《艺术设计基础》大纲
二维艺术设计与应用基础 教学大纲
一、概述二维艺术设计是艺术设计领域中的重要分支，不仅在艺术创作中起着重要作用，还广泛应用于广告、包装、平面设计等各个领域。
了解二维艺术设计的基础知识和技能对于学习艺术设计的学生来说非常重要。
本文将对二维艺术设计与应用的基础教学大纲进行详细阐述。
二、课程目标1. 理论知识：学生应当理解二维艺术设计的基本理论知识，包括构图原理、色彩搭配、线条运用等。
2. 技能培养：学生应当掌握使用Photoshop、Illustrator等专业软件进行二维设计创作的基本技能。
3. 应用能力：学生应当能够将所学知识和技能应用于实际项目中，如海报设计、名片制作等。
三、课程内容1. 二维艺术设计基础知识a. 构图原理：构图是二维艺术设计的重要基础，学生应当了解构图的基本原则和技巧。
b. 色彩理论：色彩在二维设计中起着至关重要的作用，学生需要深入了解色彩的搭配和运用。
c. 线条运用：线条可以赋予作品不同的情绪和表现力，学生需要掌握线条的运用技巧。
2. 专业软件应用a. Photoshop基础：介绍Photoshop的基本操作和功能，培养学生对于图像处理的能力。
b. Illustrator基础：介绍Illustrator的基本操作和功能，培养学生对于矢量图形设计的能力。
3. 项目实践a. 海报设计：学生需要根据所学知识和技能，设计一个主题明确、美观大方的海报作品。
b. 名片制作：学生需要利用专业软件制作一款个性化的名片设计。
四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解和多媒体教学，向学生传授二维艺术设计的理论知识。
2. 实例分析：通过分析经典的二维设计作品，帮助学生理解理论知识的应用。
3. 实践操作：安排专业软件操作课，让学生动手操作，提高他们的技能水平。
4. 项目指导：针对项目实践，老师需要给予学生指导和建议，帮助他们完成作品。
五、教学评估1. 理论考核：设立理论知识的考试，测试学生对于二维设计理论的掌握程度。
2. 技能测试：要求学生完成一定的设计作品，测试他们在专业软件操作上的能力。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
艺术设计教学大纲模板
解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质：专业必修基础课程先修课程：总学时数：36课时学分： 2 讲课：36课时实验：上机：课外实践：适合层次：本科适合专业：艺术设计开课学期：2一、课程的目的与任务通过教学，使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化；在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点，提高学生人体造型的能力；在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。
目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。
二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造，并了解相关人机工程学。
2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。
3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。
三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。
本课程重点：分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。
难点：在于大量实践草图及草图的准确性。
考核：每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。
采取闭卷、笔试的考试方法，期末占70%，平时作业占30%为考试成绩，成绩为百分制。
五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人：刘金萍 2007 年7月审核人：吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号：16842011 课程性质：学科基础课先修课程：总学时数：28学分：2 适合层次：本科课程适合专业：艺术设计开课学期：1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程，是重要的美术技法理论课程。
通过对此课程的学习，使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。
使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。
05712艺术设计基础
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术设计基础课程代码：05712第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业基础课程之一。
本课程主要介绍艺术设计的基本知识、规律与元素，从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法。
《设计形态》教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。
二、课程设置的目的和要求其目的是通过课程学习使学生对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度和抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。
三、与其它课程的关系艺术与设计基础课程是艺术设计专业中视觉传达方向与室内设计方向学生开设的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论与实践学习的基础。
本课程的学习能让学生掌握基础知识、基本规律，确立正确的思维、创新意识，为后续专业课程课程例如编排设计、书籍装帧设计、CI设计、室内陈设艺术设计、室内空间环境设计、公共景观艺术设计、电脑动画设计等课程的学习打下坚实的基础。
第二部分课程内容与考核要求第一章进入形态的世界一、学习目的与要求通过本章的学习，初步了解形态的基本概念与现实状态，体会表象与本质的概念与关系，学会分析形态在艺术及设计创作中的表现与价值。
二、考核知识点与考核要求1、关于形态（一般）形态就是存在于空间的一个形状或图像。
2、寻找创造形态的灵感之源（重点）形态的种类：自然形态、人造形态自然形态，偶发形态，抽象形态，几何形态，非具象形态，外部和内部、正形和负形3、形态就是形与态（一般）形式是外表，内涵是核心形：材料和质地、造型元素和其他组成方式、结构和工艺技术态：知觉、通感和联想、完整的情感思考第二章体验才能了解一、学习目的与要求认识、掌握形态的特性，重点学习掌握形态的表达性。
二、考核知识点与考核要求1、三维的概念（一般）形态的三维性是指形态的定位和度量在长度和宽度两个平面坐标的基础上，增加了第三个维度—高度三维形态：偏平面形态、圆雕般形态、可穿越形态2、形态的象征性（次重点）自然界是形态创意的源泉、从具象到抽象是创造形态的必经之路、抓住事物的主要特征、风格和个性3、形态的表达性（重点）形态也是一种语言形态语言的表达：点、线、面、体、肌理、色彩、空间、时间、光线等抓住人们的好奇心第三章塑造方法一、学习目的与要求掌握形态的组织法则与表现方法，重点学习、实验材料与工艺对形态表现的作用，提高创新意识。
艺术设计大纲 英文版
Course Title:1. Photoshop2. Colour3. Introduction to Design4. Skecth5. 3DS MAX6. VI Design7. Packaging Design8. Logo Design9. Public Space Design10. Advertising Design11. Living Space DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RoleVI Desigh which is corporate identity-centric, is a compulsory course for art design major. The task of this course is to let students know the desigh and making of visual identity system.3. Teaching Objectivesa、The based system elements of VIS, corporate identity, product-specific signs, special fonts, standard colour, standard graphics and so on.b、The application system elements of VIS, tools, demanstrating materials and words and deeds of the media in show site.4. Leading CourseDesign Form, Layout Design, Logo Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThe system elements of corporate identity system, corporate identity, product-specific signs, special fonts, standard colour, standard graphics and so on.2. Course ContentChapter One Introduction to VISection 1. The History of Corporate Image DesignSection 2. From Product Trademarks to Corporate Identitya. Difference between Product Trademarks and Corporate Identityb. Difference between Traditional Corporate Identity and Modern Corporate IdentitySection 3. Systematic Recognition of IdentitySection 4. The Development of Corporate Identity SystemSection 5. The Importation of Corporate Identity SystemChapter Two The Constitution of VISection 1. Based Design System of VIa. Company Nameb. Standard Logoc. Deformation Logod. Standard Graphicse. Typographyf. Standard Colourg. Secondary Colourh. Combined Modei. Trademark Brandj. Symbolic Patternsk. Mascotl. Logo ParaphraseSection 2. Application Design System of VIa. Office Supplies Categoryb. Banner Categoryc. Instructions Marked Categoryd. Clothing Categorye. Advertising Categoryf. Data Categoryg. Situation and Display Categoryh. Transport and Equipment Categoryi. PR Gifts Categoryj. Products and Packaging Categoryk. OthersChapter Three VI Manual BindingSection 1. The Aim and Role of Manual Binding Section 2. The Form of Manual Binding Section 3. Manual ManagementSection 4. Principles of Manual Binding Section 5. Design Rules in Manual Binding Three Teaching Key Points and Difficulty1. Key PointsThe desigh and making of visual identity system, the tendency in corporate image design.2. DifficultyForm relations among the parts of visual identity system.Four Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. VI Design, by Zhang Shizhuo, Yujing, Liaoning Fine Arts Publishing House2. CI Design, by Yang Renmin, Liwei, Shanxi People Arts Publishing HouseSyllabus of Packaging DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RolePackaging design is a compulsory and vacational skill course. It focuses on visual communication design skills. And this course mainly discuss how to express art thinking through graphic modeling capability and graphic design capability to complete a new and meaningful graph.3. Teaching ObjectivesLet students know the history of packaging, including design positioning, design ideas and expressions, packing composition and basic thearies of systematic packaging design.The objective of this course is that students can be familiar with packaging process, decoration design.4. Leading CoursesPhotoshop, Graphic Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThis course focuses on the features of packaging design which is one indispensive part of visual communication and discuss creative elements and skills of packaging.2. Course ContentChapter One The History of Packaging DesignSection One Packaging Design GerminationSection Two Packaging Design GrowingSection Three Packaging Design DevelopmentChapter Two A Summary of Packaging DesignSection One The Value and Role of PackagingSection Two Classification of PackagingSection Three Green of Packaging DesignSection Four Scope of Packaging DesignSection Five Process of Packaging DesignSection Six Positioning of Packaging DesignChapter Three Packaging MaterialSection One Due Features of Packaging Material Section Two Common Packaging MaterialsChapter Four Packaging StructureSection One Design Requirements of Packaging Structure Section Two Common Packaging StructureSection Three Structure Set of BoxSection Four Packaging Structure for Special Popurse Chapter Five Modeling of Packaging ContainerSection One Mapping of Packaging Container ModelingSection Two Model Making of Packaging Container Modelin Chapter Six Packaging and DecorationSection One Ideas of Packaging and DecorationSection Two Elements of Packaging and DecorationSection Three Composition Method of Packaging and Decoration Section Four Composition and Visual of Packaging and Decoration Section Five Color Desigh of Packaging and DecorationSection Six Ethnic Style DesignSection Seven Series DesignChapter Seven Packaging Design and PrintingSection One Prepress WorkSection Two Printing TypesSection Three Printing ElementsSection Four Process Crafts of Packaging PrintingThree Teaching Key Points and Difficulty1.Key PointsThe point is the combination between theory and practice and product availability in the process of packaging design.2. DifficultyPackaging craftsFour Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. Packaging Design, by Yang Renmin, Southwest Normal University Press.2. Packaging Design, by Li Yingkuan, Shanxi People Arts Publishing House.Syllabus of Advertising DesignOne Course Description1. Major for：Art Design2. Nature，Status and RoleAdvertising design is a compulsory and vacational skill course. It focuses on basic knowledge, principles and art rules of print ads. Students are supposed to get remarkable progress in design positioning, design ideas, design capacity, team spirit, comprehensive ability. And this course aims to enhance the personality, the creative thinking and ability of the students, which can lay a thound foundation for their future career.3. Teaching ObjectivesAdvertising design is a compulsory and the most comprehensive course. Let students know the history of print ads, bacic theoretical things of print ads, including roles, ideas and expressions, compositions. The objective of this course is that students can know what is an excellent advertisement and can design an advertisement with the help of what they have learnt.4. Leading CoursesPhotoshop, Layout Design5. Test and EvaluationFinal Exam（60%），Routine Participation（40%）Two Course Content1. Course SummaryThis course focuses on the elements and techniques of advertising as well as the features of packaging design which is one indispensive part of visual communication.2. Course ContentPart One Basic Theory of Advertising DesignChapter One A Introduction to Print Ads Design1. A Brief History of Print Ads2. The Definition and Classification of Print Ads3. The Roles and Main Features of Print Ads4. Print Ads and Brands5. Design and Planning of Print AdsChapter Two Elements of Print Ads1. Graphs of Print Ads2. Scripts of Print Ads3. Colors of Print Ads4. Copies of Print AdsChapter Three Creative Thinking of Print Ads Design1. Positioning of Print Ads2. Definition of Creative Print Ads3. How to conduct creative print ads?4. Thinking Ways of Creative Print AdsChapter Four Expression Crafts of Creative Print Ads1. Common Expression Techniques of Creative Print Ads2. Art Expression Crafts of Creative Print AdsChapter Five Media Types and Design Rules of Print Ads1. Design Rules of Newspaper Advertising2. Design Rules of Magazine Advertising3. Design Rules of Poster Advertising4. Design Rules of DM Advertising5. Design Rules of Outdoor AdvertisingChapter Six Design Process of Print Ads1. Market Research2. Design Targeting3. Design Ideas4. Further Improvement5. Making and ReleasePart Two Advertising Case TrainingThree Teaching Key Points and Difficulty1.Key PointsThe point is the creative expression of print ads.2. DifficultyThe unity of theory and practiceFour Teaching MethodsLectures and PracticeFive Teaching References1. Print Ads, (J), Ads and Design Press.2. International Ads, Shanxi Fine Arts Magazine.。
10177艺术设计基础考试大纲资料
附件4：广东省高等教育自学考试设计基础课程（课程代码：10177）考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明与实施要求附录：题型举例第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第二部分课程内容和考核目标第一章绪论（一）学习目的与要求本章是设计基础的导论。
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上海思博职业技术学院
《艺术设计基础》教学大纲[艺术设计专业（环境艺术设计方向）使用]
二〇一一年五月制订
《艺术设计基础》教学大纲
一、本课程教学目的
本课程是环境艺术专业的专业补充课程，其目的是补充学生专业知识上的不足，提高学生的理论水平及专业修养。
二、适用专业
适用于艺术设计专业环境艺术设计方向
三、前设课程
无
四、总教学时数
80学时
五、教学内容及教学要求
六、教学方法、教学手段和教具
本课程的基础性、认识性很强，在教学中安排一定的实践活动，并使用多媒体教学手段以增加学生的感性认识。
七、考核方式及评分办法
1、建筑欣赏：考核成绩由出勤情况、平时作业、论文成绩组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，论文成绩60%。
2、房屋基础：考核成绩由出勤情况、平时作业、随堂考试组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，随堂考试成绩60%
3、版式设计：
考核方法：创意能力占30％，作业效果占30%，思维过程和草图占30%，对软件掌握程度占10% 。
4、环境陈设：考核成绩由出勤情况、平时作业、论文成绩组成。
考核方法：出勤情况10％，平时作业30%，论文成绩60%。
八、教材及参考资料
自编讲义
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制订年月
审核年月
审批年月。