空间的舞蹈_法国设计院校室内设计作品分析_下_
室内设计的光影效果与氛围营造
室内设计的光影效果与氛围营造在我们日常生活的空间里，室内设计可太重要啦！其中，光影效果和氛围营造就像是室内设计的魔法棒，轻轻一挥，就能让整个空间变得奇妙无比。
就拿我朋友小李家的客厅来说吧。
他家的客厅原本普普通通，没有什么特别吸引人的地方。
有一次，小李决定对客厅进行一番改造，重点就放在了光影效果和氛围营造上。
一开始，他没有头绪，只是盲目地买了一堆灯具回来，有吊灯、壁灯、台灯，结果开灯之后，整个客厅的光线乱七八糟，一点美感都没有。
这让他意识到，不是灯具越多越好，而是要合理规划和布局。
后来，小李请了专业的设计师帮忙。
设计师首先观察了客厅的朝向和窗户的位置，发现客厅的采光主要来自南面的大窗户。
于是，设计师建议在窗户旁边安装一层柔和的纱帘，这样在阳光强烈的时候，可以过滤掉刺眼的光线，让阳光变得更加柔和温暖，洒在客厅里，形成美丽的光影。
到了晚上，设计师选择了一款简约而有设计感的吊灯作为主灯，提供充足的照明。
同时，在沙发旁边配上了一盏温馨的落地灯，阅读或者休息的时候打开，能营造出一种舒适惬意的氛围。
在电视背景墙上，还安装了几盏隐藏式的灯带，当灯带亮起，整个背景墙仿佛有了生命，变得灵动起来。
经过这番改造，小李家的客厅完全变了样。
每当有朋友去他家做客，都会忍不住夸赞客厅的光影效果和氛围营造得太棒了。
其实，室内设计中的光影效果就像是一场光的舞蹈。
比如说，当清晨的第一缕阳光透过窗户，洒在地板上，形成的光影线条，是不是让你感觉仿佛生活在一幅美丽的画卷中？而到了傍晚，昏黄的灯光渐渐亮起，那种温暖的氛围，是不是能让你一天的疲惫都消散？光影效果不仅仅是关于光的亮度和颜色，还包括光的方向和角度。
如果一个房间只有顶部的灯光，那会显得很平淡无奇。
但如果在墙壁上设置一些壁灯，或者在角落里放上一盏地灯，让光线从不同的方向照射进来，就会创造出丰富的层次感和立体感。
想象一下，当你走进一个房间，光线从侧面柔和地洒在你的脸上，是不是会有一种被呵护的感觉？再来说说氛围营造。
空间知觉交响乐——Vivanta案例设计手法解读
五、 像素 化
理 。方 中带 圆的弧线转折造 型呼应 了旅馆
处 。
关键词 ： Ｖ ｉ ｖ ａ ｎ ｔ ａ 旅馆 本 土肌理 像素化 内外叠合
、
红 黄土 地上 的亮绿 色
筑实体 与景观之 间的边 界变得模糊。在莫 突兀感 ， 而且 以环保 的方式保 障 了室 内房
三 层 的 客 房 楼 层 体 间 的景 观价 值 。 Ｖ ｉ ｖ ａ ｎ ｔ ａ旅馆 位 于 印度 南部 的大城 市 比乌 斯 圈裙 楼 的后 方 ，
读。
条形 式嵌入部 分混凝土 面 ， 形成 “ 流 动” 的 联想 到印度洋 的波 涛 ， 同 时餐 厅还设 有外 凹痕 ， 或做 成阴影或饰 以灯带使其发 亮， 再 部露 台 ， 让 客人感 受班加 罗 尔温和美 妙的
二、 印度 舞 与印记
更巧 天 气。 自助餐厅 的地 面、 墙面 、 天花板是弯 Ｖ ｉ ｖ ａ ｎ ｔ ａ旅馆 的 目的是 给在 科技 园的 次让 人想起 印度舞 蹈的旋 转与扭 动 ，
而 且 可 收 集 方 米 的 空 间面 积 可 细 分 为 卧 室 学 习 区 、 放 域被 交 织在 一个 动感 的、 连 续旋 转的环状 但 成 为 景 观 重 要 的 组 成 部 分 ，
更使得 屋面 以下 的大 松 区 、 目光 浴 区 、 衣 帽 间 及 卫 生 间等 ， 各 武 的空间上 。这 种带有戏剧化气质 的处理 手 疏 导雨水 灌溉植 物 。 法 很 容 易使 人联 想起 印度 传 统 舞 蹈 的旋 转 堂等公共 空间冬暖夏凉。 和扭 动的动作 。这 种空 间处理不仅 融化 了 室 内与室外 的边 界 ， 同时也是体 现 印度 社 配置如Ｔ Ｖ 、 ｍ ｉ ｎ ｉ － ｂ ａ ｒ 、 杂志架等都作入墙处
论舞蹈编创中的“空间”转化
论舞蹈编创中的“空间”转化舞蹈是艺术的一种形式，通过身体的动作和姿势来表达情感、展示美感和传递信息。
在舞蹈编创过程中，舞者和编舞者需要巧妙地运用空间来进行创作，以达到最佳的效果和传达出期望的意思。
舞蹈编创中的空间转化是指将舞蹈动作从一个空间转移到另一个空间的过程。
舞者和编舞者需要选择合适的动作和路径，来使舞蹈的空间转换更加顺畅和流畅。
舞者们可以利用舞台的大小和形状，通过移动和跳跃的方式来改变舞蹈的空间位置，创造出新颖而富有创意的舞蹈形象。
舞蹈编创中的空间转化还包括舞者们在舞蹈过程中的身体位置和动作的变化。
舞者们可以通过身体的旋转、伸展、扭曲等动作来改变自己的空间位置，从而创造出不同的舞蹈效果。
不同的舞蹈风格和主题也需要不同的空间转化，例如古典舞注重身体的优雅和整齐，而现代舞更加注重身体的自由和独立性。
舞蹈编创中的空间转化还包括舞者和舞台之间的关系。
舞者们需要根据舞台的大小和布局，以及观众的视角和观感，来选择合适的动作和姿势，以实现最佳的舞蹈效果。
舞者们可以通过站立、躺卧、坐姿等不同的姿势来表达不同的情感和意图，从而丰富舞蹈的表现力。
舞蹈编创中的空间转化还可以通过灯光、音乐、服装和道具等元素来加强舞蹈效果。
灯光的明暗、音乐的节奏和情绪、服装和道具的色彩和形状等都可以帮助舞者和编舞者实现舞蹈空间的转化。
在灯光的照射下，舞者们可以在不同的阴影和光线中展现自己的身体特征和动作变化，从而创造出独特的舞蹈空间效果。
在舞蹈编创中，舞者和编舞者需要具备良好的空间意识和创新能力，以及艺术细致和灵感的敏锐度。
他们需要不断地尝试和探索，不断地改变和完善舞蹈的空间转化，以实现最佳的艺术表达效果。
通过舞蹈编创中的空间转化，舞者和编舞者可以创造出多样而独特的舞蹈形象和情感表达，与观众产生共鸣，达到艺术的高度。
室内空间组织与设计-PPT课件
INTERIOR DESIGN
空间的组织与设计
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INTERIOR DESIGN
室内空间的概念
室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空 间而言的，是人类有序生活所需要的物质产品。
人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满 足生活物质要求，到满足心理精神需要的发展 过程。
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INTERIOR DESIGN
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非实体界面是以栏杆、罩、花格、构 架、玻璃等通透的隔断，以及家具、绿化、 水体、色彩、材质、光线、高差、音响、 气味、悬垂物等因素组成。
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意象分隔
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2、 空间分隔具有以下几种典型的方法： （1）建筑结构与装饰构架：利用建筑本身
INTERIOR DESIGN
⑶ 质感与光影：材料的质感变化是界面 处理最基本的手法，利用采光和照明投射于 界面的不同光影，成为营造空间氛围最主要 的手段。 ⑷ 色彩与图案：在界面处理上，色彩和图 案是依附于质感与光影变化的，不同的色彩 图案赋予界面鲜明的装饰个性，从而影响到 整个空间。
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INTERIOR DESIGN
或启闭的形态； ⑵ 外向性强，限定度弱，具有与自然和周
围环境交流渗透的特点； ⑶ 利用自然、物理和人为的诸种要素，造
成空间与时间结合的“四维空间”； ⑷ 界面形体对比变化，图案线型动感强烈。
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动态开敞空间
INTERIOR DESIGN
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3. 虚拟流动空间具有如下特征： ⑴ 不以界面围合作为限定要素，依靠形体
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INTERIOR DESIGN
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。
21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。
用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。
”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。
整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。
马蒂斯为野兽派的倡始人。
室内设计中的“对比和统一”问题的分析
感受主瀚“统“睦”驻粥，对于任僻ｆｌ黉瓣艺术伟晶来说都是公认的芝术评削原则。
什么是艺术，马兜思土义岂术牛产理汝认为“岂术的本质是赏践基础上审美生睿体的统一”；什么是最伟人的艺术，她的突出特点，纵观古今，无…倒辨的是把“蹬繁杂的多榉变成最高瘦蕊笺一（麓穗褥韬耨·晗姆转《建蓑形式美懿琢氍》纂１６页）”。
艺术作品的价德不在丁－要素的数晕，而蔗在于蕊术家如何把多样的要素安排得统。
如果艺术作晶魁体上杂乱无章，局部上要素罗列缺乏头绪，是４：会带给人美的享受的。
娅里士多德郧郜《诗学》的较犬部分藏立足丁：感受上的“统一蠼”糕艇这一鼹念之上。
在觚事建筑醺计以及室海设计薛，空闻使用上功能豹鬻求带来了功能要素本好的多样，装饰手法、设计理念的不同）己带米ｒ彤式上诸多不同的选择方式，因此，拦素本身的多样性是，ｆ：州担心的。
作为设诗师的首要的任务，就是把郧些复杂的多样化统一丁＿主题思想，组藏；；久天鞋麴绞。
我ｆｆＪ％Ｈ谶，建筑设计并不警纯是殴计外观，而应把一个建筑（包含结构组织在内）的所有可能展现的外观和内景结合成为一个统一的艺术创造，优秀的建筑必须体现平面、立面荆剖面这三方而的统一。
对，建筑设谤靛延｛审，室内设汁邀要遵褥这个艨刚，反跤＿崔设汁过器中就是：宠对主题思想和设计霸的明确了解（统一扮基磕），在藏基础上规划平面，规划的同时考虑其空间形态是甭符合设计要求羊¨设计立意、考虑町明确表达立意的材料技术手段等等。
换句话说就是，在整体Ｌ把握岛都，谯统一的基础卜考虑丰富与多榉。
那么，在室瘫菠嚣中熬绫一其嚣龟食帮墼方蠹趣内容蹶？我翻蕊结了ｒ面式点。
２．１，形状的统一陵计ｅｐ，鼗主耍的，最篱挚鲍’类统一，楚体量设鬣～｝篱肇儿嚣形状的统一。
诸如ｊ棱体、豇三方体、球体、圆锥体和圆柿体都是我们理解意义上ｃ｝勺简单儿何体，由相同一类的简单儿何体构成的复杂整体，由ｊ二其基本豹儿｛可特性是绫一的，可以浇鼹绕一的整体，瓶耩丁Ｉ这砷澎捩的稳蕺镶，自然藏会薨肯统一承享雯觉戆受。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
视错觉在环境空间设计中分析和应用
视错觉会产生强烈的视觉效果，容易引起受众的注意力，而这正是平面设计的一个前提因素。
面对日益丰富的各种信息，如何抓住受众的注意力，是设计师所面临的首要问题之～。
平面广告设计中常常利用视错觉。
视错觉的形态常常表现出某种深邃的思想或出现不可思议的形象，或引人入胜，或令人不安。
在广告设计中和用视错觉这个视觉语言可以引起人们的视觉注意、激发兴趣、增强记忆力，具有强大的震撼力．图形是人为创造的形象，是人的视知觉的反映，而矛盾空间是将图形按照严格的形式逻辑推导而出的。
这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。
矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间，矛盾空间的表现形态使图形与空间交融，图形不仅是自身的形，也是空间的背景。
这种视错觉手法经常应用在海报设计中。
如［图１－１］是日本著名平面设计大师福田繁雄先生的作品。
除了矛盾空间，福田繁雄的作品还经常使用图底错觉等其它表现形式。
１９７５年他为自己在东京京王百货店举３【图１－１］福田繁雄海报设计［图１－２］福田繁雄。
个展”海报［图１－３】福田繁雄海报设计办的。
个展”所设计的海报中［图１－２］，以及［图卜３］都是运用“正倒位图形反转”的手法，非常巧妙地利用正负形，简单而又富有趣味，是现代视错觉的新层次意义上的创新设计。
企业形象设计尤其是字体及标志设计中应用视错觉原理的例子更是举不胜举，如［图１＿４］是１９９０年意大利世界杯标志，设计中应用了闭锁图形错觉。
除了应用视错觉原理，在一些情况下要通过纠正视觉错觉来获取更好的视觉效果。
比如法国国旗红：白：兰三色的比例为３５：３３：３７，而我们却感觉三种颜色面积相等［图ｌ－Ｇ］。
这是因为白色给人以扩张的感觉，而兰色则有收缩的感觉。
奥运五环标志［图ｌ＿６】运用了周样的原理进行视觉调整。
歌剧院案例分析
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大厅空间被设计为室内外空间的缓冲区域，是一条通往音乐世界的过渡通道。大厅上方是两条交叠的走廊，提供 了通往观众厅露台的路径。大厅顶部的彩色体块为空间赋予了独特的韵律，仿佛在为空间中的音乐节奏做准备。
12 34
12
1 表演厅 2 交流报告厅 3 休息区 4 屋顶花园
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楼梯
3
1
2
大厅楼梯
垂直交通
同时上音歌剧院的设计也尊重自然环境，保留 了原法租界地段特有的法国梧桐树等。
8
1பைடு நூலகம்
2 9
3 8
4 歌剧厅 7 5 6
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内部空间
INNER SPACE
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上音歌剧院是一幢8层综合体，地下3层，地上5层，最高处 建筑高度为34米。 上音歌剧院总建筑面积31,926.42 ㎡，地上建筑面积 14,989.38 ㎡,地下建筑面积16,937.04㎡,由1,200座的歌 剧厅（含乐池临时座席95个，贵宾座席33个，无障碍座席4 个）和歌剧、管弦乐、合唱和民乐4个排演厅，以及1个专业 学术报告厅，相关配套用房和地下车库组成。
17 歌剧院本身就可以被视为一种乐器。其设计借鉴了古典歌剧院 的马蹄形（U型）空间，能够有效地满足声学要求。多种混响时 间能够满足从古典到浪漫的不同表演风格。同时，新式的设计 使空间的每个角落都享有最佳视野。U型的平面为艺术家、乐团 和听众创造了亲密的关系。整个主厅能够同时容纳1200人就座
采用榫卯结构进行安装的马蹄形面板 剧场内马蹄形的结构让观众的观演感受更为贴近舞台，即使 在三层，也不会觉得太过遥远；观众席每个位置（包括站票 位置）都能看到舞台全景。
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所有这种古典形式的观众厅都包含有池座，楼座和舞台，当人 们抬头看，会发现头顶的天花，传统上这个天花往往是一件重 要的绘画作品，这里包赞巴克事务所设计了一个非常现代同时 对声学也非常重要的彩绘天花，其实是声学的反声板，上面带 有凹凸纹 理的黑色穹顶天花可以根据不同演出需要进行升降改 变观众厅的体积，从而改变混响时间。
霍尔建筑作品分析
院组成。
而北向庭院则加入 南向庭院则因为水 使北院总是闪烁着
了代表日常琐碎生 面而显得安静。 光影而充满生气。
活的楼梯。
■走道/Passage
位于二层、三层和五层的三条通道提供了通往各单元的路径，并 将天井式的院落连接了起来。这些直接面向庭院和室外的路径使 住宅单元的前门开到了院外。 三条路径都强调了通过空间时的体验，并朝向不同的景观：城市、 水面、公园，以及天空。每条路径都与庭院发生了不同的空间关 系：庭院内部、庭院上空，以及庭院旁边。
进行设计。霍尔强调针对不同的时空环境，应该有不 同的创意，在设计实践中自由开放的思路会造就更全 面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成败就是建筑现象
学，即人的身体在这个空间里活动时的感觉，从人的 视点出发所感受到东西，这真正决定一个建筑是否成 功。强调以人为本。
后期的他主要专注建筑的材料以及可持续发展方面
■结构/Structure
公寓楼采用混凝土承重墙与支撑柱相结合的结构体系。 北面条状体量的四周主要为现浇混凝土承重墙，而东 面则采用了一种轻型铝材板壁。 如此处理之后，当人们从东向西行走的时候，感觉到 的便是建筑的体量。同时，为了使建筑的立面更为凸 显，南立面的混凝土承重墙上还涂上了深色。
阳光经由水庭院落在没有天棚的 走道A上，使得居住者穿越其中 时能感受到明-暗之间的转换， 以及由水面形成的光影变化。
动态和连续
整个设计营造了一种有着轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通过这种不规则的空间形态来凸 显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间的 多种体验。人们在参观的过程中要多长穿越贯通四层的中庭， 可以体验不断变化的视角。。
赫尔辛基当代艺术博物馆 -----动态和联系