艺术设计基础专业说课

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大学一年级艺术与设计基础教案

大学一年级艺术与设计基础教案一、教学目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 了解艺术与设计基础的定义和核心概念；2. 理解艺术与设计的历史和发展背景；3. 掌握艺术与设计的基本原则和表现技巧；4. 培养艺术鉴赏和审美能力；5. 通过实践项目，提升自身的创意和创作能力。

二、教学内容1. 第一单元：艺术与设计基础概述a) 艺术与设计基础的定义和内涵；b) 艺术与设计在社会和文化中的地位和作用；c) 艺术与设计历史的主要发展阶段。

2. 第二单元：艺术与设计的基本原则a) 平衡和比例；b) 秩序与节奏；c) 重复与变化；d) 色彩与光线；e) 空间与明暗。

3. 第三单元：艺术与设计的表现技巧a) 线条与造型；b) 质感与材料；c) 创意与构图；d) 尺度与透视；e) 呼吸与表情。

4. 第四单元：艺术与设计的鉴赏与批评a) 艺术作品的鉴赏要素；b) 艺术作品的多维解读；c) 艺术批评的理论与实践；d) 艺术市场与文化产业。

5. 第五单元：艺术与设计的实践项目a) 创意设计与手绘；b) 数字艺术与平面设计；c) 空间设计与装置艺术；d) 形象设计与品牌推广；e) 艺术创作与展览策划。

三、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，引导学生了解艺术与设计基础的理论知识和实践应用。

2. 实践操作：组织学生进行艺术与设计的实践项目，通过创作和反思提升学生的创意和技能。

3. 团体讨论：组织学生进行小组讨论，分享和交流艺术与设计作品的思考和审美见解。

4. 学生展示：设置作品展示环节，让学生展示自己的创作成果，提升表达和展示能力。

5. 参观考察：组织学生参观艺术展览、设计工作室等，开拓他们的艺术眼界。

四、教学评估1. 课堂表现：包括学生对理论知识的理解和运用，实践项目的完成情况，参与讨论和展示的积极程度等。

2. 作品评价：评估学生的创作作品，包括创意、技巧、表达能力、符合艺术与设计原则等方面。

3. 小组讨论和个人陈述：评估学生在小组讨论中的参与度和思考能力，以及在个人陈述中的表达和展示能力。

05712 艺术设计基础

高纲2083江苏省高等教育自学考试大纲05712 艺术设计基础江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。

20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。

本课程在内容上分为九章：第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。

通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。

在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解艺术设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。

(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。

高校说课艺术教案模板范文

课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。

- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。

2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。

- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。

3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。

- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。

2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。

3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。

四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

艺术设计入门教学教案模板

课程目标：1. 了解艺术设计的概念、历史和发展趋势。

2. 掌握艺术设计的基本原理和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新思维。

4. 初步掌握使用设计软件进行设计。

教学对象：初中、高中学生教学时长：2课时教学准备：1. 多媒体课件2. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）3. 设计案例作品展示4. 实物设计材料（可选）教学步骤：第一课时一、导入1. 以“什么是艺术设计”为话题，引导学生进行讨论，激发学生的学习兴趣。

2. 展示一些艺术设计作品，如海报、标志、服装设计等，让学生初步感受艺术设计的魅力。

二、讲解艺术设计的基本概念1. 介绍艺术设计的定义、历史和发展趋势。

2. 讲解艺术设计的分类，如平面设计、工业设计、室内设计等。

三、艺术设计的基本原理1. 讲解色彩、构图、字体、图形等基本设计元素。

2. 分析优秀设计作品的构成要素，引导学生学会运用这些元素。

四、设计软件简介1. 介绍常用的设计软件，如Photoshop、Illustrator等。

2. 简要演示软件的基本操作，让学生对设计软件有一个初步的认识。

五、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试设计一个简单的海报或标志。

2. 教师巡回指导，解答学生的问题。

第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾艺术设计的基本概念、原理和软件操作。

2. 邀请学生分享自己的设计作品，共同点评。

二、深入学习设计技巧1. 讲解设计中的创意思维和灵感来源。

2. 分析优秀设计作品的创意点和创新之处。

三、软件操作实践1. 教师引导学生使用设计软件进行实际操作，如制作海报、设计图标等。

2. 学生分组进行设计练习，教师给予指导。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，教师和学生共同评价。

2. 评选出优秀作品，颁发小奖品。

五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调艺术设计的重要性。

2. 鼓励学生在生活中关注设计，培养自己的审美能力和创新思维。

3. 拓展课外学习资源，如参加设计比赛、参观设计展览等。

美术基础说课

美术基础（艺术设计方向）说课课件一课程定位1 课程与专业的关系（1）美术基础课程是一门专为设计及影媒专业开设的专业基础课程。

（2）在绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

（3）在进行专业设计时，能够用独特的表现方，创作出具有原创性和创新性的设计作品。

2课程与学生的关系通过学习，使学生对美术作品有深刻的认识，在专业设计时，能够灵活的将美的形式规律运用到设计作品中。

通过学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。

通过学习，培养出适合于不同的设计领域的具有创新思维和创新能力的艺术设计家。

从事工作：设计师(如平面设计、环境艺术设计、服装设计等)、影媒等与美有关的相关工作学生：实践第一，理论(够用)联系实践。

3前后续课程的衔接《美术基础》课程是艺术设计等相关专业的基础课程平行课程：书法后续课程：构成图形创意、CI设计，包装设计，电脑美术设计，室内设计等二教学设计——课程目标总目标：能丰富学生的视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，为后续的专业课程打下坚实的美术基础。

能力目标能巧妙运用各种绘画工具能熟悉作画步骤能正确的处理画面的构图、比例、空间关系和黑、白、灰三者的关系能了解色彩的属性和特质能掌握好水粉作画的技法知识目标1了解各种绘画工具的特征2熟悉绘画中的表现手法3掌握各种造型表现的能力情感目标1激发学生对艺术学习的热情2启发学生领会造型的形式语言3引导学生对深层次的视觉语言的理解教学设计——内容选取根据专业方向，确定课程内容与课程标准→以专业需要为依据，确定项目分配比例→以实际的作品项目为载体，设计学习情境的实施教学设计三教学实施本课程从两个大类进行教学，素描和色彩素描通过从认识素描、石膏形体表现到静物写生三个阶段的基础训练完成后，再来综合其中学到的表现技法来完成最后的总项目任务色彩通过海报设计为总任务，来学习色彩的原理、属性、特点和技法以及水粉静物表现这4项子项目，通过子项目的完成让总任务得到实施。

艺术设计教师讲课教案模板

艺术设计教师讲课教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象针对高中/大学/专科二年级的学生，具备一定的艺术设计理论基础和实际操作能力。

三、授课时间每课时45分钟，共2课时。

四、授课教师张三，艺术设计专业教师，具备多年教学经验和实际设计经验。

五、教学目标1、知识与技能目标（1）使学生掌握艺术设计的基本原理和技巧；（2）培养学生独立设计并制作艺术作品的能力；（3）提高学生对艺术风格的辨识和运用能力。

2、过程与方法目标（1）通过课堂讲解、案例分析，使学生了解并掌握艺术设计的流程和方法；（2）通过合作探究，培养学生的团队协作能力和创新思维；（3）通过巩固练习，提高学生对艺术设计技巧的熟练度。

3、情感态度价值观目标（1）培养学生对艺术设计的兴趣和热情，激发学生的创作欲望；（2）培养学生尊重他人意见，善于倾听、沟通的良好品质；（3）通过艺术作品创作，引导学生关注社会、关注生活，培养正确的价值观。

六、教学重占和难点1、教学重点（1）艺术设计的基本原理和技巧；（2）艺术设计的流程和方法；（3）艺术风格的辨识和运用。

2、教学难点（1）艺术设计技巧的熟练运用；（2）创新思维和团队协作能力的培养；（3）艺术作品创作中情感态度价值观的融入。

七、教学过程1、导入新课（5分钟）（1）教师通过展示一幅经典的艺术设计作品，引发学生对艺术设计的好奇心和兴趣。

（2）教师提出与作品相关的思考问题，如作品的风格特点、色彩搭配、构图方法等，让学生进行简短的讨论，为新课的学习做好铺垫。

2、新知讲授（20分钟）（1）教师详细讲解艺术设计的基本原理和技巧，如色彩理论、构图原则、设计流程等。

（2）结合实际案例，分析不同艺术风格的特点和运用方法，帮助学生更好地理解和掌握知识。

3、合作探究（15分钟）（1）学生分组进行讨论，每组根据教师提供的主题，运用所学知识进行创意构思。

（2）小组成员相互交流意见，共同完成一个艺术设计作品的初步草图。

艺术设计说课稿

各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《LOMO相机的促销海报设计》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是人邮版《PhotoshopCS3平面设计技术剖析》教材。

本课教学的主要内容选自第二章《产品宣传海报的设计》中《LOMO 相机的促销海报设计》，海报设计在实际生活中应用广泛，本课主要使学生掌握促销海报的制作观念，并熟悉PS中一些常用工具的作用和使用方法。

其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，对于上机操作课的学习主动性较高，但是基础较差，因此根据他们的特点，循序渐进，逐步深化的课堂内容设计显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的教学目标为：知识目标：了解制作促销海报的方法和观念。

技能目标：掌握“色相/饱和度调整、蒙版、外发光效果、笔刷等工具的使用。

情感目标：培养学生的设计美感，引导学生积极思维，激发学生学习兴趣和求知欲，提升学生自主思考和对知识迁移的能力。

为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是色相/饱和度调整、蒙版、外发光和笔刷工具的应用。

难点为懂得制作促销海报的观念，提升设计美感，培养自主探究和熟练操作能力。

遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结海报的设计观念。

任务驱动法，给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。

媒体演示法，利用多媒体教学的有利条件，运用软件直观演示各个工具的使用方法和呈现的效果。

组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。

有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有所认识，意识到问题所在。

引导学生采用观察分析和实践练习的方法，通过实际操作巩固所学，并组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生在学习中的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。

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课程设计思路
理论与实践结合，长、短期作业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计
以艺术感受、素质和个性培养的综合训练进行课程设计与教学
以就业为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，进行课程设计与教学
以力求在有限的课时内为学生打下对未来学习更有用的造型基础，进行课程设计与训练
课程设计
课程标准 ● 本课程融入现代的教学方式和教学体验，符合高职艺术设计人才培养模式。提倡模块式训练，从课题的设置到教学目标的实施都遵循个性培养。建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描、色彩的宽泛性。
课程设计
课程标准
●本课程在课程设计上分为“传统描绘性教学模块、素描、色彩拓展教学模块、专业适用素描、色彩模块”三个知识模块。
2
网络学习资源
3
课程标准、授课计划制定课程内容
1
4 5
教学PPT学习资源优秀作业欣赏评析
教学实训资源建设
校内实训设施一览：
教学实训资源建设
校内实训设施一览：
教学实训资源建设
校内实训设施一览：
教学评价
教学评价多元化
评价主体多元化
由教师、学生共同对学生的作业和学习进行综合评价。
评价内容过程化
创新思维的表达
课程内容
课程难点
逆向思维、发散思维等创造性思维的开发
教学方法和手段
以单元2为例，设计素描、色彩自然形态解析（16课时）要求学生从被动写生到主动表现，是从具象到抽象的解析课题。通过结构分析、单元提炼、分割形态等方法，研究外部形态和内部结构的丰富性，使学生获得理性分析的方法和经验，探寻形态构成原理；训练学生不仅从外部观察物象形态，而且能够从内部探索形体结构的表现，培养学生对自然敏锐的观察力和分析力；训练学生对形式要素的感悟和提炼能力，最后达到对于纯粹的形态图形语言的主动表现。
知识目标
能力目标
素质目标
设计素描、色彩基本知识及表现规律、形式语言要素 1.如何将设计意念贯穿于素描、色彩表现中； 2.设计意识的培养
对事物观察、分析、表现的能力；创意能力 1.观察、理解物象的认识能力 2.对事物严谨的分析能力 3.自学能力
独立思考、解决问题的能力
具有严谨的工作态度和团队协作、刻苦钻研、开拓创新的精神
• 现代化多媒体教学手段的运用，可以拓宽学生的视野，强化教学效果
教学方法和手段
１、采取“示范教学法”、“案例教学法”等方法，先易后难、循序渐进的课题训练，掌握技能。
２、参观专业展览及学术活动，提高学生的审美情趣及艺术素养。３、向学生提供相关的参考资料，丰富学生的专业视野。
课程教学团队
1.自然形态写生（8课时）讲授：客观世界具有无穷无尽的丰富信息，以自然为起点，解决观察方法问题，引导学生主动的把握客观对象。作业：5张16K写生小稿
教学方法和手段
教学方法和手段
2.自然形态解析（8课时）讲授：从具象客观再现到抽象主观创造的过程，提高学生敏锐的观察能力和严谨的逻辑分析能力。作业：1张4K解析——变体作业，材料不限
课程目标与定位
将课程安排在大一上下两个学期进行。
设计素描风景写生
基础素描基础色彩三大构成
本课程安排在第一学年上学期
本课程安排在第一学年下学期
本课程安排在第一学年下期
课程设计
课程设计思路
紧紧围绕艺术设计工作过程和职业岗位群工作的需要，以“如何看、如何想、如何表现”综合能力培养为目标，进行课程设计与教学
艺术设计系 L/O/G/O 张凌翾
我们的教学团队由专职教师和其他外聘教师(职业艺术家)组成。教学团队有着蓬勃向上的朝气，近几年一直注重自身素质、学历和专业职能的培养。
专职教师
外聘教师
职业艺术家
教学实训资源建设
学习资源选用
•本课程的使用教材建议选用: 《风景速写》李敏范明亮著上海交通大学出版社《色彩静物》范明亮周仲莉李敏著上海交通大学出版社《色彩风景写生》范明亮张剑锋著上海交通大学出版社示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材《新概念素描》董重恂著，北京理工大学出版社
课程设计
课程特色
厚基础——构建宽厚的符合高职艺术设计教育的设计素描、色彩理论教学体系强实践——构建循序渐进的、科学的创造性思维能力和造型表达能力培养教学体系重市场——注重与市场需求的对接，适时调整与更新教学内容，适应职业岗位的需求宽途径——开展第二课堂活动，拓宽实践能力培养途径
厚基础，强实践重市场，宽途径
审美鉴赏徒手表现创意思维
基本知识
造型能力
课程目标
基本素质
创意思维能力
基本技能
语言表达能力
课程目标与定位
本课程是艺术设计专业的一门重要的专业基础课。该课程是为培养设计专业技术人员的专业基础素质和专业基础技能而开设的。
平面设计专业
产品设计专业
环境艺术专业
教学方法和手段
交互
• 短期作业为主、长期为辅，课堂教学为主、课外练习为辅的交互式训练，提高色彩表现的速度，实现由量变到质变。
• 理论为先导、动手能力培养与创意思维训练三位一体的单元式教学。教学方法
• 概念导入——学生带着
问题、想法进行理论学习——实践动手操作。
三位一体
现代化多媒体
教学评价的内容不单是学习的结果，更重要的还在学习的过程，通过对过程（包括成果）的评价，便于总结问题。
评价标准公开化
评价的信息反馈到学生，使学生能更深入地了解自己，明确学习的目标和方向。
教学评价
量化评分标准：
1
2 3 4 作品的完整性（30％）作品的表现技法（25％）作品的创意思维表现（30％）学习态度（5％）
课程特色
职业能力与素质培养并重
突出职业能力培养，同时注重综合素质的培养。以创造能力培养为核心，培养学生的观察力、分析力、造型力、表现力、创造力和审美力。使其不仅学会与画面沟通，也要学会人与人的沟通，具有团队协作意识，为实际任务的完成储备综合能力，系统提高学生的设计基本能力与职业素养
传统描绘性教学模块
对客观事物的观察与思考
素描、色彩拓展教学模块形体\结构\空间、整体的画面处理、再现与表现专业适用素描、色彩模块构想能力的训练与培养过程
课程内容
设计专业美术基础安排在大一上下两个学期。
理论篇单元1篇
设计素描、色彩的概念，与绘画素描、色彩的区别，设计素描、色彩的表现技法
设计素描、色彩静物解析设计素描、色彩自然形态解析
设计创意构想的纪录设计预想图的表现形式
课程目标与定位
美术基础与后继课程的关系美术基础拓展色彩构成
美术基础
技法与表现
美术基础与专业结合
平面构成
立体构成
课程目标与定位
设计素描、色彩是通过写实性、装饰性、组合性、速写性、创意性等多种素描、色彩写生与实训，有效提高学生美术造型、想象、设计意识、创造思维和表达的能力。
设计素描、色彩人工形态解析
单元2篇
单元3篇单元4篇总结篇
学生交流、老师讲评总结
设计素描、色彩综合应用
课程内容
课程内容的组织与安排
按知识和能力循序渐进的原则，将教学目标转化为具体的教学课题，明确课题任务,以多样化的实训内容与子课题设计，体现出课程的过程性与开放性。
教学组织原则
破除单一的技巧模式
强调教学过程的体验，强调大量的练习，展开师生间的教学互动讨论
教学实施要点
课堂辅导讲授与多媒体课件配合教学
通过创意与应用的教学，将素描色彩草图进行设计方案的尝试实施，加强设计与素描、色彩的深度融合，力求使美术基础教学适应艺术设计的教学情景。
课程内容
课程重点
设计素描、色彩写生：素描、色彩归纳素描、色彩表现技法
1
•主要教学课件:
2
《基础素描》 PPT 课件《基础色彩》 PPT 课件《风景写生》 PPT 课件《设计素描》 PPT 课件《设计色彩》 PPT 课件
教学实训资源建设
国家“十二五”规划教材
教学实训资源建设
教育部精品教材
教育部精品教材
教育部规划教材
教学实训资源建设
课程资源建设：
图书馆艺术类资料
课程总分数=过程性考核（40%）+终结性考核（60%）
教学特色
从单一写实转向多元教学，从技能训练转向创意表现将素描、色彩作为表现工具，每个单元都可以作为立意完整的独立设计作品
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
Thank You!
谢谢，请各位专家批评指正！
艺术设计基础专业说课
L/O/G/O 主讲：张凌翾
1 2 3 4
课程目标和定位课程设计课程内容教学方法与手段 5 课程教学团队教学资源建设课程评价教学特色
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课程目标与定位
课程目标是让学生通过课程的学习，逐步掌握美术基础的基本理论和基本技能，培养学生的构图能力、造型能力、创意思维能力和审美能力，培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，提高学生把握素描、色彩的能力及其以素描、色彩造型的能力。