中国钢琴行业研究报告
贺绿汀钢琴作品研究的开题报告
贺绿汀钢琴作品研究的开题报告尊敬的导师：贺绿汀是中国钢琴家、作曲家、教育家，其作品涵盖了钢琴曲、室内乐、交响乐、歌剧等众多领域。
其创作具有鲜明的个人风格，作品多以中国音乐元素为基础，兼容西方音乐的写作技巧和表现力，其音乐深受国内外乐迷和音乐评论家的赞赏。
贺绿汀的钢琴作品是其音乐创作中的重要组成部分，其钢琴作品具有多元化的风格和音乐表现力。
笔者拟以研究贺绿汀的钢琴作品为主题展开论文研究，本开题报告旨在说明研究问题的背景、目的、意义以及论文的主要内容和研究方法。
一、研究问题的背景随着中国经济的迅速发展，中国音乐文化也在逐渐崛起。
作为中国优秀的作曲家之一，贺绿汀的音乐创作深受国内外乐迷和音乐评论家的关注。
然而，对于其音乐作品的研究并不多见，其中对于其钢琴作品的研究更是缺乏系统性和深度。
这种现象也存在于其他中国作曲家的音乐创作中，这让我们看到了研究与探索的重要性。
二、研究问题的目的和意义本研究的目的是全面、深入地探究贺绿汀的钢琴作品特点及创作手法，揭示其作品在中国音乐文化中的地位和价值，同时为中国音乐创作提供可借鉴之处。
此外，对于钢琴表演者而言，对于贺绿汀钢琴作品的研究，将有助于提升其音乐表现力和音乐理解力，更为深刻地把握中国音乐的本质和特点，提高其艺术作品的演绎水平，提升其个人音乐品味和能力。
三、论文主要内容和研究方法本文首先对贺绿汀的音乐生涯以及其音乐作品进行简要介绍，然后侧重分析其钢琴创作的风格和特点。
本文将通过对贺绿汀个人创作风格、创作技法以及中国传统音乐与西方音乐元素的结合进行探讨，对其钢琴作品的形态、节奏、调性、和声、节奏、音色、情感表现等方面进行剖析，将结合音乐理论、音乐史、文学意象等相关专业知识，以此来揭示贺绿汀钢琴作品的艺术魅力。
最后，本文还将对一些实践性的问题进行讨论和探究，同时建议一些针对这些问题的解决方案。
本文的研究方法主要是文献研究、音乐分析和调查研究等，其中文献研究是探究各种相关的书籍、杂志、网络、学位论文等来源，音乐分析是针对其钢琴作品的音乐理论和音乐技法加以分析、研究和解读，调查研究是通过实地调查听众的反馈、音乐教师的讲授以及专家学者的意见来获取更为全面准确的研究结果。
钢琴音板振动与声辐射特性的研究的开题报告
钢琴音板振动与声辐射特性的研究的开题报告
一、研究背景
钢琴是一种重要的键盘乐器，具有独特的音质和演奏特点，在世界音乐文化中发挥着重要的作用。
而钢琴的声音产生是由多个部分相互作用共同产生的，其中钢琴音
板的振动对钢琴声音的质量和特点有着至关重要的作用。
因此，对于钢琴音板振动与
声辐射特性的研究，不仅有助于更好地理解钢琴声音的形成机理，同时也能为钢琴制
造和声学改进提供参考。
二、研究内容
本研究旨在通过实验和数值模拟的方法，深入了解钢琴音板振动与声辐射的特性，具体研究内容包括：
1.实验测量钢琴音板的振动与声辐射特性，包括板面的振幅、振动速度、加速度等参数以及声学参数如声压级、频谱、谐波等。
2.建立钢琴音板的数值模型，通过有限元方法分析音板振动和声辐射的特性，探究钢琴音板振动和声辐射的机理和规律。
3.分析不同结构的钢琴音板在振动和声辐射特性上的差异，探讨若干改进方案和优化方法，以提升钢琴音色的品质。
三、研究方法
本文将采用实验室实验测量和有限元数值模拟的方法进行研究。
实验测量将使用加速度计、压音式麦克风等仪器对钢琴音板振动和声辐射等参数进行测量。
有限元数
值模拟则采用ANSYS软件建立钢琴音板模型，模拟钢琴音板的振动和声辐射情况。
四、研究意义
本研究的主要意义在于对钢琴音板振动和声辐射特性进行深入研究，揭示音板振动和声音产生之间的内在关系和规律，为进一步改进钢琴声音品质和提高钢琴制造技
术水平提供重要的科学支撑。
同时也为其他类似乐器制造和声学研究提供参考。
储望华《钢琴前奏曲六首》研究的开题报告
储望华《钢琴前奏曲六首》研究的开题报告
题目：储望华《钢琴前奏曲六首》研究
一、选题背景
储望华是一位著名的中国钢琴家和作曲家，他的音乐作品被广泛演奏和传唱。
《钢琴前奏曲六首》是他的代表作之一，以其独特的风格和深刻的表现力赢得了乐迷
们的青睐。
本研究旨在探究这六首前奏曲的音乐结构、艺术特色以及表现手法，为全
面了解储望华音乐创作的特点提供参考。
二、研究目的与意义
通过对储望华《钢琴前奏曲六首》的研究，可以深入了解这一作曲家的音乐特点、艺术手法和表现技巧。
同时，这些前奏曲也是中国音乐创作中的重要代表作，对于推
动中国音乐文化的发展和传承，提高国人音乐审美素养和自信心具有积极的意义。
三、研究方法与步骤
本研究将采用文献资料法、音乐分析法和比较研究法相结合，依次进行以下步骤：
1. 收集、整理和阅读相关资料，包括储望华的个人资料、作品发表历史、音乐思想和艺术特点等方面的资料。
2. 对六首前奏曲的音乐结构、调性、节奏、旋律、和声、音色等进行详细分析，探究其创作风格和表现手法的特点。
3. 对比研究其他钢琴前奏曲作品，探讨其与储望华作品的异同点，形成深度分析和对比研究结果。
4. 结合以上研究结果，对这六首前奏曲进行总体评价和分析，探究其在中国音乐创作史上的地位和作用。
四、预期结果
预计本研究可以初步探究和分析储望华钢琴前奏曲集的音乐结构、风格特点和表现手法，为丰富中国音乐文化、推广民族音乐艺术、提高钢琴演奏技巧、提升中国音
乐文化软实力提供一定的参考价值。
同时，也将促进更多人充分了解和欣赏储望华的
音乐作品，拓宽国内外乐界对中国音乐创作的认知和欣赏。
钢琴专业论文开题报告
钢琴专业论文开题报告钢琴专业论文开题报告一、选题背景和意义钢琴作为一种古老而又优雅的乐器，一直以来都受到广泛的喜爱和追捧。
在音乐教育领域，钢琴专业一直是备受关注的研究方向之一。
本论文旨在探讨钢琴专业学生的学习方法和技巧，以及如何提高他们的演奏水平和音乐表达能力。
二、研究目的本论文的研究目的是通过对钢琴专业学生的学习方法和技巧进行深入研究，探讨如何提高他们的演奏水平和音乐表达能力。
通过分析钢琴学习过程中的问题和挑战，寻找解决方案，为钢琴专业学生提供有效的学习指导和建议。
三、研究内容和方法1. 钢琴学习方法的研究：通过调查问卷、访谈和观察等方法，了解钢琴专业学生在学习过程中采用的不同方法和技巧，以及这些方法和技巧对他们的学习效果和演奏水平的影响。
2. 钢琴演奏技巧的研究：通过对钢琴专业学生的演奏技巧进行分析和比较，探讨不同技巧对演奏效果的影响，并提出相应的改进方法和建议。
3. 音乐表达能力的研究：通过对钢琴专业学生的音乐表达能力进行评估和分析，探讨如何提高他们的音乐表达能力，使他们的演奏更加生动和感人。
四、预期成果和意义通过对钢琴专业学生学习方法和技巧的研究，本论文预期可以得出以下成果和意义：1. 提供钢琴专业学生有效的学习指导和建议，帮助他们更好地掌握钢琴技巧和音乐表达能力，提高他们的演奏水平。
2. 为音乐教育工作者提供参考和借鉴，帮助他们更好地指导钢琴专业学生的学习和发展。
3. 促进钢琴专业学生之间的交流和合作，激发他们的学习兴趣和创造力。
4. 推动钢琴教育的发展和进步，提高我国钢琴教育的水平和质量。
五、论文结构安排本论文将分为以下几个部分：1. 引言：介绍钢琴专业学生学习方法和技巧的重要性和研究意义。
2. 理论基础：介绍钢琴学习的基本理论和方法，包括技巧训练、乐理知识、音乐表达等方面的内容。
3. 钢琴学习方法的研究：通过实地调研和问卷调查等方法，探讨钢琴专业学生在学习过程中采用的不同方法和技巧，以及这些方法和技巧的效果和影响。
2022年乐器现状及发展趋势分析报告范文目录
2022年乐器现状及发展趋势分析报告范文目录趋势分析报告行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：投资机会分析市场规模分析市场供需状况产业竞争格局行业发展现状行业研究报告发展前景趋势行业政策法规重点企业分析行业宏观背景一份专业的乐器行业研究报告（2022-2025年中国乐器行业深度调研与发展趋势分析报告），注重指导企业或投资者了解乐器行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。
一份有价值的乐器行业研究报告，可以完成对乐器行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解乐器行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。
一、基本信息二、内容介绍乐器，英文：muicalintrument，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。
一般分为民族乐器与西洋乐器。
能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。
人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。
对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。
音乐界认为，用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器具，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。
乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。
乐器的生产不同于一般工业产品的生产。
它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度。
因而在材质的选择上非常严格。
中国产业调研网发布的《2022-2025年中国乐器行业深度调研与发展趋势分析报告》揭示了乐器市场潜在需求与机会，为战略投资者选择恰当的投资时机和公司领导层进行战略规划提供市场情报信息与科学的决策依据，同时对银行信贷部门也具有较大的参考价值。
钢琴组曲《鱼美人》的创作及演奏研究的开题报告
钢琴组曲《鱼美人》的创作及演奏研究的开题报告一、选题背景钢琴作为一种优美的艺术形式，早已成为人们生活中不可或缺的一部分。
在各种音乐作品中，钢琴组曲作为一种体裁远播世界，受到了广大音乐爱好者的欣赏和追捧。
相信大家都听过《魔女宅急便》、《天空之城》等重要的钢琴组曲，但是相信未必有人听过《鱼美人》这首曲子。
然而，《鱼美人》也是一首非常优美的钢琴组曲，很值得我们去深入探究。
二、选题意义1. 创作方面本研究将对《鱼美人》组曲的创作手法、创作思路以及创作过程进行深度剖析，寻求它的艺术价值和曲风特点，为后来钢琴作曲提供借鉴和启示。
2. 演奏方面本研究还将通过对《鱼美人》的分析，探讨钢琴演奏的技巧和表现方法，并进一步提高钢琴爱好者的演奏水平，促进钢琴文化的传承和发展。
三、选题内容1. 曲谱分析通过对《鱼美人》的曲谱进行分析，探究其音乐元素结构、曲调特征、和声学成分等方面的特点，了解其艺术内涵和创作手法。
2. 寓意解读根据曲名及音乐情感，探讨组曲所蕴含的人文和寓意，包括探讨歌曲所要表达的情感和所寓意的主题。
3. 演奏技巧针对曲子的难点和特点，探讨组曲的演奏技巧和表现方法，因此本文将介绍一些关于演奏钢琴组曲的技巧和策略，包括演奏顺序、速度、力度和音调的掌控等。
四、研究方法1.文献资料法通过查阅有关音乐理论和曲谱风格的文献，收集相关的资料和数据来支撑我们对《鱼美人》的分析和研究。
2. 访谈法通过深入的沟通与与创作者沟通，站在创作者的角度来了解《鱼美人》的创作背景和思路，以及其音乐和人文寓意。
3.实验法对《鱼美人》的演奏进行实验，在此基础上试验不同演奏技巧和方法，并进行总结和归纳，找到最简单有效的演奏策略。
五、预期成果本研究将通过对《鱼美人》的深入研究，探究其艺术魅力和演奏技巧，为钢琴组曲的创作和演奏提供参考思路和理论支撑，进一步促进钢琴音乐的发展与传播。
钢琴论文开题报告
钢琴论文开题报告钢琴论文开题报告一、选题背景及意义钢琴是一种古老而优雅的乐器，具有丰富的音色和表现力。
在音乐教育和演奏领域，钢琴一直扮演着重要的角色。
然而，随着科技的发展和音乐风格的多样化，钢琴的演奏技巧和音乐表达方式也在不断变化。
本论文旨在探讨钢琴演奏技巧的发展和音乐表达的多样性，以及对于钢琴教育和演奏实践的影响。
二、研究目标和内容1. 研究目标：本论文的研究目标是分析钢琴演奏技巧的发展趋势和音乐表达的多样性，并探讨其对钢琴教育和演奏实践的影响。
2. 研究内容：(1) 钢琴演奏技巧的历史演变：从古典时期到现代，探讨钢琴演奏技巧的发展历程，分析不同时期的技巧特点和演奏风格。
(2) 钢琴音乐表达的多样性：探讨钢琴音乐在不同音乐风格和曲目中的表达方式，分析不同演奏家的风格特点和音乐解读。
(3) 钢琴教育与演奏实践的影响：研究钢琴教育对于演奏技巧和音乐表达的培养，以及演奏实践对于教育体系的反馈和改进。
三、研究方法本论文将采用文献研究和实证研究相结合的方法，以收集和分析相关的文献资料，并通过问卷调查和实地观察来获取实证数据。
文献研究将对钢琴演奏技巧和音乐表达的历史发展进行梳理和总结，实证研究将通过调查问卷和观察来获取钢琴教育和演奏实践的实际情况和反馈。
四、预期结果和创新点1. 预期结果：(1) 对钢琴演奏技巧的历史演变进行全面的总结和分析，揭示不同时期的技巧特点和演奏风格。
(2) 探索钢琴音乐表达的多样性，分析不同音乐风格和曲目中的表达方式，以及不同演奏家的风格特点。
(3) 分析钢琴教育对于演奏技巧和音乐表达的培养，以及演奏实践对于教育体系的反馈和改进。
2. 创新点：(1) 对钢琴演奏技巧的历史演变进行全面而深入的研究，以揭示技巧发展的规律和趋势。
(2) 探索钢琴音乐表达的多样性，以拓宽对音乐表达的认识和理解。
(3) 分析钢琴教育与演奏实践的互动关系，以提出对教育体系的改进建议。
五、论文结构安排本论文将分为以下几个部分：1. 引言：介绍钢琴的重要性和研究背景，阐述研究目标和意义。
琴行社会实践报告
罗定职业技术学院实习报告系别：________________________专业：________________________年级：________________________学号：________________________学生姓名：________________________实习单位：________________________指导老师：________________________完成时间：__________年__________月目录一、实习单位介绍 (1)二、实习岗位及主要内容 (1)三、实习主要过程 (1)四、实习的主要收获和体会参考文献··························致谢···························实习记录表················校外指导教师信息采集表··········3 9 10 错误！未定义书签。
错误！未定义书签。
··················实习报告一、实习单位介绍本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。
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中国钢琴行业研究报告目录一、产品定义特性及发展过程1.1产品定义及特性1.2产品的发展过程二、行业概况2.1国内行业的主要特征2.2进入本行业的主要壁垒2.3行业的技术水平2.4行业与上下游行业的关联性三、市场分析3.1国际市场供需分析3.2国内市场供需分析3.3分产品市场供需分析四、竞争环境4.1概况4.2行业竞争格局4.3行业利润水平的变动趋势及原因4.4广州珠江钢琴集团有限公司4.5北京星海钢琴集团有限公司4.6宁波海伦钢琴股份有限公司4.7日本雅马哈株式会社4.8杭州嘉德威钢琴有限公司五、行业发展的有利因素和不利因素分析六、投资价值分析6.1经济环境良好6.2相关政策鼓励6.3我国内销市场前景广阔七、投资风险分析7.1市场竞争加剧的风险7.2海外市场受金融危机影响的风险7.3技术革新风险7.4核心技术失密和人员流失的风险7.5汇率波动风险一、产品定义特性及发展过程1.1产品定义及特性钢琴是一种键盘乐器,具有金属弦的音板,由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音,并有改变或修饰音量和音质的踏板。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特）的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。
钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。
音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。
立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。
现在的只有1-2米高。
三角钢琴有2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。
木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。
外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
1.2产品发展过程钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。
将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。
进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。
一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。
后与键盘结合成为拨弦古钢琴。
另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。
这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。
”，但他还提出了一些建议。
在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。
他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。
“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。
虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。
到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。
直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。
早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。
钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。
演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。
此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。
自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。
但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。
拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代）随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU 控制钢琴自动演奏装置成为可能。
用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。
其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。
随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。
在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
二、行业概况音乐是人们精神生活不可或缺的一部分，作为音乐的载体，音乐器材现已成为满足人们精神生活需要的重要产品，而在众多乐器中，钢琴具有音域宽，声音大，音色变化多等特点，且具有近乎无限种组合，甚至拥有有可和整个交响乐队匹敌的动态范围，受到莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特等众多音乐大师的钟爱，大师们使用钢琴创作演绎出了无数的华彩乐章，因此钢琴被誉为“乐器之王”。
近代钢琴工业主要发源于欧洲的十七世纪末，至今已有三百多年的历史，现代钢琴制造业已由手工业逐步发展成为巨大的工业和商业行为，钢琴市场也由欧洲地区向全球范围内延伸，至20世纪初，美国开始成为世界上最大的钢琴生产国，二十世纪中叶起，由于日本将自动化流水线生产方式引入钢琴制造，以雅马哈和卡瓦依为代表的钢琴制造企业迅速崛起，日本代替美国成为全球钢琴业的生产中心。