《公共艺术音乐篇》全套教案(第五单元走进戏剧)
音乐戏剧融合教案模板范文
教学目标：1. 通过音乐与戏剧的融合，培养学生对音乐和戏剧的兴趣，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生的合作意识、创新能力和表现力，激发学生的想象力和创造力。
3. 让学生了解音乐与戏剧的关系，感受音乐在戏剧中的作用，提高学生对音乐的鉴赏能力。
教学对象：小学五年级教学课时：2课时教学准备：1. 音乐教室，音响设备2. 戏剧剧本3. 音乐教材4. 相关道具、服装教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐与戏剧的关系，引导学生思考音乐在戏剧中的作用。
2. 播放一段音乐，让学生感受音乐的美感，激发学生对音乐的兴趣。
二、音乐与戏剧的融合1. 教师展示一段戏剧片段，让学生了解戏剧的基本元素。
2. 教师讲解音乐在戏剧中的作用，如：渲染气氛、推动情节、塑造人物等。
3. 学生分组讨论，分析音乐与戏剧的关系，分享自己的观点。
三、实践活动1. 教师引导学生根据戏剧剧本，挑选合适的音乐进行配乐。
2. 学生分组进行音乐创作，将音乐与戏剧进行融合。
3. 教师点评学生的作品，鼓励学生发挥创意。
四、课堂总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐与戏剧的关系。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对音乐和戏剧的喜爱。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，引导学生回顾音乐与戏剧的关系。
2. 学生分享自己的音乐创作经验，展示自己的作品。
二、戏剧表演1. 教师组织学生进行戏剧表演，让学生将音乐与戏剧进行融合。
2. 学生分组进行排练，教师指导学生进行表演。
三、课堂展示1. 教师组织学生进行课堂展示，让学生展示自己的音乐创作和戏剧表演。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
四、课堂总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐与戏剧的融合。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对音乐和戏剧的喜爱。
教学评价：1. 学生对音乐与戏剧的关系有了一定的了解。
2. 学生能够将音乐与戏剧进行融合，创作出具有创意的作品。
3. 学生的表现力、合作意识和创新能力得到提高。
中职公共艺术音乐教案
中职公共艺术音乐教案教案标题：中职公共艺术音乐教案一、教学目标：1. 了解公共艺术音乐的基本概念和特点；2. 掌握公共艺术音乐的基本表演技巧；3. 培养学生的音乐鉴赏能力和合作意识；4. 培养学生的创造力和表现力。
二、教学准备：1. 教学资料：音乐教材、录音设备、乐器等；2. 教学场所：音乐教室或礼堂等。
三、教学内容与方法：1. 第一课时：公共艺术音乐的概述a. 教学内容：介绍公共艺术音乐的定义、发展历程、在当代社会中的作用等；b. 教学方法：讲解结合举例，让学生对公共艺术音乐有更深入的了解。
2. 第二课时：公共艺术音乐表演技巧a. 教学内容：介绍公共艺术音乐表演的基本要素和技巧，如音准、节奏感、音色等；b. 教学方法：示范演奏、学生模仿、小组交流等，让学生通过实践来掌握表演技巧。
3. 第三课时：公共艺术音乐的鉴赏a. 教学内容：引导学生学会欣赏不同风格的公共艺术音乐作品，了解不同类型的音乐之间的区别；b. 教学方法：播放不同风格的公共艺术音乐，要求学生做出评价并交流意见。
4. 第四课时：公共艺术音乐的创造与表演a. 教学内容：鼓励学生进行公共艺术音乐的创作，并组织演出活动；b. 教学方法：分组进行创作，鼓励学生展示自己的作品，并进行互动交流。
四、教学评估：1. 课堂小测：通过课堂问答、听力测试等方式，测试学生对公共艺术音乐的掌握情况；2. 表演评估：评价学生在公共艺术音乐表演中的准确性、表现力等；3. 创作评估：评价学生的创作作品，包括创造性、做工等。
五、教学延伸与拓展：1. 邀请专业音乐人士来校进行讲座或指导，提供更专业的艺术指导；2. 组织学生参加公共艺术音乐比赛、演出等活动，提升他们的艺术水平；3. 定期进行音乐欣赏课，让学生更广泛地接触不同类型的音乐作品。
以上是关于中职公共艺术音乐教案的建议和指导，希望对您有所帮助。
根据学校、学生的实际情况，可以适当调整和补充教案内容，以达到教学目标。
音乐课戏剧的教案
音乐课戏剧的教案【篇一：戏曲进校园教案】蕲春县蕲州镇初级中学“戏曲进校园”活动教案戏曲进校园活动开展时间：1、戏曲兴趣小组活动时间：每周四下午第七课2、其它班级戏曲教学时间：见课程表上音乐课安排3、戏曲教学地点：校音乐教室“蕲声合唱团(戏曲兴趣小组)”成员名单黄梅戏简介：安徽省地方戏曲剧种之一。
原名黄梅调，其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。
清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。
是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。
其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。
流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。
历史沿革（一）：黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。
第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。
初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。
这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。
小戏七十二折”。
大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。
演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。
这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。
历史沿革（二）：第2阶段，从辛亥革命到1949年。
黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。
1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。
到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。
1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。
艺术特色（一）：唱腔黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。
5第五节 当代舞、现代舞——【《公共艺术》音乐 精品教案】
旗开得胜
《现代舞、当代舞》
教案
1、认一认
多媒体播放《启示录》片段，思考：这种舞蹈的
舞蹈动作与芭蕾舞的舞蹈动作有何不同？。
芭蕾舞：开、绷、直
现代舞：曲、扭、收
2、介绍现代舞的相关知识
现代舞的发展史、现代舞的分类、邓肯。
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1、多媒体播放《火鸟》，学生欣赏并思考：
1
1、多媒体播放现代舞《椅子》，小组讨论。
请按照我们欣赏的步骤来分析一下这个舞
1
1、多媒体播放资料，介绍当代舞的相关知识。
2、多媒体播放《走跑跳》，学生欣赏并思考：
①舞蹈描述的是什么场景？
②舞者通过哪些动作描述人物什么样的情绪？
3、介绍舞蹈作品的艺术成就
4、再次观赏，学生谈谈对舞蹈的感受
1、观赏舞蹈《进城》，思考问题：
①舞蹈的背景音乐？
②音乐、舞蹈、服装和表情给你一种什么感觉？
1
1。
音乐与戏剧教案
音乐的戏剧――歌剧［所用教材模块］湘艺版高中音乐课程教材《音乐鉴赏》第五单元［教学目标］一、知识目标3、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
二、活动目标分组讨论、创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动能力。
三、情感目标介绍中国歌剧《白毛女》，让学生懂得“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的哲理；引导学生欣赏《洪湖赤卫队》，体味中国歌剧的魅力，激发爱国热情。
［教学重点难点］1、欣赏中西方歌剧，发挥学生的想象力，感受其风格及特点的不同。
2、欣赏中西方歌剧，提高学生的审美能力与欣赏水平，并让学生了解歌剧的基本特点。
［教学策略］1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
一、导入音乐进入课堂，播入歌剧《白毛女》的录音片段，以歌剧来感染学生，使学生尽快进入音乐的情景中二、阶段性学习1、介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？”欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《阿依达》的第一段，观看歌剧《阿依达》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》，以引导的方式让学生，观看歌剧阿依达，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
然后，再由教师引出歌剧的概念。
这样，更能发挥学生的主动性。
让学生感觉西方歌剧的魅力。
2、知识探究分小组讨论⑴歌剧《阿依达》中的声乐演唱方法是什么？⑵请说说歌剧《阿依达》的剧情。
⑶西洋歌剧的渊源是怎样的？⑷常见的歌剧体裁有哪些？每小组选一名代表出来回答问题。
明确：西洋歌剧最早产生于意大利。
其后，法国、英国、德国等国相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。
2第二节 外国民歌——【《公共艺术》音乐 精品教案】
旗开得胜《外国民歌》教案学法体验法总结归纳法讨论法教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入1、由上节课学过的中国民歌，引出本课课题：《外国民歌》。
2、和学生一起了解各国民歌差异性的原因。
文化传统、风俗习惯、自然环境语言观看视频思考问题激发学生的学习兴趣。
日本民歌┃《樱花》1、多媒体播放歌曲《樱花》，学生欣赏并思考：①音乐带给你什么样的感受？②歌曲的情绪是怎样的？2、引导学生谈感受。
3、深入分析歌曲旋律——日本五声调式音阶。
4、引导学生总结日本民歌《樱花》的的音乐特点。
5、引导学生有感情的演唱歌曲。
倾听节奏与旋律的变化，感受日本音乐的特点与中国民族五声调式旋律进行比较体会学生思考讨论引导学生感受日本民歌的音乐特点。
1发学生丰富的想像力。
意大利民歌┃《我的太阳》1、播放《我的太阳》的MTV,学生欣赏并思考：①歌曲表达了什么样的情感？②歌曲的情绪是怎样的？2、引导学生讨论交流。
3、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱4、提出问题：①歌曲分为几部分？②每一部分的旋律有什么特点？5、深入分析歌曲旋律第一段旋律柔和婉转，第二段旋律高亢明亮。
仔细聆听，感受歌者丰富的内心世界。
引导学生参与感受音乐，培养学生的音乐感知力。
俄罗斯民歌┃《伏尔加1、了解俄罗斯的地理位置、风土人情及有关知识。
2、多媒体播放《伏尔加船夫曲》视频资料，学生欣赏。
带着问题聆听音乐听后回答问题。
通过比较和体让学生带着问题去聆听,1船夫曲》3、提出问题：①歌曲的力度有什么变化?②歌曲表达了纤夫们怎样的心情?揭示了什么?4、引导学生与中国民歌《川江号子》进行比较。
5、总结俄罗斯民歌的音乐特点。
验，对两首歌曲的不同风格、不同情绪获得感性认识。
通过听赏感受各民族不同的民歌风格。
苏格兰民歌┃《友谊地久天长》1、播放电影《魂断蓝桥》片段,学生欣赏。
2、学生分组讨论①歌曲《友谊地久天长》表达了怎样的情感？②它有什么特点？3、分析音乐作品创作的特点，让学生准确把握。
音乐的戏剧歌剧教案
音乐的戏剧歌剧教案教案标题：探索音乐的戏剧歌剧教学目标：1. 了解戏剧和歌剧的概念，以及它们在音乐中的应用。
2. 探索不同类型的戏剧歌剧作品，并分析它们的音乐特点。
3. 培养学生对音乐戏剧歌剧的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的音乐表达能力和合作精神。
教学内容：1. 引入：通过播放一段经典的戏剧歌剧音乐，激发学生对音乐戏剧的兴趣。
2. 概念解释：介绍戏剧和歌剧的定义，以及它们在音乐中的作用和表现形式。
3. 音乐分析：选择一部经典的戏剧歌剧作品，分析其中的音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
4. 合作表演：将学生分成小组，要求每个小组选择一段戏剧歌剧作品，并进行表演。
学生可以选择自己喜欢的作品，或者编写自己的剧本。
5. 表演评价：观看每个小组的表演，并进行评价和讨论。
鼓励学生提出建议和改进意见，以提高他们的表演技巧和音乐表达能力。
6. 总结：回顾整个教学过程，总结学生对音乐戏剧歌剧的认识和体验。
教学步骤：引入：1. 播放一段经典的戏剧歌剧音乐，如《魔笛》的序曲或《茶花女》的咏叹调。
2. 向学生提问，引导他们思考音乐中的戏剧元素，并激发他们对音乐戏剧的兴趣。
概念解释：1. 解释戏剧的定义，并举例说明不同类型的戏剧作品。
2. 解释歌剧的定义，并介绍歌剧作品的特点和表现形式。
音乐分析：1. 选择一部经典的戏剧歌剧作品，如《波希米亚人》或《卡门》。
2. 分析其中的音乐元素，如旋律的变化、节奏的运用和和声的构建。
3. 听取学生对音乐的感受和理解，并进行讨论。
合作表演：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段戏剧歌剧作品，并进行表演。
2. 学生可以选择自己喜欢的作品，或者编写自己的剧本。
3. 鼓励学生在表演中展示自己的音乐表达能力和合作精神。
表演评价：1. 观看每个小组的表演，并进行评价和讨论。
2. 鼓励学生提出建议和改进意见，以提高他们的表演技巧和音乐表达能力。
总结：1. 回顾整个教学过程，让学生总结自己对音乐戏剧歌剧的认识和体验。
音乐戏剧融合教案模板范文
年级：五年级学科：音乐与戏剧课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐与戏剧的关系，感受音乐与戏剧的融合之美。
2. 培养学生对音乐和戏剧的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 培养学生的合作意识、创新能力和表演能力。
教学重点：1. 音乐与戏剧的融合方式。
2. 学生对音乐和戏剧的感知与表现。
教学难点：1. 如何将音乐与戏剧相结合，达到良好的教学效果。
2. 学生在表演过程中如何发挥自己的想象力和创造力。
教学准备：1. 音乐播放设备、多媒体课件、剧本、道具等。
2. 学生分组，每组准备一个音乐与戏剧融合的表演节目。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐与戏剧的关系。
2. 学生分享自己对音乐与戏剧的认识。
二、学习音乐与戏剧的融合方式1. 教师讲解音乐与戏剧的融合方式，如音乐伴奏、歌曲演唱、戏剧表演等。
2. 学生观看多媒体课件，了解音乐与戏剧融合的实例。
三、分组讨论与创作1. 学生分组，每组选择一个音乐与戏剧融合的题材进行创作。
2. 学生讨论并确定表演节目的内容、形式和分工。
第二课时：一、分组表演1. 各组按照之前的讨论和创作，进行音乐与戏剧融合的表演。
2. 教师和同学们共同欣赏表演，并提出建议。
二、评课与总结1. 学生分享表演心得，总结音乐与戏剧融合的体会。
2. 教师对学生的表演进行点评，指出优点和不足。
3. 学生讨论如何改进表演，提高音乐与戏剧融合的效果。
教学反思：1. 本节课通过音乐与戏剧的融合，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的审美能力。
2. 学生在表演过程中展现了良好的合作意识和创新能力。
3. 教师在教学中应注重引导学生发挥想象力和创造力，提高音乐与戏剧融合的教学效果。
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《走进话剧》教案学科音乐课型新授课课时2课时课题《话剧》教材高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇教学目标知识目标了解戏剧的表演形式以及话剧的表演形式。
能力目标通过欣赏话剧，了解剧中人物的表现和语言在塑造人物形象中起到的作用。
情感目标在欣赏乐曲后，能用简单的语言描述自己的感受，聆听自己对人生的感悟。
教学重点了解戏剧的表演形式以及话剧的表演形式教学难点深入理解话剧深刻的内涵教法启发引导法视听法积极评价法学法体验法总结归纳法讨论法附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放话剧《茶馆》片段1、你认为这是一种什么样的舞台表演艺术形式？2、这部话剧的名字是什么？观看视频认识话剧通过观看视频调动学生的学习兴趣。
为学习话剧打好基础。
相认一、作者简介了解作者的生平和代表作。
二、《雷雨》剧情简介教师讲解故事概要，让学生对作品有初步的了解三、理清人物关系1、基本人物：两个家庭，八个成员。
2、四种关系：①主仆：鲁贵、鲁侍萍、四凤是周家的仆役。
②夫妻：周朴园——鲁侍萍。
周朴园——繁漪。
鲁贵——鲁侍萍3、多种关系的交织：周朴园——鲁侍萍：夫妻，主仆关系。
周朴园——鲁大海：父子，资本家与工人的关系。
周繁漪——周萍：母子，情人关系。
周萍——四凤：兄妹，情人关系。
鲁大海——周萍、周冲：兄弟，下人与少爷关系。
鲁侍萍——周萍：母子，下人与少爷关系。
周冲——四凤：兄妹、恋爱关系。
三、《相认》片段欣赏了解作者、作品故事情节及里面的人物关系。
为更好的学习话剧雷雨奠定基础，激发学生的学习主动性播放视频，提出问题：1、两人相认前内心是怎样的？2、相认后又有怎样的心理变化？3、周朴园的“冷笑”反映了他怎样的内心世界?4、鲁侍萍面对30年后自私自利、充满铜臭味的资本家周朴园，她感受如何？四、师生共同总结相认前似暗忽明往日浓情，相认后冷一恨中不乏爱的苦涩。
“冷笑”，自己甜蜜的爱情竟结出了吞不下吐不出的苦果。
离别30年，眼前的周朴园是一个自私自利、充满铜臭味的资本家。
她又悔又恨观看视频思考问题交流、讨论了解话剧的表演形式，理解作品，更好的理解话剧的内涵。
话剧话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
演员通过身体和语言老表现错综复杂的人物关系和线索。
深入理解话剧的表演形式师生共同总结、提高学生对作品的分析能力、总结概括能力。
了解戏剧的表戏剧戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术聆听总结演形式分组讨论通过这段话剧的欣赏，分组讨论总结剧中人物的表现和语言在塑造人物形象中起到了怎样的作用？交流、讨论了解理解话剧作品课堂总结师生共同总结：1、话剧的表现特点。
2、戏剧常见的表演形式。
通过观看的话剧视频自己总结提高学生的分析总结能力心灵感悟用简单的语言描述这节课欣赏话剧片段所带给自己的收获及人生感悟。
《走进歌剧》教案学科音乐课型新授课课时2课时课题《走进歌剧》教材高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇教学目标知识目标1、了解什么是歌剧及相关的音乐知识。
2、通过欣赏音乐了解歌剧的各种表演形式。
能力目标通过聆听、欣赏，感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容,提高学生的音乐感受能力、理解能力及探究能力。
情感目标在欣赏乐曲后，能用简单的语言描自己的感受，分享音乐带给我们的人生感悟。
教学重点通过欣赏音乐了解歌剧的各种表演形式教学难点深入歌剧的艺术内涵教法启发引导法视听法积极评价法学法体验法总结归纳法讨论法附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放《茉莉花》音乐片段，提出问题：1、你听过这段音乐吗？2、你知道这段音乐在那部歌剧中出现过吗？今天我们就一起走进《歌剧》去体会歌剧的艺术魅力。
聆听欣赏思考从学生熟悉的歌曲茉莉花入手，激发学生的学习兴趣，进而引入课题卡门序曲作者及作品介绍一、了解作者了解作曲家乔治比才的生平及代表作。
二、了解故事情节了解卡门的故事情节概要。
聆听故事，了解乐曲的创作背景为学习感受乐曲奠定基础，同事故事讲解激发学生的学习积极性。
聆听欣赏一、视频欣赏、提出问题：1、乐曲的第一段旋律有怎样的特点？表现了怎样的场景？2、乐曲的第二段旋律有怎样的特点？表现了怎样的场面？3、乐曲的第三段旋律有了怎样的变化？预示着主人公会有怎样结局？二、师生总结第一段是欢快的进行曲，表现了斗牛士入场时、英勇、兴奋地场面，第二段旋律柔美，后面又回到了欢快的主题，第三段气氛突变，在不和谐的氛围中预示了主人公悲惨的结局。
欣赏讨论交流启发学生对音乐的想象力、感受力。
今夜无人入睡作品作者介绍一、了解作者、演唱者了解作曲家普契尼和演唱者帕瓦罗蒂的生平及代表作。
二、了解故事情节了解无人入睡的歌词和所表达的涵义。
了解作品、作者及演唱者让学生了解作品，为欣赏音乐打好基础聆听欣赏播放音乐，提出问题：1、歌曲表达了怎样的情感？2、歌曲的旋律有什么特点？3、歌曲的演唱力度有怎样的变化？师生总结：这首歌曲旋律细腻而抒情，歌曲表达了主人诉说公主要查处自己的身份，自己复杂的内心活动。
歌唱家演唱时而低沉、时而高亢，感情真挚细腻。
聆听感受思考问题加深对乐曲的感受与理解。
培养学生音乐感受力、音乐分析能力。
咏叹调咏叹调(Aria)即抒情调。
这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。
总结加伏特舞曲的特点了解加伏特舞曲的作品类型及表现形式徜徉在微风中作者作品介绍一、了解作者了解作曲家莫扎特的生平及代表作。
二、了解歌词及故事情节了解徜徉在微风中的歌词和所表达的涵义。
了解作者及作品的创作背景为聆听乐曲做好铺垫。
聆听欣赏一、播放歌曲视频、提出问题：1、这首歌曲采用了哪一种演唱形式？2、歌曲表达了主人公怎样的内心情感？3、乐曲的旋律有怎样的特点？二、师生总结歌曲的旋律安静、祥和、优美，歌曲采用的是二重唱的演唱形式，唱出了彼此的爱慕与思念，猜疑与嫉妒。
三、交流与探讨通过感受歌曲的色彩、节奏、旋律谈谈自己对歌曲的理解与感受。
欣赏思考感受探讨提高学生的音乐感受、理解能力。
风姿卓越的爱情之女作者作品介绍一、了解作者了解作曲家威尔第的生平及代表作。
二、了解歌词及故事情节了解《风姿卓越的爱情之女》的歌词和故事情节。
了解作者及作品的创作背景为聆听乐曲做好铺垫。
聆听欣赏一、播放歌曲视频、提出问题：1、这首歌曲采用了哪一种演唱形式？带给你怎样的音响效果？2、歌曲表达了主人公怎样的内心情感？3、乐曲的旋律有怎样的特点？二、师生总结歌曲的采用了四重唱的演唱形式，公爵的虚情假意，玛达琳娜的嘲笑挖苦，弄沉的咬牙切齿、吉尔达的失望与悲叹，四个不同的演唱风格，戏剧效果极为强烈。
欣赏思考感受探讨提高学生的音乐感受、理解、探究能力达到本节课能力目标四重唱多个人物的重唱，常常出现在叙事或者强烈矛盾的情境中。
用来表达不同人物的思想和情感，以此来表达更加强烈的戏剧冲突。
重唱中，每个演员根据所扮演的不同角色，对具体事件做出不同的反应，唱词往往不同。
聆听总结了解学习音乐知识，达到本节课的知识目标飞吧思想乘着金色的翅膀作者作品介绍一、了解作者了解作曲家威尔第的生平及代表作。
二、了解歌词及故事情节了解《风姿卓越的爱情之女》的歌词和故事情节了解作者及作品的创作背景为聆听乐曲做好铺垫。
聆听欣赏一、播放歌曲视频、提出问题：1、这首歌曲采用了哪一种演唱形式？带给你怎样的音响效果？2、歌曲表达了怎样的思想情感？3、乐曲的旋律有怎样的特点？二、师生总结歌曲的采用了四部合唱的演唱形式，体现了宏伟而热烈的气氛。
舒缓的节奏、忧伤，表达了犹太人背井离乡、思念故土、渴望自由的心声。
欣赏思考感受探讨提高学生的音乐感受、理解、探究能力达到本节课能力目标吉普赛之歌作者作品介绍一、了解作者了解作曲家乔治比才二、了解故事情节了解《吉普赛女郎》的故事情节了解作者及作品的创作背景为欣赏歌舞做好铺垫。
聆听欣赏一、播放舞蹈视频、提出问题：1、这段音乐采用了哪一种表演形式？带给你怎样的感受？2、音乐舞蹈的节奏和强弱有怎样的变化？3、舞蹈展现了吉普赛姑娘怎样的性格特点？二、师生总结歌曲的采用舞蹈的表演形式，乐曲开始较弱，节奏平稳，随后节奏越来越快，音乐越来越强，在最热烈、最激情的高潮中结束，舞蹈体现了姑娘热情、泼辣、狂野的性格。
欣赏思考感受探讨提高学生的音乐感受、理解。
知识拓展吉普赛民族是一个带有传奇色彩，酷爱自由的民族，常以卖艺、占卜为生且能歌善舞。
他们宁肯风餐露宿，四处漂泊，也不放弃这种世代相传的生活方式。
了解相关知识拓宽学生的音乐视野凯旋场景作者作品介绍一、了解作者了解作曲家乔治比才二、了解故事情节了解《凯旋战场》的故事情节了解作者及作品的创作背景为欣赏歌舞做好铺垫。
聆听欣赏一、播放舞蹈视频、提出问题：1、在这段音乐中你都看到了哪些场景？带给你怎样的感受？2、音乐表达了怎样的音乐形象？二、师生总结美妙的音乐、天籁的歌喉、精美的诗语、伟大的建筑等等表现了豪华壮观、英雄凯旋的非凡气概。
欣赏思考感受探讨提高学生的音乐感受、理解。
课堂总结自歌剧是歌唱出来的故事，它综合了音乐、文学、舞蹈、舞台美术等多种艺术，共同构建了一座美轮美奂的艺术殿堂。
1、谈谈欣赏完歌剧后自己的感受根据欣赏的以上音乐总结歌剧的含义提高学生的分析、总结能力《走进舞剧》教案学科音乐课型新授课课时2课时课题《走进舞剧》教材高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇教学目标知识目标1、了解什么是舞剧及相关的音乐知识。
2、通过欣赏音乐了解舞剧的各种表演形式和表现特点。
能力目标通过聆听、欣赏，感受音乐作品的情绪级表现，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容,提高学生的音乐感受能力、理解能力及探究能力。
情感目标在欣赏乐曲后，能用简单的语言描舞剧带给自己的感受，分享音乐带给我们的人生感悟。
教学重点通过欣赏音乐了解舞剧的知识、表现手法及特点教学难点深入舞剧的艺术内涵教法启发引导法视听法积极评价法学法体验法总结归纳法讨论法附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放《天鹅湖》音乐片段，提出问题：1、你欣赏过这段舞蹈吗？2、你知道这段舞蹈是哪种艺术表演形式吗？今天我们就一起走进《舞剧》去体会舞剧的艺术魅力。
聆听欣赏思考从学生熟悉的芭蕾舞剧天鹅湖入手，激发学生的学习兴趣，进而引入课题镰刀舞作品介绍了解故事情节了解镰刀舞的故事情节概要。