中式元素寓意

翡翠图案寓意之“长寿多福”

2012-11-03 08:39 来源：微电影之家 weidianying123我要评

论分享：

在玉佩图案中主要用寿星、寿桃、代表长寿的龟、松、鹤等来表示。表达人们对健康长寿的期望与祝愿。佩带人群以中、老年人为主。

{三星高照} 三星是传说中的福星、寿星、禄星。他们专管人间祸福、官禄、寿命。在图案中往往由手持蟠桃的寿星、鹿和蝙蝠组成。象征幸福、富有、长寿。

{鹤鹿同春} 桐树、鹿、鹤。桐树即梧桐树，“桐”与“同”同音。同春，象春天一样充满生机。鹤、鹿都是瑞兽、隐喻禄、寿。即是祝颂长寿、永葆青春之词。

{龟鹤齐龄} 龟、鹤、吉云。相传龟、鹤皆有千年寿，寓意高寿。类似图案如松鹤延年。

{福禄寿} 葫芦和上面的一只松鼠或其它动物。“葫芦”意为“福”和“禄”；动物为兽，意指“寿”。表示福、禄、寿全之意。另外，福禄寿也可以用蝙蝠、梅花鹿和松鼠等兽类动物来表示。

{福寿双全} 一只蝙蝠、两个寿桃、几枚古钱。蝙蝠衔住古钱上，伴着祥云飞来。图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，即福从天降。

{福在眼前} 一个古钱的前面有一只或两只蝙蝠。蝙蝠意“遍福”；古钱中间都有眼，“钱”与“前”同意，“有眼的钱”意为“眼前”，加上蝙蝠，表示福运即将到来。

{五福捧寿} 五只蝙蝠围住中间一个寿字或一个寿桃。五福之意；一日寿、二日福、三日康宁、四日攸好德、五日考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。五福是人们对“福”字的最全面理解，一旦拥有了“五福”，自然是“寿比幸福了”！

中国传统吉祥图案寓意

2012-11-03 08:29 来源：微电影之家 weidianying123我要评论分享：

玉佛

佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！

钟馗:

钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。

如意:

如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。

蟾蜍:

蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。

佛手

佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。

马上封猴

马上寓意即刻，侯为古代高官爵位，有马上即将得到提升的美好愿望

貔貅

据说貔貅是龙王的九太子，它的主食竟然是金银珠宝，自然浑身宝气,跟其它也是吉祥兽的三脚蟾蜍等比起来称头多了,因此深得玉皇大帝与龙王的宠爱，不过，吃多了总会拉肚子,所以有一天可能因为忍不住而随地便溺，惹玉皇大帝生气了，一巴掌打下去,结果打到屁股,屁屁眼就被封了起来，从此，金银珠宝只能进不能出，这个典故传开来之后,貔貅就被视为招财进宝的祥兽了。

玉鹅

取其谐音：鹅外如意。同样是吉祥如意的意思。

中国明间-图案寓意

2012-11-03 08:24 来源：微电影之家 weidianying123我要评论分享：

【竹】

临霜不凋，四季常绿。以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。古俗点燃爆竹陈旧迎新，因而又被赋以竹报平安的象征。《竹谱》：“植物之中，有物曰竹，不刚不柔，非草非木，或茂沙水，或挺岩陆。”《埠雅》：“竹，物之有筋节者也。”《尔雅》：“东南之美者，都会稍之竹箭焉”。

【杂神崇拜】

明清时期，民间杂神众多，且多归入道教，也有在佛寺中被供奉者甚至还有关于和尚祀道教神行道家之辟谷、黄白的记载。明代社会中，佛教、道教有着相同的处境，不存在根本的分歧和冲突，而在民间影响最深的可能还要数道教。道教除自己造神外，还不断地从民间神信仰中吸收新神，编入其神仙系谱，从而更扩大了道教在民间信仰中的影响。图十八关帝、玄帝、文昌帝君、吕祖、天妃、城隍神、王灵官等较新的神，在民间最受崇祀，庙宇遍于城镇。道士们所尊敬的至高无上的元始天尊或三清，对一般人来说太生疏，难以受到人们的重视，对玄天上帝、太上老君也不十分亲近文昌帝君是考科举的人所尊敬的守护神，与一般人无多大关系，但是因为有不许随意糟踏字纸的信仰习俗，而随道敬惜字纸习俗的扩大，人们似乎对文昌帝君有一种间接的信仰。关帝在宋代被佛教奉为护法神，宋元道教雷法中列为雷部将帅之一，称「朗灵上将」，被赋予斩邪诛妖的神力。明万历三十二年（公元一六○五年）加封关羽为「关圣帝君」，由此关帝信仰日盛。至清初，在西藏和内蒙也都有了关帝庙，「关帝」还被藏传佛教奉为「八部神」之一。门神也不再是仅有「神荼、郁叠」，并开始由人来担当，最初由李世民选出了唐代开国元勋秦叔宝、尉迟敬德二位将军，后来温峤、岳飞、赵云、赵公明、孙膑、庞涓、青龙白虎神以及钟馗等等也加入了门神的行列。玄帝（真武帝）自明成祖崇祀以来。在民间被奉为镇邪斩妖之神，也极受崇仰。天妃（妈祖）作为海上保护神，在南方沿海的福建、*、广东一带香火最盛，至今不衰。吕祖作为炼养成仙的典型，随全真道的盛行而深入民间。至于龙王、火神、山神、土地神、泰山神、送子娘娘等神庙，更是星罗棋布，遍于中国的穷乡僻壤，其数量之多远远超过正规的寺观。人们把自身无力解决的现实问题，寄希望于神灵的佐助，从祈雨求晴治病除瘟、消灾免祸，到生儿育女、发财致富、功名寿数等，无不祈祷于神灵。至清末，如义和团、三元里之抵御外侮，亦求祈神之佐助。这种多神崇拜的状况，在社会生活中起着重要的作用。

【鸳鸯纹】

传统寓意纹样。驾鸯，鸟名。体小于鸭。雄（鸳）羽色绚丽；雌（鸯）略小，背苍褐色。雌雄偶居不离，故以之比喻夫妇。《诗?小雅?鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之”《传》“驾鸯，匹鸟。”

鸳鸯纹早在唐代就出现，宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹。定窑白釉盘上所印鸳鸯纹，有一对鸳鸯于塘边小憩，另一只在天空孤飞，此种画面极为少见。元代青花瓷器上，鸳鸯纹颇多，有作主题纹饰的，也有作辅助纹饰的。明、清两代青花瓷、斗彩瓷、五彩瓷上常见鸳鸯纹饰，典型器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗、台湾故宫博物院藏明成化斗彩鸳鸯莲花纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯莲池纹瓶等，均为传世之作。

【鱼纹】

中国古代青铜器纹饰之一。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹多施于盘内。故宫博物院藏一件龟鱼蟠螭纹方盘，盘内鱼纹显示出鱼在水波中游动的状态。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。

传统寓意纹样。《史记?周本纪》上说周有鸟、鱼之瑞。又《太平御览》卷九百三十五引《风俗通》曰：“伯鱼之生，适用q孔子鱼者，嘉以为瑞，故名鲤，字伯鱼。”说明鱼在古人的心目中，也是一种瑞。汉代画像石中，鱼纹大多为鲤鱼，并常常与龙、凤同处一画。同时，鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

【婴戏图】：百子图

婴戏图，又称婴戏纹，是以儿童游戏为题材，描绘孩童嬉戏、玩耍的画面，大多活泼有趣、逗人喜爱，充满了的情景，大量使用在古代绘画、瓷器、玉雕、木刻、刺绣等作装饰图案。这些婴戏图体现了人们自古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。

婴戏装饰图纹，反映了一种强烈的民俗心理，形成于民俗日常生活的基础上，它于社会的发展有着密切的关系。我国是个农业大国，自古以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗情结，这与早期人类对大自然认识迷信，新生儿易于夭折等因素有关，而且传统的封建社会把“君臣父子”、“不孝有三,无后为大”的男权思想发展到了极致。家中生育男丁则烧香祭祖，叩拜送子观音，筹请左邻右舍，使得儿孙满堂、传宗接代的旧观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、五婴抢冠、麒麟送子、多子多福的图案成为古代常见的装饰图纹，这些吉祥的图案寓意都寄托了古人望子成龙的美好愿望，也印证了古人重男轻女的封建思想。无论从衣着服饰，还是神情形态，还从未发现有女婴参予婴戏的装饰图纹。我们无法界定婴戏图纹的最早起源，较为普遍的认为婴戏图案不晚于唐代。《宣和画谱》中说唐代画家张萱“于贵公子与闺房之秀最工……又能写婴儿，此尤为难。”张萱能很好地把握住儿童的人体比例和风格，克服了唐以前儿童图案“貌小体壮”的不足之处。据考证，运用在瓷绘装饰工艺上起源于唐代青瓷，如长沙窑瓷器上釉下褐绿彩婴戏莲纹。

宋以来，绘画发展史上出现了一批擅长绘画儿童题材的画家。宋代儿童题材画家更是名家辈出，如北宋著名写实画家苏汉臣，曾任宋徽宗赵佶的宣和画院待诏，他画中婴儿“天真烂漫”、“深得其貌而更尽神情”。台北故宫博物院馆藏的一批宋代的婴戏图，我们可一睹其风貌，如苏汉臣的《秋庭戏婴图》、《婴儿群舞图》、《萱草婴儿图》，李嵩的《市担婴戏图》，苏焯的《端阳婴戏图》等。

宋代瓷器上，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，将儿童的娇憨之态发挥得惟妙惟肖，传神之至。

明代至清早期的婴戏图动作较为夸张，动感强烈，整幅画面俏皮淘气,举手投足无不似胡人跳舞，从画中能鉴赏出契丹人或匈奴人能歌善舞的场面，有极强的美感和浪漫主义气息。常见题材有放风筝、捉迷藏、对弈、蹴鞠、习武、攀枝娃娃、莲生贵子、喜报多子、庭院婴戏、郊外婴戏、傀儡戏、婴孩读书、十六子、百子、五子登科等。清中期以后，画面趋于写真务实，动态平和，动作呆板，虽五官清晰，却无孩童特有的顽皮机灵。

婴戏图纹在明清得到了鼎盛发展，其创新的题材如永乐首创的十六子及嘉靖开始的百子图，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，场面热闹，幼童神态各异，所隐藏的寓意也不尽相同。百子图，也叫百子迎福图，在中国传统文化中有它的一种特定含义，由于它含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了极致。百子图自出现以后代代因袭而成传统的图案，一直流传到晚清民国，得到上至帝王下至平民百姓的普遍青睐。

在明清的宫廷之中还有这样的传说：有一幅很灵验的百子图，哪个妃嫔能得到它，在房中挂上一百天，每天对着那一百个小儿祈祷上一百遍，就会感动其中的一个，投胎过来做子嗣呢。这也给百子图笼罩上很多神奇的色彩。