花卉写生的技法
白描花卉写生问题研究
2020·04“一花一草皆生命，一枝一叶总关情。
”自古以来人们就把花木作为情感寄托的对象进行创作，无论从文学作品还是绘画作品中我们都能看到人们对花的描绘，如从出土的新石器时期的彩陶上可以看到最早人们对花卉的简单绘制。
对花木的描绘离不开画家对其进行详细观察与对照写生。
被称为“写生赵昌”的宋朝画家赵昌以花鸟画著称，他对着花卉写生不仅能使花瓣的薄厚跃然纸上，而且能把微风吹拂下的花姿表现得生动入微。
因此，只有对花木进行细心观察与体悟的基础上写生才能使笔下的花木生动自然且有生命力。
一、对象的选择与观察问题(一)对象的选择清代著名画家郑燮对中国画的创作过程做了很好的阐释：第一环节是“眼中之竹”，是指我们亲眼看到的对象；第二环节是“胸中之竹”，是指我们在头脑中对看到的物象进行加工创造；第三环节是“手中之竹”，是指我们借助绘画工具把改造好的对象呈现出来。
在中国传统绘画中历来讲求“胸有成竹”，要做到“胸有成竹”就必须对所画对象非常熟悉。
因此我们在选择所画对象时要尽量选择自己身边能够看到的，这样也更容易去表现。
在五代时期就有两位风格迥异的花鸟画大师被后人称为“黄荃富贵，徐熙野逸”，造成这种差异的原因就是因为他们各自不同的生活环境、思想情怀和绘画技法等。
黄荃是宫廷画家，所见都是宫廷里的奇禽名花，而徐熙是江湖处士所见都是田野园圃，他们各自都以自己身边熟悉的物象为绘画素材进行创作，为中国花鸟画的发展做出了各自的贡献。
我们在选择花卉写生时也应尽可能选择自己身边能够亲眼观察到的事物进行描绘，因为自己对它会更熟悉、更了解，绘画时更能富有情感动力，这样也便于对所描绘对象进行更深入的探索研究，最后创作出优秀的艺术作品。
我们身边的花卉有很多种类，出去写生时，面对自然百态同样也会遇到怎样更好地选择描绘的对象的问题，这就需要我们平时做好功课多临摹、多品读优秀作品为写生做好铺垫，在临摹优秀白描花卉作品时也应该选择我们身边能够看到实物的那些作品，这样就可以很好地进行比较，也更有助于我们写生工作的进行。
国画如何写生的技巧和方法
国画如何写生的技巧和方法国画写生是指在自然环境下观察和描绘对象，并通过画笔表现出来。
以下是关于国画写生的技巧和方法的详细回答。
一、选择合适的写生对象：1. 选择具有特殊韵味的自然景观或建筑，例如山水、花鸟、名胜古迹等。
这样可以给画作增添独特的风格和魅力。
2. 选择稳定的写生对象，如大自然中稳定不动的山石、建筑物等，让你有足够的时间观察和描绘。
二、准备合适的写生工具和材料：1. 选择合适笔墨：国画写生常用的笔墨有宣纸、毛笔、墨汁等。
宣纸质地轻薄，透气性好，适合水墨的表现；毛笔可根据需要选择不同型号和毛质，如笔头柔软的羊毫适合画花鸟，偏硬的狼毫适合画山水。
2. 准备其他辅助工具：如画架、草稿纸、调色盘、颜料、水等。
三、观察和构图：1. 仔细观察：对待写生，必须有仔细观察的心态，观察细致入微的形态、颜色、质感、光影等因素。
2. 构图：在画纸上用轻淡的线条简化对象的形状和位置，确定画面的整体结构，注重画面的平衡和层次感。
四、熟悉墨色运用：1. 熟悉墨水的深浅：掌握墨色的丰富性，用深浅的墨水来表现对象不同部位的阴影和明暗。
2. 熟悉水的掌控：掌握水的运用是国画写生的关键。
水越多，墨色越淡，水越少，墨色越浓。
五、用线条表现形态和纹理：1. 轻重线条的运用：用轻细的线条描绘柔和的部位，用粗重的线条描绘有力的部位，使对象形态逼真。
2. 卷笔写画：用卷笔写画是国画中充分利用线条表现纹理的方法，通过不同厚薄、濡湿和干燥的墨水表现出不同的纹理效果。
六、注意光影效果的运用：1. 理解光影原理：了解光线的方向和光影的形成是写生中重要的一环。
通过掌握明暗的关系，使画面更有立体感。
2. 运用濡染和拂拭技巧：通过水墨的深浅和不同的刷法，模糊或突出某些部分的光影效果。
七、灵活运用水墨技法：1. 干笔和湿笔的对比：湿笔表现出色彩的柔和和流动，干笔则更具有力量感和质感。
可以在画作中灵活运用两者的对比。
2. “点、画、染”的组合运用：点画是指用笔尖沾墨点缀画面，增添细节和纹理；画是指用笔尖画出过渡和修饰的线条；染是指用笔背蘸水墨进行渲染、润色。
四年级美术教案：植物写生
四年级美术教案：植物写生在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么什么样的教案才是好的呢？下面是作者收集整理的四年级美术教案：植物写生，欢迎大家分享。
四年级美术教案：植物写生 1教学目标：1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。
2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法准备：课件、盆栽花卉、勾线笔教学过程一、组织教学、导入新课：课件欣赏自然界中的各种植物。
师：你喜欢哪些植物？师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？师：你觉得这些植物给你哪些美感？生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。
生：叶子的姿态自然、形态各异……板书课题：《植物写生》二、探究式学习活动1.观察植物。
师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的.叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。
2.欣赏和感受画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。
3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师：教材上的学生作业哪部分画得好？引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。
师：画的哪部分对你感受最深？生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。
生：画的时候注意线条的前后穿插。
生：……然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。
完整版儿童线描画基础教程项目3植物线描写生
在画面中选择用不同粗细和形状的线进行勾边，既能增加画 面的层次感，又能对画面整体的色彩起到协调作用。
? 植物按照从上到下， 从左到右的顺序勾画 轮廓。勾花朵或叶子 时，先勾最上面的花 朵和叶子，再勾画第 二层、第三层等。
? 一般花瓣和叶片均呈薄片状，画时，常用较细的线条勾花 瓣，以较粗的线条勾叶、茎、花萼、花柄等；花瓣、叶片 颜色深及厚硬的地方，用粗线，颜色浅及薄嫩的地方，用 细线。
·勾勒叶片时，先勾主脉，再勾叶子边缘。勾画时，线条要 流畅、连贯。
【整体观察】
·整体观察植物的结构特征，选择合适的写生角度
平视
俯视
仰视
平视：视平线与地平线一致，此角度给人平实、亲切的感觉。 俯视：视平线低，植物本身显得更为高大、美观。 仰视：视平线高，观察地更全面，绘画的范围更广。
·整体观察植物，确定其花朵、叶子、枝干等形态特征 花朵的不同形态
·画花时，花瓣应向花蕊集中，不要画的散乱，线条须流畅，切 忌繁杂呆板，方能体现出花瓣的轻盈、飘逸、透明，画面才能自 然、生动
·刻画细节，填充各种基本线条和图案，也可以用留白等方 法处理画面
? 线描画有时由于表现得太多，植物与植物之间容易混淆，层次 不清，遇到此种情况可以进行适当处理，多画些随意的点点， 还可以选择将几块面积涂黑，使画面疏密有致、层次分明。
江宏伟，1957年11月生于江 苏无锡，1977年毕业于南京艺术 学院美术系，曾任南京艺术学院 教授，现为中国艺术研究院研究 员，博士生导师，中国艺术研究 院艺术创作指导委员会副主任， 中央美院兼职教授。
其笔下的花卉轮廓精细，并 随着花朵的转折、移动，留下具 有虚实、浓淡的线条，虚实断点 的线条既不抢眼又起着规整物体 外形的作用，个人风格明显。
恽寿平“没骨”花鸟画的艺术特色
浅析恽寿平“没骨”花鸟画的艺术特色摘要中国绘画历来被称为线条的艺术，没骨用笔一直被认为是中国传统绘画的精髓，但不容忽视的是，与骨法用笔相异的没骨法向来都是夹在工笔与写意之间，虽然艰难却一直向前发展着。
所以，在当代传统绘画面临种种危机的时候，没骨法更是容易被人忽视。
如何在当代保留并创新没骨法，这是我们进一步发展与提高和要解决的问题。
关键词没骨法比较感悟恽寿平（1633—1690年），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，江苏武进人（今江苏常州市郊），清代著名画家。
恽寿平早年向伯父恽向学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。
中年以后转为以画花卉禽虫为主。
他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。
特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。
其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。
他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。
书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。
他的画作不仅出众，风格独具，而兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。
晚年作品最为精彩，笔墨简率苍劲，近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。
他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”的艺术境界。
他同时也强调画家主观情思对绘画形像的溶铸。
由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南田画风，蜚声画坛并开创了“常州画派”。
一、恽寿平“没骨画”的艺术特色恽寿平继承了前人的优秀传统，重视写生，作品基本上都从写生中得来，富有生机。
清初王时敏评价其画“真别开生面，令人眼目一新”。
同时对色彩亦有相当精辟的论述：”俗人皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝重加锻炼，火候稍差，前功尽弃，三折肱知为良医，画道亦如是矣。
”[1]由此可见他对色彩的独到，用心之处，和没骨画技法的高超程度，非同一般，真是令人耳目一新。
七色花的写作方法和技巧
七色花的写作方法和技巧
七色花是一种多彩的花卉，它的美丽和多彩性为写作提供了大量的灵感。
以下是写作七色花的方法和技巧：
1. 五感描写：通过五感描写，让读者感受到七色花的颜色、香气、质地、形状等特征。
例如，描述它的七种颜色，香气的芳香，柔软的花瓣等。
2. 比喻和象征：使用比喻和象征来表达七色花的美丽和多彩性。
例如，它像世界上所有的颜色都集中在一个花朵之中，也可能象征着多元文化和多样性。
3. 人物化：把七色花人物化，让它有人的特征和情感。
例如，用“心，爱与美”的概念来描述它的灵魂和情感。
4. 对话：使用对话来增强七色花的真实感。
可以是花儿之间的对话，也可以是花和人之间的对话。
5. 神话和传说：把七色花融入神话和传说中，让它更加神秘和神圣。
例如，用神话中的女神与女王来描述它的美和高贵。
总之，写作七色花需要发挥想象力，探索花朵的不同特性和寓意，通过文学手法和技巧来创造一个独特的世界。
浅谈恽南田没骨花鸟画的技法及形成
清 恽南田 栀子花绢本设色 20.4cm×29.2cm 上海博物馆藏清 恽南田 花卉册页十开之牡丹纸本设色 22.8cm×30.8cm台北故宫博物院藏人方薰在《山静居画论》中对恽南田的独创画法进行了说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。
点染同用，前人未传此法，是其独造。
如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。
其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之（主筋叶中一笔也）。
”[1]165恽南田十分重视对传统的学习借鉴。
他在继承前人没骨法的基础上，对花鸟画技法也多有创造。
一是点写法。
点写法恽南田最常用以“粉笔带脂”为之。
此法先用笔调和水粉，在笔尖蘸少许胭脂或者其他深一点的颜色，一笔绘于画面上，色彩变化自然丰富，一般多用于点写花头。
以一笔点出来，红白相融，自然生动。
如恽南田《花卉图册之十一》的荷花画法，就是用饱含白粉的画笔，在笔尖稍蘸曙红和朱磦二色，一笔点出，描绘出花瓣晶莹剔透、水嫩润泽的质感，深色的荷叶更加烘托出轻盈洁净的花头，真实而灵动。
二是渍点法。
渍点法是用笔饱蘸颜色，再在笔尖稍蘸不同颜色或水进行多次点厾，使画面保留点厾的笔痕。
此法在宋《出水芙蓉图》中荷叶边缘用淡墨和赭色多次点厾出枯残的质感，色彩变化多样，层次丰富。
三是渲染。
渲染是院体花鸟画常用的技法，恽南田常以此法画花又有所变化。
如《百花图卷》中的花，设色艳丽，几乎不见墨线勾勒，画中桃花先以白粉染足，再从花瓣根部用曙红、胭脂层层分染，烘托数层。
四是分染和接染。
分染主要是以笔尖分别蘸有墨或颜色、清水的两支笔，先染墨或颜色再以清水笔染开，多次交替，染出深浅层次，形成浓淡自然过渡的效果。
恽南田所画的牡丹等花头多运用分染绘就，从花瓣花心的位置细细染出，或从淡色花瓣尖部用胭脂向下过渡，层层分染，使花头栩栩如生，形态生动，质感极强，叶子也常做深浅不同程度的分染。
接染主要是以两种不同的颜色在同一片花瓣或叶子上接染，使其色彩过渡自然而丰富。
中学美术花卉写生教案
中学美术花卉写生教案教案标题：中学美术花卉写生教案教案目标：1. 通过花卉写生，培养学生的观察力和绘画技巧；2. 了解花卉的形态特征和色彩变化，提升学生的审美能力；3. 培养学生的创造力和想象力，通过绘画表达自己的情感和思想。
教案步骤：引入：1. 利用图片、视频或实物等展示美丽的花卉作品，并让学生自由表达对花卉的感受和观点，激发学生的兴趣和好奇心。
知识讲解：2. 介绍花卉的种类和形态特征，如花瓣的形状、叶子的纹理等，让学生对花卉有更深入的了解。
技法讲解：3. 介绍写生的基本技法，如线条的运用、阴影的处理等，让学生了解如何捕捉花卉的形态和色彩。
实践操作：4. 提供花卉实物或图片供学生选择，让学生选择一种花卉进行写生。
5. 引导学生观察花卉的形态特征和色彩变化，并用铅笔或炭笔进行素描。
6. 鼓励学生尝试运用不同的线条和阴影表现花卉的纹理和层次感。
7. 引导学生运用适当的色彩进行上色，强调花卉的色彩变化和光影效果。
作品分享与评价：8. 学生完成作品后，进行作品分享，让学生展示自己的作品并分享绘画的心得和体会。
9. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供建设性的意见和指导，帮助学生不断提升绘画技巧和审美能力。
总结：10. 总结本节课的学习内容，强调写生对于观察力和技法的重要性，并鼓励学生继续练习和尝试不同的写生题材。
教学资源：- 花卉实物或图片- 美术工具：铅笔、炭笔、颜料、画笔等- 图片、视频或实物展示花卉作品的素材- 学生作品展示的场所或媒介教学评估：- 观察学生的参与度和专注度，以及对花卉形态特征和色彩变化的观察能力；- 评价学生的绘画作品，包括线条运用、阴影处理、色彩运用等方面的表现。
拓展延伸：- 鼓励学生进行更多不同种类花卉的写生，拓宽学生的视野和绘画题材；- 引导学生尝试不同的绘画风格和表现手法，培养学生的创造力和想象力。
注：教案中的步骤和资源可以根据具体教学环境和学生实际情况进行调整和修改。
写好一种花的技巧
写好一种花的技巧：
观察和描述花的外观：首先，你需要仔细观察花的颜色、形状、大小、纹理等特征。
例如，你可以描述花的颜色是淡紫色还是深红色，形状是圆形还是心形，大小是微小还是巨大，纹理是光滑还是有绒毛等。
描述花的生长环境：你可以描述花生长在什么样的环境中，如土壤、光照、水分等。
例如，你可以说这种花喜欢在阳光充足的地方生长，需要定期浇水等。
描述花的香气：如果你知道这种花是否有香气，你可以描述它的香气是淡雅还是浓郁，是甜美的还是清新的。
描述花的花期和开花时间：你可以描述这种花的花期是什么时候，开花时间有多长。
例如，你可以说这种花在春天开花，花期为一个月。
描述花的象征意义：如果你知道这种花的象征意义，你可以在文章中提到。
例如，玫瑰象征爱情，百合象征纯洁等。
使用修辞手法：为了使文章更加生动有趣，你可以使用一些修辞手法，如比喻、拟人等。
例如，你可以说这种花像一位优雅的舞者，在风中翩翩起舞。
引用相关诗句或名言：如果你知道与这种花相关的诗句或名言，你可以在文章中引用。
这可以增加文章的文学性和深度。
总之，写好一种花的技巧需要你仔细观察、描述细节、使用修辞手法和引用相关诗句或名言等。
恽寿平“没骨花卉”技法论文
恽寿平“没骨花卉”技法论文摘要：恽寿平以毕生的精力致力于没骨花卉的技法研思、开拓、实践，已形成一套较为完整的恽氏没骨技法体系并卓有成效、影响深远，是当之无愧的集大成者及新没骨的开山者，值得我们用毕生的精力去研习，放之于我们现今的创作，去继承、去创新。
关键词：花鸟画没骨技法恽寿平，清代著名画家，原名恽格，字惟大，一字寿平，后以此字行，号南田，与王时敏、王鉴、王挥、王原祁、吴历合称“清初六家”。
尤以没骨花卉著名于清代画坛。
恽寿平是一位写生大家，他也是一位善于师古师人的画家。
他临基真迹，吸取前人的经验，参考宋人的写实成就，揉合元人的幽淡飘逸，渗入文人所喜的墨戏风格，而完成他气韵生动的没骨画。
他的没骨花卉画，有对传统审美思想的透悟，有对自然生机的执爱，有对传统没骨技法的研思，有对工笔重彩渲染技法的传承，有对大写意花鸟的借鉴，也有对沈周、周之冕勾花点叶的发展，如此种种，奠定了他成为一代没骨花卉大家的基石。
分析恽寿平的没骨花卉画不难看出，恽氏在没骨技法方面的确做出了极大的努力与尝试，总结起来，大致包括以下一些技法：一.撞水撞粉法这是恽氏没骨标志性的画法，所谓撞水，就是在画面半干未干时，以水冲之、破之、融之，使水与色、色与色互撞，形成一种水色互化、色彩斑斓的效果；或以饱含水份的其他色彩冲撞，而撞粉法，则是直接以色彩，尤矿物色等重色点写冲撞，形成色与色的互撞，令读者自己在欣赏画面时形成视觉混合。
二.点写之法这是没骨花卉画中重要的一个方面。
恽氏没骨花卉的点法很多，总结起来，可分以下几种：2.1、点垛法。
即先以羊毫饱蘸白粉或其他基本色，然后以笔尖蘸胭脂或其他深色，使一笔之中笔根为水、中部为粉色、笔尖为胭脂等系列色彩，一笔点出，花瓣的色彩自然丰富。
也可以单色点垛，一笔点出浓淡干湿。
即所谓“粉笔带脂”的点写之法，多用于花头的点写。
2.2、点写法。
笔肚蘸基本色，笔尖蘸另一色，以书法的运笔方式写出物象，运用笔的捻转、勾挑、点摧，以表现物情物趣。
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花卉写生的技法
花卉写生的技法
导语：花卉写生，重点在于表现花卉的生机与美丽。
下面是店铺收集整理的关于花卉写生的技巧，欢迎参考!
1、局部特写：
特写一般用于重点写生花卉的局部结构，以便加深对事物的理解，如特写花瓣。
2、大景写生
写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花、蕊、茎、叶、干、芽。
写生要局部和整体兼顾，注重构图，才能表现出完整的艺术形象。
3、快速记录
速写是快速记录的一种方式，是在对花鸟草虫的结构规律有了深入的.了解之后，用较短的，较快的速度，简约的描绘对象，使用相机也是快速记录的一种方式，它们的目的是收集不同花卉的各种不同的形象，为创作准备素材。
4、默写
在充分掌握花卉的结构与生长规律后，凭记忆按其规律和结构特征，进行重新组织构图，将其背画出来。
【花卉写生的技法】。