惠安女题材漆画创作的美学价值
漆器美学价值研究
漆器美学价值研究漆器是中国传统手工艺品的代表之一，它以其独特的工艺和精湛的技艺享誉世界。
漆器的美学价值研究，旨在探索漆器在艺术领域中的独特魅力和深远影响。
漆器的美学价值在于其独特的材料和工艺。
漆器通常以木材为基材，然后用多层漆涂层进行装饰。
每一层漆涂层都需要经过冷却和平整的处理，才能达到光滑细腻的效果。
漆器的工艺繁复，需要经过多次锻炼和长时间的练习才能掌握。
漆器的制作过程本身就是一种具有美学价值的艺术体验。
漆器的美学价值还体现在其独特的装饰和图案。
漆器的装饰通常采用各种技法，如浮雕、刻线、彩绘等，以增加装饰物的视觉效果。
漆器上的图案则是通过刻画和绘制来表达，在图案的构图和色彩运用上非常独特，常常具有中国传统文化和宗教信仰的意义。
每一件漆器都是独一无二的，体现了制作者的艺术实力和创造力，同时也体现了中国传统文化的独特魅力。
漆器的美学价值还来源于其深远的影响和艺术价值。
漆器作为中国传统艺术的代表之一，其影响不仅限于中国，而且在世界范围内都受到高度的重视和赞誉。
许多世界著名博物馆和收藏家都珍藏着漆器作品，以展示其独特的艺术价值和文化意义。
漆器作为中国文化传承和发展的象征，也成为中外文化交流和理解的桥梁。
漆器的美学价值研究揭示了其材料和工艺的独特性以及装饰和图案的独特之处。
漆器承载着丰富的文化内涵和艺术情感，同时也体现了制作者的艺术能力和创造力。
漆器的美学价值不仅得到了国内外的高度认可和赞誉，而且在世界范围内也具有深远的影响和艺术价值。
通过对漆器美学价值的研究，可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的独特魅力。
浅谈惠安影雕的艺术价值与发展局限性
浅谈惠安影雕的艺术价值与发展局限性1. 引言1.1 背景介绍影雕，又称“剪纸影雕”，是一种传统手工艺术形式，起源于中国福建省惠安县。
它将剪纸与雕刻相结合，通过在透光的纸面上剪刻出各种图案或图景，再通过光源的照射，产生出具有层次感和立体感的影像效果。
这一独特的艺术形式，既有剪纸的细腻和精致，又有雕刻的立体和逼真，展现出深厚的文化底蕴和艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，影雕这一传统手工艺术面临着许多挑战和困境。
现代人对传统艺术的认知和需求发生了变化，传统手工艺术在现代社会中逐渐失去了市场和观众，影雕艺术的传承和发展面临着严峻的挑战。
对于影雕艺术的研究和探讨具有重要意义。
通过深入了解影雕的定义、特点、历史背景和价值，可以更好地认识和体味这一传统手工艺术的魅力，推动其传承和发展，使其在当代艺术领域中焕发新的生机和活力。
1.2 研究意义探讨影雕的发展局限性和艺术价值，有助于引起人们对于传统文化艺术形式的关注和保护，推动相关政策和措施的出台，保护和传承影雕这一宝贵的文化遗产。
通过研究惠安影雕的艺术价值与发展局限性，可以为此传统艺术形式的传承和发展提供重要的参考和借鉴，为保护和传承中国传统文化作出积极贡献。
【字数：217】1.3 研究目的研究目的：本文旨在探讨惠安影雕的艺术价值及其发展局限性，通过对影雕的定义、特点以及在文化传承中的作用进行分析，进一步探讨影雕在艺术上的表现。
也将对影雕的发展局限性进行深入剖析，探讨其在当代社会中所面临的挑战与困境。
通过对这些问题的探讨，旨在揭示影雕这一传统艺术形式在当今社会的价值所在，并为其未来的发展提出合理建议。
通过对影雕的研究，我们可以更好地了解这一独特艺术形式的魅力所在，同时也能够为传统文化的传承与发展做出贡献。
希望通过本文的探讨，能够引起更多人对影雕艺术的关注，推动其在当代社会中的发展与传承。
2. 正文2.1 浅谈影雕的定义与特点影雕是一种传统的中国民间艺术形式，其起源可以追溯到唐代，经过宋、元、明、清各个时期的发展演变，形成了独具特色的艺术风格。
浅谈惠安影雕的艺术价值与发展局限性
浅谈惠安影雕的艺术价值与发展局限性惠安影雕是福建省福州市惠安县的传统民间艺术形式，以将较厚的纸板剪成各式图案后在被剪处涂上颜色，然后将纸板放在白布上捏成一定的高度，使其在光线透过时产生明暗反差而形成影像的形式来表现出来。
这种艺术形式具有其独特的文化和艺术价值，在各个方面都具有其显著的特点和局限性。
首先，惠安影雕具有深厚的文化底蕴和历史积淀。
该艺术形式的历史可以追溯到唐代，源于唐朝“青糸影戏”的影响，而后经过千年的传承发展，逐渐形成了现在的形态。
在文化价值方面，惠安影雕具有民俗特色，反映了惠安地区的风土人情和历史文化，是宝贵的地方文化遗产之一。
在艺术价值方面，惠安影雕融合了民间艺术和绘画艺术的特点，其独特的造型和色彩的使用，形成了与其他艺术形式不同的艺术魅力。
其次，惠安影雕在发展过程中也存在一些局限性和问题。
随着时代的变迁，惠安影雕逐渐被现代化所取代，其受众范围也越来越小。
其制作工艺烦琐、时间长以及市场需求不足等因素也限制了其发展。
同时，惠安影雕的传承也受到了威胁，传承人承担的传承责任较重，其转换年龄层次有限，从而也会影响到形式的传承与发展。
最后，对于惠安影雕的发展，我们应该鼓励和支持该艺术形式的传承和发展。
在传承方面，可以开展相关的传统文化教育和活动，加强对青少年、学生的教育培养，营造良好的氛围。
在制作和推广方面，可以通过改进制作工艺、拓宽市场渠道等方式提高其市场竞争力，进一步推广和普及惠安影雕的艺术魅力。
同时，保护好惠安影雕这样的传统民间文化遗产，需要广大爱好者的齐心协力和全社会的关注与支持。
惠安女服饰刺绣纹样美学初探
惠安女服饰刺绣纹样美学初探
缪之麒
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2018(000)004
【摘要】惠安女,中国唯一现存身着具有少数民族特色服饰的汉族群体,其服饰保留传统结构形制、装饰特点,同时符合现代色彩和审美心理要求.惠安女服饰在现代多元化审美潮流中已形成一道独特的服饰风景,其中惠女刺绣是惠安服饰文化的典型体现,其不单单是一件件满含汗水的工艺品,更是一件件具有情愫的艺术品,是值得用心去体会探索的.
【总页数】4页(P95-98)
【作者】缪之麒
【作者单位】北京服装学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.大岞惠安女服饰刺绣纹样及其寓意 [J], 卢新燕;童友军
2.彝族服饰中刺绣纹样艺术特点及美学价值 [J], 杨渝坪
3.惠东妇女服饰纹样的美学特征及溯源初探 [J], 卫军
4.哈密维吾尔族服饰刺绣纹样的构成形式及其美学特征 [J], 麦迪乃木·吐尔逊;詹炳宏
5.中国传统绘画语境下畲族服饰刺绣装饰纹样美学探议 [J], 高云
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
中国传统漆艺文化艺术研究
中国传统漆艺文化艺术研究漆艺，一种古老而神秘的艺术形式，自古以来一直为人们所钟爱。
它集结了中华民族的智慧、才华与审美，成为代表中国传统文化的重要载体。
本文将对中国传统漆艺文化艺术进行详细介绍，分析其价值、创新之处，并探讨其未来发展方向。
漆艺，即以漆为媒介的艺术形式。
早在新石器时代，我们的祖先就已开始制造和使用漆器。
历经夏、商、周等朝代的不断发展，漆器逐渐成为皇家贵族的象征，漆艺文化也逐渐形成。
进入汉代，漆器制作更趋成熟，技艺精湛，装饰优美，成为国内外广为的工艺品。
漆艺文化艺术的价值和意义不可小觑。
漆艺是中国传统文化的重要组成部分。
从新石器时代至今，漆艺文化始终与中华民族的发展紧密相连，承载着丰富的历史信息和文化内涵。
漆艺具有独特的审美价值。
漆器的造型、图案、色彩都体现了古人的智慧和审美情趣，成为当代艺术创作的灵感源泉。
漆艺还具有经济价值。
随着人们对传统文化的重视和审美水平的提高，漆器价格不断攀升，为投资者提供了新的选择。
漆艺文化艺术的创新之处在于它将传统工艺与现代技术、审美观念相结合。
现代漆器制作不仅继承了古代的制漆技艺，还融入了现代科技手段，如化学漆、合成漆等的应用，使漆器制作更加便捷、丰富。
在审美方面，现代漆艺家不断探索新的表现形式和创作风格，将抽象、构成等现代艺术观念融入传统漆艺，创作出符合现代人审美的漆器作品。
中国传统漆艺文化艺术作为一种独特的美学符号，既体现了中华民族的历史和文化底蕴，又展示了现代人的审美追求。
漆艺文化的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化、推动现代艺术创新具有重要意义。
未来，随着人们对传统文化的重视和对美的追求不断提高，漆艺文化艺术将会焕发出更加璀璨的光彩，为世界艺术宝库增添更多珍品。
中国传统漆艺拥有着悠久的历史和独特的魅力，它以华丽的图案、瑰丽的色彩和精湛的技艺为人们所称赞。
近年来，随着人们对传统文化的重视和审美观念的提高，中国传统漆艺在现代家具设计中得到了广泛应用，并焕发出新的生机。
惠安女服饰文化的传播与创新发展研究
惠安女服饰文化的传播与创新发展研究目录一、内容概览 (2)（一）研究背景介绍 (3)（二）研究意义阐述 (3)二、惠安女服饰文化的历史与现状 (4)（一）惠安女服饰文化的历史沿革 (6)（二）现代惠安女服饰的特征与风格 (7)（三）惠安女服饰文化的传承与保护现状 (8)三、惠安女服饰文化的传播路径分析 (9)（一）传统传播路径研究 (11)（二）现代传播路径分析 (12)（三）网络传播路径探讨 (13)四、惠安女服饰文化的创新发展研究 (15)（一）创新发展的必要性分析 (16)（二）创新发展的策略与方法探讨 (18)（三）创新发展的实践案例研究 (19)五、惠安女服饰文化与地方旅游产业的融合研究 (20)（一）服饰文化与旅游产业的关联性分析 (22)（二）服饰文化在地方旅游产业发展中的作用研究 (23)（三）惠安女服饰文化与旅游产业的融合路径探讨 (24)六、问题与挑战 (26)（一）当前面临的主要问题和挑战 (27)（二）可持续发展的策略和建议 (28)（三）未来发展趋势预测与展望 (30)七、结论 (31)（一）研究总结与主要发现 (32)（二）研究不足与展望 (33)一、内容概览惠安女服饰文化的历史沿革：通过对惠安女服饰文化的历史发展进行梳理，揭示其演变过程、地域特色和时代特征，为后续的传播与创新研究奠定基础。
惠安女服饰文化的传播现状：通过对国内外相关研究资料的整理与分析，了解惠安女服饰文化在国内外的传播现状，包括传播途径、传播范围、传播效果等方面，为进一步拓展传播渠道和提高传播效果提供参考。
惠安女服饰文化的创新发展：结合惠安女服饰文化的特点和发展趋势，探讨如何在保持传统特色的基础上，进行创新发展，使之更具时代感、市场竞争力和艺术价值。
惠安女服饰文化的传播与创新策略：根据前述研究结果，提出一系列针对性的传播与创新策略，包括加强文化自信、挖掘文化内涵、拓展传播渠道、注重品牌建设等方面的建议，以促进惠安女服饰文化的传播与创新发展。
成都漆艺在当代社会中的价值与意义
成都漆艺在当代社会中的价值与意义摘要：一、引言二、成都漆艺的定义与特点三、成都漆艺在当代社会的价值1.文化价值2.艺术价值3.经济价值四、成都漆艺在当代社会的意义1.传承中华民族优秀传统文化2.推动工艺美术产业发展3.丰富人们的精神生活五、结论正文：成都漆艺在当代社会中的价值与意义随着时代的发展，传统的工艺美术逐渐受到人们的关注。
作为中国非物质文化遗产的成都漆艺，在当代社会中不仅具有独特的价值，还承载着丰富的文化内涵。
本文将从成都漆艺的定义、特点以及其在当代社会的价值与意义等方面进行探讨。
一、引言成都漆艺作为一种具有悠久历史的传统工艺，起源于商周时期，至今已有3000余年的历史。
它以精湛的技艺、独特的风格和丰富的表现形式，成为了中国民间艺术的一颗璀璨明珠。
在当代社会，成都漆艺面临着传承与发展的挑战，因此有必要分析其在当代社会的价值与意义。
二、成都漆艺的定义与特点成都漆艺是指以成都为中心，辐射周边地区的漆器制作技艺。
它以天然漆为主要原料，采用多种技法创作出富有装饰性和观赏性的漆器作品。
成都漆艺具有以下特点：1.技艺精湛：成都漆艺继承了古代宫廷技艺，形成了独特的技法和风格。
2.色彩艳丽：成都漆艺注重色彩的搭配与运用，作品色彩艳丽、层次丰富。
3.装饰性强：成都漆艺善于运用线条、图案等元素进行装饰，使作品具有较高的艺术价值。
三、成都漆艺在当代社会的价值1.文化价值：成都漆艺作为非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息，对于传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。
2.艺术价值：成都漆艺作品具有独特的审美价值和艺术魅力，可以丰富人们的精神生活，提高审美品位。
3.经济价值：成都漆艺的发展可以为相关产业提供良好的市场前景，促进地区经济发展。
四、成都漆艺在当代社会的意义1.传承中华民族优秀传统文化：成都漆艺是中华民族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族文化具有不可替代的作用。
2.推动工艺美术产业发展：成都漆艺的繁荣发展有助于推动我国工艺美术产业的繁荣，提高国际影响力。
中国传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议
中国传统审美文化视野下的闽南惠安石雕艺术刍议随着时间的推移，中国的传统审美文化逐渐演变和发展。
其中之一就是石雕艺术的发展，而闽南惠安石雕则是其中的佼佼者。
作为中国南部地区的一个重要石雕艺术发源地，惠安石雕以其独特的审美特征和技艺精湛而闻名于世。
本文将着重讨论闽南惠安石雕艺术在中国传统审美文化视野下的地位和特点。
首先，惠安石雕的艺术形式和造型体现了中国传统审美文化的价值观。
在中国传统审美文化观念中，文化内涵、历史文脉、风俗习惯及道德伦理都是非常重要的。
这一点在惠安石雕的创作中得到了充分体现。
惠安石雕艺术造型和题材取材广泛，涵盖了神话、传说、历史和风俗等多个领域。
其中，不少作品以民间故事或传说为题材，塑造了一些德高望重、仁爱善良的人物形象。
这些形象一方面反映了惠安的乡土特色，另一方面则反映出闽南地区的民间信仰和社会价值观念。
其次，惠安石雕采用了一些传统的审美形式，如工艺美术、书法、绘画等元素，以精湛的技艺展现了中国传统审美文化中的完美与优雅。
惠安石雕雕刻工艺的过程中，多采用了毛刀和精雕刀等刀具，通过细致入微的刀法将石头雕刻成各种精美的形象。
同时，惠安石雕在制作时，还融入了很多书法和绘画的元素，比如说在石雕作品的刻划中注重线条的流畅，擅长用阴刻、浅刻、深刻、切割等手法来表现光影效果，表现出石雕作品的优美和自然之感。
最后，惠安石雕艺术也将宗教融入到了艺术创作中，取得了较大的社会影响力。
在中国传统审美文化中，人们常常将自然信仰与宗教信仰融入到艺术创作中，以此来反映社会的信仰和文化传承。
特别是在惠安地区，由于其独特的地理环境和种族文化，惠安石雕艺术更多的是体现宗教信仰和文化传承的。
惠安石雕中的一些作品，如佛塔、神龟、童子等都有明显的宗教性质。
这些作品不仅具有艺术价值，而且具有较强的社会意义，对于传承中华文化、激励人民信仰、提升民族精神具有转化的作用。
综上所述，在中国传统审美文化视野下，惠安石雕艺术既保持了自身的文化特色，又融合了其它传统审美元素的特征，兼具艺术性和社会性。
浅谈惠安影雕艺术
艺苑论坛文 杨茜茜浅谈惠安影雕艺术［摘 要］ 惠安影雕是石雕艺术的一种，源于福建。
栩栩如生的画面仿佛摄影一般真实，影雕也由此得名。
其细腻的手法，形象的雕刻，奠定了它在雕刻界的地位。
而作为二维的表现形式，却将画面呈现出远超三维、四维的感觉，且石头的材质使其便于保存，由此吸引了一大批收藏者。
但也由于惠安影雕艺术的特殊性，让它的发展受到了限制，因此，惠安影雕艺术的创新十分重要。
［关 键 词］ 惠安影雕；价值；发展对雕刻技术赞美的俗语有“北有曲阳，南有惠安”，由此可以看出惠安影雕的重要地位，而影雕是以石板为画布，以针为画笔的特殊艺术表现形式。
现已被列为国家非物质文化遗产，是中华文化魅力展现的形式之一。
惠安影雕的存在有它独特的、不可代替的价值。
而远观其发展，仍需相关人员为其做出不懈的努力。
一、惠安影雕艺术的价值体现 1.不可替代的文化价值惠安影雕源于惠安石雕，并在惠安石雕的基础上进行创新，在石雕中占据了独特的地位。
名为影雕，自然少不了对阴影的处理，而用细密的小点和暗影的配合形成如摄影效果一般的画面也是其名字的由来。
这样既利用了绘画的技巧，又不丢弃雕刻原本的方法，将绘画艺术与雕刻艺术相结合形成了独具特色的影雕艺术。
在内容的选材上也更贴近大众，扩大了影雕艺术的市场，现多见于装饰品、收藏品、亲友馈赠等方面。
而从事影雕工作的多是惠安女，她们至少需要三年才能独自创作。
影雕对雕刻者腕力的要求十分严格，轻重深浅全在手下。
影雕对眼力的要求很高，要想将影雕作品完整地呈现出来，要经过很多次的加工，每次都是精致中寻找极致，颇有鸡蛋里挑骨头的架势，一幅作品的完成至少要一年，这也是惠安影雕价值高的原因。
正因为这种工艺的精细与极致，形成了一种特殊的工匠精神——惠女精神。
她们用惊人的毅力表现出自己的坚强，如水一般，“抽刀断水水更流”，以柔克刚，用自己纤细的手指操起沉重的雕刻工具，以瘦小的身躯将影雕推向顶峰。
这种独特的工匠精神也为惠安影雕的文化价值添上了浓墨重彩的一笔。
从民艺学的角度看福建渔女头饰——以蟳埔女与惠安女为例
探索研究作者简介：宋美霖（1999—），女，汉族，河南巩义人，湖南师范大学美术学院2021级在读硕士研究生，研究方向：美术史论。
［摘 要］我国地大物博，历史悠久，不同的地理环境形成了不同的风俗文化与精神信仰，这必然会影响各地的服饰文化。
不同的地域文化反映在头饰上表现出独特性与差异性，而这种独特性与差异性也从侧面反映了一个地域人民的性格、文化等。
通过从民艺学的角度对蟳埔女与惠安女的头饰文化进行探析，揭示不同的民俗文化对头饰文化的影响，为正确地认识我国的服饰文化提供一条新的思路。
［关键词］服饰文化；地域差异；民俗文化［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）18-0037-03 本文文献著录格式：宋美霖.从民艺学的角度看福建渔女头饰：以蟳埔女与惠安女为例［J］.天工，2022（18）：37-39.宋美霖 湖南师范大学美术学院一、蟳埔女与惠安女头饰概述福建沿海渔业发达，大量男性出海打鱼，家中妇女不得不撑起半边天，她们吃苦耐劳，任劳任怨，形成了一道靓丽的风景线。
其中，蟳埔女和惠安女作为闽南“非遗文化”的代表，二者都以独特的服饰著称，其中头饰作为服饰文化中重要的组成部分，具有重要的文化价值与社会价值。
（一）蟳埔文化蟳埔村，也作浔埔村，是福建省泉州市著名的渔村和历史文化名村。
蟳埔村始建于唐、宋，距今已经超过一千年。
它的前身是前埔村。
后来晋江洋埭村的一位乡亲，在一次妈祖诞辰时，误将“前埔”写为“蟳埔”，而当地居民亦以为这里出产红鲟、蚵虾，以蟳埔为名比较合适，于是便以“蟳埔”为名。
在蟳埔女的服饰文化中，蟳埔女的头饰最引人注目，她们将头发在脑后绾成发髻，用鲜花排列成环状，俗称“簪花围”，并在其四周插满鲜花，被称为“四季花园”。
这一方面反映了闽南渔女生产劳动的特点，另一方面也表现了女性爱美的特征。
这种异域风格的特点与蟳埔头饰文化的起源紧密相连，相传宋元时期的泉州刺桐城作为“东方第一大港”接待了来自五湖四海的宾客，其中来自大洋彼岸的阿拉伯、波斯商人将戴花风俗遗留了下来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 惠安女题材漆画创作的美学价值 作者：田静娴 来源：《山东青年》2018年第03期
摘 要：随着时代的发展，人们对审美的需求与人文生活文化的崛起，使惠安女题材的漆画创作顺应了这个时代的艺术潮流。惠安女题材的漆画创作在时代发展的要求下，为艺术创作者们探索某种精神出路提供了一个新的途径。这样的题材创作具有民族性和原生态性，作为艺术形象，这意味着它在进入画家画面之前就具备了某种排他的特性，以及属于自己独特的审美特殊性，使得惠安女题材的漆画创作更加在美的方面凸显其价值意义。新时期以来漆画家们创作的作品面貌大多具有浓重地域文化精神的审美品质。惠安女这一特殊的群体是福建地域风貌的特色文化，通过对其现实生活形态的考察以及艺术形象的分析理解，惠安女题材的漆画创作更具有独特的美学价值。
关键词：惠安女；漆画；创作；美学价值 一、形象的独特之美 （一）惠安女形象成为绘画制作创作题材的历史背景 惠安女是一个独特的群体，她们身上所具有的生命意义和具有民族魅力的外在服饰美，都很容易成为漆画家们所关注的创作形象，并且正是题材的可画性及民族独特性，才使得惠安女题材的漆画创作带有艺术视觉效应，使画面更加有独特的韵味，符合当下人们对于美的审美需求。
惠安女独特的形象是内在美与外在美的统一结合，她们自身凝结着深刻的历史文化内涵和形式意蕴，是漆画家们所追求的审美价值。生长在海滨的惠安女，在其生命进程中，逐渐凝结着闽南地区人民作为“海的儿女”的诸多优点，是闽南地区人民的一个精神缩影，拥有人的品格中很多美好的品质：善良、勇敢、踏实、勤劳，如此的精神品质依然在传承，她们在辛苦的生活中书写着自己的人生画卷，完成了幸福美满家园的缔造。在新时代，人们对这种品质给予了肯定的精神价值。
因此，在漆画创作中，惠安女题材成为了漆画创作主题的隐喻性修辞，有着属于自己的意象价值，并赋予了漆画创作在艺术发展中独特之美。
（二）惠安女漆画题材形象的创新性 现代与传统生活痕迹的交融 惠安女独特的艺术形象是当下时代发展中多样化的产物，并且我们可以从她们的生活中和自身表现上，似乎可以看到历史文化记忆在当下的展开，这样的沉淀产生了一种浓厚的民族文龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 化气息，这样的气息沟通了传统与当下人类生活图景的桥梁。时代在变迁，惠安女形象题材的绘画更加适应时代的发展和人们对传统生活的追求和向往，新时期的惠安女题材的漆画创作，画家把现代的元素融入到其中，结合传统的文化生活，使得惠安女题材的漆画创作更具有特殊的地域文化之貌。
二、精湛的髹漆技法之美 （一）创作中髹漆技法的传承 中国传统的漆艺技法负载了厚重的中国文化，现代漆画作为一个画种还比较年轻，但依附于漆器表面作为髹饰的历史却十分悠久。漆画在发展初期为摆脱漆器传统工艺的束缚，有一段时间曾经效仿油画等画种来创作和发展漆画，这种方法虽然愚笨，但符合当时人们的审美习惯，并且对推进漆画艺术的大众化具有一定的重要意义。
例如十二届全国美术展览漆画作品中金奖作品《织情叙意》更是将髹漆技法的传承体现了完美的一面，整幅画呈现出了高调的色彩基调，使整张画面清晰的分为黑白灰三大关系，色彩具有朴实性，并且在单一的色调环境中寻找细微的变化。根据时代的发展，艺术家的思想更加开阔，创作更加大胆，画面中漆粉的应用更加多变，包括在画面最亮部分蛋壳色彩的使用，更加突出了髹漆技法的传承，并用不同种类和颜色的蛋壳区分冷暖明暗，使画面有微妙的色彩变化。在髹漆技法上使得在层次空间的表现上更为生动自由。传承与发展并存，在传承的基础上发展前进，使髹漆技法更加的精湛，展现出在技法上属于自身独特的美学价值。
（二）创作中髹漆技法的拓展 当下中国漆画的髹漆技法学会了包容与兼收，它吸收日本的变涂、莳绘技法，越南的磨显技法，兼收并蓄，运用大自然万千材料，使得中国现当代的漆画的髹漆技法更加的成熟，并且使中国现当代的漆画具有独特的漆语言。理念的碰撞，题材的尝试，都将影响漆画家的创作风格，更使得在创作中髹漆技法的拓展与尝试得以突破。以惠安女为题材的漆画家们，无一例外的都在传统漆画艺术中和现代漆画艺术中寻求共同之处，或者是在中西艺术交流中取其精华去其糟粕，并在各种艺术样式中寻找可资借鉴的突破口。随着时代的发展与社会艺术文化多元化进程的前进步伐，目前的惠安女题材的漆画创作越来越趋向于个性化和多样化，使得刻板的画面风格变得更加有活力。惠安女题材的漆画创作不在有局限性，更要的是一种突破性。运用漆画创作展现这种独特的生命力，多半也是因为髹漆技法的尝试与创新，使得漆画这一门类具有独特的表现力。
根据历年的漆画展览，在1999年第九届全国美展中金奖获得者苏国伟老师的《花季》就是取材于惠安女，作者突破以往的常规模式，加强了画面中的装饰风格，整幅画中主要展现了几个身着华丽服饰的花季惠安女，并且采用“分割透叠”的构图手法创作，使得画面中的惠安女身影和丰富多变的髹饰技法完美融合，展现了不一样的美感。2004年第十届全国美展中，汤志义老师的漆画作品《渔歌飘至》获得金奖。汤志义老师的画摒弃了传统漆画的重调子而是将龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 画面中的雾天运用了高明度的调子表现，在传统的表现技法上拓展了独特的髹漆技法。传统的惠安女题材的漆画创作略显沉闷随之被打破，翘首盼归的惠安女不再沉重隐忍，而是衣袂飘飘、灵动曼妙，使得画面更加的生动美妙起来，这样的美更加具有不一样的美学价值。在汤志义老师看来，惠安女是被众画家反复取材的对象，而勤劳坚韧的生活品质以及肩负着生活重压，这种生活状态则被视为惠安女的典型情态，就是这样的思想使得创作者更加的突破自我，打破常规，使得漆画在髹漆技法上更是在不断地创新与完善。
现代漆画艺术创作和以前呆板传统的漆画艺术创造不同，它更加注重人文艺术生活品质，惠安女题材漆画的出现就是自由地抒发创作者对惠安女情感的思想产物，各个时代的优秀漆画作品都展现了时代的特点。在创作中不同髹漆技法的创新也是一个时代对漆画认识的创新，展现各个时代中不同的漆画语言。
三、独具匠心之美——材料 在现代漆画创作中材料是重要的媒介，是漆画的重要文化背景。漆画的无限“可能性”正是基于它广泛的材料性而产生的。在漆画中，天然的大漆是最主要的媒介，除大漆之外，还有金、银、铝以及蛋壳、螺钿等都是漆画创作中最常用到的材料。并且，大漆是一种树脂，不能直接运用，要通过加工制作才能够制作出基本的大漆颜色，这样的颜色种类少之又少，因此，作为漆画最重要的媒介，大漆也在不断地创新与尝试。入漆颜料也是多种多样的，除银朱之外，还会加入钛白和石黄等色彩矿物质颜料，使得大漆的颜色越来越丰富。因为漆画材料的特殊性，漆画具有绘画和工艺的双重性。所以，漆画材料具有大自然赋予的独具匠心之美。
新时期以来的漆画创作者们不断地在尝试与创新中摸索着前进，首先他们从漆画独特的材料上入手，加深了材料在画面的主体地位，并尝试着通过材料的质感以及肌理的不同来丰富画面，使得惠安女题材的漆画创作不单单是因为它的题材而受到关注，也可以运用百变的材料使得惠安女题材的漆画作品越来越有独特的美学价值产生。经过漆画创作者独特的创新理念，使得材料与画面色彩以及构图形成了完美的结合与统一，并使传统的漆画创作形式以新的面貌呈现出来，这样的方法无疑为艺术创作开辟了更加广阔的空间和新的语境。甚至在一些艺术作品中，材料直接从绘画的从属地位中释放出来，开始寻求在画面中的自我表现。
在漆画创作中，大漆已经作为现代漆画最根本的媒介是无法被取代的，它是漆画的根本，天然大漆可以因罩染厚薄不同而收隐约含蓄之效。在现当代的漆画创作中更加体现这一魅力，例如郑力为老师的代表作《拉网》，把一幅画分为最突出的两种颜色红与黑，这样的方式很刺激欣赏者的视觉神经达到一种视觉冲击力，在历史上朱红和漆黑所形成的对立之美是咱们中华民族更古不变的偏爱，这种景象不是创作者客观塑造而成的，而是通过这种装饰风格的色彩基调把漆画材料的美学价值发挥的淋漓尽致。
在漆画中不仅仅是漆的表现，漆的包容性很强，例如蛋壳、漆皮、螺钿、石片、木片、漆皮等等，可以镶嵌的东西都可以运用到漆画中，因为有些颜色单单是大漆不能达到的，蛋壳就龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 可以弥补整个画面的高光处，螺钿可以使画面更加的多彩斑斓，贴金银箔更是使画面明艳动人，更加的透亮等，材料的运用能更好的描绘出惠安女的魅力之处。
总结 惠安女题材漆画的创作已经呈现出多姿多彩的生动局面，在当下的艺术创作风格变化多样，但精神缺失的情况下，漆画创作者们以其自身关注现实的责任意识和富于个性的艺术创作手法，体现了其精神内涵及以人为本的理念与精神自主相结合的艺术表现，这样的方法更加突出了惠安女题材漆画创作的美学价值，使人们值得学习与借鉴。一个高超的画家会用材料与髹漆技法把题材变得更加新颖，使漆语言更加得天独厚，前提这个绘画题材是值得漆画创作者们深入抒发感情的。天然大漆与惠安女题材绘画创作的碰撞，使得画风具有了独特的韵味，以优良于其他绘画语言的漆画语言，创新与发展当代漆画艺术以自立于艺术之林。漆画的未来前景无可限量，惠安女题材的漆画创作更没有终止，未来的惠安女题材还会给人们带来不一样的美学价值。
[参考文献] [1]汤志义. 从历届全国美展漆画获奖作品看福建漆画艺术的传承与创新[J].美术，2014 [2]孟祥玲， 中国现代漆画创作的民族个性化[J].艺术教育，2010 [3]林公翔， 时代的映像_心灵的探寻_翁振新惠安女题材水墨作品的美学意义[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2012
[4]翁振新，黄志强，为了那一片碧海蓝天_福建惠安女题材绘画创作探析[J].艺苑，2006 [5]高一花，惠风惠语-谈惠安女题材的绘画创作[J].美术大观，2010 （作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）