世界民族音乐概论
世界民族音乐
西非
•
•
•
• • • • • •
西非的非洲国家包括马里、尼日利亚、喀麦隆、尼日尔、几内亚、赤道几内亚、多哥、塞拉利昂、几内亚比绍、冈 比亚、毛里塔尼亚、纳米比亚、象牙海岸、 加纳等十余国。西非的音乐水准普遍高于东非及南非地区。 西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应 和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚等西非各部落的资产， 也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地， 含概今日在西非海岸诸国，均属之！马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由于各部族，经年 征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区， 金贝鼓所向披靡。 尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内 加尔 吴尔夫( Wolof)，马里 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体 成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马里的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马里有最 适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。 因此，马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马里师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。 在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚 宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。 在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典， 鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女 舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。 金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观 止。 西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、 尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴， 力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。 奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻，成为收藏家 的最爱。
世界民族音乐
欧洲音乐文化区
• 南欧、西欧、中欧、北欧 • 音乐特征 （1）四音音阶 （2）功能性均分律动节奏 （3）多声性组织 （4）乐器：风笛、提琴、吉他、手风琴。 欣赏：无伴奏歌曲，俄罗斯歌曲，风笛
西亚、北非、黑人音乐文化区
• 本区包括西亚的土耳其、伊拉克、叙利亚、阿富汗、科威 特等国家，北非的埃及、突尼斯、摩洛哥、阿尔及利亚、 利比亚等国家和地区，非洲，全称阿非利加洲，目前有55 个国家和地区。
东南亚音乐文化区
• 包括越南、老挝、泰国、缅甸、马来 西亚、新加坡、柬埔寨等。 • 音乐形态特征 （1）追求古典和传统（2）喜好青铜和 竹子为制作材料的乐器 （3）七平均律（泰国）（4）多用2拍 子、4拍子（5）注重横向旋律发挥的 单音音乐 欣赏：泰国、缅甸舞蹈，老挝歌曲，印 尼“甘美Βιβλιοθήκη ”，越南独弦琴。世界民族音乐
东亚音乐文化区 东南亚音乐文化区 欧洲音乐文化区 北美、拉丁美洲、大洋洲音乐文化区
东亚音乐文化区
• 包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古，人种多为 蒙古利亚人，主要民族有汉、藏、维吾尔、朝鲜 、大和等。语言多为汉藏语系，主要宗教为佛教 、道教。 • 日本的雅乐、歌舞伎，朝鲜韩国的“傍梭里”， 蒙古的“浩林呼麦”。 • 音乐特征 • （1）追求古朴典雅（2）节奏、节拍具有弹性 • （3）五声音阶（4）结构上渐变（5）多音性. 欣赏：日本歌舞伎，《樱花》，朝鲜伽倻琴
• 音乐风格：追求风格独特、色彩多样的微分音与固定节奏 型的音乐。 欣赏：伊朗传统音乐。
黑人音乐的风格和审美特征是讲究打击乐器节奏、音色变 化的音乐美。 欣赏：黑人音乐，《鼓的语言》
北美、拉丁美洲、大洋洲音乐文化区
• 加拿大、美国、丹麦、墨西哥、加勒比地区等 • 音乐特色 • （1）北美：歌唱以无伴奏的独唱典型；音乐和舞 蹈紧密结合；主要乐器为小提琴；速度安定 • （2）拉丁美洲：没有半音的五声音阶；节奏单纯 ；乐器以吉他为代表 • （3）大洋洲：追求崇尚自然的音乐美；音乐舞蹈 结合；乐器以体鸣乐器为主；节奏、旋律规范
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
民族音乐概论知识点
学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学）中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。
（牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐）…词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐 1，2，汉代“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。
战国后期：《楚辞》楚国屈原汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》220-589）湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏） 618-907）曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。
宋（960-1279）.“宋词” 1、 民歌是劳动人民的集体创作。
2、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。
3、 民歌发展与人民群众的社会实践。
按体裁和样式：（1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏（2）基本节奏型贯穿全曲（3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合 曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。
（2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。
（3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。
（2）平原山歌——明快、流畅。
（3）草原山歌——开阔、热情、奔放。
一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。
形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。
如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌（4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音 壮族：山歌结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。
如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
世界各民族传统音乐的总结
世界各民族传统音乐的总结2020-07-17世界各民族传统音乐的总结一、教学目标：1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点教学难点用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。
（背景音乐是《梭罗河》）一、组织教学上课！（学生起立）同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，！它表示早安、晚安和你好的意思。
你们可以双手合十表示回敬，一起说:“请坐下”！二、导入：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）三、新课：（一）同学们，你们知道刚才老师所说的是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。
下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）第一段：小提琴优美、含蓄第二段：二胡柔美、深沉第三段：？它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。
世界民族传统音乐：音乐与文化的传承
世界民族传统音乐：音乐与文化的传承
世界各地的民族传统音乐是文化的重要组成部分，它们不仅仅是美妙的音乐，更是一种承载历史、价值观和生活方式的载体。
这些音乐作品通过代代传承，延续着民族的独特精神和情感。
在非洲大陆，民族音乐常常融合了鼓声和特有的旋律，反映了丰富多样的部落文化和祖先的传统。
例如，西非的冈贝拉音乐以其强烈的鼓点和感染力十足的节奏，向世界展示了非洲大陆的魅力和独特性。
而在亚洲，印度的拉格达音乐则以其复杂的音阶和富有表现力的旋律而闻名。
这种音乐不仅是一种艺术形式，更是印度文化和精神的象征，传承了几千年来的宗教和哲学理念。
在南美洲，安地斯山脉的瓦努音乐则是一种源远流长的传统。
它通过特有的乐器如笛子和夏卡波纳等，将印加帝国的遗产和现代文化有机地结合在一起，成为印加文化的重要象征之一。
在欧洲，爱尔兰的凯尔特音乐则以其欢快的舞曲和深沉的民谣而著称。
这种音乐不仅仅是爱尔兰人民的日常娱乐，更是他们生活方式和社会团结的象征，凝聚着几个世纪以来的文化认同和民族骄傲。
总之，世界各地的民族传统音乐不仅仅是一种听觉的享受，更是文化与历史的传承。
它们通过世代相传，将民族的记忆和精神价值观传递给后人，使每一个音符都成为文化的重要符号和联系纽带。
世界民族音乐欣赏
外国民族音乐欣赏之我见音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不管是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万的情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
世界上，不同的民族，不同的地区有着各自不同的音乐，有着各自不同的特色，那么，下面就来简单介绍一下世界各地的音乐。
一、内容梳理：〔一〕中国的民族音乐中国汉族音乐——民歌、古典音乐、传统器乐。
云南地区音乐——大歌和芦笙、彝族和纳西族的歌舞、对歌和衬腔式唱法。
西藏民族音乐——宗教音乐、表演艺术、弦子和锅庄舞。
新疆民族音乐——木卡姆、麦西热甫、独它尔和达甫鼓、刀郎。
内蒙民族音乐——长调、短调、呼麦。
〔二〕东亚、东南亚的民族音乐朝鲜与韩国——三拍子、驱除邪恶精灵舞蹈、伽倻琴、铙钹舞。
日本——“核音”、曲式jo-ha-kyu、小呗、尺八、三味线。
越南——水木偶、巴乌与乐队、唢呐与鼓、木琴与平锣、笛与竹排琴。
柬埔寨——古平荜特与莫霍里、阿普萨拉舞。
泰国——蜡烛舞、面具舞、鳄鱼琴、竖笛独奏。
印度尼西亚——甘美兰乐器合奏、排锣乐舞、哇扬—皮影。
〔三〕南亚的民族音乐印度——假面舞蹈、皮板扁琴、“献给西娃的舞”。
巴基斯坦——瓦利诗歌、跳神宗教仪式。
孟加拉国——女性舞蹈“金色的纤维”、山地民间舞。
斯里兰卡——祭鬼舞蹈仪式、狩猎歌曲。
〔四〕中东——北非的民族音乐土耳其——民间音乐、军乐、宗教、古典音乐。
伊朗——阿瓦茨；桑图尔。
阿拉伯——节奏循环形式类似土耳其。
伊拉克——贝都因舞。
黎巴嫩——肚皮舞。
卡塔尔——击白歌。
埃及——基督教仪式音乐。
突尼斯——贝都因舞。
摩洛哥——柏柏尔舞。
〔五〕非洲的民族音乐马里——多贡族的面具舞。
喀麦隆——散扎—拇指钢琴。
扎伊尔——姆布提舞蹈。
坦桑尼亚——马萨伊族的舞蹈。
乍得——孔丁盖竖琴伴奏的英雄颂歌、儿童舞蹈。
喀麦隆II——国王姆孔·莫泰的纪念典礼。
象牙海岸〔科特迪瓦〕——鼓语、面具舞“枫树歌”、蛇女杂技舞。
博茨瓦纳——音乐弓、东果—拇指钢琴和歌曲。
世界民族音乐探秘
世界民族音乐探秘世界上不同民族的音乐，是一座座充满神秘和魅力的音乐宝库。
每个民族都有其独特的音乐风格、乐器演奏方式和歌曲传承，反映了他们的文化、历史和生活方式。
通过探秘世界各地的民族音乐，我们可以感受到不同文化间的交流与碰撞，领略到多样化的音乐表达形式，感受到音乐所带来的情感共鸣和心灵震撼。
一、非洲音乐之魅力非洲大陆是世界上最具多样性和丰富性的音乐之一。
非洲音乐以其独特的鼓点、节奏和舞蹈而闻名于世。
在非洲各地，人们通过歌唱和舞蹈来表达对生活、自然和神灵的崇敬和感恩。
非洲音乐中常常运用口技、打击乐器和弦乐器，如非洲鼓、卡林巴等，营造出一种独特的音乐氛围。
非洲音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和社会交流的重要方式。
二、亚洲音乐之神秘亚洲是一个拥有丰富音乐传统的大洲，各个国家和地区都有着独特的音乐风格和表现形式。
比如中国的京剧、印度的印度古典音乐、日本的浮世绘音乐等，都展现了亚洲音乐的多样性和神秘性。
亚洲音乐常常融合了宗教、哲学和文学等元素，通过音乐传达对生命、宇宙和人性的思考，给人以深刻的启迪和感悟。
三、欧洲音乐之浪漫欧洲音乐以其优美的旋律、丰富的和声和精湛的演奏技巧而闻名于世。
从古典音乐到民间音乐，从交响乐到流行音乐，欧洲音乐展现了其独特的艺术魅力和文化底蕴。
欧洲音乐家们创作了许多不朽的音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《多纳提婚礼》等，成为世界音乐史上的经典之作。
四、美洲音乐之激情美洲音乐充满了激情和活力，反映了美洲人民的生活态度和文化精神。
拉丁音乐、爵士乐、蓝调乐等都是美洲音乐的代表性流派，融合了欧洲、非洲和印第安文化的元素，形成了独特的音乐风格。
美洲音乐以其热情奔放的节奏和动感舞蹈而吸引着全世界的听众，成为国际音乐舞台上的一颗璀璨明珠。
五、大洋洲音乐之原始大洋洲是一个充满原始气息和神秘色彩的地区，其音乐也同样具有独特的特点和魅力。
大洋洲的土著民族通过歌唱、舞蹈和乐器演奏来表达对自然和神灵的崇敬，传承着古老而珍贵的音乐传统。
世界民族音乐
鼓——节奏
音乐视听：Aretha Franklin - I Knew 灵歌第一夫人
《呼喊布鲁斯》
音乐鉴赏之
李婧
★ 音乐形态与自然环境、社会环境、宗教、 语言有很大关联。
日本传统舞蹈
蒙古长调
朝韩民歌
东南亚
东亚 南亚
大洋洲
世界民 族音乐
西亚、 中亚、 北非
拉丁美洲
黑人非 洲 北美 欧洲
东亚 • 日本 • 蒙古 • 朝鲜
欧洲 • 约德尔 唱法 • 东欧民 歌
北美 • 布鲁斯 • 黑人灵 歌
神奇的“呼麦” 哈雅乐团 呼麦演现代曲目： 《万马奔腾》
传统唱法 《阿里郎》 伽倻琴演奏
斯鲁蒂：一个八度音程中细分为22个微音程 竹子、宗教 音乐视听：印度歌曲
约德尔唱法 音乐视听
深受俄罗斯影响，小调式是明显特征 大调式：1 3 5 小调式：6 1 3
音乐视听：《莫斯科郊外的晚上》 《索尔维格之歌》
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是民族：民族是一个比较稳定的人们的共同体,试音血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群.
民族音乐:民族音乐称为ethnic music。
原来的意思是指“少数民族音乐"的意思,也就是占统治地位的多数民族，把具有少数民族风格的音乐称作ethnic music.
世界民族音乐的文化区划
（一）世界民族音乐文化区划的依据
1.客观基础和文化背景。
任何社会意识形态都有其生成的背景。
同样，世界民族
音乐之所以形成若干个彼此既有联系又有区别的文化区别，也有他特殊的环境
和条件，地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个带有基础性的
客观因素.
2.音乐形态特征。
世界上每个民族音乐文化中，既包含与其他民族音乐文化不同
的因素,又包含与其他民族音乐文化相同的因素。
主要包括三方面：音乐的体裁
形式特征、音乐形态方面的特征、各民族对各自音乐的理解，对音乐在现实生
活中的地位、作用的认识，以及由此形成的音乐观.
（二）世界民族音乐的九大区划
根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照以上各种文化背景,分为9大区域
东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区，难呀音乐文化区，西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区,大洋洲音乐文化区
能乐：能乐中包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧,银月城焚烧，篇幅较短.
朝鲜半岛的传统音乐体裁与音乐
朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类:雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。
雅乐(正乐):雅乐就是雅正的乐音乐。
朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、乐歌。
长调：长调是蒙古的一种民歌体裁形式。
具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字多腔少"、“一字多音"，句中、句尾常用拖腔，其结构有两个乐句构成单乐段，每个月据又分为两个分句，，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形。
浩林呼麦：在蒙古的传说中，浩林呼麦模仿的是阿尔泰山区从石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造的出来的演唱方法.作为一种很独特的演唱方法,是有一个人唱出二个声部。
即在发出持续低音的同时，发出与低音距离12度以上的哨音,以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律。
根据旋律声部和发声部位的不同，也分为鼻腔浩林呼麦,喉浩林呼麦，腹腔浩林呼麦等等.
泰国：在泰国,最具有代表性的古典音乐艺能形式是“康”和拉坤
康：以宫廷生活为基础,在宫廷的礼仪婚丧论嫁宗教事中演出的。
拉坤：是与康一起演出的舞蹈剧。
缅甸：古典音乐“约塔呀"(yo-daya)是缅甸古典歌曲的一种形式,是由泰国传入缅甸的的一种古典歌曲。
歌唱内容多来自《罗摩衍那》故事。
缅甸的特色乐器有桑高克(弯琴）和帕特旺（围鼓）
越南：在越南的乐器中，最具有特色的是独弦琴.
马来西亚：在马来西亚传统乐器中，最具有特色的应是萨佩（sapeh)
印度尼西亚:甘美兰：印尼语的原意是“用手操作”，“敲击”.所用乐器大多数是青铜制乐器。
东南亚传统音乐的特征：
总的来说，东南亚地区的人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健
音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：
1.在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。
2.以二拍子、四拍子为基本节拍,但是不像西方音乐那样是强拍,而是弱拍起。
3.印度尼西亚、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个
大致相同距离的所谓“七平均律”.
4.音组织形式上以注重横向旋律发挥的单音音乐为基础形式，但在东南亚音乐的织体中,
往往在各类乐器的演奏之间加入微妙的交错而产生复印层叠效果。
西塔尔：西塔尔是一种长颈弹拨乐器。
其共鸣箱是一个镶上了薄木面板的大葫芦。
有7根弦，4根演奏主旋律，3根是共鸣弦。
大约有20个品。
并可移动，适应不同演奏的要求。
演奏时要有丰富的技巧和音色变化，并且重视装饰音和滑音的应用。
拉格：在印度,把音阶的七个音称为斯瓦拉，每一个音都加上一个名字,如萨(sa）利(re）嘎（ga）玛（ma)帕（pa）达（da）尼（ni）相当于西方音乐中的 do re mi fa sol la si。
将一定量的斯瓦拉汇集在一起作为拉格的骨干来构成音阶.
黑人非洲音乐的特点（大题)
总的来说，黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。
在音乐形态有如下特点：
1.以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。
由于黑人非洲的许多语言都是
有声调的，所以，可以用鼓的多种打法来模仿语言的声调,创造鼓的语言。
有的民族的中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并用鼓的语言来表达人的思想感情。
2.复杂多样化的节奏。
复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之
一。
3.音阶、旋律和演唱形式的特征.音阶方面，综观黑人非洲的各种音阶,大体上有五声音阶
和七声音阶两种。
从乐音构成的观点来看，他们可以分成等分音阶和非等分音阶。
黑人非洲最具有特征的是存在着等分音阶。
旋律方面，黑人非洲的音乐与语言的结合尤其紧密。
演唱形式方面，在黑人非洲的歌唱中，最普遍的形式是领唱和答唱。
4.多声部唱法。
因为在相当多的地域里分布着具有独特音乐传统的多声部合唱。
其多声部
的样式因民族集团的不同分为两大类：各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声性构造形式。
各省不的旋律线互相独立进行，各省不的起点和旋律的长度均不相同.
瑞士：瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏，这些都是产生于阿尔卑斯经济生活的体裁形式。
黑人灵歌：灵歌演唱的习俗，与黑人基督教有关.在北美黑人教会文化的发展中，灵歌作为一种宗教歌曲具有多样化的表现内容。
有些与基督教信仰有关,有些灵歌于其歌词反映了一种厌世、绝望的创作心态，而被称为哀怨歌曲。
大洋洲的传统音乐的艺术特征
大洋洲音乐文化区原住民的音乐审美特征应当是追求崇高自然的音乐美。
在音乐内容、体裁形式、旋律、节奏、音阶、乐器等方面具有以下特征。
音乐内容：作为海洋民族的大洋洲的人们,很多以航海术、祖先居住的岛屿请看以及渔业生产等技术知识等为歌词内容的歌唱。
居住在内陆地区的人们，则以狩猎采集生活这些方面的只是为主要歌唱内容。
渔民山民等把先祖之灵进行神化.以神话传说和历史事实混杂的故事作为歌词来歌唱歌曲的目的.把史实原原本本的表现出来，或者带入股市中角色性的歌唱，反复不知什么或死后结束的旋律型,展开着的历史故事，成为在线条的时间流动中来解释历史的最好说明。
音乐体裁类别：有着明显的二分法概观念。
从表演形式看，可明确的区分为:由集体来完成
的艺能，如:合唱、合奏、群舞;由一个人表演独唱、独奏、独舞。
从社会习惯上看，男女各自分别保留着独立的曲目。
另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐.
旋律节奏音阶：旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式被传承下来。
还经常把乐音分成各种类型来运用。
多声歌唱中的平行唱法，两个声部之间，以2度、3度、4度、5度、6度、8度间隔来平行歌唱，在波利尼西亚和密克罗尼西亚的多声音乐中常常出现.
关于拍打身体的声音：这是山口修先生出色的研究成果.在执笔的《民族音乐概论》第九章指出，作为构成人为音响世界的一种素材，有效的运用拍打身体的声音,也是大洋洲的一大特色。
这些身体打奏，是从节奏、音色组合、舞蹈动作等方面被类型化，而具有形成风格作用的。
乐器:根据山口修的研究，从大洋洲的整体上看，传统乐器的各个门类都齐全。
但是按地区和岛屿做个别观察比较丰富的是波利尼西亚的一部分地区和美拉尼西亚。
最重要的是体鸣乐器，类似于拍子木和响板的互相敲击的体鸣乐器。
还有气鸣乐器,其中笛的种类最多,分布最广.膜鸣乐器几乎都是鼓类。
还有弦鸣乐器。
圆号小号类型，以海螺分布最广。
西亚、中亚、北非音乐的特征
波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位以及音乐特征
地位：西亚中亚北非作为一个音乐文化区，历史上虽然经历过由伊朗到阿拉伯，土耳其，或者反之由阿拉伯到土耳其、伊朗的相互之间不断反复的文化影响，其结果是从整体看，西亚中亚北非音乐有着许多共同点，这就是以波斯——阿拉伯音乐体系为主导，在学多地区都具有波斯--阿拉伯音乐体系的共同特征。
特征：1微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。
2玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系.
3.均分律动与非均分律动同时存在
4.织体思维方式以横向性为主.
5.乐器的运用的特点
非洲的体鸣乐器：拉梅拉丰是非洲唯一的独特的本地乐器，广泛分布于黑人非洲，称为“拇指钢琴”。