关于文学性以及文学研究问题

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比较文学“缺类研究”的问题与困境

比较文学“缺类研究”的问题与困境

比较文学“缺类研究”的问题与困境“缺类”问题并没有在学理层面存在于西方比较文学理论。

缺类研究曾普遍关注的中国“无史诗”、“无悲剧”的问题,多是西方学者在研读中国文学过程中发现的一个现象,也是近现代中国学者反思自身文学、文化传统的结果。

当前国内比较文学教材或著作在对“缺类”问题的阐释过程中又将其消解,并不能与文化相对主义达成统一。

另外,在当下语境中,文学类型划分理论所强调的历史性、反固定化,使缺类研究面临着诸多困境,“缺类”这一概念的合理性也值得思索。

文类研究是中西方文学研究的传统。

在西方,从柏拉图、亚里士多德的“三分法”开始,在经历古典主义对文类的固定化、浪漫主义对文类的颠覆,以及20世纪结构主义、后结构主义、原型批评、俄国形式主义等理论对文类问题的关注之后,形成丰富而复杂的文学类型及其理论。

在中国,文类/文体也无比繁复,风、雅、颂、骚、赋、诗词、传奇、话本、杂剧等,不一而足。

当比较文学进入文类研究时,在理论上显示了其广阔的研究空间。

在比较视野中,可以对不同文化语境中文学类型的内部发展肌理、审美心理等方面进行互释,寻找差异性和相似性。

由于中西文类并不对等,“缺类”问题一直被中国比较文学界所关注,但是从21世纪以来的研究情况来看,以“中西文类比较”为选题的研究成果不在少数,而以“缺类”为题名或关键词的文章却很稀少。

对“缺类”问题的研究在走过了“中国有无史诗、悲剧”的论题之后,理论和批评研究似乎式微。

这其中的原因是什么?比较文学进入所谓“第三阶段”之后,在坚持文化相对主义前提下,我们又该如何面对“缺类研究”?在考察“缺类”问题的提出、阐释策略和理论背景之后,我们可以发现“缺类研究”面临着诸多困境,这一概念的合理性也值得思考。

一、“缺类”问题提出的学术史考察与疑问“缺类”问题并不是学者对比较文学理论阐发时所形成的学术共识。

从西方比较文学理论来看,文学类型或体裁,是众多比较文学家不约而同关注的焦点,但对不同国家或民族文学类型的“缺失”问题,却未给予太多相关论述。

文学与文化研究关系简评

文学与文化研究关系简评

文学与文化研究关系简评【摘要】近二十年来,随着时代发展,社会前进,由于整个文化领域的生产、传播媒介、消费方式的急剧变化,图像艺术的迅速普及,极大地冲击了文学这一艺术的形式,这使得文学遭遇到前所未有的危机,文学研究越来越多转向了宽泛的文化研究,针对这一现象,本文对文学和文化研究关系进行了评述。

【关键词】文学;文化研究“文化研究”标志了文学研究发展的一个新阶段。

“一些文学教授可能已经从米尔顿转向了麦当娜,从莎士比亚转向了肥皂剧;而把文学研究抛到一边去了” i。

电视肥皂剧、街头舞蹈、服装款式的涵义、电影之中的种族冲突或者观众被赋予的性别主体位置――这一切都被纳入文学的研究范围。

除了传统的文本分析,田野调查、心理分析、定量统计等等方式都被大量运用。

目前为止,这些研究都笼统地得到一个命名:文化研究。

更不少人将文化研究形容为后现代主义以来最富于活力的学术潮流。

某些方面看来,文化研究有点像一场新型的学术革命。

从文化研究开始,学者的研究由精英文化转向了微观、具体、经验和日常的世俗生活,理论不再高高在上锁在学术的殿堂里面,理论想要在日常生活的分析之中重新获得活力而不仅仅局限于文学当中。

康德认为人有两种认识模式,即分析与综合。

分析是对现象的拆解,不产生新知识,而综合是对现象的综合概括,产生新的知识。

由于新的知识有可能偏离原对象,康德认为分析更具有真理性认识,而综合则可能偏离真理。

我们可以据此认为传统的文学研究对文学采取了分析的态度,而通过文学将视野转向文化,则是一种综合的态度,分析的态度能够使文学自身更加清晰地认识自己,综合的态度则使得文学的边界不断外扩。

从历史上来看,“文学”的定义其实本来就是在不断变化的,从这个意义上来说,“越界”也是文学研究发展中的正常现象,尤其是在社会转型的今天,“文学”已经发生了重大变化,文学研究当然也要随之变化。

问题是,“文学”从古至今虽然一直在不断发生着变化,但文学之为文学,在特定的历史时期和背景下,文学还仍然有其质的规定性。

现当代文学博士点

现当代文学博士点

现当代文学博士点现当代文学博士是一个专业学位,主要研究现当代文学的理论与创作。

本文将从现当代文学研究的重要性、研究内容、研究方法以及该领域的前沿问题等方面进行探讨,以提供参考内容。

现当代文学的研究具有重要意义。

首先,现当代文学是对社会和历史的反映,研究现当代文学可以加深对社会现象的理解,对当代社会发展有积极的影响。

其次,现当代文学是艺术的表达形式,研究现当代文学有助于拓宽人们的艺术欣赏视野,增进审美体验。

此外,现当代文学的研究对于推动文化交流、促进文化多样性也具有重要意义。

现当代文学的研究内容广泛而丰富。

可以从文学史角度进行研究,探讨某一时期或某一地区的文学变革与文学发展;可以从文学理论角度进行研究,探索某一文学流派或某一作家的创作特点与艺术追求;还可以从文化研究的角度进行研究,关注文学作品与社会、文化背景之间的关系等等。

现当代文学研究的方法多样。

可以采用文学批评的方法,剖析文学作品的内核,在作品中发现与当代社会相关的问题;也可以采用比较文学的方法,将不同时期、不同地域的文学作品进行比较,从而寻找相同点与差异点;此外,还可以借助文献研究、实地调查、社会学调查等方法,结合多学科的交叉研究,深入探索现当代文学与社会的关系。

现当代文学研究的前沿问题包括但不限于以下几个方面。

首先,跨文化研究成为一个热点,研究者关注不同地域文学之间的相互影响与交流。

其次,性别与身份研究方兴未艾,关注女性文学、LGBT文学等少数群体的创作与表达。

此外,后殖民主义、环境文学、网络文学、跨媒介文学等新兴领域也备受关注。

综上所述,现当代文学博士研究是一项具有重要意义的学术工作。

通过研究现当代文学,可以更深入地了解社会和历史、提升艺术欣赏能力、促进文化交流与多样性发展。

在研究方法上,可以运用文学批评、比较文学等多种方法,结合多学科的交叉研究。

而在前沿问题方面,跨文化研究、性别与身份研究等领域具有广阔的研究空间。

文学的认识性

文学的认识性

文学的认识性指的是文学作品所传达的思想或观点,以及作品中所隐含的对人、社会、历史等方面的认识。

文学作品通过文字、情节、人物和其他元素来表达作者的思想或观点,并对读者产生影响。

例如,某部小说可能讲述的是一个人的成长历程,但是这部小说同时也可能隐含着作者对社会、家庭、个人价值观等方面的认识。

读者在理解这部小说的情节和人物的同时,也会受到作者的认识的影响。

另外,文学作品的认识性也可能反映出当时社会的思潮或者作者所处的历史时期的思想氛围。

通过阅读文学作品,读者不仅能够了解作品中所讲述的故事,还能够了解当时社会的思想和价值观。

因此,文学的认识性是指文学作品所传达的思想或观点,以及作品中隐含的对人、社会、历史等方面的认识。

文学的认识性不仅体现在作品的内容上,还可能体现在作品的形式上。

例如,有些文学作品通过象征手法来传达思想,有些文学作品则使用抽象的语言来表达思想。

这些作品的形式都是为了更好地传达作者的思想或观点。

文学的认识性不仅体现在作品的内容和形式上,还可能体现在作品的风格上。

例如,有些文学作品使用平凡的语言,有些文学作品则使用华丽的语言;有些文学作品采用直白的风格,有些文学作品则采用隐喻的风格。

这些不同的风格都可能影响读者对于作品的理解。

因此,在阅读文学作品时,我们不仅要注意作品的内容和形式,还要注意作品的风格。

这样才能更好地理解作品所传达的思想或观点。

我们在阅读文学作品时,可以通过观察作品中的人物、情节、场景等元素,来了解作品所传达的思想或观点。

例如,在阅读小说时,我们可以通过观察小说中的人物,了解作者对人性的看法。

例如,如果小说中的人物都是善良的,那么作者可能认为人性是善良的;如果小说中的人物都是卑鄙的,那么作者可能认为人性是卑鄙的。

同样的,我们在阅读诗歌时,也可以通过观察诗歌中的描述、对比、比喻等修辞手法,来了解作者对事物的看法。

在阅读文学作品时,我们还可以通过观察作品的背景和环境,来了解作者对于当时的社会或历史的看法。

“文学性”问题与文学本质再认识——以两种“文学性”为例(一)

“文学性”问题与文学本质再认识——以两种“文学性”为例(一)

“文学性”问题与文学本质再认识——以两种“文学性”为例(一)【关键词】文学性/文学本质/文学与非文学/再认识目前文学理论界对于“文学性”问题的考量存在着歧见,其中很多问题需要重新认识。

俄国形式主义与解构主义在20世纪一头一尾先后提出“文学性”问题。

前者用“文学性”概念廓清文学与非文学的区别,旨在抗拒非文学对于文学的吞并;后者借“文学性”概念打破文学与非文学的界限,旨在倡导文学对于非文学的扩张。

这就有了两种“文学性”。

虽然二者都主张文学研究的对象在“文学性”而不在文学,但终究绕不过“什么是文学?”这一问题。

对此问题的理解固然取决于文学自身的性质,但也取决于对文学的看法、需要、评价。

当年俄国形式主义提出“文学性”问题,其文化冲动在于对历史文化派的否定;后来解构主义旧话重提,则与后现代的文化精神完全合拍。

解构主义重提“文学性”问题,倡导文学向非文学扩张,只是在认识文学本质过程中的一个阶段和梯级,它为文学研究向更高阶段和梯级的升迁提供了铺垫。

一、问题的缘起“文学性”无疑是目前文学理论最常见最常用的一个高频关键词。

这与当今文学以及文学研究遭遇重大的困厄不无关系。

不可否认,当今文学受到电子媒介的挤压,确有从中心滑向边缘之势。

电视、互联网、手机、MP3等占据了大众的日常生活,成为人们须臾不可离开的东西。

电子媒介的崛起对于以往印刷媒介的文化功能实行了颠覆,文学所遭受的冲击莫盛于此,以往文学对于人类生活的意义和价值正面临着严厉的拷问。

然而值此文学陷入重围之际,事情却出现了柳暗花明式的转机,有人发现文学在命运绝境的拐角处恰恰别有洞天,文学的前程顿时显得光明一片。

最早看到这一点的是美国后现代理论家大卫·辛普森,后来乔纳森·卡勒对此作了进一步阐释和肯定,其总的想法是,当今世界作为分类学意义上的文学似乎已远离了人类生活中心,但在哲学、历史、宗教、法律等其他理论学术和人文社会科学中,事情恰恰呈现另一番景象,叙事、描述、虚构、隐喻等文学的模式正在被大量采用,到处都可看到“文学性”的影子在晃动,“文学性”的作用已深入骨髓、不可分割。

西方_文学性_研究的回顾及其启示

西方_文学性_研究的回顾及其启示
在这种思想的指引下,他们认为文学文本自身 就是一个自我指涉体,作为一个实体它应该是文学 研究中能直指文学本质存在的对象。因而,寻找文学 性必须避开传统的对形象思维的关注,也要避开艺 术家创作激情的操纵,只能在最纯粹的文学内部因 素,诸如文学作品的写作技巧运用和选择等处理方 式中去探求。于是,俄国形式主义者们在批判传统文 学观念的同时,建构了一个极具自我意识的文学批 评方法,开创了一个文学研究的新途径。
名作 欣赏
外国文学

西方“文学性”研究的回顾及其启示
□刘 浔 邓千流(赣南师范学院美术学院, 江西 赣州 334100)
关键词:文学性 形式主义 解构主义 摘 要:始自上世纪初俄国学界的讨论,从传统文学观中破茧而出的文学性研究经历了近一个世纪的艰苦探索,成果 与遗憾并存。回顾前辈们探讨这段世纪难题的艰辛历程,能使我们加深对文学性的理解,并进一步寻找这个世纪难题的确 切答案。
这种迂回至文学作品背后寻求其更为根本的结 构或程式的研究方法,把文学性定位在了阅读程式 和所谓有“文学能力”中,其实是强调了对接受者阅 读行为在文学性中的重要作用,这种观念一定程度 上纠正了形式主义和“新批评”派片面强调文学作品
的语言特征的文学性内涵观;然而,他们的研究思路 从文学作品语言本身绕经语言背后的结构和程式, 再到接受者阅读行为的主导作用,似乎仍有着可商 榷之处。因为结构主义者们指出的“文学能力”在实 施之前是有前提的,即不是所有的文字作品都能读 作文学作品,它必然会内在地对最终被读作文学作 品的文字提出一定的要求。英国文学理论家威德森 就此问题讨论过,“读者‘外在的’修养在事实上使文 本的阅读成为可能,但是文本自身‘内在的’文本策 略召唤和确认这种修养”。如果没有读者和文本自身 内外双方面的积极呼应,缺乏“召唤”和“确认”的客 观欲求或可能,仅仅指望阅读行为单方面产生文学 性结果,那是无论如何都不可能实现的。

关于文学的辩论赛辩题(3篇)

第1篇一、引言文学,作为人类精神世界的瑰宝,承载着丰富的情感、深邃的思想和独特的艺术风格。

在文学创作过程中,究竟应该更注重深刻的思想内涵,还是追求独特的艺术风格?这是一个长期存在且具有争议的话题。

本辩论赛旨在探讨文学创作的价值取向,激发大家对文学创作的深入思考。

二、正方观点:文学创作更应追求深刻的思想内涵1. 深刻的思想内涵是文学创作的灵魂文学作为一种艺术形式,其核心价值在于传递思想、启迪智慧。

深刻的思想内涵是文学作品的灵魂,它能够引导读者思考人生、认识世界。

如鲁迅的《呐喊》、《彷徨》等作品,以其深刻的思想内涵,揭示了社会的黑暗面,唤起了民众的觉醒。

2. 思想内涵具有永恒价值文学作品的价值在于其思想内涵的永恒性。

随着时间的推移,作品的艺术风格可能会过时,但思想内涵却能跨越时空,历久弥新。

如《红楼梦》、《悲惨世界》等经典作品,至今仍具有极高的思想价值,影响了一代又一代人。

3. 思想内涵有利于推动社会进步文学创作应关注现实,关注社会。

深刻的思想内涵有助于揭示社会问题,推动社会进步。

文学作品通过批判现实、反思人性,引导人们思考社会现象,从而推动社会变革。

三、反方观点:文学创作更应追求独特的艺术风格1. 独特的艺术风格是文学创作的生命力艺术风格是文学作品的生命力所在。

独特的艺术风格能够给读者带来新鲜感,激发读者的阅读兴趣。

如卡夫卡的《变形记》、马尔克斯的《百年孤独》等作品,以其独特的艺术风格,赢得了世界范围内的赞誉。

2. 艺术风格具有个性化特点文学创作应追求个性化,独特的艺术风格是作者个性、才华的体现。

艺术风格的多样性使得文学作品更加丰富多彩,满足了不同读者的审美需求。

3. 独特的艺术风格有助于创新和发展文学创作需要不断创新,独特的艺术风格有助于推动文学创新和发展。

如现代派文学、后现代文学等,都是文学创新的结果,它们在艺术风格上具有鲜明的个性,为文学创作注入了新的活力。

四、辩论赛过程1. 开场陈述正方辩手从深刻的思想内涵对文学创作的重要性、思想内涵的永恒价值以及思想内涵对推动社会进步的作用等方面进行阐述;反方辩手则从独特艺术风格对文学创作的生命力、艺术风格的个性化特点以及艺术风格对创新和发展的推动作用等方面进行阐述。

文学生活_文学研究与文化研究交叉的领域

本文系作者主持的教育部人文社会科学研究项目/中国当代文艺学范式转型研究0(批准号:06JA75011-44031)的中期成果。

作者简介:李勇(1967- ),男,安徽五河人,苏州大学文学院副教授。

文学生活:文学研究与文化研究交叉的领域李 勇(苏州大学 文学院,江苏 苏州215021)摘 要:文学研究和文化研究都要研究文学生活,它们在文学生活研究中形成了交叉的研究领域。

文学生活是我们在现实生活中由于与文学接触而进入了文学所描绘的世界,沉浸于其中,受其影响并进而改变自己的生活态度和生活感受的一种生活实践活动。

文学生活是主体参与文学活动的经历构成的,主体的情感、想象、现实境遇等因素都一起参与进来,形成一个以主体感受为中心的文学场域或时空体。

这就改变了文学形式研究范式中对/文学性0的语言学分析,避免了用科学方法解剖文学时对文学造成的致命伤害。

在文化研究中,文学是以文学生活的形态存在的。

文学是人们日常生活中的一部分,人们参与文学生活,在文学生活中表达自己的生活状态与愿望。

文化研究者对文学生活进行分析研究,才有可能完成从平民视角分析现实的任务。

关键词:文学生活 生活世界 文学性 文化研究文学研究与文化研究之间的对立至今仍没有缓和的迹象。

从知识学的角度看,这两个研究领域的极端形态处于两种不同的研究范式。

在研究对象上,文学研究的中心是文学性)))文学的独特属性,而文化研究更关心的是一个特定时代特定人群的文化)))生活方式。

在方法上,文学研究以审美体验为基础,以本质主义理论框架来解释文学特性得以形成的内在机制,而文化研究则是跨学科的研究,灵活地吸纳多学科的知识为我所用,以求对文化现象做出透彻的分析解读。

那么文学研究和文化研究之间是否就真的将这样对立下去?笔者认为在文学研究和文化研究之间潜藏着一个共同的领域,这就是/文学生活0,通过对文学生活这个共同对象的探讨,文学研究和文化研究可以沟通,从而打开文学研究和文化研究的新空间,并证明文学研究与文化研究之间的对立并非不可调和。

乔纳森·卡勒的“文学性”理论研究

乔纳森·卡勒的“文学性”理论研究作者:景婵娟来源:《汉字文化(教育科研卷)》2018年第06期【提要】乔纳森·卡勒继形式主义之后,在“文学性”蔓延与文学危机论的背景下重提“文学性”。

他以自身向文学理论的复归开始,运用解构主义策略证明“文学性”成分的存在及文学与文学理论的重要价值。

尽管他的理论对文论建设的影响是双重的,但不可否定他的确为文学理论的研究提供了新的思路。

【关键词】乔纳森·卡勒文学性理论研究“文学性”作为文学研究的母题,自形式主义提出后,至今仍是一道难解之题。

不过经各学派的不断探讨,我们对“文学性”的理解逐渐深入。

晚近以降关于“文学性”的思考显然已成为一种研究趋势。

20世纪末美国解构主义学者乔纳森·卡勒(Jonathan Culler,1944-)重提“文学性”,试图继续寻找“文学性”的足迹。

一、卡勒“文学性”理论的渊源上世纪二十年代,形式主义首先开始关注文学性相关问题,代表人物雅各布森(Roman Jakobson)提出:文学科学的对象是“文学性”,即“使一部既定作品成为文学作品的东西。

”①他们普遍认为语言的“陌生化”与“文学性”的关系最紧密。

随后各位学者关于“文学性”的研讨便从未间断。

但是自埃利斯在《俄国形式主义:历史与理论》中专门阐述过“文学性”后,鲜有类似的专著出现,大部分学者仅做归纳与整理。

当卡勒的《文学性》一文呈现在公众眼前时,这一探讨被重新掀起了波澜。

他以“什么是文学”作为文章的开始,首先追问文学的性质、功用、地位及为何研究文学等问题,他指出追问这些问题的目的并不是界定文学,而是要“描绘文学的特征”以及追问文学区别于其他活动的特质,这样“文学性”问题就被提出了。

卡勒重提“文学性”并非只是在研究此问题的人数上做简单的加法,更重要的是他为我们提供了重要的研究视角。

他表示“提出问题的目的并非一味追求区分本身,而是通过分离出文学的特质推广有效的研究方法,加深对文学本体的理解从而摒弃不利于理解文学本质的方法。

比较文学的“文学性”。

比较文学的“文学性”。

一、“文学性”在文学理论中的缘起及其发展脉络。

要探讨作为文学研究分支学科之一的比较文学的“文学性”,就先要理顺文学理论中“文学性”的发展脉络。

“文学性”这一概念的内涵和外延虽有极大的争议,但它始于俄国形式主义却得到学界大部分学者的认可。

罗曼·雅各布森说: “文学科学的对象并非文学,而是‘文学性’,即使一部既定作品成为文学作品的特性。

”“文学性”的两个基本范畴是“自动化”和“陌生化”。

“‘文学性’也就是打破‘自动化’状态的‘陌生化’,有‘陌生化’就有‘文学性’,没有‘陌生化’就谈不上‘文学性’。

”自此之后,“文学性”问题,在随后出现的各个流派中备受关注,如兰塞姆的本体论批评、退特的“张力”说、燕卜荪的复理论、布鲁克斯的细读法等。

而随后的结构主义由于罗曼·雅各布森的渊源而成为俄国形式主义最直接的继承者和发展者,法国文学理论家茨维坦·托多洛夫曾说过:“形式主义理论是结构语言学的起始。

”结构主义用新的方式阐释了“那些使文学之所以成为文学的程式”。

俄国形式主义对接受美学也起到了一定的影响,接受美学的主将尧斯认为: “‘文学演变’的形式主义理论无疑是文学史革新中最有意义的尝试。

”他主张把关于文学史的理解局限在文学的感知上。

到了20 世纪后期,“文学性”问题在解构主义那里又一次得到关注。

这与后现代语境下文化研究的高歌猛进与文学以及文学研究陷入困境不无关系。

在此语境下,文学的边缘化趋势日渐明显。

2000 年,美国结构主义批评家希斯利·米勒借雅克·德里达的着作《明信片》中的观点断言: “‘电信时代’的变化不仅仅是改变,而且会确定无疑地导致文学、哲学、精神分析学,甚至情书的终结。

”但耐人寻味的是,他随后又提到了文学的“永恒”说。

而这一“永恒”就是从文学与非文学的关系出发对“文学性”的重新认定。

也即是说,在当今世界,分类学意义上的文学可能已偏离人类生活中心,但在宗教、历史、哲学、法律等人文社会科学中,文学的叙事、抒情、隐喻等模式仍在被大范围使用,“到处都可看到‘文学性’的影子在晃动,‘文学性’的作用已深入骨髓、不可分割”。

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关于文学性以及文学研究问题 一、文学性问题 过去的几年里,“文学性”这个概念成为文学研究的一个焦点。什么叫文学性?多数人同意雅各布森的说法,即文学之为文学的本性。研究文学,必须事先确认研究对象的本质,这似乎是很正常的工作程序。从故事、意象、隐喻到社会历史,文学可能包括许多方面的内容。文学性这个概念可以滤掉那些没有本质意义的外围现象。然而,这个问题的研究并没有这么简单。文学性的考察大致形成了两个派别的观点。

一种观点往往被视为本质主义的。理论家认为,文学有一种固定不变的本质,如同千变万化的水都是H2O一样。这种本质既体现在诗之中,也体现在小说和散文之中,唐诗宋词如此,现代主义小说也是如此。理论家提炼出这种本质,文学的诸多具体问题就迎刃而解。当然,什么是这种固定的本质,目前还存在不少争议。美,人性,无意识,这些都曾充当过本质的候选对象。现在比较多的理论家倾向于认为,这种本质集中于文学语言。这当然与20世纪以来一系列文学理论学派的观点密切相关,例如俄国形式主义,英美的新批评,法国的结构主义,如此等等。这些文学理论学派集中研究文学的形式、语言。它们甚至认为,形式、语言才是文学的内部研究,其他外部问题必须从文学研究之中剔除。

本质主义的观点显然会推导出一个形而上学的“文学”观念。各种具体的文学类型不过是这种观念的化身。拥有这种本质,一些不朽的作品就会代代相传。很大程度上,“纯文学”的概念可以视为这种本质主义观点的派生物。据考,汉语之中王国维首先使用“纯文学”的概念。朱自清在《诗文评的发展》一文中认为,“纯文学”与相对的“杂文学”之分来自日本,这大约又是从一个英国的文学理论家那里脱胎而来的。除了纯文学,人们还会遇到“纯诗”——一个来自法国诗人的漂亮名词。无论如何,纯文学的概念家族显示了一种根深蒂固的冲动:追求纯粹,崇拜纯粹。从血统、种族、物种到风俗、民情、文学,纯粹常常与价值联系在一起。人们按照“纯粹”的物质对于世界进行分类,想像,进而区分出种种不同的系统。对于纯文学的推崇很容易通向“为艺术而艺术”。人们认为,纯文学没有文学之外的目的,文学不充当任何工具而只能成为自己本身。文以载道已经丧失了这种纯粹的品质。纯文学作家以一种美学信徒的姿态守护文学,不允许文学遭受种种意识形态的污染。他们深信,埋藏在文学深部的本质拒绝一切非文学的骚扰。 另一种非本质主义的观点不同意以上的论述。理论家认为,没有什么固定不变的本质埋藏在事物的深部,等待理论家的开采。所谓的本质仅仅是一种幻觉。执意地寻找本质如同剥洋葱:一层一层打开之后,最里层空无一物——并没有一个代表本质的坚固内核。企图从文学内部挖掘所谓的本质无非是受到这种幻觉的蛊惑。一个事物的特征不是取决于自身,而是取决于它与另一个事物的比较,取决于“他者”。人们认为张三性格豪爽,乐观开朗,这个判断不是根据张三性格内部的什么本质,而是将张三与李四、王五、赵六、钱七进行广泛的比较而得出的结论。同样,人们之所以断定这件家具是一把椅子,并不是依据这把椅子的结构或者质料,而是将这件家具与另一些称之为床铺、桌子、橱子的家具进行样式和功能的比较。所以,考察文学特征不是深深地钻入文学内部搜索本质,而是将文学置于同时期的文化网络之中,和其他文化样式进行比较——文学与新闻、哲学、历史学或者自然科学有什么不同,如何表现为一个独特的话语部落,承担哪些独特的功能,如此等等。当然,这种比较只能是具体的,历史的。古希腊,中国的先秦时期或者唐宋时期,每一个历史时期的文化网络并不相同,人们所能看到的仅仅是特定时期的文学。一代有一代的文学,古往今来的文学不存在一种亘古不变的固定本质。西方的理论家认为,literature这种现代意义上的文学不过200年左右的历史。放弃所谓固定本质这种观念,人们的确会觉得,古代文学与现代文学之间的差距,甚至比古代文学与古代哲学或者古代历史学之间的差距还要大。

迄今为止,文学性问题研究之中本质主义与非本质主义之争远未结束。每一种观点都可以梳理出长长的理论谱系。必须看到,新批评、形式主义、结构主义对于文学形式、语言的研究并未获得预想的结果。理论家没有找到一种独立的、不受任何外部影响的文学话语结构。相反,研究更多地证明,文学话语的结构与其他类型的话语具有密切的互动关系,是一种历史性的存在。

就研究工作而言,本质主义观点处理的问题较为简单。理论家的主要工作就是认定本质的所在,这就像掘好了一个坑等待一棵合适的树。相对地说,非本质主义的观点却是将自己置于不尽的问题之流中。首先,理论家必须确认考察的是哪一个时代的文学,进入何种文化网络,与哪些文化样式进行比较,负担了哪些功能,等等。理论家不仅要在每一个时代遭遇这些问题,重新思考这些问题的答案,而且还要不断地对付另一些更大的问题:什么叫做时代?一个时代与另一个时代的界限在哪里?政治意义上的时代、经济意义上的时代与文学意义上的时代是否相同?几者之间又有哪些复杂的关系?如果没有所谓的本质,代代相传的作品又是依靠哪些机制的支持?这些机制在某一个特定的时代可能产生哪些变化?总之,他们所要考察的问题源源不断。

作为不同的理论模式,本质主义与非本质主义的分歧也进入了具体的研究领域,例如文学类型研究。相当长的时间里,人们相信文学存在几种固定的文体,最为流行的分类是小说,诗歌,戏剧,散文。每一种文体都拥有独特的权威规范,这种规范肯定来自各种文体的“本质”。写得不像小说或者不像诗歌,这种作品似乎就没有达到及格线。没有人证明,为什么小说一定要有故事情节或者散文不能超过5000字,但是,这种规范一旦确立似乎就不可更改。当然,始终如一地维持文体的“本质”会遭遇不少难题。古往今来的文学史表明,无论哪一种文体都已经面目全非。而且,文体的演变似乎没有停下来的迹象——仿佛还在继续向那个“本质”回归。然而,人们完全可以在理论的意义上提出一个疑问:这么长的时间过去了,诗歌或者小说还没有找到那个理想的、“本质”的文体形态吗?另一方面,从《聊斋志异》、《红楼梦》到卡夫卡、昆德拉、马尔克斯,如此之多的杰作为什么又会显现出如此悬殊的小说文体?这似乎更倾向于一个结论:并没有一个“本质”的文体隐藏在远方,等待作家的发现。文体的历史、形式的历史遗留下一批成功的表意方式,但是,文体的继续发展并不是要进一步实现某种理想的“本质”。每一种文体的真正目标是在当下——如何更好地与当下世界对话。这种对话当然是多方面的:这部小说将要处理什么素材?这种处理如何产生与新闻、调查报告或者论文不同的效果?这个故事内涵怎样才能具有超出电视、电影影像符号表达的范围?如此等等。总之,一种文体不可避免地受到了经典的影响,同时与本时代的文化网络积极对话,在这些对话之中产生独创的契机,而不是奔赴某种虚幻的“本质”。因此,形容一部小说不像小说,一首诗歌不像诗歌或者一篇散文不像散文,这都不是贬义。重要的是,这部作品是否说出一些别人没有说出的内容?当然,衡量这个问题的方式仍然是,将特定的作品置于时代的文化网络,从它们的对话之中发现真正的创新。

如果文学性问题稍加延伸,就会扩展到文学功能问题。本质主义的观点认为,文学存在于那里,体现它的本质,自己决定自己,承担什么或者不承担什么都无所谓。非本质主义的观点强调文学与时代的对话,文学的功能就在对话之中体现。如前所述,非本质主义不是泛泛地考察文学的一般功能,而是集中关注某一个时代的文学承担了什么。这个东西有什么用?这是功利主义时代最为常见的提问。回到文学,现在最经常听到的回答就是,文学已经边缘化。一个以经济为中心的务实时代,文学的浪漫和风花雪月吃不开了。文学不再承担启蒙的重任,不再像20世纪五四时期或者80年代那样具有先锋作用。书店里许多文学书籍滞销,文学研究的学科也在萎缩。这是真的吗?如果改换一个观察问题的角度,人们会发现,文学如同种种文化神经织入社会的各个部分,产生明显的或隐蔽的作用。例如,新闻在许多时候借鉴了文学的表达技巧,流行歌曲肯定向诗索取了种种经验。至于电影、电视剧对于文学的倚重自不待言。有趣的是,人们甚至可以在商业广告之中察觉大量的文学手段:精粹的格言,出其不意的悬念,小型的情节叙述,等等。后现代主义历史学家海登·怀特曾经指出,历史著作不动声色地挪用了大量文学叙述技巧。这一切无不说明,文学并未死去。文学正在广泛地潜入社会躯体的各个角落,渐渐成为某种文化神经。

这肯定让人联想到一些理论家提出的日常美学。现今,玄奥的、高高在上的美学正在进入日常生活的各个局部,例如家居装修,公园布置,服装设计,舞台美术,咖啡屋风格确定,领导人公众形象设计,如此等等。但是,不该忽略的是,美学不仅具有改造日常生活的一面,同时具有批判日常生活的另一面。这就是美感包含的批判性,美感的抵抗功能。法兰克福学派的理论家曾经十分关注这种功能。正如他们所论述的那样,美是生活的“他者”,美的存在映衬出生活的不理想。美的光芒使得庸庸碌碌的生活感到羞愧。文学也应该作如是观。无论诗或者小说,杰出的文学一直传达一种自由精神,演示激情人生,控诉或者贬斥压迫、压抑,抵制庸俗和市侩习气,从而让人们从日常之中浮现出来。这些文学继承了美学的真正内涵,始终是文化突围、批判、抵抗的组成部分。这时的文学不仅展示了生活的现状,还暗示了生活理应如何。所以,它们可能包含了伟大的诅咒,也可能包含了伟大的预言。这种文学存在着,活着。人们没有必要用作品的印数或者商业成就证明这些文学的作用。不论这些文学深入人心,或者仅仅是火种,是潜流,它们都是社会文化一个极其重要的部分。现今,如果文学是一个社会自由精神和活力的证明,那么,总会有这样的时刻——日常生活会因为文学的存在而开始不同凡响。

二、文学研究问题 20世纪以来,西方出现了众多的批评学派。这在很大程度上源于人文学科的带动,例如精神分析学,语言学,符号学,阐释学,如此等等。另一方面,众多学派的出现也表明,人们对于已有的批评学派不够满意。

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