在这个过程中，我们学会了如何分配任务、协调进度、解决问题。
团队合作使我们的设计更加完善。
2. 沟通能力的提升。
艺术设计学专业解读(精选5篇).doc
艺术设计学专业解读(精选5篇)艺术设计学专业解读（篇2）专业基础课程：造型基础、设计素描与色彩、数字图形、二维设计基础、三维设计基础、艺术设计概论、版式设计。
专业核心课程：设计策划、市场营销、设计创意、二维设计制作、摄影摄像与后期处理、三维设计制作、界面设计制作、专题设计。
实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行多媒体作品制作、设计策划、文创开发、广告设计、界面设计等实训。
在文化艺术行业的工艺美术与创意设计企业等单位进行岗位实习。
说明：不同专业在不同学校开设的课程不一样，因为每一所学校侧重及其研究方向不同，因此其课程设置、使用的教材、教学大纲、培养方式，甚至毕业后就业的主要领域都有所不同。
所以以上仅供大家参考!艺术设计学专业解读（篇3）艺术设计专业的毕业生在毕业以后可以去到装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也可进入高校从事教育研究工作。
艺术设计专业毕业了可以选择ui设计工作、室内设计工作、游戏美术设计工作、影视后期制作工作等。
这些行业、岗位都是当下发展迅速、收入丰厚、前景可观的选择。
艺术设计专业学生毕业后可在艺术设计、教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。
例如，广告类企业：广告设计、艺术设计;城建类事业单位：城市环境设计; 各类企事业单位：平面设计、网页设计、品牌设计、交互设计。
艺术设计学专业解读（篇4）艺术设计主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能，了解雕刻工艺、首饰制作及陶瓷工艺。
具备室内设计，现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。
例如：各类工艺品的加工制作;房屋室内风格的设计。
艺术设计学专业解读（篇5）1.影视动画设计影视动画设计作为一个集动画设计与创意设计为一体的技术，可涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业，拥有广阔的就业空间。
中国目前至少有5亿影视动画消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，但国内影视动画人才的缺口却高达100万以上。
2造型基础第二章 形式与形态
（荷兰）李特维尔德 图2-5 红蓝椅
图2—5的这张著名的“红蓝椅”是 现代主义设计的典型作品。这把椅子虽然 坐着并不舒服，但它表现了新的生产方式 带来的设计的全新变化，这种极简洁的几 何形便于成批量加工，完全裸露的结构方 式既便于组装，又便于修理，同时形成一 种“机械美”，色彩为最基本的颜色—— 三原色，也是简洁的极至。这一设计已远 远超出一把椅子的价值，是工业化时代新 设计的宣言，对后来一段时期的设计产生 了极大的影响。 在这里，我们发现，产品的设计形式也 同样肩负起传递观念的使命。 60年代，塑料作为一种新兴材料被广 泛应用。图2—6的这把椅子是用塑料一次 成型的，与“红蓝椅”无论在形态和结构 上都有极显著的差别。加之使用场合(餐 饮店、食堂等公共场所)的 制约，使其具 有结构简单(只有必要的部分——靠背， 坐的平面和四腿)、体轻的特点，而不用 时便于累加叠放。
图2—3是新艺术运动时 期的典型作品之一，是英国 设计家马克麦德为《城市教 堂》一书所设 计的扉页，为 表现对升华的赞美，主体完 全是激荡的曲线，线的价值 成了主导因素，而物象则作 为形式唤起的审美情感的脚 注，退居第二位。 20世纪初，真正适应工 业化时代的设计观念在欧洲 一些国家悄然形成，至20年 代，这种新的设计趋于成熟。 这就是“现代主义设计”运 动，这个运动反对过分沉溺 于形式，主张设计要切合目 的(主要指便于大机器成批量 生产)，强调标准化。这个时 期的设计具有严谨的条理性， 是人类理性一面在这个特定 时代的反映。
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
环境艺术设计基础课件
4.金属材料
导电、导热、可铸造性 5.砖材 红砖、青砖 6.瓦材 黏土瓦、水泥瓦、玻璃瓦 7.水泥 彩色水泥、加气水泥、超致密水泥 3.石材 天然石材、人造石材
陶器、瓷器总产品。
11.塑料
质轻，成型工艺简，物理机械性能良好，防腐，电绝缘等特性。
12.墙纸 13.地毯 14.石膏板
环境艺术设计基础
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教学重点及难点：
设计方法与程序运用在实际中。
教学目的及要求：
本课程是环境艺术的一门专业基础课。要求学生基本了解环境艺术设计的基本知识，环境艺术设计所涉及的范畴及相关学科，环境艺术设计的历史发展及风格流派，基本设计方法及原理。
环境艺术设计
第一节 设计中材料的基本原理
一.材料的分类及性质
1.木材： 材质轻、强度高、有较好的弹性和韧性，耐冲击，耐振动性好。易加工和进行表面装饰、对电、热、声有良好的绝缘性，有优美的纹理与柔和温暖的质地。 2.藤竹木 生长快、韧性好，可加工性强，被广泛用于民间家具，建筑上，现代常用在民间风格的装饰和园林绿化小品中。
第一章 环境艺术概论
环境艺术设计：
是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划，设计的一门实用艺术。 第一节 环境艺术设计的基础知识
一.环境艺术的基本内涵：
环境艺术是综合运用各种艺术和科技手段。使人生活的聚落环境不但能满足人的休息、工作、交通等物质要求，还要满足人们审美、参与、安全、隐私等社会心理需要。 环境艺术是整合的艺术。把环境构成的诸多要素组织起来形成一个有机的整体。 环境艺术是多学科融汇的系统知识体系。 环境艺术是四维的“时空艺术”。（三维空间+时间=四维时空）
艺术设计专业英语Unit 2 What is Graphic Design
TYPE-BASED DESIGN
In some cases, designers rely on words to convey a message, but they use words differently from the ways writers do. To designers, what the words look like is as important as their meaning. The visual forms, whether typography (communication designed by means of the printed word) or handmade lettering, perform many communication functions. They can arrest your attention on a poster, identify the product name on a package or a truck, and present running text as the typography in a book does. Designers are experts at presenting information in a visual form in print or on film, packaging, or signs.
IMAGE-BASED DESIGN
Designers develop images to represent the ideas their clients want to communicate. Images can be incredibly powerful and compelling tools of communication, conveying not only information but also moods and emotions. People respond to images instinctively based on their personalities, associations, and previous experience. For example, you know that a chili pepper is hot, and this knowledge in combination with the image creates a visual pun.
环境艺术表现技法第二章 设计表现技法的基础知识
（4）居室环境
起居室常采用多层次的同类色系暖色为基准， 在局部的地方宜采用对比色增加效果。卧室宜 以柔和安宁、偏暖的色彩为主，如粉红、米黄、 浅绿、粉紫等色彩，但其色彩的纯度宜中偏低， 明度可适当亮点，以获得雅致、安逸的效果。 （图2.3.5~图2.3.12）
（2）纯度
又称彩度，指色彩本身的纯净程 度，也指色彩含黑、白、灰量的 大小、成分和比例。
1. 色彩的基本原理
色彩是视觉语言中最重要，且最具表现力的要素之一。在进行色彩训练中，我们除了感性参与外，还要了解色彩知识即色彩的属性， 包括色相、明度、纯度。
三、色彩基础
（1）商业购物、公共厅堂环境
商业空间的色彩宜以简明淡雅的中性色、灰色 为主，由此来衬托出色彩丰富、琳琅满目的商 品。公共厅堂空间如内厅、大厅、过厅、休息 厅等以轻松明快、较活泼的中性色为主，以适 合大多数人的色彩品位的需要。有时也可以配 合绿色植物、壁画雕塑等与厅里的色彩相互协 调，达到视觉与心理的自然调节。
⑥ 灭点V.P（Vanishing Point） ：
视点（ E.P ）通过物体的各点并 延伸到视平线（ H.L ）上的交汇 点，又称消失点。
一、透视基础
⑦ 画面P.P（Picture Plane） ： 视点与被视物体之间所设的 垂直于基面的假设投影面。
⑨ 基线G.L（Ground Line） ：
基面（ G.P ）与画面（ P.P ）底边 相接的边线。
二、素描基础
二、素描基础
二、素描基础
3. 光影关系及物体质感的表现
大学艺术设计教案模板范文
课程名称：艺术设计基础授课班级：艺术设计专业本科一年级授课教师：[教师姓名]授课时间：2023年[具体日期]教学目标：1. 理解艺术设计的基本概念、原则和流程。
2. 培养学生对视觉元素的感知能力和审美判断力。
3. 提升学生设计实践能力和创新思维。
教材分析：本课程以《艺术设计基础》教材为基础，结合国内外优秀艺术设计案例，旨在帮助学生建立扎实的艺术设计理论基础，并提高实际操作能力。
教学重难点：1. 理解并掌握艺术设计的基本原则和流程。
2. 培养学生的创新思维和设计实践能力。
教学准备：1. 教学PPT、多媒体设备。
2. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）。
3. 设计案例作品集。
教学过程：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生出勤情况。
2. 简要回顾上节课内容，导入新课。
二、导入新课（10分钟）1. 通过展示优秀艺术设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍本节课的教学目标和内容。
三、讲授新课（45分钟）1. 艺术设计概述- 介绍艺术设计的定义、历史与发展。
- 讲解艺术设计的分类与特点。
2. 艺术设计原则- 空间布局原则：对比、平衡、节奏、比例等。
- 色彩搭配原则：色彩理论、色彩心理、色彩情感等。
- 图形设计原则：形状、线条、图案等。
3. 艺术设计流程- 设计调研：市场调研、用户调研等。
- 设计构思：头脑风暴、草图设计等。
- 设计制作：软件操作、材料选择等。
- 设计评估：评估标准、改进方案等。
四、案例分析（15分钟）1. 展示国内外优秀艺术设计案例，分析其设计理念、技巧和特点。
2. 引导学生思考如何将这些设计理念应用到自己的作品中。
五、实践操作（20分钟）1. 分组进行设计实践，要求学生运用所学知识完成一个小型设计项目。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
六、总结与反馈（5分钟）1. 总结本节课的重点内容。
2. 鼓励学生课后继续学习，提升自己的设计能力。
七、课后作业1. 搜集并整理至少5个优秀艺术设计案例，撰写案例分析报告。
(完整版)中国艺术设计史(2秦汉随唐 )课件02
第四节 车船制造及木作业设计
车船制造设计
魏晋南北朝时期的独轮车
三国时期的战船
木作业设计
魏晋以来，随着房屋的增高扩
大，家具也相应地加高加大，尤其 是各民族间的文化交流极大地促进 了家具的发展。出现了许多高型家 具，如圆案、橱柜、扶手椅、束腰 圆凳、方凳、长杌等。床也明显地 加高，并增加了顶、帐和围屏。坐 类家具品种增多，垂足而坐已渐推 广。家具结构更加简化，甚至出现 了金属连接件。
第五章 魏晋南北朝时期的艺术设计
主讲教师： 夏燕靖
魏晋南北朝，是我国封建社会的分裂割据时期。从东汉末年开始的大动
乱、大分裂、大破坏延续了三百余年，其间朝代更迭频繁，地方割据，政权纷 争不息。长期的社会动乱，导致了经济的空前衰落和社会的动荡。商业趋于停 顿，自然经济几乎淹没了商品经济。私营手工业普遍低迷，除家庭手工纺织业 外，一般手工业多为官府垄断。然而，由于官手工业与政权的存亡有着密切的 联系，因而备受统治阶级的重视，在某些方面仍有一些发展，生产技术也有所 提高，这对当时的艺术设计起了一定的促进作用，进而也使得这一时期艺术设 计在曲折中有所发展。
第一节 瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
青瓷
青瓷是我国最早出现的瓷器品种，晋代潘岳《笙赋》中提到：“披黄苞以授甘， 倾缥瓷以酌醽(líng)。”其中，提到的缥瓷即青瓷。这一时期的青瓷产地，主要集中 在浙江的上虞、永嘉、萧山、余姚、绍兴、临海、丽水、吴兴、德清等地。大体分为 四个系统，即曹娥江地区的越窑；瓯江地区的瓯窑；金、衢地区的婺窑；浙北东苕溪 地区的德清窑。
《洛阳枷蓝记》载：“洛阳在迎佛日，各庙 宇的金、铜佛像多达3000余尊。而天宫寺的 释迦牟尼立像，高43尺，用铜10万斤，黄金 600斤。”唐代杜牧的诗中也提到南京素有“ 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。据考 证寺庙数目远不止此数，可见铜的用量仅佛 身而言已相当大了。铜还大量用于寺院和宫 殿的建筑装饰方面。此外，大量铸造钱币， 需要大量的铜，以至铜矿供不应求，造成铜 的缺乏。加上这一时期瓷器的发展，导致日 用铜器生产的衰落。出土的日用铜器数量较 少，种类只有洗、奁、熨斗、香炉、带钩、 马饰等。较多的则是铜镜，所以江南的铸镜 工艺在此时期有所发展。
10177艺术设计基础考试大纲
附件4：广东省高等教育自学考试设计基础课程（课程代码：10177)考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明与实施要求附录:题型举例第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业（专科)的必修课,是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野.三、教材的第二、三、五和六章是考核重点.第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第二部分课程内容和考核目标第一章绪论(一)学习目的与要求本章是设计基础的导论。