话说中国画
心中自有万千山水——记张平中国画
化
心 中 自 有 万 千 山 水
记 张 平 中 国 画
》 文 ◎陈立 平
国、东南 亚十几 个国 家和地 区博物馆 发表 和收藏 ， 省 电 视 台 、地 方 电 台 、 电视 台均 有 专 题 采 访 报 道 。 在 张 平 的 艺 术 生 涯 中 ，他 以 一 种 独 特 的 艺 术 形 式 ， 营 造 着心 灵 的 空 间 。 他 以 不 同寻 常 的 观 察 方 式 来 描 绘 、 表 现 出 自 己 心 灵 的 图 画 。 用 他 自 己 的 话 说 ： “ 个 画家 画出来 的不是 现实 中的那个 山水 ， 一 而 是 画 家 心 中 的 山 水 。 ” 的 确 ，我 们 面 前 的 自然 是 美 的 ， 而 真 正 意 义 上 的 美 是 经 过 艺 术 家 感 悟 、 提 炼 、升 华 后 的 再 造 之 境一 一 那 可 能 就 是 艺 术 的 美 。 张 平 的 山 水 画艺 术 ， 既 有 恪 守 传 统 的 一 面 ，又 有 现 代 创 新 的 一 面 。 中 国 画 ，难 就 难 在 如 何 在 传 统
ＮＯＴＥＳ 一３７—
纪 念 馆 收 藏 。 曾赴 香 港 、 新 加 坡 、 台 湾 、 日本 、 韩
之风 。
１６ ９ １年 生 于 安 徽 省 颍 州 的张 平 ， １ ７ ９ ８年 毕 业 于 安 师 大 美 术 系 ，后 潜 心 研 究 山 水 画 艺 术 。 １ ８ 年 进 入 南 艺 美 术 山 水 国 画 专 修 班 ，苦 修 三 年 有 ９２ 余 ， 在 艺 术 大 师付 二 石 的 指 导 下 ， 深 入 生 活 ， 把 中 西 结 合 的 画 法 巧 妙 地 融 入 到 岭 南 画 派 的 山 水 画 之
《中国画的南北宗》-雒三桂
中国画的南北宗“南北宗”问题是中国古代绘画史上一个引起广泛争议的问题，甚至直到今天大家还在争论不休。
最早提出中国山水绘画“南北宗”说的是董其昌的好友莫是龙。
莫是龙在其《画说》中说：禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。
但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。
南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家。
亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。
要之，摩诘所谓“云峰石迹，迥出天机；笔意纵横，参乎造化”者。
东坡赞吴道子、王维画壁亦云，“吾于维也无间然”，知言哉！莫是龙在这段话中用禅宗的南北二宗比附画家的南北二宗，明显是明代中叶以后禅宗思想流行的产物。
而且在这段话中，莫是龙用什么标准来区分南北二宗画家也不是很清楚，他只是讲李思训父子画“着色山”，而王维画山水用“渲淡”之法。
实际上，被列为北宗的马远、夏圭经常在其绘画作品之中运用渲染法，效果极佳。
而不少被列入南宗的画家，如王维等，却都画青绿着重色。
接着莫是龙的是陈继儒。
明·张丑《清河书画舫》卷六载《陈眉公订定秘笈》载陈继儒的话说：山水画自唐始边，盖有两宗：李思训、王维是也。
李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、伯骕以及于李唐、刘松年、马远、夏珪，皆李派；王之传为荆浩、关仝、李成、李公麟、范宽、董源、巨然以及于燕贯、赵令穰、元四大家，皆王派。
李派板细，无士气；王派虚和萧散，此又慧能之禅非神秀所及也。
至郑虔、卢鸿一、张志和、郭忠恕、大小米、马和之、高克恭、倪瓒辈，又如方外不食烟火人，另具一骨相者。
陈继儒对莫是龙的话做了进一步的补充，并定出北派“板细”而南派“虚和萧散”的基本区别。
接着，董其昌基本承袭了莫、陈二人的观点，并进一步提出了“文人画”的理论。
只是因为董其昌的官做得更大，影响也更大，因此“南北宗”说经过董其昌的发扬而为天下所知。
话说万盛画桃子
话说万盛画桃子文·崔擎昊 图·赵刚 张磊 崔擎昊万盛，是朋友间对画家宿万盛的称呼。
除了这个，还有不少朋友叫他“宿桃子”，这当然是说他的画精于此物。
说来有趣，万盛选择了桃子，从渊源上当然和中国传统文化有着天然的联系，但若从直接的因果关系上，则是被“索画”得出的意外结晶。
万盛的画，走的是传统花鸟画的路子。
题材上，他几乎什么都画，像岁寒三友、十二月令花神、啁啾的鸟、潜水的鱼、繁盛的虫……桃子当然不会例外，但仅仅是他所画的对象宿万盛画的桃鲜活欲滴,仿佛令人唾手可得58HEILONGJIANG PICTORIAL之一。
他的桃，画得分外好，鲜活欲滴，令人望之伸手欲摘。
久而久之，索画者往往“命题作画”，指名道姓地就要他的桃子。
万盛生性谦和厚道，属于那种宁可委屈自己也要成全别人的人，不好意思扫了人家的雅兴，往往是有求必应。
正是这个过程，万盛对桃的认知、作画也发生了深刻变化。
他不再满足于求桃者的赞誉，而是潜下心来对有关桃的文献孜孜不倦地研习。
令他欣喜不已的是，桃文化作为中国文化的组成部分，竟是这样博大精深。
自古以来，桃子就象征着吉祥喜庆，和中国人结下了不解之缘。
《诗经》的“桃之夭夭，灼灼其华”，唐代诗人崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，晋代文学家陶渊明《桃花源记》中的桃花林，刘关张的“桃园三结义”，“夸父逐日”的救命之神桃林……至于民间，关于桃的传说更多。
年画中的老寿星，总是右手拄拐杖，左手捧仙桃；王母娘娘的瑶池盛会，“蟠桃”为主的喜宴当然是“福寿”的象征。
“桃”还被认为是“驱邪”的法物。
逢年过节，人们喜欢把对联写在“桃木板”上，因此，才有了“总把新桃换旧符”的名句……万盛后期画的桃子，因其对桃文化的了然于心，所以画得更为精彩，透出仙气和灵气。
他的桃画，或画于篮中，或挂于树上，形与趣、墨与巧、彩与韵互为表里，内涵悠远。
布局上讲究物象在二维空间中的美学效果，并充分调动题跋、署款、印章在布局中运用，画面在均衡、对称、疏密、虚实上蕴含哲理，气象灵动内敛，寓意绵长，隐隐地透着“仁者寿、寿而康”的高古意境。
独树一帜—古代中国画-说课稿
独树一帜—古代中国画-说课稿（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!独树一帜—古代中国画-说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第六课。
中国画与西方画的异同(英文)
Introductions Of Chinese Paintings
Chinese painting is one of the oldest continuous artistic traditions in the world. Painting in the traditional style is known today in Chinese as guó huà, as opposed to Western styles of art which became popular in China in the 20th century.
Western paintings
In the mid-19th century, Western painting was primarily concerned with representational and Classical modes of production, after which time more modern, abstract and conceptual forms gained favor.Initially serving imperial, private, civic, and religious patronage, Western painting found audiences in the aristocracy and the middle class. From the Middle Ages through the Renaissance painters worked for the church and a wealthy aristocracy.
在19世纪，西方绘画主要是描绘古典的生产方式，
更接近现代，抽象、概念的形式获得青睐。最初
画国画作文400字
画国画作文400字画国画作文400字1这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。
来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。
看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。
”我的第一个作品是画石头。
一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。
原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。
但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。
老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。
画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。
你以后要多练，才能画得好。
”掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？画国画作文400字2今天是星期四，我第一次上国画课。
下午，到了少年宫，走进教室，看见同学们都做好了课前准备，我马上认真地准备起来。
虽然是第一次课，可我也不想让其他同学小看我，所以我还真有点紧张呢！这时，老师拿出一幅画，贴在黑板上，那不是一幅葡萄吗？那上面的葡萄一颗颗看起来鲜鲜的，亮亮的，画得多好啊！老师说：“同学们，今天我们要画葡萄，你们有信心画好吗？”我虽然也说能，但心里可没底，毕竟第一次嘛，到底怎么画还不知道呢！老师开始教了，他说，葡萄要用两笔来画，第一笔画左边，第二笔画右边，要在靠左的地方留一个小空，这样才能显得葡萄很亮。
我仔细地跟老师学着，拿起笔认真地照着老师的样子画起来，咦！还真不错，我的画看起来还真像那么回事呢！这可极大地增强了我的自信！接着，老师又让我们画葡萄架，这可把我难住了！怎么办？只好向老师请教呗！在老师的指点下，我不一会就画好了，嘿嘿，还真像呢！这样，我的第一幅国画作品就完成了。
浅论中国画的空白语言
A r ts ci r cl el艺术沧垢浅论中国画的“空白"语言■TEX T／尹艺寰“宅白”是构成中国画形式美的莺要组成部分，具有鲜明的民族风格和特征。
它并非空洞无物，而是“空”而有“物”、以“空”寓性，使画面“笔简意繁”，“余味无穷”。
作为一种艺术审美功能的语言，它蕴藏于各类程式之中，通过艺术家的熟练运用，传达画家的审美认识和情感，并使其转化为物态化的视觉形式。
“空白”的观念众所周知，中国画以黑白二色为主彩。
从唐朝起，中园画“青绿山水”渐废而文人“水墨山水”肇兴，中国道家的美学观念对此起到不容忽视的影响。
老子认为：色彩不是本质，仅起到炫耀眼睛的作用(“五色令人目盲”)，故而“圣人为腹不为目”。
“是以大丈夫……处其实，不居其华”，“色”和“华”作为表象与“腹”和“实”作为本质形成明确对市。
再则，老子本人对“素”与“玄”高度重视，不断地提到“素”(“见素抱朴”)和“玄”(“玄之又玄，众妙之r J”)：素乃白色，玄为黑色，即后世水墨所依据的颜色，它们与字宙本质相联系。
道家的美学观念，是中国本土文化的结晶，对中国古代文人的影响最深、最大。
而一旦文人(并非匠人)介入绘画创作，那深受道家思想影响的意识形态便最终使他们选择了更具本质意义的黑和白。
在我国的画论中，素有“以黑代白”之论。
张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，小待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白……是故运墨而五色具，谓之得意。
”潘天寿先生办曾在《听天阁画谈随笔》中写道：“黑白二色为五彩之主色。
”这主色说，是中国画用色的一种规范。
因此，黑白最单纯，也最醒目，在远距离视觉中，一切中间调子消失，留下最能打动人心扉的也正是黑白，足见黑白之中的无尽意趣。
中国画讲究笔墨的运用，使黑在画面中成为主色调，对画面效果起重要作用。
然而，中国I田I的“空白”对画面效果也有很大的影响。
俗话说：“黑无白小显，白无黑小彰。
”中国画的黑白关系是～种对比关系。
这种黑白的【田I面效果不正是由黑衬白、以白托黑的相互作用而形成的吗?我们应该知道“空白”是一种表现手法，它不是空洞无物，而是留给观众一个再创造的空间。
中国画的留白艺术
中国画的留白艺术发布时间：2023-04-22T17:57:43.130Z 来源：《比较教育研究》2023年3月作者：黄鹤[导读]黄鹤陕西省商洛市商州区第六小学 726000中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1003-7667（2023）3-132-02教学目标：1.知识与技能目标：使学生了解什么是留白艺术，留白艺术在美术作品和古诗词中的运用；2.过程与方法目标：通过赏析使学生了解留白在美术作品中的应用，并能够初步赏析美术作品中留白表现出的艺术手法和古诗词中的留白艺术；3.情感态度与价值观目标：使学生能够对作品中的留白有自己的见解，充分发挥学生的想象能力和创新性思维能力，在自我思考中不断提升自己的美术鉴赏能力。
教学重难点：1.了解留白艺术并赏析美术作品中的留白。
2.理解古诗词中的留白艺术并发现生活中的留白艺术。
教学过程：导入新课：“留白”一词源自于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。
在构图时，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。
中国画构图“留白”法则，水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。
它通过预先设计的画面构图，黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情与目的所在。
那么什么是留白呢？我们通过作品欣赏来认识中国绘画中的留白新授课程：一、留白在中国画作品中的应用中国画中以“留白”营造意境，广泛运用于各种绘画题材创作中，中国画的留白与虚实也有着密切的关系，有虚有白，白而有物，虚实相生，空白和实物相互衬托。
这是齐白石的作品《虾》看到这个虾，我想问问同学们，见过活虾么？活虾什么样的？活虾身体脑袋是透明的，虾尾会一弓一弓的动，虾须和虾的脚会在水里游动。
讲到这里咱们再看齐白石的虾，这是活虾，淡墨表现出透明的身体，虾尾、虾须、虾脚都在动。
这样的活虾是生活在水里的，而画家齐白石的画面上只有几只虾，其他地方的都没有画一笔，但是就给人一种这个活虾是在水里的感觉。
中国画“写实”艺术的独特个性
尽者 ，止一 法耳 ，一者何也 ？日 ： “ 传神而 已矣 。世 徒知人之有 神而不 知物之有神……故画法 以气韵生 动为第 一。” 在他们看来 ， 不仅 人有 “ 气韵”—— “ 神 ” ，万物也和人一样是 有 “ 神” 的。 艺术 所描摹和传达 的最 主要 之点不过如此—— 因此中国 “ 写实 ” 绘 画所模拟 的，在花鸟 画中最主要的便是 “ 生 机— —禽鸟在啄食 和飞鸣 ，花叶在微风 中摇 曳和怒放 ，这一点 和西方人所谓 的 “ 静 物”绘画恰成为一个鲜 明的对 比。同样 ，山水 在他们眼里也是有 生命 和人格 的，北宋宫廷 画家郭熙也提 出要 描摹 “ 春 山如笑 ，夏 山如怒 ，秋 山如妆 ， 冬 山如睡” 的要求—— 为山川 “ 传神 写照” 的美学原则 。既然他们 紧紧抓住 了客观世 界的某些主要 的审美 特 征并用画笔描摹 出来 ，那么 ，其他一些 无用的方面便可 以略去 ， 这也许就是 中国画家之所 以毫不吝啬地 删略掉外界景物上 呈现的 光影之类微枝末 节的主要原 因。因此 ，过去有些对艺术一 窍不通 的人 曾试 图用强 制的行政手段 以西方 的 “ 明暗造型法 ”改造中 国 画 ，定要 中国画表现 “ 光影 ”和 “ 透 视” ，不然就是 “ 不科学” 的“ 艺术”， 乃万分荒唐 的行径 ， 早 已为人 呲之以鼻 。 中 国的 “ 写 实 ”绘 画的优秀传统便不要 “ 光 影”又无视 “ 透视 ” ，这就是 民
简论中国画的发展与创新
第ｌ９卷第３期 青岛大学师范学院学报 ２００２年９月 ＪＯＵＲＮＡＩ ＯＦ ＴＥＡＣＨＥＲＳ ＣＯＬＬＥＧＥ ＱＩＮＧＤＡＯ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｖｌ０１．１９ Ｎｏ．３
Ｓｅｐｔ．２００２
简论中国画的发展与创新 蓝 青 中国画，作为中华民族文化艺术的重要组成部分，它是随着中国社会的发展而产生，随着整个社会的 变革而发展的。 从公元前４０００年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样开始，数千年来随着时代、社会的演进，中国画 的技法也由简单到复杂，题材由单一到全面，思想内涵由浅显到丰富，形成了一套完备的体系，从而确立了 她在世界艺坛的显赫地位。 从出土的文物资料看，战国时代就出现了画有美人的图案；到秦汉时期，人们喜欢在宫殿的墙壁上涂 绘神仙鬼怪和人物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画，色彩鲜明，形象生动，可以说明汉画的成就。西 晋时，文化艺术南移，由于江南优美的自然风景，画家们寄情于山水间，听夕相对，心摹手追，便有了山水画 雏形。东晋时绘画艺术逐渐兴盛，宗教题材的绘画在数量上占有很大的比重，许多绘画大师都是宗教画和 壁画的能手。南北朝时，地域特色已在绘画上有所表现，另外，由于长期的兵祸之变，人们以宗教为乐土的 倾向日趋明显，使整个画坛宗教气氛十分浓厚，对绘画艺术产生较大影响。到了唐代，由于社会经济的繁 荣昌盛，绘画艺术也得到了长足的发展，加之唐代对外文化交流的进一步扩大，使得中国绘画在原有基础 上，增添了新的成份。首先，它突破了宗教题材的束缚，越来越多地描绘现实生活；其次，绘画的艺术风格 和艺术流派也显得丰富多彩。这个时期的绘画造型优美，结构简练，线描成熟；第三，唐代绘画在创作方法 和表现技巧方面日趋成熟。许多画家重视写生，加强了对客观物象的观察和分析。五代十国期间，许多画 家为了逃避战乱，长期隐居深山，他们朝夕纵情于山水之间，对山川景物产生了深厚的情感，使山水画得到 了新的发展。宋代的绘画，题材内容较前更为广泛。城乡生活、现实人物、历史故事、自然风光、道释、宫 室、虫鱼、花鸟、兰竹、蔬果等等，无不纳于绘画。其艺术成就，突出地反映在山水和花鸟画的发展上。元代 由于社会的动荡，绘画艺术则成为大部分文人雅士借以抒发孤傲清高思想或逃避现实、寄托情怀，聊以自 娱的笔墨游戏。明清以降，由于统治者专制，复古之风盛行，但仍不乏勇于革新的开拓者。直至道成画学 中兴，金石考古学发达，使得中国画艺术出现了新的高峰。 在慢慢的艺术长河中，历朝历代都涌现出了开一代风气的大师，他们如光彩夺目的星星闪烁在艺术的 天空。正是他们的继往开来和殉道精神，推动着中国画艺术不断向纵深发展。积淀出具有我们民族特色 的璀璨瑰宝。 时至今日，由于外来文化和经济大潮的冲击，很多人耐不住寂寞，急功近利，不能从深层次把握艺术创 新的规律，认为中国画不够科学，是已经落伍的东西，不值得再去研究；另一些人则认为中国画是中华国 粹，是民族文化的结晶，民族精神的代表，要毫无疑义的保存。这两种看法都各有其理也各有偏激。如果 说它毫无价值，为什么经历了数千年历史的变迁和沿革，到现在它还能继续存在，并且在世界艺苑中独树 一帜；如果认为它已经毫无遗憾，为什么又不能完全满足时代和大众的需求。中国画在世界艺林中具有特 殊的风采，其美学价值是无可否认的。２０世纪以来，欧洲美术界所梦寐以求的东西，正是中国画所具有的 特质。他们倡导主观情感意志的表现，而蔑视客观物象的写实，强调气质表现，追求线条色彩趣味，这些都 和中国画不谋而合。中国画不主张绝对写实，而着重表现一种精神的理想境界，重在性格与情操的发挥。 换句话说就是要集中表现作者的气质或感情，取材不过是一种媒介。唐代张彦远在＜历代名画记）中说： “古之画，或遗其形似，而尚其骨气．以形似之外求其画，此难与俗人道也！”这里所谓的骨气，当然是指气韵 或气质。元代倪云林则说：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。”这 与欧洲印象派的放笔涂抹有异曲同工之妙。再如讲究线的韵律及色彩的和谐，更是中国画的看家本领，并