版画的基本概念及起源
版画的基本概念及起源
基本概念
版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
编辑本段起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源。
西方文明概述
西方文明概述 一、概述： 西方文明是强调个人实现的物质文明，中国文明是和西方文明相异的，这是西方人的第一感觉。很多非西方的古老文明，如埃及、印度、波斯，和中国都是不一样的，他们都是从上古时代，就和西方文明糅合在一起。例如埃及是四大文明古国，但埃及并不是到近代才和西方发生关系。埃及和西方从上古就已经纠缠在一起，这是因为西方文明发源地是在地中海一带，埃及、非洲原来都和西方文明糅合在一起。 西方文明指的是西欧、北美的现代文化，包括西方世界中共同的标准、价值观、风俗等。与西方这个词相对应的是东正教、亚洲或者伊斯兰国家，或者第三世界发展中国家。也曾被对应于前苏联共产主义国家。 西方文化的概念通常与西方世界传统定义相关联。根据此定义，西方文化是文学、科学、音乐以及哲学原理的合集，并且有别于其它主要文明。适用于受西欧移民或殖民影响强烈的国家，并不仅限于西欧。这些传统大都在被列入西方经典。西方文化被用于许多方面，不管实际使用正确与否，包括美国文化、唯物主义、工业主义、资本主义、商业主义、性的享乐主义、帝国主义、现代主义，乃至解说西方文明。 二、起源： 西方文化常被认为起源于古希腊、罗马帝国、天主教、基督新教，这些被统称为犹太教-基督教文化。然而西方文化也根源于日尔曼人、斯拉夫人以及凯尔特人的流行文化，这些文化是形成欧洲中世纪文化的重要推动力量。 三、重要的传统： 包括： 经院哲学、天主教、新教、人文主义、文艺复兴、启蒙时代、世俗化、科学方法 四、历史： 公元前1世纪，罗马帝国攻陷希腊后，吸收了古希腊的科学、哲学、民主、建筑、文学以及艺术，并此基础上作进一步的发展。 在接下来的500年中，尽管罗马帝国拒绝古代雅典很前卫的民主理念，但却将希腊语、拉丁语随着罗马法传遍了欧洲。罗马文化融合了日耳曼、斯拉夫以及凯尔特文化，但随着罗马的衰落，希腊与罗马（Greco-Roman）的许多艺术、文学以及科学都消失或被取代了。 随着罗马基督教地位的提高，圣经成为西方文艺中的核心部分，几乎影响到了西
砚的起源及发展
砚的起源及发展 中国古代砚的历史悠久，它来源于新石器时代的研磨工具——磨盘、磨棒。但是，就目前的考古材料来看，至今还没有发现一方西周以前的砚台。也就是说，砚的产生至少是在西周以后的某一个时期。《汉书·薛宣传》中曾有"下至财用笔研，皆为设方略"的记载，可见，研(砚)已成为汉代读书人的必需之品了。清人曹寅的《栋亭十二种·砚笺》里说:"汉张彭祖与上同研席……前人谓研字始见于此"。那么研(砚)的产生当在研字出现之前。这两则材料都可以说明在汉代以前就有砚的存在了，而砚的产生自然也在此之前。1975年，湖北云梦睡虎地秦墓中出土了木牍、墨和石砚等文书用具，其中的石砚用一块不太规则的鹅卵石加工而成，而且还附有一件研石。砚与砚石表面平整，显然是长期使用研磨的结果。这一考古发现说明了在战国末期就有砚了，也是迄今为止发现时代最早的一方砚。 汉代砚台，传世和出土的都很多，以陶制、石制的居多，还有漆砚、木砚和瓷砚等种类。1965年，在广州东郊马棚冈西汉墓中出土燧石砚一方，这是砚台中年代较早的一种原始式样(图4-2)，现藏广州市博物馆。汉代的石砚，从实物资料来看，可以分为圆形石砚和长方形石黛板砚两大类。 我国人民制砚的历史悠久。据专家考证，在彩陶文化时期，砚或砚的雏形（研磨器）就已经存在了。当时它的主要作用是研磨制彩陶用的颜料。 1980年临潼姜寨遗址发掘中发现有一套绘画工具，其中就有一块石砚，该石砚有砚盖、磨杵（类同砚石），砚心微凹，这已经不是一般的研磨器，已经十分接近汉代的石砚了。 我国古代早期（从仰韶文化时期到汉代）的砚一直处于缓慢的发展状态之中。在形制方面，长期保持着附有磨杵的形式，这是因为当时一直使用的是天然墨和丸状、块状的半天然墨，不易于手研，必须借助研杵和研石进行研墨，使其溶解于液体中方能使用。 这段时期内，我们的先祖对砚的形制、品质进行了不懈的改进，除一般石砚外，还出现了陶砚、铜砚、漆砚等。汉代出现了以松烟为主人工手捏墨，砚的制作发生了很大的变化。长方形的人工墨，使用十分便捷，磨石和磨杵日趋笨拙，不能适应社会的发展，结束了历史的使命；另一方面，也大大提高了砚的制作水平。加之纸的发明对砚的装饰性又提出了更高的要求。 大约到了西汉中期，砚可以说已经开始从实用的书写工具中分离出来了，逐步脱胎成带有浑朴装饰的工艺品，步入了艺术的殿堂。 现在收藏于上海博物馆的一方圆饼形石砚，出土于上海福泉山一座西汉中期的墓葬，用青褐色的页岩制成，砚体园而扁平，质地较为细密，简而不陋，轮廓清晰，砚面上附有圆柱型磨石一块，已经初步摆脱了原始砚的务求其用、不求其美的风格。 经过历代变迁，最终端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚成为闻名遐迩的“四大名砚”。
中西方文化起源比较
内蒙古财经大学 中西方文化起源比较 赵赫132062141 13级金融一班（原13级市场营销一班） 2014-12-12
中西方文化起源比较 赵赫 （内蒙古财经大学，金融学院） 摘要:来自于不同文化间的比较，尤其是本国和其他国家文化 之间的比较可以发现，文化的起源在文化发展的进程中扮演了重要的角色。虽然中华文化和西方文化有很多共同之处，但它们在道德价值观念、社会习俗、礼仪、关系、个体精神等之间有着巨大的差异。当我们在制定决策时或者在跨文化交流的时候，应该时刻记得文化差异，这样才能使文化发展更加主动灵活。 关键词：比较，起源，文化 一、引言 从近代以来，中西文化就像两条互不相交的平行线，各自前进、各自发展，但是伴随着近代西方资本主义国家迈开资本主义扩张的步伐，中西方文化开始有了拐点，文化的交融伴随着战争的枪炮声，伴随着侵略的文化同化手段，被迫进行交融。时至今日，随着科学技术的迅猛发展，交通方式极大便捷，互联网领域急速拓宽等因素使得全球各地的信息传播极快，真正使世界各地连成一个不可分割的整体，并且不同文化之间相互影响、相互作用、相互联系。然而，中华文化和西方文化源自于不同的文化系统，两种文化真正交融交流之前，它们就已各自形成了自己一套独特的行为系统，一套独特的价值观念，
也许这种独特性预示着今后的文化交流暗伏着冲突。中西文化的这种相交汇流，并不意味着在融合两种文化的基础上产生出了另一种新的文化，两种文化仍然保留着自己的鲜明个性，交而不融，汇而不合，或者，如果一定要说这是一种合流的话，这也是一种泾渭分明的合流。 二、大河文明与海洋文化 2.1中华文化的自然基础特点包括：幅员辽阔、腹地纵深，流域面积1000平方公里以上的河流（1580条），超过1万平方公里的河流（79条），拥有完全自足的生存条件和雄厚的发展潜能，可以自我调节与更新，这些因素造就了中华文化的延续与完整；复杂多变的地形地貌，中国幅员辽阔，地形复杂，崇山峻岭。平均海拔4500米以上的世界 屋脊高原面积达200万平方公里，占整个疆域的五分之一。塞外的荒漠、北部的草原、中西部沟壕纵深的黄土高原、广阔无边的东部平原、四面环山的大盆地、1.8万公里的海岸线、西高东低走势；温暖湿润的气候，东亚大气环流系统形成了中国特有的复杂而多样的气候，几乎囊括世界上大多数的气候类型；半封闭的边缘地形，与西方世界相对隔绝，太平洋无法像地中海那样成为人类相互沟通的桥梁，中西方文化交往与沟通存在艰难，这既使中华文化保留了自成一体的延续性，但又造成了保守意识、盲目自尊的大国心态。 2.2西方文化的自然基础特点包括：独特的地理位置，西、南、北三面环海，东接亚洲，就像黑格尔的预言，“大海给了我们茫茫无定、浩浩无际的渺渺无限的观念，人类在大海的无限里感到他自己底无限
中国山水画的起源与认识
（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。
（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。
美术试题含答案
一、填空 1、美术又称(造型艺术).按其存在形态与用途可分为(绘画)(雕塑)(工艺美术)(设计艺术)和(建筑艺术)等门类。 2、工艺美术是指以(美术技巧)制成的与(实用)相结合并有欣赏价值的工艺品一般分两类:类是(日用工艺),即经过装饰加工的生活实用品;另一类是(陈设工艺),即专供欣赏的陈设品。 3、雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的尸体艺术从形态和可观赏的角度分为(圆 雕)(浮雕)和(透雕);从材料上分类有(泥塑)(石雕)(木雕)(金属雕塑)和各种新材料雕塑. 4、美术中所说的三原色是指(红)(黄)(蓝)。间色是指(橙)、(绿)、(紫)。人们根据经验把色彩分为(冷)、(暖)两大调 5、手绘线条图像具有(叙事),(说明),(交流)(记录)(抒情)等多种功能. 6、现代画家(齐白石)是以画虾着称,而(徐悲鸿)则是以画马出名的。 7、凡高是(荷兰)国家的着名油画家,他的代表作有(《向日葵》)(《星月夜》)。 8、《蒙特芳丹回忆》作者是法国的(柯罗)。 9、漫画是可以用于(讽刺)或用于(愉悦),但必须具有幽默感的图画。漫画的类别有(讽刺画)(幽默画)(肖像漫画)。 10、以头为单位来衡量身体各部分的比例,盘腿(三个半)头长,坐约(五)头长,站约(七)头长。
11、陶瓷艺术是(工艺)与(绘画)的艺术。 12、中国木版年画的着名产地有(天津杨柳青)、(山东潍坊)、 (河南朱仙镇)、(苏州桃花坞)、(河北武强)、(四川绵竹)等。 13、招贴,也称(海报),具有发布信息烘托活动气氛、强化活动主题的作用。招贴包含(文字)、(标志)、(图案)和(色彩)等,设计要从(主题)出发,同时注意加强(视觉冲击力)。 14、中国画大致可分为(山水)、(花鸟)和(人物)三大画科。 15、明暗五调子是指(高光)、(亮灰)、(明暗交界线)(反光)、(投影)五种。构成物体明暗度的两大系统是(亮面)和(暗面)。明暗法重在表现物体的(质)感和(空间)感。 16、法国印象主义代表画家(莫奈)开拓了表现外光的道路,色彩成了他的主要艺术表现语言,其代表作品《印象·日出》。 二、判断 1、优秀的美术作品有一个共同的特征:有表现力的情节,精心设计的构图,人物的深入刻画,环境气氛的渲染等。总之,要表达画家的独特感受,引发观赏者的思索。(√) 2、日用品在设计的候,只要考虑给人以美的感受就可以了,不用考虑其他的。(x) 3、优秀的美术作品不是停留在对劳动情节的描绘上(x) 4、优秀的美术作品,要选择有表现力的情节,精心设计的构图和对人物形象的深入刻画,环境氛围的渲染等艺术手段,表达画家对所描绘对象的独特感受。(√) 5、产品的设计首先需要考虑它的用途即功能。(√)。
道教起源与发展
道教起源与发展 道教是中国土生土长的宗教，距今已有1800余年的历史。道教奉老子为教祖，尊称他为“太上老君”，以《道德经》为其主要经典。道教是以先秦道家为思想渊源，吸收、融合其他理论和修持方法，而逐渐形成的我国本土宗教。它的教义与中华本土文化紧密相连，具有鲜明的中国特色，在其悠久的历史进程中，对中华文化的各个层面产生了深远影响，被誉为中国传统文化的“三大支柱”(儒、释、道)之一，在中国文化中占有着极其重要的地位。 道教的渊源，可以追溯至中国古人渴求长生不死的心理和行为中。考古发现：早在一万八千余年前，中国的原始人类就已表现出他们对生命存在的顽强追求，如这一时期的“山顶洞人”曾在死去的同伴身上撒上一些象征生命之红色的赤铁粉，以图唤回逝者的生命。上古时代，已有人开始学仙，历史记载轩辕黄帝“且战且学仙”，“问道于广成子”，后修道成功，于鼎湖白日乘龙升天。记录古代先民生活的《山海经》中，也有关于“不死国”、“不死民”、“不死树”和“不死之药”的记载。战国时期，人们又多相信东海中有蓬莱等神山，由此出现了许多以追求不死成仙为务的方士，被称作“方仙道”。“方仙道”在秦汉时期曾活跃一时，是后世道教的前身之一。 “方仙道”的活动，多属具体的实践行为，而较少有理论的成份。后世道教的思想理论，主要来自于先秦道家哲学。春秋时期，老子著《道德经》五千言，阐发了一套关于宇宙
万物产生、存在及运动变化的理论，认为“道”是宇宙万物得以产生的根源及赖以存在的本体，主张人的活动应当遵循事物运动变化的规律，由此开创了道家学派，并为后世道教的发展奠立了理论基础。战国时期，又有不少人依托黄帝、老子之名来阐发养生、治国理论，被称作“黄老道”。“黄老道”的学说，已不仅限于老子道家，同时还吸收了儒、墨、名、法诸家之长。这种融诸家学说于一炉的“新道家”，在秦汉时期影响很大，同属后世道教的前身之一。 东汉至魏晋南北朝，是道教形成和确立的时期。东汉末年，张道陵作《道书》二十五篇，从而创立了天师道。在中原地区，张角创立了太平道，组织民众举行反抗东汉王朝的起义。天师道和太平道的出现，令道教开始成为有严密思想体系和组织制度的教团，被认为是道教成熟宗教形态正式形成的标志。 两晋南北朝时期，道教中涌现出了大批新的道经，并出现了许多新兴的道派，如灵宝派、上清派、三皇派，以及推崇外丹烧炼的金丹道等等。不仅如此，当时道教中还涌现出了葛洪、陆修静、寇谦之、陶弘景等一大批杰出的大师，对道教思想学说的发展、经典文书的整理、组织制度的完善、神仙谱系的制订等作出了很大贡献。在这些道教领袖的努力下，两晋南北朝时期的道教无论是在思想观念方面、还是在行为仪范方面，都已显得较为完善。 唐宋时期，道教不仅信徒众多、宫观广布、倍受尊崇，而且在教理教义、修行方法、科仪制度等方面也有了巨大的
23浅谈国画中笔墨的起源与演化
浅谈国画中笔墨的起源与演化 薛美玲王伟 【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。 【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代 黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。 一．历史演进中的笔墨 任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。 在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信
苏教版八年级下册美术考察试卷
苏教版八年级下学期美术期末考察试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.笔墨纸砚是（）画的不可缺少工具。A. 中国画B. 油画C. 水彩画D. 水粉画 2.居住条件与生活环境的“宅园合一、可赏、可游、可居”，“花木寓意、叠石寄情”的人物思想特质，具有题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。这些都是用来形容我国古代的（）A.中国山水画B.园林C.宗教建筑D.油画 3.苏州园林有“人间天堂，园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州园林多属于（） A .私家园林 B.皇家园林 C.西方园林 D. 佛家园林 4.（）多以规模宏大、真山真水、皇权寓意浓厚为主要特点。 A.私家园林 B.皇家园林 C.西方园林 D.佛家园林 5.《梅杜萨之筏》是（）一生中最具代表性的浪漫主义杰作。描绘筏上一群幸存者在绝望之际，突然发现远处有一艘轮船在航行，于是不顾一切地挣扎呼救的瞬间。 A.达芬奇 B.拉斐尔 C.委拉斯贵支 D. 席里柯 6.油画作品《1808年5月3日夜间的枪杀》，描绘西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争中表现出的大无畏的英雄主义精神。其作者是（）A.戈雅 B.拉斐尔 C .委拉斯贵支 D.席里柯 者是（） A.戈雅 B. 德拉克罗瓦 C. 委拉斯贵支 D.席里柯 8.彩陶旋纹双耳瓶是（）时期的作品 A .战国 B .秦朝 C .新石器时期 D .汉代 9.《萧何月下追韩信》的青花梅瓶是哪个朝代的？（） A .元代 B .唐代 C .清代 D.宋代 10.《兰竹图》（中国画）是哪个画家的作品？（）A .任伯年 B. 郑板桥 C. 朱耷 D.齐白石 11. 《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期（）的代表性作品。
浅谈中国画在现代的发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e118948776.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而
三年高考(2017-2019)历史真题分项版解析——专题05 西方人文精神的起源与发展
专题05 西方人文精神的起源与发展 考点一：西方人文精神的起源 1．（2019年新课标全国卷Ⅱ，32，4分）公元前5世纪以前，希腊哲人主要探讨的是宇宙本原等问题。其后，智者学派另提出一些命题，苏格拉底、柏拉图和亚里士多德皆有丰富的论述，希腊哲学的主题已转移到 A．神B．自然 C．人D．政治 【答案】C 【解析】结合所学知识可知，苏格拉底强调的是美德即知识和有思想力的人是万物的尺度；柏拉图强调的是理念论；亚里士多德强调吾爱吾师，吾更爱真理，三者都突出了人的主体地位，C选项符合题意。A、B、D选项与材料无关，排除。 1．（2018年4月浙江选考，19，2分）针对中世纪经院哲学家推崇教会文本的权威，崇拜圣徒，有学者批判道：他们“轻视人的本质，不知道我们生下来是为了什么、我们从哪里来又要往哪里去”。这反映了该学者主张 A．人性解放 B．政治启蒙 C．禁欲主义 D．与上帝对话 【答案】A 【解析】“轻视人的本质，不知道我们生下来是为了什么、我们从哪里来又要往哪里去”这一说法说明该作者具有人文精神，肯定人的个性解放，故选A；题干信息与政治无关，也不是禁欲主义，也没有与上帝对话的含义，故排除BCD。 2．（2018年11月浙江选考，30，2分）【加试题】斯多亚学派创始人芝诺认为一切事物都与自然为一体，宇宙国家不分种族与阶级，人皆平等。塞内卡亦认为“奴隶的灵魂中，同样有
其他人所具有的自豪、荣誉、勇敢、高尚等品性”。上述哲学家及其主张所表达的思想 ①成为近代天赋人权思想的重要来源 ②体现了人民主权的原则 ③继承了古希腊理性主义的思想传统 ④确立了人类的主体地位 A．①③ B．①④ C．①③④ D．②③④ 【答案】A 【解析】根据“宇宙国家不分种族与阶级，人皆平等”“奴隶的灵魂中，同样有其他人所具有的自豪、荣誉、勇敢、高尚等品性”等信息，可以说明其思想主张人是平等的，体现了所有人类都拥有同等的权利，故成为近代天赋人权思想的重要来源，①正确；材料没有体现国家的权力属于人民的人民主权思想，故②错误；材料强调“人皆平等”，强调人的“自豪、荣誉、勇敢、高尚等品性”，这是对古人类自身理性思考后的结果，是对古希腊时期苏格拉底对理性的迪拜的继承，故③正确；材料并没有强调和突出人类的主体地位，④错误。结合以上得出A项正确，排除B、C、D三项。 1．（2017年新课标全国卷Ⅰ，32，4分）在公元前9至前8世纪广为流传的希腊神话中，诸神的形象和性情与人相似，不仅具有人的七情六欲，而且还争权夺利，没有一个是全知全能和完美无缺的。这反映了在古代雅典 A．宗教信仰意识淡薄 B．人文思想根植于传统文化 C．理性占据主导地位 D．神话的影响随民主进程而削弱 【答案】B 【解析】结合题干与所学知识，显然这不是反映宗教信仰意识淡薄，排除A；材料突出的是诸神的人性而非理性，排除C；题干涉及的是经济体制的问题，没有反映阐明融入经济全球化的必要，排除；公元前9至前8世纪，雅典民主还没有确立，排除D；根据“诸神的形象
中国山水画与中国古典的起源和发展
中国山水画与中国古典的起源和发展 简介：中国山水画与中国园林被誉为“姊妹艺术”。通过分析从殷周秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元明清时期的社会发展的五个典型的阶段两者的兴衰的历史和相互作用，总结出中国山水画与中国古典园林发展的共通之处以及前者对后者 的影响和作用。 关键字：中国古典园林中国山水画发展 人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了 一种独特的风格和审美情趣。 1.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。 综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了园林和中国绘画的发展，山水宫苑的出现也说明园林已经有意识的与自然山水结合，私家园林的出现说明当时园林 已开始普及。 2.发展 2.1转折（魏晋南北朝）
高三历史二轮复习知识归纳：西方文明起源——古希腊和古罗马文明
古代西方文明起源——古希腊和古罗马文明 政治：古代雅典逐渐形成了城邦民主政治，在专制主义盛行的古代世界率先建立 了较为健全的民主制度，成为近代西方民主政治的源头；古罗马系统的法律体系和完整的诉讼程序，对近现代法治国家的建立产生了深远影响。 经济：奴隶制经济迅速发展，尤其是海外贸易、工商业高度发达，在此基础上形成了灿烂的海洋文明。 思想文化：古代希腊出现了世界上最早的人文主义思想，智者学派强调“人是万物的尺度”，是近代西方人文主义的源头；苏格拉底强调“美德即知识” ，柏拉图理性精神对西方哲学产生了深远影响。 线索一：古希腊民主政治 1. 民主政治形成条件： (1) 地理条件：多山靠海、港湾岛屿众多、平原狭小。 (2) 经济条件：海外贸易和工商业发达。 (3) 政治条件：小国寡民的城邦制度使公民有较多的直接参与政治事务的机会。 (4) 思想条件：宽松自由的社会环境、平等互利的观念、较高的公民素质2．形成过程：
3．影响 (1) 积极性：①雅典民主制是古希腊文化繁荣的基础，使古希腊在众多文化领域取得了辉煌的成就。②雅典民主制的理论和实践，为近现代西方政治制度奠定了最初的基础。 (2) 局限性：①雅典民主仅限于成年男性公民。对妇女、外邦人、广大奴隶无民主可言。②从运作方式上看，过于泛滥的直接民主，成为政治腐败、社会动乱的隐患。 线索二、罗马法 1.形成条件： ①政治：罗马城(前754—前753)与罗马共和国 (前509)及罗马帝国 (前27) 的建立 ②经济：罗马奴隶制经济的发展与繁荣③社会：平民的不断斗争，迫使统治者不断调整法律；罗马疆域的不断扩大④思想：古罗马“自然法”存在的思想与发展 ⑤主观：统治者重视。1．发展历程 (1) 习惯法：有很大的伸缩性和不确定性，贵族可以随意解释法律。 (2) 《十二铜表法》：公元前5 世纪中期颁布，是古罗马第一部成文法。 (3) 万民法取代公民法： ①公民法仅适用于罗马公民，有其狭隘性。②万民法适用于罗马境内的一切自由民，使法律有了更大的适用范围。 (4) 《民法大全》：查士丁尼时汇编而成，罗马法体系最终完成。2．基本内容
二、西方文化内涵、特点、主要内容及作用
二、西方文化内涵、特点、主要内容及作用 所谓西方，是指今天欧洲的大部分地区。历史上，西方（Occident）最初是指相对于拜占廷东罗马帝国及以东的“东方”而言，亦即“基督教世界（Christendom ）。所谓基督教世界起初主要是指信仰基督教的地区，后来专指罗马天主教会统治的地区。“西方”这一概念所涵盖的地域，实质上就是随着上述这三种因素综合影响所及地域的变动而定的。 1、西方文化指的是西欧、北美的文化，包括西方世界中共同的标准、价值观、风俗等。西方文化的概念通常与西方世界传统定义相关联。根据此定义，西方文化是文学、科学、音乐以及哲学原理的合集，并且有别于其它主要文明。适用于受西欧移民或殖民影响强烈的国家，并不仅限于西欧。这些传统大都在被列入西方经典。西方文化被用于许多方面，不管实际使用正确与否，包括美国文化、唯物主义、工业主义、资本主义、商业主义、性的享乐主义、帝国主义、现代主义，乃至解说西方文明。 西方文化常被认为起源于古希腊和罗马帝国的印欧人。西方文化也根源于斯拉夫人还有北欧的日尔曼人及凯尔特人的文化，这些文化是形成欧洲的重要推动力量。尽管基督教对中世纪有很大的影响，许多人会将基督教和西方文化相提并论。公元前1世纪，罗马帝国攻占希腊后，吸收了古希腊的科学、哲学、民主、建筑、文学以及艺术，并在此基础上作进一步的发展。 在接下来的500年中，尽管罗马帝国拒绝古代雅典很前卫的民主理念，但却将希腊语、拉丁语随着罗马法传遍了欧洲。罗马文化融合了日耳曼、斯拉夫以及塞尔特文化，但随着罗马的衰落，希腊与罗马的许多艺术、文学以及科学都消失或被取代了。 随着罗马基督教地位的提高，圣经成为西方文艺中的核心部分，几乎影响到了西方文化的所有领域，包括艺术、法律、哲学、教育以及政治。罗马基督教成立了许多神学院，现在的许多大学、学院即起源于此，总体而言这些学院促进了早期西方文化的传播。阿拉伯文化保存了一些古希腊和古罗马的知识，随着十字军东征，西班牙、黎凡特的摩尔人所具有的阿拉伯文化，对西欧产生影响，终于在14世纪，希腊的文化遗产重又被西欧发现，于是文艺复兴诞生了。 文艺复兴的西方文化被探险者、殖民者、商人以及传教士传播到新大陆。随后的启蒙时代，在美国革命、法国大革命时达到顶峰。一些理念，比如民权、法律面前人人平等、司法公正以及民主，这些社会构成的理想，第一次被付诸实践。如今这些准则已经成为现代西方文化的基石。19世纪，美国开始发展自成一体的西方文化，1950年代后，占据了主导地位，连同美国时尚、娱乐、技术以及政治，泛滥于其他西方世界。 2、西方文化的特点与主要内容 （1）、天主教和新教 西方的基督教，先是天主教，尔后是天主教和新教，从历史上说是西方文明
国画 开题报告
国画开题报告 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居乾坤之中者，因此称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 题目：中国画《视力故乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，向来成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们能够集中体会中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一具画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为要紧描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝阶段，但尚未从人物画中彻底分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 经过对山水画的深入的领略，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于视力故乡的山山水水，标致的人文景观。画中要紧画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的眼力，其中也表达了我对视力故乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画寻到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领略。 ㈢、经过上查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，要紧是表达了我对视力故乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的雄伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从别同的角度上观察有别同的感到。我挑选了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气势宏伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、预备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点降后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出别脚后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度布置等内容， (一)、20xx年1月4日--2010年1月10日安排任务，进行选题 (二)、20xx年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思 (三)、20xx年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，断定构思 (四)、20xx年3月8日--2010年3月14日绘制正稿 (五)、20xx年3月15日--2010年3月21日依照正稿，进行创作 (六)、20xx年3月22日--2010年3月28日依照正稿，进行创作
六年级美术综合素质测试题
一、填空题 1．埃及的著名建筑是。 2.美术主要有、、、建筑艺术等形式。 3.擅长画马的著名画家是，擅长画虾的著名画家是。 4.绘画的三原色是指、、，它们相互混合可以调出其它各种颜色来。 5.中国画按题材可以分为、、三大科。 6、埃及浮雕和绘画中人物的造型采用正、侧面表现，头做面，眼睛做面，肩胸作面，腰部以下作面。 7、是和平的象征，西班牙画家被誉为和平鸽之父。 8、民间传统艺术有、、、等。 9、举世闻名的《大卫》《创世纪》是的作品。 二、选择题 1.中国独有的绘画形式是（） A.素描 B.水彩 C.版画 D.国画 2.张择端的《清明上河图》创作于（） A.汉朝 B.唐朝 C.宋朝 D.元朝
3.“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这是清代著名画家（）的诗句 A.唐伯虎 B.郑板桥 C.徐渭 D.任伯年 4.岁寒三友不包括（） A.梅 B.竹 C.菊 D.松 5.下列属于国产动画片中的人物是（） A.机器猫 B.蓝精灵 C.喜洋洋 D.花仙子 6.“诗中有画，画中有诗”，是对唐朝著名诗人和画家（）的赞誉 A.李白 B.杜甫 C.王维 D.韩愈 7.意大利画家达芬奇的名作是（） A.《蒙娜丽莎》 B.《向日葵》 C.《拾穗者》 D.《日出印象》 8.有“书圣”之称的古代书法家是（） A.张芝 B.王羲之 C.颜真卿 D.苏轼 9.我国三大石窟艺术宝库不包括（） A.敦煌莫高窟 B.云冈石窟 C. 麦积山石窟 D.龙门石窟 10.著名的乐山大佛是世界第一大佛，它位于（） A.陕西省 B.河南省 C.四川省 D.山西省 三、判断题 1.唐代著名画家吴道子被尊为“画圣”，代表作品有《天王送子图》等。（） 2.王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫被称为古代楷书书法四
书法的起源与发展
书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化
国画的尺寸常识
国画的尺寸常识 作者：‖文章来源：‖时间：2010-03-20 09:25:46 单位：厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 国画的尺寸 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49
名画欣赏——《齐白石画虾》
学习活动：齐白石画虾（以艺术领域为主） 执教者：汤淳 设计思路： 选材来源： ※主题的开展： 大班主题《我是中国人》——站点“了不起的中国人”——齐白石画虾。 齐白石是我国近代著名的大画家，他不仅国画技艺高超，并且具有做事坚持不懈的精神。不管是画家的作品还是画家本身的素养都非常值得作为幼儿的欣赏、学习的素材。我班孩子有彩墨画——画虾的基础，因此，在今天的活动中让孩子了解齐白石作品特点、熟悉齐白石坚持努力的故事后让孩子们来作画，我想今天的活动孩子们会对如何画虾有更深的认识，更浓厚的兴趣。 ※幼儿的发展： 问题1：写生角遭冷遇 中班以来，在我班的区角活动中，我们结合自然角设置了写生角的内容。开设写生角的内容在一段时间后渐渐受到了冷遇。我开始寻找原因,并想通过这次活动，让孩子体验写生与临摹的不同特点从而再次提起写生兴趣。 问题2：做事缺乏坚持性 在平时的日常生活中，我班不乏这样的孩子：缺乏做事的坚持性，而齐白石做事坚持努力的故事能让孩子感受到坚持努力就会成功有成果。 活动目标： 1、欣赏故事齐白石的作品、故事，了解其作品的艺术特点，知道做事需要坚持努力。 2、在临摹、写生的基础上，体验画虾的乐趣。 一、欣赏导入——引出主题。 1、出示作品：我这里有一位国画大师的作品，一看他的作品就知道他是谁了？（齐白石爷爷） 2、齐白石爷爷的作品上画了什么呢？（虾） 3、齐白石爷爷画虾最有名。接下来，让我们一起来欣赏齐白石爷爷的作品吧！【设计意图：结合幼儿的已有经验开门见山地进行导入活动，过渡自然，使后面
的话题得以深入。】 二、欣赏齐白石的作品——了解其作品的艺术特点。 1、你们发现齐白石爷爷作品中的虾都是一样的吗？哪里不一样？ （引导观察虾的游动方向、颜色、体态特征等） 2、齐白石爷爷画的虾有一个特点哦！是什么特点呢？（引导观察虾的眼睛） 小结：齐白石爷爷作品里的虾形态、颜色各样，栩栩如生。他们游动的方向不同，身体的各部位很生动，就像真的在水中。 过渡：那他画的虾为什么如此生动？我们一起来听听他学画的故事吧。 【设计意图：本环节重点提问两个问题，第一，目标指向注意引导幼儿观察虾的游动方向、颜色、体态特征等，教师让幼儿有充分、仔细的观察后用自身的语言组织进行讨论。仔细的观察、讨论有助于幼儿及时发现齐白石的用笔、用墨方面的灵动变化。】 三、欣赏故事——感受国画大师坚持努力的精神。 欣赏故事： 齐白石小时候，在他家边上有个水塘，他见池塘里的小虾在游动，他想呀，如果能天天看到池塘里的小虾该有多好！可是齐白石家里贫穷，学不了画画，等他长大成人，才拿起画笔。齐白石真喜欢虾，于是他决定学画虾。齐白石就想跟着书本临摹画虾，但是临摹了一段时间后，他发现自己画的虾虽然很像，但却少了几分生动。为了将虾画得生动，于是在自己书桌旁的水缸里养起了小虾。齐白石每天看虾、画虾。吃饭时想的是虾，走路时想的是虾，就连睡觉时想的也是虾。他每天坚持画画，一画就是几十年，柜子里、书桌上都是他的作品。直到齐白石九十多岁高龄，他都坚持每天画画。终于，他画的虾驰名中外，成为了中国的大画家，真了不起！ 1、齐白石爷爷一开始是怎样学画虾的？ 2、后来他发现他画的虾怎么样？（不生动），那他后来用了什么办法？（观察、写生……） 3、为什么他会成为中国的大画家？ 小结：齐白石爷爷坚持努力，不断画画，才变成了一代有名的国画大师，他认真努力画画的精神值得我们大家学习哦！