李凭箜篌引课件

时代背景
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城 长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善 弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见， 王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到 诗人们的热情赞赏。 这首诗是描写音乐的佳作。李贺此篇想象 丰富，设色瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩， 艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居 易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》 相提并论，推许为“摹写声音至文”
虽英年早逝，仅活27岁，却在中国诗歌史上留下 了浓重的一笔。 其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤， 对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽 刺。又因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧 桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋 想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境， 在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李 长吉体”。于是形成了凄艳诡异的诗风，后人称 其为“诗鬼”。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承 浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡 异的语言，表现出幽奇神秘的意境。
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰 那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花 迎风开放笑语轻柔。 十二门前融冷光， 二十三弦动紫皇。 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在 一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦 也被乐声吸引。
女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补 天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨 声湫湫。
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李 凭 箜 篌 引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐 声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚， 不再飘游。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上 素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭 在国都把箜篌弹奏。
梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦 见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中 的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。 月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不 眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠 儿斜飞寒飕飕！
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云
便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女， 也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的 听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥” 句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙， 具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地 点。
清人方扶南说：“白 香山《江上琵琶》， 韩退之《颖琴师》， 李长吉《李凭箜篌》， 皆摹写声音至文。” 李贺此篇想象丰富， 设色瑰丽，境界奇幻， 浓墨重彩，艺术感染 力很强。
作者简介
李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳） 昌谷，后世称李昌谷。是唐宗室后裔，家境没落， 李贺被诽谤讳父名而不得参加考试。（其父李晋肃， 晋、进同音,科举考进士）终不得登第。一生愁苦抑 郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。他 少年时代就很有名，可惜仕途坎坷，怀才不遇。可 惜，仕途不顺，一生不得志，在中唐作一名诗人是 一件尴尬的事情。盛唐的天才们创造了诗歌史上最 辉煌的胜景，也对诗歌的宝藏进行了近乎掠夺性的 开采。言豪迈则首推李白，言沉郁则归宗杜甫，谈 禅则有王维，谈田园则有孟浩然，谈边塞则有王昌 龄高适岑参，等等，如果能站在巨人肩上，固然能 看得更远，但是巨人更多的时候倒象是高山，在座 座高山之间，已经没有可以纵横驰骋的一马平川， 只有抬头无法见天的条条夹缝，而李贺就用它独特 的风格在这夹缝中寻找到一条自己的生存之路。
李 贺
李 凭 箜 篌 引
箜篌
文本简介： 引，乐府诗体的一种。 李凭因善弹箜篌，名噪一时。“天子 一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之 高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李 龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情 赞赏。很多诗人曾写诗赞美过他的高超技 艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可 以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！
开篇先声夺人，意象突兀奇险，听者首先被李 凭精湛的演奏技艺惊呆了，一刹那间，仿佛失 魂落魄。李凭在明净清远、秋高气爽的境界中 演奏，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了 演奏环境。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作， 而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远 饱满，直上云天。“空山凝云颓不留”紧承上 句，写音乐的效果，空旷山野上的流云听到这 夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动。 “颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹 那的情态。
为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序 交待人物、时间、地点的一般 写法，另作精心安排，先写琴， 写声，然后写人。这样，突出 了乐声，有着先声夺人的艺术 力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
直接描写音乐的音色和表情。“昆山玉碎凤凰叫”描写音 乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤 凰的叫声。用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激 昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“昆山玉碎” 后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。“昆山玉碎” 写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱。这一乐章也是以山 崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪 就在这温婉中绵延。 “芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“芙蓉泣 露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水 一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切， 似乎比“凤凰叫”还要缓。。“香兰笑”写音乐表情的变 化，“笑”具有诉诸听觉的属性，描摹出乐音的流丽爽朗， 它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流 畅鲜明。