漆画技法
漆画技艺的传承与创新
漆画技艺的传承与创新漆画是中国传统艺术中的一种独特形式，源远流长。
它以其绚丽多彩的色彩、细腻的线条和独特的质感，在中国传统绘画中占有重要地位。
在当今社会，随着现代科技和艺术形式的不断发展，漆画技艺正在面临传承与创新的挑战。
本文将探讨漆画技艺的传承与创新，以及如何在传统与现代之间找到平衡点。
漆画技艺的传承，是指将古代的漆画技艺传承给后人，让其得以延续和发展。
从历史来看，漆画技艺始于新石器时代晚期，盛行于商周时期。
在古代，漆画多以神话、传说或宫廷故事为题材，表现出浓重的宗教信仰和丰富的文化内涵。
传统的漆画技法通常包括木地、透光、雕填、彩画和琺瑯等工序，需要经过长时间的繁复制作工序才能完成一幅作品。
经过千年的演化，漆画技艺逐渐丰富和完善，成为中国传统文化精髓之一。
在现代社会，漆画技艺的传承面临着一些困难。
由于漆画技艺需要复杂的工序和材料，制作难度较大，传承人才较少，导致传统技艺的延续受到了影响。
现代市场需求与传统漆画题材有所不同，传统漆画作品在市场上的表现不如现代艺术作品那样抢眼，这也使得漆画技艺的传承受到了冲击。
随着社会生活的快节奏和信息爆炸的时代背景，人们的审美观念也在发生着变化，如何让传统漆画技艺与现代人的审美需求产生共鸣，也是传承面临的挑战之一。
尽管传承面临诸多困难，但漆画技艺的传承工作依然在积极推进中。
近年来，政府和相关机构纷纷加大对传统文化的保护和传承力度，通过举办漆画技艺大赛、举办文化艺术展览等活动，吸引更多的年轻人参与到传统漆画技艺的学习和传承中。
随着社会的不断发展，传统漆画技艺也在不断创新。
在传统技艺的基础上，一些漆画艺术家开始尝试融入当代艺术元素，打破传统的表现形式，使传统漆画作品更加符合现代人的审美观念。
在题材上，一些漆画作品开始涉及当代社会热点和人文主题，通过漆画的独特魅力，将当代社会现实融入使传统漆画艺术具有更广阔的表现空间。
在技法上，传统漆画与其他绘画技法相结合，创造出更具个性和特色的漆画作品。
漆画的主要技法范文
漆画的主要技法范文漆画是中国传统绘画中的一种独特形式，历史悠久，技法独特。
主要技法包括底绘、搭糊、刮腻、扇腻、焖烧等。
首先是底绘。
漆画的底部绘画是非常重要的步骤，它可以为整个作品的颜色、质感、层次和效果奠定基础。
底绘分为几个步骤进行。
首先是上绘底色，利用不同的颜料将整个画面涂成底色，这个过程需要手法熟练和色彩的掌握。
然后要进行金粉的绘制，金粉是漆画的重要元素之一，可以增加画面的华丽感和贵气。
最后是进行底部纹饰的绘制，这些纹饰可以是纯粹的装饰或者有一定的意义和象征。
其次是搭糊。
搭糊是漆画中的一个重要步骤，它可以增加作品的厚度和立体感。
搭糊分为几个步骤进行。
首先是将动物或植物的骨架用细绳编织起来，然后涂上一层稀薄的糊水。
接着将编织好的细绳放置在画布上，然后再涂上一层较浓的糊水。
最后用干燥的清漆涂抹在糊水上，形成细腻的纹理和颜色。
然后是刮腻。
刮腻是漆画中的一个独特技法，它可以增加画面的质感和层次感。
刮腻分为几个步骤进行。
首先是用特制的切刀将富有弹性的蜡涂刮到画布上，然后用刷子蘸取颜料进行刮腻。
刮腻的颜料可以是金粉、彩色颜料或者其他颜料，这是根据画面的需要来决定的。
刮腻的技法要求熟练，需要掌握不同的刀具和手法。
接下来是扇腻。
扇腻是漆画中又一种常见的技法，它可以增加画面的纹理和效果。
扇腻的方法很简单，就是用扇子或者笔尖将蜡涂抹在画布上，形成不同的纹理和颜色。
扇腻的技法要求手法轻巧和纹理的掌握。
最后是焖烧。
焖烧是漆画中比较复杂的一种技法，它可以使画面更加鲜明和有层次感。
焖烧分为几个步骤进行。
首先是用特制的焖烧炉将画面加热，然后用刷子蘸取颜料进行焖烧。
焖烧的颜料可以是金粉、彩色颜料或者其他颜料，同样是根据画面的需要来决定的。
焖烧的技法需要掌握温度和炉火的控制，需要经验和耐心。
综上所述，漆画的主要技法包括底绘、搭糊、刮腻、扇腻、焖烧等。
每一种技法都有其特点和要求，需要艺术家具备精湛的技艺和丰富的经验。
这些技法的灵活运用可以使漆画作品更加丰富多样，增加观赏的艺术性和表现力。
漆画中漆艺技法的合理应用
漆画中漆艺技法的合理应用漆画是一种运用漆料进行创作的艺术形式，具有丰富的艺术表现力和独特的视觉效果。
而漆艺技法则是指在漆画创作中运用的技术和方法。
合理应用漆艺技法可以使漆画作品更加生动、立体，增强作品的艺术感染力。
下面将重点介绍漆画中漆艺技法的合理应用。
应用勾线技法可以使漆画作品线条更加清晰、准确。
勾线是指在漆画创作中用细线勾勒出物象的形状和轮廓。
通过勾线，可以使漆画作品的形态更加明确，构图更加有力。
在绣球雀、牡丹花等花鸟画作品中，经常使用勾线技法突出花瓣的形态和线条的流动美。
在山水画中使用勾线技法可以描绘出山川的层次感和起伏感，增强作品的逼真度。
应用饰面技法可以赋予漆画作品更加绚丽的色彩和质感。
饰面是指在完成底色之后，再在其表面上涂抹一层漆料，采用各种各样的装饰性技法进行创作。
通过利用刮痕、镶嵌、揭白等技法，可以产生出凹凸有致的线条和质感，使作品更加具有立体感；而利用研磨、打磨等技法，则可以使色彩更加饱满、细腻。
饰面技法的应用可以使漆画作品呈现出丰富多样的效果，使观者在欣赏作品时产生更多层次的感受。
应用漆浆溢出技法可以使漆画作品更加自由、自然。
漆浆溢出是指将稀薄的漆浆倒在画面上，借助重力和自然干燥的力量，使漆浆自然地流淌、散开。
这种技法的应用可以使漆画作品呈现出自然独特的纹理和质感，给人以深厚的视觉享受。
在山水画中，通过运用漆浆溢出技法，可以模拟出山水之间的云雾和水流的流动感，让观者能够感受到自然之美。
应用螺鈿技法可以增强漆画作品的装饰性和精美度。
螺鈿是一种将丰富多彩的贝壳、宝石、贵金属等材料嵌入漆画表面并进行装饰的技法。
螺鈿技法的应用可以使漆画作品呈现出独特的质感和华丽的效果，给人一种精致的艺术享受。
在屏风、屏条等漆画工艺品中，螺鈿技法常常被用于装饰绘画内容的背景，使作品更加美观，增加其收藏和欣赏价值。
漆画中漆艺技法的合理应用
漆画中漆艺技法的合理应用漆画是一门古老而独特的艺术形式，起源于中国。
漆艺技法是指在绘画中运用到的漆的特殊处理方式和技术。
以漆为媒介，加上独特的漆艺技法，使得作品有着坚固、富有光泽和立体感的特点。
在漆画中，漆艺技法被广泛地应用，使作品更加生动和具有个性。
下面将探讨漆画中漆艺技法的合理应用。
首先，我想介绍的是漆画中的线描。
线描是漆画中最基础的技法，运用线条勾勒出形象和画面的结构。
线描要求简练准确，画家需要通过熟练的技巧来描绘出形体的轮廓和表现出物体的质感。
线描可以让人物或者景物显得更加立体，给人一种真实感。
其次，是植筋。
植筋是漆画中常用的一种技法，通过在画面中植入线条，使得画面更加稳定和有层次感。
植筋的线条可以用来勾勒细节或者构造画面结构。
植筋可以使画面更加有层次，提升整体的质感和观赏性。
再次，我想介绍的是镶嵌。
镶嵌是一种将金属、玉石、贝壳等材料嵌入漆画中的技法。
这种技法可以使画面更加丰富多样，同时也提升了作品的价值。
镶嵌技法可以使画作充满特色，展现个人的艺术风格。
另外，还有刻空。
刻空是一种通过在漆面上刻画出浮雕纹样的技法。
刻空技法可以使得画面更加立体，增加了画面的层次感，使观众对作品产生更深的视觉冲击力。
此外，还有魄磨、彩填、镶金等漆艺技法也可以在漆画中得以应用。
这些技法的运用使得漆画作品更加富有变化和个性化。
画家可以根据自己的创作需要和风格，灵活运用这些技法，使作品更具表现力和观赏性。
总之，漆画中漆艺技法的合理应用可以使作品更加富有个性和创意，同时也增加了艺术作品的质感和观赏性。
漆艺技法的运用需要画家具备一定的技术和经验，同时也需要画家具备创新意识和审美眼光。
只有合理运用漆艺技法，才能创作出真正优秀的漆画作品。
漆画的技法
漆画的技法
漆画的技法包括镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、针刻、线轮廓、平面填色、色磨、勾画花纹、漆雕等。
1.镶嵌：将螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面
所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。
2.罩明：用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有"罩黄"、"罩朱"等。
此法光明莹彻，若在
银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果。
3.莳绘：以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。
1。
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法可以为油画创作带来不同的表现效果和纹理效果，让画面更加生动细腻。
以下是一些传统漆画技法在油画创作中的运用：
1. 上色层次：在绘制油画时，可以通过层层叠加不同颜色的油漆来达到丰富的色彩效果。
传统漆画技法中也有类似的做法，即通过在漆画上涂上多层颜料进行上色，可以营造出不同的光影变化效果。
这种技法可以使油画的表现力更加强烈。
2. 手工造纹：传统漆画中常用的手工造纹技法可以在油画中得到应用。
例如，用刷子、丝线等工具在油漆表面上自由地画线、画点，可以形成有趣的图案纹理，丰富画面效果。
3. 雕刻雕塑：传统漆画中还有一些雕刻、雕塑等技法，可以被应用到油画创作当中。
比如，可以在油画表面雕刻出文字、图案、纹理等，使画面具有更强的表现力和感染力。
4. 素描和细节处理：在传统漆画中，素描和细节处理是非常重要的技法。
在油画创作中，同样也需要重视素描和细节处理的技能，通过精细的轮廓，丰富的纹理，增强画面的立体感和逼真感。
总的来说，传统漆画技法对于油画创作有很大的启发意义，可以为绘画带来更加多元化的表现形式和更加细腻的效果。
漆画撒粉技法
漆画撒粉技法
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《漆画撒粉技法》
一、准备工作
1.准备漆画板：在漆画板上先画出所需图案，或者用漆画模板画出基本图案，再做出精细的图案调整。
2.准备漆画粉：准备所需要的漆画粉，可以按自己喜欢的颜色准备，一般采用铁霞粉、金霞粉、翡翠粉、桂花粉等。
二、撒粉技法
1.拿起漆画粉，放在椭圆形物体的一端，另一端的角度要更陡，拿好后将粉放入在漆画板上，轻轻拉一下，粉就撒开了，撒到拉出的图案位置上，记得要轻，轻轻的要慢慢拉，以保证图案精确度。
2.当粉撒完位置后，要检查一下，如果有超过范围的地方，就要把它从框外面拿出来，避免粉晕蔓延到其他地方，当粉撒完检查完后，可以用一小撮棉花绒轻轻的拂去多余的粉，使漆画板上的粉更加精美细腻。
三、抛光
1.抛光技术：抛光工艺可以明显改善漆画的光洁度和抗污度，并有利于漆画的防水和抗氧化性能。
2.抛光工具：抛光可以用棉绒软刷，也可以选用抛光轮，也可以使用牛皮绒宝宝抛光机，小心控制力度，防止抛光过猛，影响精美的图案。
3.抛光技巧：将抛光机放在漆画板上，注意把抛光机的电源关上，然后拿起抛光轮，轻轻一点，让抛光轮在漆画板上滑动，拿起棉绒软刷，将抛光轮中的污垢擦掉，最后用棉绒软刷轻轻的抛光，这样就可以使漆画板表面变得更加光亮。
漆艺的工艺技法
漆艺的工艺技法一、漆艺简介漆艺是中国传统工艺之一，起源于古代中国。
它是通过在木器、纸张等基材上涂刷或绘制漆料，经过多道工序加工而成的一种装饰艺术。
漆艺以其独特的光泽、耐久性和丰富多样的图案而闻名于世。
二、漆艺工艺技法分类1. 平面漆画技法平面漆画是最常见的漆艺形式之一，它以平面为载体，通过绘画和雕刻等技法来表现图案。
平面漆画主要分为以下几种技法：•刀法：使用专门的刀具在涂有底漆的基材上进行雕刻，形成浮雕效果。
•勾线：利用细腻的刀尖在涂有底漆的基材上勾勒出线条和图案。
•银箔贴纸：将银箔剪成所需形状贴在底漆上，再进行着色和装饰。
•彩绘：利用颜料在底漆上进行绘画，可使用毛笔或其他绘画工具。
2. 三维漆艺技法三维漆艺是漆艺的一种延伸形式，它通过在基材上进行雕刻、堆塑等工艺，使作品具有立体感。
常见的三维漆艺技法包括：•高浮雕：在底漆上进行多次雕刻，形成明显的凸起效果。
•低浮雕：在底漆上进行少量的雕刻，形成轻微的凸起效果。
•雕塑：使用特殊的材料进行堆塑和雕刻，创造出更加立体的效果。
3. 漆器制作技法漆器是指以木器为基材，在其表面涂刷多层漆料制作而成的装饰品。
漆器制作包括以下几个关键步骤：•基材处理：选择合适的木材，并进行加工和修整。
•底漆涂刷：对基材进行底漆涂刷，增强其耐久性和光泽度。
•中层涂刷：涂刷多层色彩丰富的中层漆料，形成图案和纹理。
•上光抛光：对中层涂刷后的漆器进行抛光，增加光泽度和平滑度。
•镶嵌装饰：根据需要，在漆器表面进行镶嵌和装饰，如贝壳、玛瑙等。
三、漆艺工艺技法的传承与创新漆艺作为中国传统工艺之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在传承中，人们不断吸收借鉴其他工艺技法，并且结合当代艺术的需求进行创新。
例如：•结合现代绘画技法：在传统的漆画中融入现代绘画技法，如水墨、油画等，使作品更具当代感。
•引入新材料：传统的漆器制作采用天然材料如木材、贝壳等。
现代漆艺师开始尝试使用塑料、金属等新材料制作漆器，增加了作品的多样性。
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漆画技法多种多样。
本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。
分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。
这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。
描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。
<1>、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。
1、描漆彩绘：即以漆调彩。
可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。
例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。
又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。
又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。
2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。
“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。
战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。
描油彩绘，日本称为“密陀绘”。
密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。
3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。
所以没有浮光。
现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。
<2>、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。
还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。
描金做法如下：1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。
2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。
线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。
涂漆要薄而匀。
为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。
画完入荫。
3、贴金：金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。
最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。
凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。
金地漆，又称金胶漆、金脚漆。
调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州行话称为“拖尾巴”。
这样作大画时，或者同时作几件作品时，不致失误。
金地漆还要加进一定的色彩，多为钛白，如描绘在黑漆地上时，一则花纹清晰，二则易辨其厚薄。
贴近的时间火候也是关键。
太早，因为金地漆太粘，不但浪费金粉，金也没有光泽；太晚，金地漆干过，金粉贴不上，或者贴不饱。
掌握贴金火候的办法是：以小手指轻轻在金地漆上（可选择对画面无影响处）轻轻弹点，当脱手时，有轻而脆的声响，手指上也不粘漆，说明正是贴金的时间；如果手指上粘漆，又没有声音，说明火候未到；如果手指上不粘漆，也没有声响，说明已晚矣。
辨明金地干性的火候，另一种方法是以口呵气，若描漆处起有水雾，又缓缓收起，就说明正处于将干未干之际。
这两种判定方法，需要经验，几次就能掌握。
<3>、晕金晕金之法即用金银粉渲染。
北京漆业称为“搜金”。
一般多与彩绘相结合，即在彩漆上敷擦金银粉。
作法如下：1、拷贝画稿。
2、描绘彩漆：色彩可黑可朱，也可其它任何色彩。
此漆要加入一定量的桐油，作用与金地漆加桐油一样。
又要过滤，以防尘埃，工作环境尤要注意清洁。
3、晕金：彩漆将干未干之际用丝棉棒蘸金箔粉敷擦其上，“敷擦有疏密”，因疏密而得浓淡深浅之变化。
有时需将硬纸剪出合宜的形，用以遮挡。
因此晕金很费时间，一张画往往需要几次进行，不像贴金那样一次完成（图32）。
晕金也可将顶红金粉、赤金粉与银粉同时并用，以增加变化。
晕金还可与描金结合起来。
日本将晕金称为“消粉莳绘”。
<4>、泥银彩绘即把银当作白色，与漆、桐油以及颜料调合一致，以手掌敷色所谓方法。
这是福州特有的一种技术，为沈绍安的后代首创。
由于敷色很薄，行内称为“薄料”。
泥银之外，还有泥金，因为过于昂贵，不太实用，仅以泥银为例说明如下：1、整理胎板：泥银所用胎板要求极其严格。
平整自不必说，更忌油渍，否则泥银之后毛病毕现。
2、研磨银泥：将银箔一张张汇集起来，多少根据需要而定，不过至少要100张以上。
置于石板上，用牛角刮刀拌进广油（不宜太多），再摊开用石杵研磨。
不可太快，否则因研磨发热而影响银白的亮度。
还要注意分批研磨，笼统一起则不易研磨。
研磨并不时用牛角刮刀翻动。
3、调配银泥彩漆：银泥因用桐油研成，不易干，用时还需要加漆，最好选燥性好者。
根据色彩需要，还可加进少许色彩。
如加少许酞菁绿，银泥即倾向绿色，依绿色的多少，渐次可配调为淡绿、中绿……其它色彩可以类推。
不过，此法多用于浅色，以充分发挥银白的作用。
4、手掌敷色：以手掌拇指球部位蘸银泥彩漆先在石板上稍稍打匀，再轻轻敷打在画面上。
为求均匀，如涂漆一样也要三遍：先竖方向拍打，再横方向拍打，最后又竖方向拍打。
此工序操作要求极严，工作室要特别打扫干净，还要穿干净的衣服，以免尘埃落于漆面。
上述是在黑漆地上用泥银直接彩绘的方法。
在更多的时候是先把黑漆地用贴金法变成银地（贴铝箔粉即可），再在银地上操作，方法一样，不同处在于利用银地的反衬作用，敷色要薄而透明。
泥银彩绘可以调配各种明丽的浅色，缺点是漆面怕磨擦，喷涂自动喷漆可有一定的保护作用。
二、镶嵌“漆黑”一词，赞美了漆的黑，也道出了漆的色彩局限。
于是在漆艺的长河中就借来了“他山之石”，发展了镶嵌技法。
大体有金属镶嵌、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌等。
<1>、金属镶嵌凡以金属，如金、银、锡、铅、铝、铜……的薄片为镶嵌材料嵌于漆面者，均为金属镶嵌。
多为嵌面，也可嵌线。
这种技法，汉称“金银扣”，唐称“平脱”，日本称为“平文”。
古代多嵌纯金、纯银，因其昂贵，现在很少应用。
福州和成都都有以锡代银的技法，福州行话为“刣花”，做法如下：1、备鱼鳔胶：因生漆粘合金属的性能不佳，粘贴锡片，需要熬鱼鳔胶，再与生漆调合一起使用。
2、涂鱼鳔胶：将加工好的锡片（约5×10cm）用牛角刮刀刮上鱼鳔胶漆，力求均匀，再两张合在一起，务使两相贴实，以使两张锡片能平均粘胶。
3、贴锡片：将两张锡片揭开，一分为二，依次贴于装饰部位。
两张相接处，稍加重叠，待稍干，在接缝重叠处，用利刀划线，多余部分剔去，接合处则天衣无缝。
4、置稿：把图稿用浆糊贴于锡片上。
5、刻锡片：用斜口刀依纹刻镂，刻时注意将刀锋微微向外倾斜，以使纹样边缘陷入刀痕而坚牢。
纹样以外之余片，边刻边剔。
6、涂漆：或黒或彩，涂漆1－2道。
锡片也被覆盖于下。
7、磨显：先以400﹟水砂纸初磨，再以600﹟水砂纸研磨，后用800﹟、1000﹟水砂纸细磨，锡片便逐渐清晰，并与漆面齐平。
8、推光、揩清（图33）。
此法可与银箔罩漆等技法结合起来，或者仅以锡片作为中介，最终将其剔去，另填他色……真乃变化多端。
<2>、螺钿镶嵌有硬螺钿与软螺钿之别。
1、硬螺钿：A 磨片：将钿片放在细水砂纸或砂轮上水磨，至厚纸一样薄。
B 印稿：用复写纸将纹样印在钿片上。
C 刻片：用斜刀沿纹样边缘刻下，或以弓形钢丝锯锯出纹样。
D 粘片：用漆作粘合剂，把刻过花样的钿片粘贴于中涂漆的地胎上。
E 涂漆：通体涂漆1－2道，钿片没于其下。
F 磨显：用400﹟水砂纸初磨，再以600﹟、800﹟、1000﹟水砂纸细磨，钿片渐显，并与漆面齐平。
扬州漆业称此为“平磨螺钿”（图34）。
G 推光、揩清。
钿片尚可衬色后再嵌，各种色彩、金银均可。
为使衬色鲜艳，也可用油画颜料。
2、软螺钿：《髹饰录》载：“（螺钿）又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。
壳片古者厚，而今者渐薄也……壳色有青、黄、赤、白也。
”是说将螺钿薄片根据其不同色彩分割成小块，根据需要，镶嵌成纹。
由于钿片薄如蝉翼，又称“薄螺钿”。
因为这种做法钿片细小如点，制作时又需一片片地点在漆胎上，故今之扬州又称其为“点螺”。
具体方法如下：A 选料：选择珍珠贝、鲍鱼贝、夜光螺、壳耳子（河蚌）等各种优质螺贝，除去角质层和石灰质层，取其色彩美丽、结构坚实的部分，手工打磨成3－4丝（约人发直径的1/3的薄片）。
B 切割细片：依不同的图案，不同的线条，用顺应不同弯折的刀具，把钿片切割成大小不一，或点或线的各种形状，或用刻蜡版的铁笔在钿片上刻出所需要的形状。
为防止断裂，钿片切割前最好先放在温水中浸泡。
C 粘贴：以黑漆作粘合剂，将刻好的钿片粘在黒漆地上。
以黑漆镶嵌在黒漆地上，钿片的五光十色方显得华美异常。
D 涂漆：通体涂黑漆一道。
E 研磨：以600﹟、800﹟、1000﹟水砂纸磨显，要十分小心，以防磨穿。
F 推光、揩清。
软螺钿的钿片还可以衬以金银，或与嵌金嵌银并用，更显华美。
螺钿镶嵌还可以先把厚螺钿雕刻出浮雕花纹，再将其嵌在加工完好的漆板上。
粘贴前先把漆板需要镶嵌的部分用刀铲去，使螺钿牢固地卧嵌其上。
螺钿与漆面也不齐平。
这种方法称为“浮浅”，有浮雕之意。
<3>、蛋壳镶嵌以鸡、鸭、鹌鹑、鸽子等禽类的卵壳做镶嵌，称为蛋壳镶嵌。
古代镶嵌一向采用贵重的金银玉石为材料，还出现了“百宝嵌”的品种。
蛋壳本来是垃圾堆里的废弃物，在现代漆艺中却能与金银为伍，确实是观念上的重大变化。
蛋壳不仅给漆黑带来了可贵的白色，它使漆艺从最黑到最白，拉开了两极，从而增加了漆艺的表现力。
蛋壳自身的自然龟裂肌理也富有亲切、朴素的美感。
日本人间国宝井寺直次就用鹌鹑蛋壳表现出野花花瓣颤动的感觉（图35）。
在中国现代漆画中，蛋壳镶嵌也几乎成为必不可少的手段。
方法如下：1、蛋壳内壁有薄膜，需用水洗净。
孵化后的蛋壳内膜自行脱落，如果用量大，可到孵鸡、孵鸭厂去找。
2、用油画笔将彩漆涂于蛋壳内壁，色彩根据需要而定，然后用镊子将蛋壳俯放在漆板上，或者将彩漆先涂于漆板，再将蛋壳俯放，然后用竖刀压碎蛋壳，便自然出现裂纹，再调整疏密，并一一压平。
越南有时仰嵌蛋壳，别有趣味。
3、漆稍干后，还可以用竖刀切去多余部分，边贴边切也可以。
4、用牛角刮刀彩漆于蛋壳上，以填补蛋壳裂纹。
色彩随意。
5、干后，初用320﹟水砂纸或人造磨石，后用400﹟水砂纸或人造磨石研磨。
6、推光完成，无需揩清。
镶嵌用料还可用兽骨、牛角、木、石……等，漆艺行业称为骨石镶嵌，又称百宝嵌。
可见镶嵌材料没有限定，“合用”即可。
日本现代漆艺家高桥节郎甚至把一种甲虫完整地嵌于漆面。
三、刻划凡在漆面上用刀刻划，再填入金、银或彩漆地一类方法，均属刻划，可分戗划、雕填、刻漆等不同类型。
戗划者，以线条表现；雕填者，可刻线也可刻面，刻后填漆研磨，色与漆面齐平；刻漆者，刻纹较深，填漆不求与漆面齐平，保持凹状。