初中课堂器乐教学的实践与思考-高丽萍

- 1 - 初中课堂器乐普及教学的实践与思考 高丽萍 摘 要：随着音乐课程改革的深入，器乐教学在中小学音乐课程教学中占据着越来越重要的地位，器乐合奏也逐渐发挥着越来越大的作用。如何形成一套系统的教学方法促进中学班级器乐合奏的健康发展，成为教育者、研究者共同研究的问题。文章在此基础上提出了“班级器乐合奏中的分组教学模式”。

苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣，没有这种自我肯定的体验，就不可能对知识有真正的兴趣。” 著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”因此，在世界各国的音乐教育中，器乐教学被视为是培养少年儿童良好音乐素养的最好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲各国、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。我国也随着音乐教育改革的不断深入发展，器乐教学进入了普通音乐课堂，已逐渐普及，成为中小学音乐课堂教学的一项重要内容。的确，器乐教学有助于推动中小学音乐教育的发展；器乐教学有助于培养学生的学习兴趣，增强学生的美感、乐感；器乐教学可以帮助学生积极接近音乐、理解音乐，表现音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力等目的。 在初中音乐课堂教学当中可以将一些易学、音色美、具有特色又便于携带的乐器（如竖笛、口风琴、葫芦丝、巴乌、陶笛等乐器）引进到课堂。那么在教学中如何让学生人人参与演奏？如何调动学生的学习积极性？如何组织课堂器乐教学？采用哪些有效地课堂器乐教学策略？在教学中不断的摸索和实践，总结了一套让学生在“玩”中学乐器的方法，运用到教学中效果比较显著。“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解脱出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴求当中。 只有在音乐实践活动过程当中，才能更好地满足学生艺术欣赏和表现的需要，才能让学生的身心受到美的熏陶，才能为学生终身喜爱音乐奠定良好的基础。下面来谈谈如何将乐器成功引入音乐课堂？学生又是如何进行自主器乐学习的？ 一、音乐教师应该拥有器乐教学的热情 音乐教师是整个器乐课堂教学活动的直接策划者、实施者、参与者，如果音乐教师自己对乐器都不感兴趣，也很难激发起学生的学习兴趣。课堂乐器一般是选择一些简单易学，音色优美，便于携带，价格便宜，适合整班教学的小型乐器，如竖笛、口 - 2 -

琴、口风琴、葫芦丝、巴乌、陶笛等。但为什么有些教师很难坚持下去，很难见成效呢？最关键的是教师自己对这门乐器缺乏兴趣，缺乏了解，缺少练习，最终使得学生也失去了兴趣。 竖笛是一种最便宜的乐器，有些老师却偏偏认为竖笛的声音是最刺耳、最难听而把它拒之于课堂之外。其实不然，竖笛在台湾称为“直笛”或“木笛”，在大陆称为“竖笛”，在香港称为“牧童笛”，英文称为 Recorder，又称Blockflute。高音直笛(Soprano Recorder)是我们通常见到的小直笛，音域比女高音高八度，一开始学习的时候气息很难控制好，吹出来也就觉得刺耳，只要把气息控制好，竖笛同样也能吹奏出美妙的音乐。 葫芦丝是中国的民族乐器，音色优美、造型美观、价格适中，且易学易带，是一种很适用于在音乐课堂上学习的乐器。但这是一件民族乐器，在学生普遍不喜欢民族音乐的情况下，要让葫芦丝进课堂很难实现。一开始就在音乐课堂当中详细介绍葫芦丝，演奏葫芦丝，引导学生欣赏优美的葫芦丝乐曲，当学生对葫芦丝有了初步了解以后马上成立葫芦丝社团，鼓励学生报名参加。当葫芦丝社团在校内外有了一定的影响之后，再把葫芦丝引进音乐课堂也就水到渠成。 如果教师没有满腔的热情和持久的兴趣，课堂器乐教学真的很难开展和持续，一般开设器乐教学都是为了应付比赛，其实应该做到不管有没有比赛任务，都是一如既往的在音乐课堂当中开展器乐教学，因为器乐教学本来就是音乐教学内容当中不可缺少的很重要的一部分，坚持进行器乐教学可以让学生在器乐学习当中学会识谱，从而开阔音乐视野，提高音乐欣赏水平。 二、让学生和家长了解器乐学习的作用 1．学习乐器可以激发人的潜能和创造力。近代心理学家曾作过大量研究，得出的结论是：天才的重大特征不是智商，而是形象思维和创造能力。乐器的演奏通常和手指连在一起，在传统音乐教学形式的基础上，增加双手的动作，并且是符合音乐表现所需要的或快或慢、或强或弱的动作，这将进一步强化对左右大脑神经中枢的刺激和锻炼，从而充分促进大脑的平衡发展，使潜能最高效益的被激发。 2．学习乐器可以促进记忆力的增长。培养学生具有良好的记忆力，主要就是培养学生具有良好的记忆品质，而实现的途径是让学生学会良好的记忆方法。如，提高注意力，对记忆材料进行分段、分类、比较等。从提高注意力方面来看，通过创作者的思维或灵感形成的一个个小音符，不象语言那样一句句有明白的语意，没有集中注意力是很难记下来的；从对记忆材料进行分段、分类、比较等方面来看，初中学生把乐曲记住并背奏是很困难的，在背奏中易出现一些细小的错误，但通过对乐曲的解释，如划分段落，找出前后有重复的地方，从而缩小了记忆内容，再进一步明确乐句的结构，对乐句进行对比，其准确性就明显提高了，久而久之，这些就会成为他们自己增强记忆力的一种方法。不断地强化与反复练习，记忆就有一定的持久性、精确性。 - 3 -

3．学习乐器能提高人的动作协调性。器乐演奏具有一定的表演性，它属动作技能。如：学生在学口风琴时，手指的关节不能塌陷，手要放松，乐曲练习的时候还要注意穿指跨指，节奏，必须做到动作协调。长期练习，可以提高人的动作协调能力。 4．学习乐器可以提高学生的综合能力。弹琴的过程是眼、耳、手、脑同时运用的过程。眼要看谱，提高了注意力观察能力；耳要听音，训练和培养了听辩能力；手指在快速流动，锻炼了手指的灵活，提高了思维敏捷能力；学生学乐器的过程需要有耐心、持之以恒，培养了学生的毅力。坚持通过日常的器乐教学培养学生的综合素质，就必然会收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果，使学生的综合素质得到培养和提高。 学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，这是一种精神的陪伴，一种生活的品味，培养一生的爱好。从小到大的过程中，学会成长，学会去克服，学会勤奋，学会沉下心来，学会坚持梦想绝不二心，学会严谨。其实它更像是一种性格的磨练和唤醒。 三．教师采用灵活有趣的器乐教学方法 器乐教学中方法是多种多样的，不同的器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目标的实现。 在器乐教学当中应把握好以下教学方法： 1．讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学的实效。 2．趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过唱奏结合，吹奏接龙，使学生获益于趣味游戏之中。练习曲目的设计，尽可能做到生动有趣，由易到难稳步地向前推进。学生要积极参与，在实践中体验、感悟，发现问题并解决问题。 3．配乐训练法。此法又称伴奏教学法，一首乐曲练熟之后，播放伴奏，让学生合着伴奏练习。这种方法一来可以固定节奏和速度，培养学生的乐感和节奏感；二来可以培养学生的音乐听辨能力。 4．合奏激趣法。在器乐合奏中，学生不仅要能准确的演奏自己的声部， 还要能清晰的听到另外的声部， 而且要保持自己声部与其 他声部的和谐， 这就对学生的音准控制能力和辨别能力提出了更高的要求。 所以这种训练模 式可以大大的提高学生的音准辨别能力。 不仅如此，在节奏方面器乐重奏也是一种很好的提升模式，通过器乐重奏教学训练可 以更好地提高学生的节奏掌握能力，能较好的解决这个问题，在声 - 4 -

部配合方面，学生可以更 好的解决不同节奏之间的配合作用，从而提高了音乐的综合变现力度。 综上所述，器乐重奏在学生的综合能力提升方面有很大的作用，对音乐教育的目的起 到了推动的作用，所以器乐重奏对我国的音乐教育有着不可替代的作用。 四．激发器乐学习兴趣 器乐进课堂可以促进学生对音乐美的感悟与体验已是不争的事实，器乐进课堂也完全符合中小学生活泼好动的年龄特点。然而，在音乐课堂教学中，我们会发现，当学生初次拿到乐器时那可谓是“喜笑颜开”，但是随着学习的进一步深入，学生慢慢地就没有了兴趣。究其原因，不外乎以下三个方面：第一，学习技能性太强——为技能而技能的器乐学习一下子让学生无法接受。第二，器乐学习太枯燥了——都是千篇一律的演奏。第三，在器乐学习中学生没有体验到更多音乐美及参与的快乐。 1．快乐参与的器乐学习。 由于学生的个性差异的自然存在，器乐学习进程中的技能无法完成，学习自然就有了畏难情绪。激发学生积极而又快乐地参与课堂器乐的学习是落实器乐教学的立足点。器乐教学当中只有淡化器乐学习技能点，坚持在快乐学习中循序渐进，这是促进学生快乐参与器乐学习的前提与重要手段。器乐教学具有技能特点，但在义务教学阶段有限的音乐课当中，学生对某一乐器技能技巧的掌握程度是可想而知的，因此，器乐的学习应置于以审美为核心的领域来考虑，我们首先要形成的一个重要理念就是：音乐是愉悦的，在器乐的不断学习与参与中，其过程又是一个享受美的过程。 中小学生的课余生活是丰富多彩的，他们按照自己的兴趣与爱好不断地创造生活，感受生活。有一点可以肯定，学生在创造自己课余生活的过程中总是快乐的，其愉悦程度与影响深度远远超过任何课堂中的“接受性”的学习。因此，可以把课堂音乐教学与课外的音乐生活统一起来。要让学生课外的乐器学习与课内的乐器学习都成为展示自我才能的载体之一，从而激发学生情趣，促进快乐参与。 2．循序渐进的器乐教学。 器乐的学习是一个由浅入深，由易到难，由简到繁逐步渐进的过程。首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢，按照层次设定阶梯型的目标。比如葫芦丝教学的第一阶梯目标是能够吹奏吐音并吹奏出上行音阶和乐曲《摇篮曲》；第二阶梯目标：能够吹奏出《大长今》；第三阶梯目标：能够吹奏出《神话》；第四阶梯的目标：能够灵活运用滑音和打音并吹奏出乐曲《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》。第五个阶梯目标：能够完整合伴奏吹奏出《月光下的凤尾竹》。对于乐感好，学习速度快的学生加大作业量，并给予奖励，如谁能够在一个月内完整的合伴奏演奏出《月光下的凤尾竹》，即可获得一支巴乌的嘉奖。如有位叫陈楠的同学完成任务得到奖品之后，兴趣大增，自己购买了一整套葫芦丝进行系统学习。