中国古代诗歌关键词

中国古代文学

《诗歌》章关键词

1、《诗》《骚》传统——《诗》指《诗经》，《骚》指屈原的代表作品《离骚》。《诗》的传统指：“诗言志”，“志”的内涵包含情志、美刺诸方面；“赋”“比”“兴”的表现手法，后二者非径直陈说，而是委屈婉转，形成了《诗》婉而成章，称名小而取类大的特点。屈原之作，“寓情草木”“托意男女”的象征，丰富了《诗经》的比兴体系；而其波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想像、铺陈华丽的语言构成了诗歌发展的又一源头。

2、乐府——“乐府”一词，最初是指古代掌管音乐的官署，如宴会、游行时所用的音乐，也负责民间诗歌合乐曲的采集。作为诗体名的“乐府”最早即指后者，后来也用以称魏晋到唐代可以配乐的诗歌和后人效仿的乐府古题的作品。

3、《古诗十九首》——《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展史上具有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。

4、建安风骨——汉献帝建安时期，以三曹、七子为代表的创作反映了社会的动乱和民生的疾苦的同时，又表现了统一天下的理想和壮志，有着鲜明的时代特色，具有“慷慨悲凉”的独特风格，这种杰出成就被称为“建安风骨”。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。主要是指内容充实、感情丰富。

5、正始之音——“正始”是魏齐王曹芳的年号（240—249），但一般所说的”正始文学“还包括正始以后到西晋立国（265）这一时期的文学。正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独特的艺术风貌。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。

6、左思风力——“左思风力”是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。语出钟嵘《诗品》。左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左

思风力”。

7、玄言诗——玄言诗是东晋的诗歌流派，约起于西晋之末而盛行于东晋，以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。代表作家有孙绰、许询、庾亮、桓温等；其特点是以玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解，严重脱离社会生活。

8、陶渊明与田园诗——陶渊明曾做过几年小官，后辞官回家隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，他的创作开创了田园诗一派，为我国古典诗歌开创了一个新的境界。因此后来文学史上称他为“田园诗人”。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。感情真挚朴素，语言自然平淡。

9、谢灵运与山水诗——谢灵运是山水诗的开山之人，他出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处的自然景物，山水名胜。从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。

10、永明体——永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“近体诗”的形成产生了重大影响。“永明体”的代表作家，历来认为是沈约、谢朓、王融三人。

11、宫体诗——“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响；另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。

12、歌行——“行”是乐曲的意思，古代诗歌的一体，属乐府诗一类。汉魏以下的乐府诗，提名为“歌”和“行”的颇多，如《大风歌》、《燕歌行》等，二者虽名称不同，其实在形式上并无严格的区别。后遂有“歌行”一体，其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

13、山水田园诗派——唐代诗歌流派之一，以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明的田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。

14、边塞诗派——盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了

壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，多采用七言歌行和七言绝句的形式。

15、沉郁顿挫——沉郁，指感情的悲慨壮大深厚；顿挫，指感情表达的波浪起伏、反复低回。文学史上一般指杜甫的风格特征。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。16、韩孟诗派——韩孟诗派是中唐时期崛起的一个影响很大的诗派，代表诗人是韩愈、孟郊，还包括贾岛、卢仝、姚合、李贺、刘叉等。他们不想随盛唐诗的后尘亦步亦趋，而要自创新格，另辟蹊径。他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面，在创作态度上，“用思艰险”，崇尚“苦吟”，主张“不平则鸣”与“笔补造化”。在诗歌风格上，主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美。而思想内容上，即使是优秀之作，也多以抒写个人的遭遇来揭示社会的弊端，直接反映社会现实的较少。

17、元白诗派——中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实、尚通俗，发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。

18、西昆体——中国北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。宋初，杨亿、刘筠、钱惟演曾于景德二年(1005)至大中祥符六年(1013)间，聚集于皇帝藏书的秘阁，编纂《册府元龟》，他们把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》。这部诗集在当时影响很大，学子纷纷效法，号为西昆体，在宋初风靡了数十年。西昆体诗人宗法李商隐。他们大多有良好的词章修养，技法圆熟，善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深。其作大抵音律谐美，词采精丽，有一定的艺术价值。但内容空虚，点缀升平；形式华美，严重脱离社会生活。

19、江西诗派——我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，江西人黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。它的影响遍及整个南宋诗坛，余波一直延及近代的同光体诗人。

20、诚斋体——南宋“中兴四大诗人”之一的杨万里，自号诚斋野客，一开始学江西诗派，后转向学习唐代诗人，最后又转而师法自然。终于创辟了一种新鲜泼辣的写法，被称为“诚斋体”。其特点是善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象，并在景物的描写中融入自我感受。

21、江湖诗派——江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。当时书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊售《江湖集》、《续集》、《后集》等书，后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之为江湖派。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身份卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中的代表人物为刘克庄、戴复古与方岳。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取

径比“四灵”更宽阔一些，同时又多少受了南宋中兴“四大诗人”的影响，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

22、铁崖体——元代诗人杨维桢号铁崖。杨诗有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多新创，题材或翻新故事，或描写世故，爱用古韵。以自由奔放的古乐府为主要形式。时人称为“铁崖体”，又称“铁体”。

23、台阁体——从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。台阁体大体与这样的几种因素相关联：一是密切结合官方意识形态即程朱理学，故表现的思想情感“雅正平和”，有浓厚的道学气；二是反映着上层官僚的生活内容，故应制、唱和之作数量非常之多；三是与当时（特别是永乐之后）政治平静、人事结构稳定的状况相对应，表现出陶然悠然的满足心态。总之，这是一种由压抑的道德和平庸的人格出发的文学，既缺乏对自我内在情感的切入，也缺乏对社会生活的关怀，并且缺乏艺术创造的热情。

24、茶陵派——茶陵派是明代中叶一个著名的文学流派，因为该派的代表人物李东阳是湖南茶陵人，故有是称。茶陵派的主要成员有两批，一批是与李东阳同年中进士并同入翰林院者，另一批是由李东阳的门生，可见，茶陵派是一个以人缘关系为纽带而成的流派，这与以地域关系为特征的文学流派显然有别。针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张，在对待如何学古的问题上，李东阳强调较多的是对法度声调的掌握。李东阳诗文讲究韵律、技法，反对机械模拟，注重抒情。这也是茶陵派成员所共同追求的风格。茶陵派是由台阁体向七子过渡的纽带。

25、前七子、后七子——明前七子是弘治、正德年间的李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，以李、何为代表；后七子是嘉靖、隆庆年间的李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，以李、王为代表。他们相同的是提倡复古拟古，师唐废宋。前七子强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐，反对充斥文坛的台阁体、八股文、理气诗，主张廓清萎靡不振、陈陈相因的诗风。在当时有进步意义。前七子多在政治上敢与权臣、宦官作斗争。尽管诗文创作成就不等，但均有一些面对现实、揭露黑暗的作品。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想。而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

26、公安派——晚明文学领域一个具有相当影响的文学流派。代表人物有袁宏道、袁中道、袁宗道三兄弟，以袁宏道为首。因为他们是湖北公安人，故称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。27、竟陵派——明代后期文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。又称竟陵体或钟谭体。竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。但他们所宣扬的“性灵”和公安派不同，所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”，这种“古人精神”，不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇，语言佶屈，形成艰涩隐晦的风格。竟陵派与公安派一样在明后期反拟古文风中有进步作用，对晚明及以后小品文大量产生有一定促进之功。然而他们的作品题材狭窄，语言艰涩，又束缚其创作的发展。

28、梅村体——明末清初诗人吴伟业，号梅村，作为一个亡了国的士大夫阶层人物，

吴伟业以自己亲身感受，写出了许多反映当时社会生活的诗篇。他擅长各体诗，尤以七言歌行更为出色当行。他的歌行在格律上师承初唐“四杰”，在叙事言情上学习中唐白居易、元稹。其诗铺叙婉转，情感充沛，而且辞藻华丽，音韵铿锵。后人把这类诗称之为“梅村体”。

29、神韵派——清代诗歌流派，清初诗论家和诗人王士禛创立。主张诗歌创作要朦胧含蓄，吞吐不尽，好象有言外余情，深意寄托，却又难以捉摸，无法指实；语言力求华美，尽量选用明隽圆润的辞藻，打磨得流畅清秀；风格讲究清远冲淡，自然入妙。

30、格调说——格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导。主张创作有益于温柔敦厚的“诗教”，有补于世道人心的“中正和平”的作品，故而归之于有法可循、以唐音为准的“格调”。因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。而其创作多为歌咏升平、应制唱和之类。但另一方面他也提倡“蕴蓄”、“理趣”、诗的化工境界等具有审美理论价值的有益观点。格调说出现于所谓康熙盛世，比“神韵说”更加适合于统治阶级的需要，由于明显排斥诗歌怨刺一面，因此对诗歌创作起了束缚作用。

31、性灵说——中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情，是人的感情的自然流露。

32、肌理说——清代翁方纲提出的诗论主张。肌理本来是指肌肉的纹理，翁方纲借用肌理论诗，理是指义理和文理，肌理是指儒家的经术和学问，有时也兼指文理。他把儒家经籍和学问看作诗歌的根本。翁方纲的肌理说实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。他用肌理给神韵、格调以新的解释，目的在于使复古诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。

33、同光体——近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体的特点是，主要学宋；也学唐，是趋向在中唐的韩愈、孟郊、柳宗元，而不是盛唐的李白、杜甫。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。“同光体”诗人的诗，早期还有些主张变法图强、反对外国侵略的较好内容，而较多的则是写个人身世、山水咏物。清亡以后，大都表现复辟思想。

34、诗界革命——戊戌变法前后的诗歌改良运动。倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超、黄遵宪等人。冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。但是，梁启超等强调保持旧风格，这就又束缚了手脚，使得它只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。

35、近体诗——亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。

36、绝句——中国近体诗的一种。对于“绝句”的称谓，有两种说法：第一种，“绝句”又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联（首尾、前二、后二、中二）。第二种，“绝句”是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句又可分为律绝和

古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。古绝虽然押韵，而相对来说平仄较为自由。在律绝盛行以后，古绝仍然被沿用发展下来。古绝多为五言。

37、律诗——中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。通常以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

38、古体诗——与近体诗相对而言的诗体，包括近体诗形成前除《楚辞》外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。