北京电影学院电影表演创作考研 笔记

合集下载

2015年北京电影学院表演学院考研参考书、考研真题、考研经验、考研笔记资料 复试分数线 导师信息考研笔记

2015年北京电影学院表演学院考研参考书、考研真题、考研经验、考研笔记资料 复试分数线 导师信息考研笔记

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。

1920年,路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

杂耍和噱头没有任何共同之处,杂耍更注重表现主题和思想。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2~是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。

不合乎剧情发展,甚至脱离剧情发展,实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。

产生奇迹性、超越叙事,展现真正要表达的主题。

北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品,无论是一幅画,一出悲剧,一座雕像,显而易见属于一个总体,就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好象一父所生的几个女儿,彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格,见之子他所有的作品。

倘是画家,他有他的色调,或鲜明或暗淡;他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗;他有他的姿态,他的构图,他的制作方法,他的用油的厚薄,他的写实方式,他的色彩,他的手法。

倘是作家,他有他的人物,或激烈或和平;他有他的情节,或复杂或简单;他有他的结局,或悲壮或滑稽:他有他风格的效果,他的句法,他的字汇。

这是千真万确的事,只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看,他差不多一定能说出作家来;如果他经验相当丰富,感觉相当灵敏,还能说出作品属于那位作家的哪一个时期,属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身,连同他所产生的全部作品,也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大,就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚,初看似乎是从天上掉下来的奇迹,从别个星球上来的陨石,但在他的周围,我们发见十来个优秀的剧作家,如韦白斯忒,福特,玛星球,马洛,本·琼生,弗来契,菩蒙,①都用同样的风格,同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样;你们可以看到同样暴烈与可怕的人物,同样的凶杀和离奇的结局,同样突如其来和放纵的情欲,同样混乱,奇特,过火而又辉煌的文体,同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情,同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面,卢本斯好象也是独一无二的人物,前天师承,后无来者。

但只要到比利时去参观根特,布鲁塞尔,布鲁日,盎凡尔斯各地的教堂,就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿:先是当时与他齐名的克雷伊埃,还有亚当·梵·诺尔德,日拉·齐格斯,龙蒲兹,亚伯拉罕·扬桑斯,梵·罗斯,梵·丢尔登,约翰·梵·奥斯德,以及你们所熟悉的约登斯,梵·代克,都用同样的思想感情理解绘画,在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书8、原籍爱尔兰人___,在制作方法上,由于在《___》一片中,使用了编写的剧本,并请纳努克一家充当演员,因此,同维尔托夫等人形成了明显的区别。

在拍摄技巧和风格上,弗拉哈迪为了达到影片的真实效果,采用了长镜头的处理手法,这甚至同欧洲的形式相对立起来。

(罗伯特·弗拉哈迪,北方的纳努克)9、在默片时代即将结束的时候,一种国际性的电影文化为人们所认识,并逐渐地成长起来。

著名的法国影片《___》就是其中最突出的范例,导演卡尔·德莱叶是丹麦人,美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆,摄影师是法国人鲁道夫·马戴,这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。

《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。

同时,《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神,提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。

(圣女贞德的受难)大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。

鉴于2015年和2016年北京电影学院改革,而且现在又到了一年一度的报名季,很多考生向我咨询有关北影考研的情况,今天跟大家大概说一下,北影改革的情况,以及导演系考研的参考书。

这些资料都是我一直关注北影考研的情况总结的,希望对大家有一定的帮助,不仅仅适用于导演系,其他院系的也可以看一下,因为大家都要考专业课一嘛~2016年北京电影学院改革,变动还是很大的,最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。

当2016年的考生看到录取名单时,心情应该可想而知,招生人数太少了。

但预计今年不会出现这样的情况。

之所以招生人数变少,跟改革有着密切的关系的。

专业课一艺术理论,改革的结果确实挺失败的,官网提供的7本书,不仅厚,而且不好把握重点,这些暂且不说,但专硕的考试真题却几乎没有涉及到,考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书,所以专硕的同学,确实挺不容易的。

北京电影学院文学系电视剧剧本创作考研参考书笔记解析

北京电影学院文学系电视剧剧本创作考研参考书笔记解析

全心全意因才思教北京电影学院文学系电视剧剧本创作考研参考书笔记解析第八章综合艺术综合艺术的主要种类( 1 )戏剧艺术。

从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。

下文采用狭义理解。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术是二度创作的艺术。

戏剧艺术分类:按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型,分为悲剧、喜剧和正剧,悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位,通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

戏剧独具的特征:戏剧性:戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。

戏剧必须通过角色之间的对话和动作,来展开激烈的冲突和交锋,使戏剧情节得以进展,人物性格得以展现,在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中,在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。

剧场性:在综合艺术中,戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演,而电影和电视则是一次性演出,用胶片或录相带将这种表演固定下来。

因此,剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点。

这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求,人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素,其中最本质的要素自然是演员。

中国还很少专门的艺术博物馆。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

17.拿来主义?现在韩剧火的不行,美剧也不甘示弱,若干年前日剧也曾经风靡全国,每当一部外来剧(可并不一定是引进剧哟!)席卷上下的时候,从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气:咱们怎么就拍不出《大长今》呢?怎么就拍不出《兄弟连》呢?怎么就拍不出《六人行》呢?怎么就拍不出《东京爱情故事》呢?没创意?没钱?没人才?没扶植?没市场?似乎都不是。

论创意,空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人;论钱,两个越王勾践、三个三国,眼看着射雕才几年又要重新上马了,这得多少钱啊;论人才,那就更没问题了,你看咱们小胖哥;论扶植,政府法律规章上白纸黑字,鼓励企业投资影视业;论市场,要中国没市场,那美国好莱坞跟咱可爱的D版商急什么?不是开玩笑,说起来,创意、钱、人才、市场,咱们都有,惟一缺的就是机制。

在其他一些帖子里说过的,咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。

在不了解这些差异的情况下,简单生硬地学习,甚至直接“拿来”,就很容易出现水土不服的毛病。

韩国的特点,在于韩国大体属于边制作边播出的方式,开始弄个若干集,先播着,根据观众的反映随时调整后面的剧情。

所以韩国电视剧一般都节奏慢,但是戏好,人物扎实。

听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看,提意见,并根据意见修改,前后多达十余次!也因此,对于韩国影视剧来说,编剧有时候比导演还重要。

日本的特点,是一周才播一集,因此以前的剧集都很短,标准是十集左右(《东爱》就是十一集),现在迫于韩剧的压力,也在朝长篇化的方向发展。

但在日本,电视剧奉行“编剧中心制”,大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力!美国呢,也不会想咱们这样一天连放两三集,一个剧两三礼拜就放完了。

而且美国电视剧的形式很丰富,题材和体裁都会有周期性变化,紧随市场反馈。

像《六人行》,人家一季才24、5集,每周播一集还有大半年闲着呢,始终吊着观众胃口,这才能连播十年。

要咱们,就说《我爱我家》好,每天不多就一集,连着十年谁受得了?最后,不论日剧韩剧还是美剧,人家的制作成本都比咱们高得多(即便排除人力成本、价格水平的差异),哪怕同样的剧本,你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍,肯定也大有不同。

2015年北京电影学院文学系电影创意与策划导师考研笔记资料 考研真题 考研参考书、 考研经验 考研笔记资料

2015年北京电影学院文学系电影创意与策划导师考研笔记资料 考研真题 考研参考书、 考研经验 考研笔记资料

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记电影创意与电影创作之间的关系电影创意与电影创作二者之间是相辅相成的辩证关系。

创意对创作起到指导和一定的制约作用,创作又反过来影响创意。

1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维,是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破,是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。

一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图,是创作的总指导、总方法。

创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。

成功的创意、失败的创意,在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。

(1)创意的先验性与指导性一定程度上说,电影创意是一种先验性的思维,这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念,它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的,它先于电影创作而存在,是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。

首先,电影创意是电影创作的核心。

整个电影创作过程是围绕着创意展开的,创意指导着电影创作。

其次,电影创意是电影创作的总纲。

我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式,电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2再次,电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。

当然,由于所谓创意的先验性是相对的,仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的,所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。

作为一种主观的精神活动,并不能排除出现主客观相脱节的现象。

(2)创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。

创意往往是大胆的想象,其中的某些因素是可以远远高于现实生活的,是现实生活中不存在的全新事物。

北京电影学院表演学院招生简章 招生目录 招生人数 考研经验、考研笔记资料 考研试题 复试分数线

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 1【育明教育提示】北京电影学院表演学院考研招生目录【育明教育提示】北京电影学院表演学院主要导师【育明教育提示】北京电影学院表演学院考研参考书《电影艺术词典》;《演员自我修养》(俄)斯坦尼斯拉夫斯基;《表演艺术心理学》(美)格林·威尔逊;《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐;《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》(法)狄德罗;《电影表演》(美)奥勃莱恩;《文艺心理学》朱光潜;《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙;《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。

11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。

提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。

好多同学问初试住宿问题,建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编(2)情节性与主人公。

情节性:戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术,都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件,因而,它们一般都应当具有故事情节,并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索,在其中塑造出具有典型意义的人物形象。

关于情节,曾有过多种定义,亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件,高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。

情节的核心是事件和人物,情节使综合艺术的作品成为有机的整体,而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公:指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物,或叫中心人物。

主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象,是作为品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据。

戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活,传达剧作家对生活的感受和评价,因此,塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是综合艺术最根本的任务。

中外古今,优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象,反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。

哈姆雷特,窦娥,巴顿将军。

(3)文学性与表演性。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作,一度创作的核心是文学剧本,二度创作的体现是表演艺术。

所以,文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。

创作的第一道工序,导演和演员进行再创作的依据。

表演性是综合艺术的中心环节,表演艺术最突出的审美特征,因为通过表演,各种艺术元素才能有机地融汇在一起。

所谓表演,就是指演员依据剧作家提供的剧本,按照剧本的规定情境和角色的思想感情,在导演指导下进行二度创作,运用语言、动作创造人物形象。

优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与体现的统一。

表演艺术的核心,是解决演员与角色间的矛盾,这就需要演员努力克服自我与角色的距离,认真分析和理解角色,塑造出性格化的人物形象。

北京电影学院导演系纪录片导演创作考研重点笔记资料汇编 考试大纲 北影考研 作品要求

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:纪录片导演创作研究方向介绍:培养专门的影视纪录片导演人才,系统学习纪录片创作手法和相关理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,熟练运用纪录片创作基本技能,独立完成纪录片创作工作。

业务课二名称:纪录片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的纪录片创作能力,了解纪录片创作的基本原则及创作手段,了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。

能根据自身的知识准备判断纪录片的题材价值,预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术思潮:指在一定的社会历史条件下,特别在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术作品:指艺术所生产的成果或产品,是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术语言:指任何一门艺术都具有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3艺术意蕴:指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探索和领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

北电考研-2017年北京电影学院电影表演创作考研真题解析


园林:
指在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形,种植花草,营造建筑和布置园路等 途径创作而成的美的自然环境和悠嘻境域。
园林艺术:
属于建筑艺术的一类,跟注重观赏性,并通过撷取自然美的精华,将自然美和建筑美相融合, 具有实用性与审美性,技术性与艺术性相结合的特征。
工艺美术:
育明教育独家专注北京电影7 学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:
总之,在全球化的背景下,我们坚持“全球口味,中国气派、异域元素”我们既要坚持艺术全球 化的普遍性和共性,又要保留艺术本土化的特殊性和个性,二者是紧密相连的,相互依存相互促 进的,缺一不可。没有艺术的特殊性、特色性,就没有国家的民族的特殊性和特色性,就不会在 全球中占有独特的地位,更不会很好地发展。
2、艺术的民族性与世界性
育明教育独家专注北京电1影0 学院考研专业课辅导
育明教育官方网站:
各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们 立足于东方看世界,艺术的交流过程主要体现了三种形式:
第一,东西方的艺术交流。第二,中外民族间的艺术交流。第三,中华民族内部的艺术交流。
是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术 的长处,获得了多种手段和方式的表现力,从而形成了自己独特的审美特征,它将时与空、视 与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来,具有更加强烈的艺术感染力
悲剧:
作为戏剧艺术的主要类型之一,常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示 出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人 们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
(命题背景:十八届三中全会文化软实力, 中国艺术“走出去”战略,社会主义核心价值观, 中国派艺术探讨)
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

全心全意因才思教
才思网址:www.caisiedu.com
1
电影
类型电影按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式,
三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、
种类或形式。类型电影具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型
的基本规定,即:公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。例如希区柯克的惊悚
片、香港的警匪片等。类型电影作为一种拍片方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。
随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体,类型电影也趋于衰落,各种类型之间的严格
界线趋于模糊,愈来愈成为一般意义上的样式划分了。
独立电影又被称为独立制片电影。最初,它只是好莱坞电影的专有名词,是相对主流电影而
言的,是那些由创作者自己筹资拍摄的低成本电影。这类电影都以创作者的个人意志为电影
的灵魂,创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点,独立电影根据创作
者的个人水准,拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品,也很可能是粗制滥造的垃圾。
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景,一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜
头段落,而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。一般认为,电影史上最早应用长镜
头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。1941
年美国导演奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中,又成功地运用了长镜头段落和景
深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所
体现的现实主义风格。当然,相对而言,讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏
变慢。例如台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》、《恋恋风尘》等影片。
长镜头的作用为:能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件,而其含义不依赖它与前
后镜头的联结就能独立存在;强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作
用,形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构;由于这种多层面和多元性的画
面,自然派生出多义性,使观众在欣赏影片时有相当大的选择自由和读解空间。
蒙太奇是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用
过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。简要地说,蒙太奇就是根据影片
所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的
构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
纪实风格源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生
活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
戏剧风格源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好
莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。(***98年
3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。
全心全意因才思教

才思网址:www.caisiedu.com
2

相关文档
最新文档