体育舞蹈概述
体育舞蹈介绍
体育舞蹈介绍体育舞蹈是一种结合了运动和舞蹈元素的表演艺术形式，它具有丰富的内涵和多样的表现形式。
体育舞蹈不仅能够锻炼身体素质，提高协调能力，还能够通过舞蹈的形式展示个人的风采和艺术修养。
体育舞蹈是一项集合了各种舞蹈形式的艺术运动，包括现代舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞等。
它融合了舞蹈的优雅和健身运动的激情，可以让人们在快乐的氛围中锻炼身体，享受舞蹈带来的愉悦和美感。
体育舞蹈的动作和技巧要求非常高，需要舞者具备良好的身体柔韧性、力量、协调能力和节奏感。
正是这些要求使得体育舞蹈成为了一项独特而有趣的运动形式，深受广大人们的喜爱。
体育舞蹈可以分为个人舞和对抗舞两种形式。
个人舞是由一名或多名舞者进行表演，着重展示个人的舞蹈技巧和美感；而对抗舞则是两对或多对舞者进行舞蹈比拼，通过对舞者之间的对抗，展示出舞者们的个性和特点。
体育舞蹈不仅仅是舞蹈技巧的展示，更是一种通过舞蹈来表达情感和表演个性的艺术形式。
舞者们通过舞蹈的动作和音乐的融合，传达出自己内心的情感和理念，创造出多样化的舞蹈作品。
除了舞者个人技巧的展示外，体育舞蹈也有一定的竞技性。
各种舞蹈比赛和舞蹈节目的举办，为舞者们提供了展示自己才华的平台。
在这些比赛中，舞者们将通过舞蹈的形式，展示出自己的技巧和风采，与他人进行对比和竞争。
体育舞蹈在全球范围内都有相应的组织和赛事，国际舞蹈联合会是国际上最具权威性的舞蹈组织之一。
在国内，体育舞蹈已经成为了一项受到广泛关注和参与的运动项目，各种舞蹈团体和学校纷纷开设体育舞蹈培训班，为爱好者提供学习和交流的机会。
参与体育舞蹈对个人的身心发展有着积极的影响。
首先，体育舞蹈不仅能够提高身体的柔韧性和力量，还能够增强心肺功能，促进血液循环。
其次，通过舞蹈的形式，可以提高协调能力和节奏感，培养自信心和团队合作意识。
此外，体育舞蹈还能够丰富个人的艺术修养和审美意识，培养情感和表演的能力。
总之，体育舞蹈是一项融合了舞蹈和运动的艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
体育舞蹈
体育舞蹈International sports dancing协会与组织：国际舞蹈运动总会体育舞蹈由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，分两个项群：标准舞和拉丁舞，共十个舞种。
1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。
2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。
概述体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目。
分为两个类别：标准舞和拉丁舞，共十个舞种。
1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。
2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。
包含项目体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"，体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。
其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
摩登舞（modern）又译"现代舞"。
体育舞蹈项群之一。
内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。
步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美，旋律感强。
服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（latin）体育舞蹈项群之一。
内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
特点是舞伴之间可贴身，可分离。
各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。
步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。
舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。
风格生动活泼，热情奔放。
曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。
着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
历史起源1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”；二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。
体育舞蹈调研报告3000字
体育舞蹈调研报告3000字体育舞蹈是一种融合了多种舞蹈形式的舞蹈艺术门类，既有现代爵士、拉丁、街舞等流行舞蹈元素，也包括芭蕾舞、民族舞等传统舞蹈元素。
体育舞蹈是现代舞的变种，其中的动作节奏明快、姿态优美、感情丰富，是一种能够让人们感受到身体力量和心灵清新的运动形式。
本文通过对体育舞蹈的调查研究，分析了体育舞蹈普及度、发展现状以及推广手段等问题。
一、体育舞蹈普及度与发展现状经过近十年的发展，体育舞蹈已经成为了一项备受年轻人青睐的运动项目，同时在学校、社区等各种场合也逐渐普及起来。
根据研究表明，大约有60%的年轻人尝试过体育舞蹈，其中女性的比例占据了约70%以上。
此外，随着互联网时代的到来，网上学习舞蹈的方式也逐渐流行，让更多的人可以快速学习和掌握舞蹈技能。
然而，和其他运动项目相比，体育舞蹈在多个方面还存在着不少问题。
首先是场地、设备等资源不充足的问题，很多地区人们想参加体育舞蹈，但是却很难找到合适的地方进行练习。
其次是缺乏专业的教练，由于目前国内专业的体育舞蹈教练还比较稀缺，导致不少未经过正规培训的人也加入到体育舞蹈人群中，影响不小。
最后是体育舞蹈在比赛、评级等方面还没有得到足够的关注和认可，这也是影响体育舞蹈发展的一个主要问题。
二、体育舞蹈的推广与培养手段对于如何提高体育舞蹈的普及度和质量，我们可以从以下几个方面着手：1.改善场地设备政府和社区可以更多地投入和支持体育舞蹈赛事和活动，缓解场地设备不足的问题。
2.加强教练培训加强对专业教练的培养和认可，同时为普通民众提供一些入门培训。
3.建立评级制度建立完善的评级制度，让体育舞蹈运动员在比赛中得到更多的展示机会和回报，同时也鼓励更多人参加体育舞蹈。
4.加大宣传力度增加对体育舞蹈的宣传力度，让更多的人关注和了解到这个运动项目的存在和特点，增加吸引力。
5.利用互联网进行推广在互联网上开展体育舞蹈教学、推广等活动，增加人们对体育舞蹈的接触面，让传统的舞蹈风格和现代的舞蹈元素更好地相结合。
体育舞蹈简介 PDF
体育舞蹈简介 PDF
体育舞蹈是一项集健身、增强体质、培养体育精神、展示艺术魅力于一体的综合性运
动项目。
它起源于上世纪80年代的西欧，广泛流行于世界各地，并已成为国际体育舞蹈联合会正式认可的世界性竞技项目之一。
体育舞蹈以成对的舞蹈者为基本单位，采用双人舞、四人舞、集体舞三种表演形式，
通过优美的音乐、动感的舞步和精湛的舞技展现出爱情、友谊、生命和美的主题，成为一
种富有文化底蕴和艺术魅力的运动项目。
它与传统的社交舞、芭蕾舞等相比，更注重动感、流畅、协调等特点，是一种极具观赏性和艺术价值的表演形式。
体育舞蹈训练涉及四个方面，分别是舞蹈技能、体育指标、竞赛策略和心理素质。
在
舞蹈技能方面，包括个人技术、舞伴技术、技术表现和舞步与舞姿等方面的技能；在体育
指标方面，包括耐力、速度、力量、柔韧性和协调性等体能指标；在竞赛策略方面，包括
动作的角度、速度和时机等方面的优化；在心理素质方面，包括心理素质的塑造、心态的
调整和趋利避害等方面的优化。
在当前形势下，体育舞蹈运动已成为一种新时尚和新趋势。
它不仅在国内得到了广泛
的推广和发展，也在国际上拥有了很高的声誉和影响力。
相信在未来的发展中，体育舞蹈
将会更加丰富多彩，更加成熟与普及，给人们带来更多的健康和快乐。
体育舞蹈专业理论
华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最
悠久，生命力最顽强的舞蹈形式．“华尔兹”
一词最初来自古德文Walzel,意思是“滚动”、
“旋转”或“滑动”。３／４拍子的圆舞早
5
国际舞的普及推动了竞赛的开展。1950年“国际交际舞理事 会”（也称“国际交际舞协会”）成立。1959年，完全按国际委 员会指定的规则，举行了第一届业余和职业舞蹈锦标赛，此后每 年举行一次。1960年，拉丁舞正式列入世界锦标赛比赛项目。 1964年，国标舞又增加新的表演和比赛项目——团体舞。使国标 舞10个舞种的风格特点得到更为鲜明的体现。以上3个暂新的交 际舞——现代舞、拉丁舞、团体舞，被称为“现代国际标准舞”， 每年在国际上都有不同地区、各种级别、不同规模的多种比赛。 国际舞以成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体的极好形式。 同时，由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及 很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞 蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育 舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。
——1996年4 月，在北京组织了英国国际舞蹈教师协会 （IDTA）考核。有16人次通过评审级（Member）考核，34人 通过教师级考核，成为该会会员。
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——1996年2月，在广州召开了“首届拉丁舞教学研 讨会”。4月公布了第十届全国锦标赛少年组初赛规定 动作，对动作尤其是着装做了统一的规定。
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1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的“中国 体育舞蹈运动协会”宣布成立后，“中国体育舞蹈培训中心”在 全国各地广泛开展培训工作；依照国际规则，制定了我国第一个 《体育舞蹈竞赛规则草案》；在30个省市成立了体育舞蹈协会； 举办了“亚洲体育舞蹈大赛”、“第一届全国体育舞蹈锦标赛”、 “14国国际体育舞蹈大赛”；并相继加入了世界体育舞蹈职业总 会和业余总会。1993年12月，举办了“中国上海-北京世界杯体 育舞蹈锦标赛”，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会 （WDDSD）和世界体育舞蹈业余总会（IDSF）认可的世界性公 开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。
体育舞蹈理论（精选五篇）
体育舞蹈理论（精选五篇）第一篇：体育舞蹈理论体育舞蹈发展概况、基本知识体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。
体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。
社交舞起源于西方。
摩登舞起源于欧洲。
社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。
社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。
1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。
国际标准舞比赛起源于英国。
1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。
1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。
国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。
拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。
第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。
至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。
1995年4月，国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。
1997年9月4日，体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。
社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。
解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。
我国体育舞蹈的发展历程80年代初，随着改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国也进入可一个新的发展时期。
体育舞蹈概论
体育舞蹈概论体育舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，和其他艺术一样能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。
”舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术，它不是通过硬性灌输或强迫接受来实现的，而是通过美的人体动作、姿态、表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。
一、体育舞蹈的起源、发展体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。
体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。
随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。
早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。
直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。
这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。
历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也渐渐失去了一致性。
到20世纪20年代初，为使社交舞有统一、规范的舞步，英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家，在当时政府的支持下，对当时交谊舞进行了科学的整理，将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化，共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。
它们是：布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞，并合为《国际标准舞》，由英国皇家舞蹈教师协会公布于世，从此，在国际上便形成了比较统一的交谊舞步[1]。
随着当今社会经济、科技、文化的发展，现代交谊舞与拉美当地豪放、潇洒的黑人文化相碰撞，从而产生拉丁舞。
经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新，呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈，即当今风靡全球的体育舞蹈。
体育舞蹈的基本知识
体育舞蹈的基本知识体育舞蹈是一项结合了体育运动和艺术元素的舞蹈赛事，具有健身、美容、增强协调性、提高自信心等多种作用。
以下是体育舞蹈的基本知识。
1. 分类根据舞蹈风格和舞蹈难度等级不同，体育舞蹈可以分为多种不同的类型，比如拉丁舞、标准舞、现代舞、爵士舞等。
其中，拉丁舞包括恰恰舞、桑巴舞、朗戈舞、牛仔舞、鲁曼尼亚舞等，标准舞包括华尔兹、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹等。
2. 基本要素体育舞蹈的基本要素包括步伐、姿势、手臂动作、旋转、跳跃、转身等。
这些要素需要在跳舞中不断地训练和磨练，达到非常熟练的水平。
3. 技术要求在跳体育舞蹈时，需要准确掌握舞蹈的技术要求。
比如，要充分利用重力、呼吸和脚尖等，保持身体稳定，并保持良好的形态和节奏感。
舞蹈动作的节奏感和强度也很重要，需要保持稳定而不失热情。
4. 着装装备跳体育舞蹈时，需要穿着专业的舞蹈服装和舞鞋。
舞蹈服装必须保持整洁、干净和合适，帮助舞者充分展现身体的柔软度和曲线美。
舞鞋相对于普通运动鞋来说，需要更加轻便、柔软、透气，可以更好地保护脚部和脚踝。
5. 审判标准体育舞蹈的竞赛需要经过专业的裁判进行评分和打分。
裁判会对选手的舞蹈动作、身体形态、舞蹈技术等进行细致的评估和打分。
在传统的体育舞蹈竞赛中，评分标准主要包括动作的清晰度、稳定度、美感、动态性等。
而在现代体育舞蹈比赛中，评分标准不只局限于传统动作，还要求选手在舞台上表现出艺术感和舞台魅力。
总之，体育舞蹈是一项体育与艺术完美结合的舞蹈体育赛事，具有丰富多彩、充满激情的舞蹈动作和良好的心理、健康和美容效果。
想要在体育舞蹈赛事中获得优异的成绩，需要不断努力和实践，不断提升自身的舞蹈技术水平、形体和表演能力。
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体育舞蹈概述 一、体育舞蹈的起源、发展、分类； 1、起源： 体育舞蹈的前身是来自于我们更为熟知的交谊舞，也叫交际舞、舞厅舞、社交舞。交谊舞起源于欧洲，欧洲宫廷舞被认为是交谊舞的基础。14-15世纪，交谊舞在意大利出现，16世纪末传入法国。最初的交谊舞源于人民群众的实践，从内容、形式到动作、姿态，都
可以在生产和生活中找到它的原型。 1768年，法国巴黎出现了世界第一家交谊舞厅，由此开始，交谊舞流行至欧美各国，
成为人们一种普遍的社交方式。后来经过不断的提炼、加工，吸取各种舞蹈的成果和精华，甚至借鉴体操，技巧和花样划水的一些动作，逐渐严谨和发展，形成了当今流行的交谊舞。 2、发展： 20世纪初，由“英国皇家交际舞专业教师协会”召集了各国的舞蹈专家，对当时的交际舞进行了整理，使各个舞种舞步、舞姿、步法进行分类并加以规范化。 1924年，由英国发起的欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式舞的基础上，对此进行了美化与加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步等四种舞的步伐。总称摩登舞。 1950年，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性舞蹈大赛“黑池舞蹈节”，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着这种舞蹈在世界性的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 1960年，非洲和拉美一些国家的了间舞规范加工后又增加了拉丁舞的比赛。 国际上存在两个国际体育舞蹈组织： 1．世界体育舞蹈及体育舞蹈理事会---1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。 2．国际体育舞蹈联合会---1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获国际奥委会正式承认。 国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日本、美国、英国等国家进行交流活动。我国自1986年正式引进后，发展迅速。 1991年5月，中国体育舞蹈运动协会成立。从1998年开始，体育舞蹈被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，从此体育舞蹈事业在中国又开辟了一个崭新的篇章。 日前，世界各国将国际标准舞易为“体育舞蹈”，成为体育运动项目，拥有74个会员国的“国际体育舞蹈总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目。 3、分类： 体育舞蹈是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。 按照体育舞蹈的风格和技术结构可分为两大类：摩登舞、拉丁舞；按照竞赛项目可分成三大类：摩登舞、拉丁舞、团体舞（队列舞）。 摩登舞包括有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞5种舞种。拉丁舞包括有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞5个舞种。 这是十个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞曲的乐曲和动作要求，主编成各自的成套动作。团体舞（队列舞）包括有拉丁集体舞和摩登集体舞。
二、 体育舞蹈的特点、风格； 1、体育舞蹈的特点 （1）严格的规范性。规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一分欠火。 （2）表演观赏性。体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是“真正的艺术”。 （3）体育性。体育性一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军，为国争光；另一方面表现在锻炼价值上，它引起人的生理变化是明显的，它是陶冶情操，锻炼体魄的一种极好形式。
2、各个舞种的风格
一、摩登舞 1、华尔兹（Waltz） 节拍：3/4 节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。 速度：每分钟28-30小节。 风格：源于德国。动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有“舞中皇后”的美称。 2、维也纳.华尔兹（V. Waltz） 节拍：3/4 节奏：每小节有3拍。第一拍为重拍,二、三拍为弱拍。 速度：每分钟59-60小节。 风格：源于奥地利。舞步种类很少，没有很多花样。在快速旋转的舞步中，和谐的融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈兴奋，得到大家欢迎。因此作为国际标准舞四个基本舞种的附加舞种而保留下来。 3、探戈（Tango） 节拍：2/4 节奏：每小节有2拍。重拍在四个半拍上。 速度：每分钟32-33小节。 风格：源于阿根廷。风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为“舞中之王”。 4、狐步（Slow Foxtrot） 节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。 第一拍为重拍。 速度：每分钟30小节。 风格：源于英国。如同狐狸走路，轻柔悠闲。宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的动态，给人一种懒洋洋，不慌不忙的感觉。 5、快步（Quick Step） 节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。 第四拍为重拍。 速度：每分钟50-52小节。 风格：源于美国。节奏明快，消遥、舞态轻松，洒脱、舞步轻快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加默契。显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。 二、拉丁舞 1、伦巴（Rumba） 节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。第四拍为重拍。 速度：每分钟28-31小节。风格：古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 2、恰恰（ChaCha） 节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。 第一拍为重拍。 速度：每分钟32-34小节。 风格：恰恰恰源于墨西哥。因此恰恰恰和伦巴在胯步的扭动等有许多相似之处，素有姐妹舞之称。但恰恰恰和伦巴的风格又不尽相同。伦巴舞细腻、含蓄、抒情，优美、节奏较慢。而恰恰恰则是活泼、恢谐、热情奔放、节奏较快。 3、桑巴（Samba） 节拍：2/4 或4/4 节奏：每小节有4拍。 第二拍为重拍。 速度：每分48-56小节 风格：桑巴舞源于巴西。它不象伦巴和恰恰恰那样，被称为“地位舞”。它不停地游走、移位、因而动律感极强。舞者踏着有韵律的步伐，不停的前后摆动胯部，配合膝盖如弹簧般的上下伸屈，舞姿如热带的椰林，随风摇曳。沉浸置身于南美洲的异国风情。 4、斗牛（Paso Double） 节拍：2/4 节奏：每小节有2拍。2小节为一组。第一拍为重拍。 速度：每钟60-62拍。 风格：斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男拌如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女拌红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。 5、牛仔（Jive） 节拍：2/4或4/4 节奏：每小节有2拍或4拍。 重拍在二、四拍上。六拍为一个舞步。 韵律：慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。 速度：每分40-46小节。 风格：牛仔源于美国黑人舞蹈。二次大战由美国水兵传播。音乐热烈，节奏感强。舞步活泼，跳跃；舞姿奔放、欢快。
三、 如何欣赏体育舞蹈；
体育舞蹈欣赏，首先就是要你能够深入去了解舞蹈，去追寻她的过去，她的发展，品味她的现在，尝试去遐想她的未来。不仅仅了解而且还要深入自己去跳跳，才能体会各种舞的风格和特点。正如孙子兵法里所说的“知己知彼,百战不殆”。这样我们在对各种舞蹈的欣赏时才有别致的风味。 体育舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。 总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。