北京电影学院表演学院电影表演创作及理论考研经验分享
2019年北京电影学院导演系故事片导演创作方向考研导师介绍以及经验分享
导师介绍
李学兵 北京电影学院导演系副教授 一、个人简历 1993年北京电影学院管理系获电影文学学士 1996年北京电影学院文学系获电影文学硕士学位 2011年北京电影学院导演系获电影导演博士 二、开设课程 《剧作》 《视听语言》 《影片分析》 《导演创作》 三、研究成果 发表文章： 1993年《当代电影》四期《张艺谋`陈凯歌电影"后殖民主论"之商榷》 1994年《学报》《娄烨的城市》（后被收入〈〈我的摄影机不撒谎〉〉一书中） 1996年《电影学院硕士研究生论文集》论文《内向化的现实---试论中国九十年代现实题材电影》 1997年《时装》杂志专栏撰稿 2003年2003年《当代电影》论文《人的宗教和宗教的人----〈小喇嘛看世界杯〉影片分析》《电影艺术》论文《类型 与局限---周星驰电影分析》 《学报》论文《〈金鸡〉剧作分析》 2011年博士论文《花木兰与中国电影》
导师介绍
侯克明 侯克明博士 男54岁 职务职称： 北京电影学院导演系教授，博士生导师 北京电影学院中国电影文化研究院副院长，儿童电影研究所所长 艺术创作： 主要导演作品： 《我和神马查干》（儿童片，导演，2012年，2013年获得金鸡奖“最佳儿童片提名”，入围2013年荷兰 阿姆斯特丹国际儿童电影节，入围2014年美国西雅图国际儿童电影节） 《一路向北》（电视电影，导演，2011年） 《寻找阿依阔勒》（电视电影，导演，2009年，电影频道） 《孽火》（36集电视连续剧，导演，2005年，上海电视台） 《官场现行记》（20集电视剧，导演，1996年，上海电视台） 《夏天，我九岁》（电视剧，导演，1991年，天津台与电影学院合拍。92年获中国电视家协会“飞天 奖”。） 《奇婚怪事》（电影故事片，联合导演，1990年，青年厂） 《毛泽东与卢德铭》（电视剧，导演，1989年，中央电视台）
2019北京电影学院表演学院电影表演创作方向考研招生目录及真题分析
• • •
院 系：表演学院
研究方向名称：电影表演创作
研究方向介绍： 主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的 人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表 演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员 创作能力的高层次拓展。
考试科目介绍
• • • • 艺术类校考科目名称： 艺术与电影基础理论（学术型）、艺术与电影基础理论（专业学位） 艺术类校考科目介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象 和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨 电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展 事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和 电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
2019北京电影学院
电影表演创作方向招生目录及参考 书
招生目录
院系（预计 招生人数） 一级学科/ 二级学 专业学位 科/专业 类别 领域 研究方向 拟招生人数 考试科目
表演学院 （学术型 4人，专 业学位10 人） 接收推免 限本校本 系学生
艺术硕 士
电影
电影表 演创作
8（拟接 收推免2 人）
①思想政治理论②英语二或 日语或俄语③艺术与电影基 础理论（专业学位）④电影 表演创作分析
赵宁宇 赵宁宇，教授，硕士研究生导师。 工作经历：1997年7月至2015年5月，任职于中国传媒大学电视学院、戏剧影视学院，2015年6月至今任职于北京电影学院 表演学院。中国电视剧导演工作委员会理事、副秘书长，中国电影家协会演员工作委员会副会长，北京戏剧家协会理事， 北京评论家协会理事。 主要研究方向：电影表演、导演，戏剧表演、导演 主要讲授课程：电影表演研究、影片读解、导师课 在研课题：广电总局《改革开放30年中国电影表演发展和经验研究》项目负责人 代表性专著、论文：专著《产业化生存：当代中国电影表演研究》，中国传媒大学出版社出版；发表论文《正道沧桑： 2012电影创作的得与失》《中国电影艺术报告（导演章）》《,<王的盛宴>新作评议》《“原创”与“翻拍”》《中国电影 的绝地反击》《轻电影与华语电影表演》《错位：关于“去戏剧化”再思考》《<智取威虎山>新作评议》《热钱永不眠： 市场博弈与电影变异》《国产抗战（反法西斯）电影的历史、现状与未来》《戏剧电影表演差异新论》等多篇。 艺术创作：导演电视剧《国家审计》，编剧、监制、主演电影《八万里》，监制电影《1980年代的爱情》，主演电视剧 《灵与肉》 获奖荣誉：话剧剧本《声音》获老舍文学奖提名奖，《后<画皮>现象与潜伏的市场危机》获金鸡百花电影论坛学术奖， 《数字特效与电影表演》获金鸡百花电影论坛学术奖。
北京电影学院表演系
每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
北京电影学院电影剧本创作参考书真题备考资料
2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。
专业介绍北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种，其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向，以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。
几十年来，北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。
2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多，其次是选择升学或者拟升学的。
其中选择自主创业的主要原因依次为：“有好的创业点子想实践”（63.64%）和“个人理想”（36.36%）。
从中能够看出，本专业创业者并非是受他人或环境的影响，而是出于自己的愿望和理想而选择创业。
而自主创业的行业主要集中于第三产业，其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。
招生目录院系研究方向招生人数（拟收推免）初试科目文学系电影剧本创作4人（2人）①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④电影剧本写作解析：电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。
从招生情况来看，历年来一般拟招收统考生2人左右，但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整，2019年电影剧本创作研究方向招生4人。
电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。
这个专业并不好考，原因主要有以下几点：第一、外语及格分数近几年要求比较高，按往年的数据来看，如果当年试题比较简单的话，复试分数线基本在55以上，所以报考本专业，外语底子一定要好。
第二、报考人数比较多，而历年招生人数又很少，所以竞争比较激烈。
北京电影学院电影音乐创作方向考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。
自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。
我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。
在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。
我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。
我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。
录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。
录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。
【三分钟了解北电表演考研】2019年北京电影学院表演学院考研难度解析,了解一下!
【三分钟了解北电表演考研】2019年北京电影学院表演学院考研难度解析，了解一下！今日有话说：1、表演学院很难。
2、表演学院考研和艺考不同，不完全看脸。
3、只招收表演相关专业的考生。
4、表演学院真的很难。
5、看2018年的招生目录，分一个学硕两个专硕，学硕电影表演创作及理论专业课二考察内容和专硕电影表演创作考察内容是一样的，但是复试不同，而且两个方向研究生阶段侧重点也不同，学硕复试考察影片分析，专硕复试需要表演，一般是有独白、台词（可提前准备好），还有命题创作，进入复试的不乏有过影视作品的小演员。
专硕中电影表演和戏剧表演的区别是角度不同，戏剧更侧重舞台话剧。
、6、专业课二中的电影表演创作分析题型是1道大题，需要写2000字左右的大论文，而且一般是从5-10部电影中选择1部进行分析，分析演员的表演风格、创作风格、表现手法，所以必须要拉片子（就是多看电影——有针对性的），考察内容偏学院派风格、文艺片。
【我们给大家整理了15-20部片库】2018年育明教育共有10名学员被成功录取到北京电影学院。
关于：2018年报考详情录取情况表演学院（全日制学术型拟5人，专业学位拟10人，非全日制专业学位拟10人，报考人数146人，最终录取9人）只招收表演相关专业考生（本科所学专业或已经取得本科毕业证书的专续本考生中专科所学专业为声乐、舞蹈、戏曲、戏剧、曲艺、电影、武术、播音主持）。
接收推免限本校本系学生（学术型）电影表演创作及理论计划录取5（拟接收推免2人）；报考人数13人，进入复试人数4人，进入复试最低分254（少干）338、最高分347分，平均分341分（除去少干）。
进入复试最低分数线要求：总分335政治：40外语：40业务课一：100业务课二：110；少干总分245分。
录取人数1人347分（专业学位）1、电影表演创作（全日制）计划录取7（拟接收推免2人），非全日制计划录取10人，报考人数117人，进入复试11人，进入复试最低分336分、最高分398分，平均分364.8分。
北京电影学院电影剧本创作考研真题及考研参考书目解析,北影考研
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。
本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。
业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第三章：欧洲先锋派的贡献1.填空题（1）现代心理学，特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。
（2）在美学原则上，先锋派的精神实质在于要打破_______________（3）先锋派具有_________、_________、__________三个特性。
（4）先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。
（5）抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。
（6）________被电影史家们称为“第一先锋派”（7）_________被称为第一个真正的电影美学家。
2017年北京电影学院电影表演创作及理论考研参考书、艺术与电影基础理论笔记资料真题题型
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影影像创作理论研究研究方向介绍：1.电影影像本体及方法论研究；2.电影影像创作与电影叙事的关系研究；3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。
业务课二名称：电影影像理论基础业务课二介绍：1.中外电影史；2.电影创作基础理论；3.摄影创作技术基础；4.视觉艺术基础知识。
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释：1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：21.好莱坞的黄金时代具体指＿＿2.＿＿＿是有声片诞生的标志，同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。
3.彩色影片的技术并不复杂，至少可以用手工着色。
＿＿、爱迪生都在部分电影上着过色，《＿＿＿》中开枪烟火的黄色就是着色的。
从1922年的《＿＿＿》（切.斯特弗兰克林导演）到1926年《＿＿＿》（阿尔伯特派克导演）使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。
4.三色胶片首先在卡通片《＿＿＿》（1932）和《＿＿＿》（1933）上试验成功，双双获得奥斯卡奖。
<1938>＿＿＿年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。
1939年的《＿＿＿＿》获得了历史性成功，其两位摄影师获摄影奖。
5.电影制片系统包括＿＿、＿＿、和＿＿三个方面，从＿＿＿开始，人们就知道电影是一种商业活动。
6.胡拉考尔在《＿＿＿＿》（1977）一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向：第一是＿＿＿＿＿，第二是＿＿＿＿。
7.好莱坞的五大电影公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿，8.好莱坞的三小公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。
9.明星大约出现在＿＿＿年左右，明星制大约在＿＿＿年代开始成熟。
1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构＿＿＿10.1966年海斯法典办公室决定废除法典，组织新的机构，而后于1968年成立＿＿＿。
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●第八讲表演理论名著
《诗学》
●一、问题
1、《诗学》的对象是什么？
2、《诗学》主要内容是什么？
3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？
4、《诗学》对后世的影响主要有哪些？
●1、《诗学》的对象是什么？
●毫无疑问，《诗学》的对象是戏剧。
●但为什么单单是戏剧？
●《诗学》是关于戏剧的理论，但它不仅仅是戏剧理论，它是属于整个文艺的。
●戏剧理论影响整个文艺理论在历史上并不多见。
●亚氏开创了戏剧的研究方向。
●2、《诗学》主要内容是什么？
罗念生将《诗学》的主要内容概括为：
第一部分（1-5），序论，提出摹仿说。
摹仿对象、摹仿方式。
第二部分（6-22），讨论悲剧。
第三部分（23-24），史诗。
第四部分（25），批评与反驳。
第五部分（26），史诗与悲剧比较。
●结论：摹仿说与悲剧论是《诗学》的主要内容。
●但这种概括会遮蔽《诗学》中许多重大发现。
●这种概括将把《诗学》局限于戏剧本质论和戏剧文本论（文学性写作）。
●悲剧论只是戏剧的文体分类，并不能概括戏剧的本质特征。
●3、《诗学》对戏剧最重大的发现是什么？
●摹仿说
●动作论
●性格论
●净化说
●二、《诗学》表演论
●1、表演论的基本框架
●根据我对表演理论的研究，表演理论的基本框架
●表演本质论
●演员论
●角色论
●观众论
●亚氏的戏剧理论中蕴含着这样的表演理论框架。
●表演本质论——摹仿说
●演员论——动作论
●角色论——性格论
●观众论——净化说
●三、《诗学》的基本概念
●1、摹仿
（1）史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴——这一切实际上是摹仿。
P3（2）摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。
P3
（3）用颜色和姿态来摹仿；用节奏、语言、音调来摹仿；用乐器来摹仿；用语言来摹仿。
P4（4）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人——或好人或坏人。
P7-9
（5）假如用同样的媒介摹仿同样的对象，既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿。
P9
（6）人从孩提的时候起就有摹仿的本能；摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性。
P11-12
（7）悲剧的目的不在于摹仿的人品质，而在于摹仿某个行动。
P21
（8）悲剧不可能摹仿许多正发生的事，只能摹仿演员在舞台上表演的事。
P86
（9）史诗诗人应尽量用自己的身份说话；否则就不是摹仿者了。
P88
（10）摹仿一切的则是非常庸俗的艺术。
P103
●分析
1）摹仿是人的一种天性；
2）一切艺术都是摹仿；
3）摹仿的核心是人的动作；
4）摹仿必须进行选择；
5）摹仿是化身为角色。
●2、动作
（1）摹仿者所摹仿的对象是行动中的人。
P7
（2）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……摹仿方式是借人物的动作来表达。
P19
（3）所有的人物的成败取决于他们的行动。
P20
（4）悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动。
P21
（5）他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。
P21
（6）有的演员以为不增加一些动作，观众就看不懂，因此，他们扭捏出各种姿态。
P103
●分析
1）动作是摹仿的核心；
2）动作也是摹仿的方式；
3）人的行动比品质更为重要。
这完全是从表演的角度来讨论戏剧的，但亚氏的后继者少有从他的线索来继续思考的。
●3、性格
（1）性格是人物的品质的决定因素。
P20
（2）剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的。
P21
（3）（悲剧艺术的6要素）：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。
P20-21
（4）（人物性格的塑造必须注意四点）：一性格必须善良、二性格必须适合、三性格必须相似、四性格必须一致。
P47-48
（5）刻划“性格”，求其合乎必然律或可然律。
P49
●分析
1）性格是属人物的；
2）性格决定人物类型；
3）性格必须合乎可然律或必然律。
在人类戏剧早期，亚氏便注意到了性格，这表明了西欧戏剧理论的发达。
尽管性格在亚氏《诗学》中占有重要地位，但他并没有将性格明确地上升为角色论。
角色是演员与剧本人物的相遇。
●4、净化说
（1）悲剧是……借以引起怜悯与恐惧来使得这种情感得到陶冶（净化）。
P19
（2）悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且要引起恐惧与怜悯之情。
P31
（3）怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似而引起的。
P38
（4）我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种它特别能给的快感。
P43（5）哪些行动是可怕的或可怜的。
（亲属、仇敌、非亲非仇之间）……只有当亲属之间发生苦难事件时才行。
P43-44
●分析
1）亚氏已明确具有的戏剧欣赏的要求，他的理论至少有一个观众的维度；
2）戏剧效果、观众感受成为亚氏判断戏剧的一个准则；
3）净化说是亚氏对文艺理论的重大贡献。
亚氏还没有将净化说上升为观众论，因而看不到观众作为戏剧表演的构成性要素。