音乐鉴赏——浅谈轻音乐
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
浅谈中职音乐鉴赏教学的几点尝试
- 275 -作者简介：黄明聪，男，汉族，福建南平人，福建省建瓯职业中专学校，讲师，本科学历，研究方向：中职音乐教学。
浅谈中职音乐鉴赏教学的几点尝试黄明聪（福建省建瓯职业中专学校，福建 南平 353100）摘 要：在中职学校的音乐教学中，培养学生音乐能力最为有效的途径就是音乐鉴赏教学，音乐鉴赏教学在中职音乐教育中至关重要。
由于中职学生的音乐认识正处于发展阶段，因此教师在音乐教学中要让学生成为课堂的主体，引导学生学习音乐，让学生去感知音乐并理解音乐。
关键词：音乐鉴赏；激发兴趣；教学研究On Some Attempts of Music Appreciation Teaching in Secondary Vocational SchoolsHUANG Ming-cong（Jianou Vocational Secondary School，Nanping，Fujian，353100，China）Abstract: In music teaching in Vocational schools, the most effective way to cultivate students'music ability is music appreciation teaching.Therefore，music appreciation teaching is very important in music education in secondary vocational schools.Because the music knowledge of secondary vocational school students is in the developing stage，teachers should make students the main part of the classroom in music teaching，guide students to learn music purposefully，and let students perceive music and understand music.Key words: music appreciation；arousing interest；teaching research一、创设情境，激发学生对音乐的兴趣教师按照音乐鉴赏的教育目标和中职学生的心理特征精心地创设情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。
音乐鉴赏心得体会
《音乐欣赏》心得体会音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。
《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。
通过对这门课的学习，我学到了很多。
它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
高中音乐鉴赏会考复习资料 人教新课标版
音乐欣赏部分必背部分！！！体裁流派风格音乐元素：包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。
音高：指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。
音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。
力度：是音的强弱程度。
音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
速度：音乐进行的快慢叫做音乐的速度。
一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。
节奏：表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
音色：是指乐器或嗓音的音质。
旋律：不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。
又称曲调。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
方言：各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。
有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。
不管怎样，它们是完整的。
速度记号：rit. 渐慢 a tempo 原速Largo广板Adagio柔板Andante 行板Allegretto小快板Allegro 快板力度记号：P 弱 f 强PP很弱ff 很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc 渐弱听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用（伏尔加船夫曲）进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。
这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。
圆舞曲：又译为华尔兹。
三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。
18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。
音乐鉴赏
音乐鉴赏（2011063216张莹）音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，在这个充斥着快餐文化的时代，音乐也变成了一种快餐。
每天都有大量新歌涌现出来，刚学会了这首，那首又出来了。
各种地方，餐厅、理发店、商场播放着各种音乐，不绝于耳。
音乐也展现出了它的多样性，摇滚，爵士，hip-pop，R&B，还有电音，蓝调，各种各样的。
而我们又该怎样去品味一首歌。
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术，它是通过系列有组织的乐音来塑造形象，反映生活、表达感情的。
音乐成于流动的声音，也可以说声音形成流动的音乐宇宙。
生命本身就是流动的，同音乐一样的流动。
人们一听到音乐，生理和心理便为之颤动起伏，艺术和生命打成一片的无过于音乐了。
音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极擅长于抒发感情和情绪。
因此音乐的两个最为重要的特点；一个是“声”，即音响，另一个是“情”，即感情。
音乐形象是在乐音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的、有生命的，它作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想，进而在头脑中形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。
音乐是一种听觉艺术，有流畅的旋律，明丽的音色。
优秀的音乐作品往往给人以强烈的听觉冲击，这不仅仅是音响对耳朵的“敲击”，更是由旋律引发的思维活动与人们的社会经历、情感的共鸣。
音乐中含有丰富的形象因素，并且绚丽多姿。
一段美妙的音乐，会让人不由自主的闭上眼睛静静欣赏。
歌词方面：歌曲也是诗歌的一部分，其实歌曲也能像诗一样来读。
一首歌的韵味不只有那个旋律或者说曲，而歌词也是一个重要部分。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。
筷子兄弟最近出品一首歌曲《父亲》，加上微电影《父亲》父子和父女篇，不知又有多少人被这种淳朴，真挚的父爱所打动，又不知有多少人能从中有所感悟。
相比比较抽象的旋律，歌词的内容让我们更加容易看到，歌曲想要传递怎样的情感给我们。
音乐鉴赏心得体会1000字（精选14篇）
音乐鉴赏心得体会1000字（精选14篇）音乐鉴赏1000字篇1学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
人音版(2019) 必修《音乐鉴赏》 1.2 音乐情感及情绪 课件(20张PPT)
音乐功能
音乐是社会行为的一种形式，通 过音乐欣赏可以了解与之相关的政治、 文化、历史、民俗等多方面知识，更 重要的是，可以借助音乐欣赏活动逐 步建立起高雅、健康、积极向上的音 乐情感，增进对音乐的判断力和理解 力，陶冶情操，提高审美情趣，树立 崇高的理想。
1 作品赏析
▲1989年，李光羲凭借《祝酒 歌》获得第一届中国金唱片奖
1 走近作品
▲赵季平
立志
作者介绍：赵季平（1945—），河北辛 集人，出生于甘肃平凉，作曲家。先后 在陕西省戏曲研究院、陕西省歌舞剧院、 西安音乐学院工作，曾任中国音乐家协 会主席、西安音乐学院院长。创作了大 量影视音乐、交响乐，代表作有民族交 响音乐《第二交响乐——和平颂》、交 响组曲《乔家大院》、《第一交响曲》、 《第一小提琴协奏曲》，影视歌曲《好 汉歌》《大宅门》，以及大量的室内乐 作品等。
祝酒歌
作品介绍：《祝酒歌》是由韩伟填词， 施光南谱曲，诞生于1977年。自作品 发布以来，深受人民群众的喜爱。此 曲旋律欢快、热情，为带再现的复二 部曲式结构。
1 作品赏析
▲施光南
祝酒歌
作者介绍：施光南（1940-1990），祖籍浙 江金华，出生于重庆市南岸区。先后就读于 中央音乐学院、天津音乐学院，1964年分配 到天津歌舞团搞创作，1978年调至中央乐团 创作组，曾任中国青联、中国音乐家协会副 主席。2018年12月入选庆祝改革开放40周年 百位“改革先锋”，被誉为“谱写改革开放 赞歌的音乐家”。代表作有歌曲《在希望的 田野上》《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》 《吐鲁番的葡萄熟了》《我的祖国妈妈》 《月光下的凤尾竹》，歌剧《伤逝》《屈原》 （未完成），小提琴独奏曲《瑞丽江边》等。
1 作品欣赏
1 拓展与探究
高中音乐鉴赏课点滴
高中音乐鉴赏课点滴谈【摘要】音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，鉴赏课作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。
【关键词】高中音乐；音乐鉴赏；音乐教育音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到鉴赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的鉴赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。
那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：一、不断提高教师的音乐素养俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。
作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。
只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。
音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读一、简介莫扎特的《小夜曲》（又名《第十三号交响曲》）是他最为著名的作品之一，被认为是古典音乐史上最美丽的乐章之一。
该乐曲创作于1787年，以其浪漫主义的旋律和精妙的编曲而闻名于世。
二、结构分析1. 第一乐章：夜晚宁静中的忧愁第一乐章以D大调写成，由柔和而优美的弦乐开场。
旋律柔情而悠扬，让人仿佛置身于一个平静而富有情感色彩的夜晚。
后半部分逐渐转入C大调，增加了急促和紧张感。
2. 第二乐章：华丽与神秘并存第二乐章采用了E小调，开始时呈现出悠扬华彩的主题。
随后出现神秘、幻想般的片段，展示了莫扎特细腻且多变化的音乐表达能力。
3. 第三乐章：优雅的谐谑第三乐章以G大调为主，给人一种欢乐而活泼的感觉。
旋律清新明快，氛围非常轻松愉悦。
其中还夹杂着一些喜剧色彩，展示了莫扎特幽默风趣的一面。
4. 第四乐章：高贵与典雅第四乐章是这个小夜曲中最受欢迎的部分，以D大调为主。
它采用了复杂而精妙的编曲技巧，在充满高贵和典雅的旋律中展现出莫扎特作为音乐天才的魅力。
三、创作背景《小夜曲》是莫扎特晚年创作的一部交响曲，也是他生命中最后几年之一。
在这个时期，莫扎特不仅面临财务问题，还受到身体健康和家庭压力的困扰。
然而，在这片郁郁寡欢之中，他竟能创作出如此绝妙动人的音乐作品。
四、影响与评价《小夜曲》被广泛认为是莫扎特创作的杰作之一，其音乐性和表现力使其成为了古典音乐界的经典之作。
这首曲子被无数乐迷喜爱，常常在演奏会中被重复演奏。
它的美妙旋律和精彩编曲带给人们一种难以言表的审美享受。
五、总结莫扎特的《小夜曲》虽然只有四个乐章，但每个乐章都以独特而动听的音乐语言带领听众进入一个令人陶醉的音乐世界。
从开场悠扬的弦乐，到华丽神秘、谐谑活泼，再到高贵典雅的终章，全曲流畅变化，给人以深远印象。
它不仅代表了莫扎特作为一位伟大作曲家的天赋与创造力，也展示了他对音乐表达各种情感和情景能力的出色。
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感受音乐鉴赏——浅谈轻音乐
一直都很喜欢静静淡淡的感觉,这样的感觉给我没有任何的压力，刚好是恰到好处，微妙之处却是妙不可言。
虽然我也喜欢那种很浓烈,那种慷慨激扬，那种振奋人心的感觉，但是那种感觉来得快也去得快，我更加喜欢那淡淡的感觉，很轻松，不会被压抑住。
优雅的曲子给我就是这样的淡淡的静静的感觉，所以我一直都很喜欢。
一曲《琵琶语》引领我进入了轻音乐的世界。
首次听到是于初中时期的艺术赏析的课上。
当时正在看的是苏州园林的视频专辑，背景音乐就是《琵琶语》。
第一次听它，配合着下雨时节苏州园林特有的气息，感觉十分的凄美，和雨中园林的氛围十分贴合。
细闻《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返，乐不思蜀。
起初当是古筝。
后发现声音虽然像，但还是会有区别的，琵琶声音那么清脆，古筝声音比较醇厚。
琴声如诉依然是一曲《琵琶语》使人消魂。
轻柔的弦乐，引出了琵琶那别有忧愁暗恨生的凄美声响。
是弦弦掩抑声声思，也说尽了心中的无限事。
素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。
满怀心事被琵琶弦缓缓带出，顺着思绪，袅袅直上寒夜碧空，如泣如诉，如醉如痴，怎样形容都不过分。
《琵琶语》不像《十面埋伏》、《月儿高》、《春江花月夜》某些乐章那样“大弦嘈嘈如急雨”，但“小弦切切如私语”却能与钢琴清脆旋律烘托令人陶醉。
乐曲开始的反复前奏，先把人带入一种缠绵悱恻、欲说却罢的迷境，
琴键彷佛溢出淡淡的忧伤，在琵琶丝丝入扣的细语里，像一对情人“泣泣私语诉衷肠”。
乐曲几乎没有当年白居易笔下得那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的急切拨动，更多了一份柔情和悲情。
随之人们的情感就这样一步一步随曲子魔力下意识被牵动，最终让人沉溺在音乐意境里欲罢不能难以自己。
其间弦乐和钢琴、洞箫时隐时现，很好地完成了和声的烘托氛围。
既突出了琵琶如歌如泣特点，又丰富了曲目的思想感情表现力。
悠悠的琵琶语过后，喃喃喁语的夜幕随着水乡的日落诗意般隐去，情感宣泄后终于得到了伤感却完美的归宿。
《琵琶语》初听到时我就被它的旋律和所营造的氛围吸引；再后来重用心去听去理解时，感受大不一样，那种莫名的心理悲伤和孤独不断碰撞内心深处。
看来一首好曲子既可让人咋味道又能很沧桑憾人心。
这——大约是许多人对《琵琶语》百听不厌喜爱有加的缘故吧！
令人百听不厌的还有那恢弘磅礴的《故宫的记忆》。
那是在看中央电视台播放的纪录片《故宫》时听到的，感觉那么悠远绵长。
这是由神思者这支日本乃至全世界都不可多得的大师组合所创作的。
其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。
荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。
“成吉思汗”，“开元盛世”，奔腾的战马，一个个画面在脑中闪现，霍然又忆起记满沧桑的敦
煌，忆起被风沙掩埋了的阳关……古老壮丽的风景翩翩掠过，讲述着宏伟与沧桑，见证着历史与未来。
梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。
再见了，故宫！
聆听神思者的音乐作品并不需要花太多精神。
音乐在不知不觉播放的同时，它会带走您积蕴已深的焦郁与烦躁、抚慰您敏感、疲惫的身心。
那是一个绝对松弛、没有压力，在无预警的状态下，将您的心悄悄地带离喧嚣与俗世的纷扰。
时而安详、和谐、时而灵巧、雀跃，带给人们让思绪自由飞翔的空间，与尘嚣生活中难得的宁静，相当值得乐迷去细细品味清晨打开窗户，清风送来淡雅清香，感觉很惬意，很舒适。
心中的情愫被这音乐情怀所感染，听着曲子心沉浸在其中，静湉湉的无比顺畅。
紧闭双眼，周围一切都显得很静谧，没有喧扰之声，没有吵杂之声，仿佛来到了另一个世界，感觉是那样的欣然。
这就是轻音乐的魅力所在。
音乐的动人绝不在于歌词有多么优雅，更多的是旋律可以引起心灵的共鸣。
那种触动不知道怎么表达，只觉往事如过眼烟云，一幕幕飘过。
不仅仅是回忆，情景也许模糊无法随之再现，但情感却下意识的流露，不似快感那样酣畅，不像伤感那般心酸，不同于五味杂陈，也不乏一丝落寞，我想这大概就是沧桑。
纯音乐是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐。
虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。
纯音乐没有通俗音乐的乐器元素那么多，也没有标志性的歌词。
但纯音乐容纳了作者的生活经验，聆听时，用听者的精神与心灵触摸作者
的精神和心灵。
可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。
而一首优美的纯音乐可以调节心情，陶冶情操，让人能有所感悟，从而拓展人的胸襟，完善人格。
而轻音乐则是纯音乐中“轻武器”。
它没有交响乐那种弘大的场景，没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛，没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅，它是那么的随性，那么的轻描，却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹，仿佛捧一杯香茗于宁静一隅，那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。
轻音乐织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听，一般都由钢琴和小提琴演奏。
它用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。
它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。
因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。
动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。
浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。
让我有时不明所以，时而欢乐无限，很飘渺却又很实在，很恬静也很淡美，很悠然也很淡雅，让我的心沉沦，但是我却喜欢这种沉沦。
轻音乐是生命的清泉，它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落，还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。
纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或失意之后，这股温暖总能深深地安慰你的心。
或许学习工作之余我们倦了，暂时推开面前的文案，听听点轻
音乐，宛如听听那冷雨；或许有时有点迷失、有点烦扰，抛开心中的负担，听听点轻音乐，宛如听听那大海；又或许你此刻感到满身的轻松与开朗，先别兴奋，听听点轻音乐吧，宛如听听那涛声。
轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净......让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，这样你就可以讲你的愉悦升华到全新的高度，因为你看到了更高的高度，更远的远处----你从一面镜子中重新窥见了自己真实的内心。
这，也许就是轻音乐的力量，穿透人心的力量。