20世纪最疯狂的设计师-Paul Poiret-波尔·波阿莱
西方近现代服装
反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的 艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工 业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计 的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到 30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素 的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术 思潮的影响。
（3）20世纪初，德国兴起了复古主义，人们寻求从 虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长 期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。
（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。它受新艺 术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔 盖•佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印 第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的 装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展” 为契机而得名。
创作出诺曼地渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改， 饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。
Chanel的创造力是具有爆炸性的，她本人 的衣着举止亦为世风之源。据说,有一次天气 骤冷，Chanel借了情人的马球套衫，束了腰， 卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的装束竟成为 时髦一时的“Chanel”装，被人竞相模仿。战 争给杜维尔带来更多的阔佬，也使Chanel的 时装店扩展成大公司。
20世纪初女性戴夸张 宽檐帽的着装样式
20世 纪初的 女装是 讲求优 雅的， 尤其是 一顶精 心装饰 的女帽 为着装 者增添 了光彩。
20世纪初女性戴夸 张宽檐帽的着装样式
伴随着社会的进步，时装的发展从未停止， 一直到“比基尼”和“超短裙”的出现，服饰 发展到了突破了传统观念的顶峰，人们以各种 装扮，充分展示着人类生命的全部魄力。
?第一节女装的现代化?第二节细长形与军服式?第三节迪奥尔时代?第四节流行的变化?第五节流行的多样化时代讲第五讲时装化期服装现代服装?缝纫机的发明化学染料的开发成衣化的尝试高级成衣业的兴起流行媒介的扩大带来服饰流行的产业化这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态思想意识的变革相关
世界时装史
世界时装史目录:前言.第一章1900-1909年：现代时装的开端保罗·布瓦列特(paul p0iret)——第一个时装设计家玛利亚诺·佛图尼(mari800 fortuny)捷克·杜塞(jacques doucet)让·朗万(jeanne lanvin)简·帕昆(jeanne paquin)1900—1909年的服装式样1900—1909年女性的偶像第二章1910-1919年：身体的解放第一次世界大战期间的时装第一次世界大战后的时装时装设计的里程碑——女性正式长裤爱德华·莫林诺克斯(edward molyneux)让·巴铎(jean patou)麦德林·维奥涅特(madeleine vionnet)1910—1919年的服装式样1910—1919年的偶像第三章1920-1929年：“女男孩”的年代时装大师可可·夏奈尔(coco chanel).时装设计的里程碑一小黑衫1920—1929年的时装式样1920—1929年的偶像第四章1930-1939年：典雅风格的回复“骇人听闻的艾尔萨”(shocking elsa)艾尔萨·西雅帕列利和可可·夏奈尔尼娜·里奇(nina ricci)阿利克斯·格理斯(alix gres)梅吉·罗夫(maggy rouff)马谢·罗查斯(marcel rochas)明波切(mainbocher)奥古斯塔伯纳德(augustabernard)路易斯波朗吉(louiseboulanger)1930—1939年的时装式样1930—l 939年的偶像时装设计的里程碑——白色晚装电影与时装第五章1940-1949年：不灭的时装克理斯托瓦尔·巴伦西亚加(cristobal balenciaga)皮尔·巴尔曼(pierre balmain)雅克·法斯(jacques fath)1940—1949年的打扮与时装式样1940—1949年的偶像第六章1950-1959年：“新面貌”风格——旧观念50年代时装发展迪奥(dior)——温柔的独裁者休伯特·德·吉旺希(hubert de givenchy)路易·费罗(louis feraud)华伦天奴(valentin0)鸡尾酒服装内衣面面观时装设计黄金时代的终结1950—1959年概貌1950—1959年的偶像第七章1960-1969年：动荡时代的时装伊夫·圣·洛朗(yves saint laurent)安德列·库雷热(andre courreges)皮尔·卡丹(pierre cardin)帕科·拉班(paco rabanne)..伊曼纽尔·温加罗(emmanuel ugaro)卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)马克·博昂(marc bohan)盖·拉罗舍(guy laroche)索尼亚·里基尔(sonia rykiel)玛丽·匡特(mary quant)1960—1969年概貌超短裙1960—1969年的偶像第八章1970-1979年：反时装运动蒂埃里·穆勒(thierry mugler)让·查尔斯·德·卡斯特巴捷克(jean charles de castelbajac) 克劳德·蒙塔纳(claude montana)—让·保罗·戈尔捷(jean paul gaulti er)高田贤三(kenzo takada)森英惠(hanae mori)三宅一生(issey miyake)1970—1979年概貌1970—1979年的偶像第九章英国时装诺尔曼·哈特耐尔(not，marl hartnell)哈蒂·阿密斯(bardy amies)比巴(biba)维维恩·韦斯特伍特(vivienne westwoodl赞德拉·罗德斯(zandrea rhodes)加斯帕·康兰(jasper c0nran)凯瑟林·哈姆涅特(katherine hamnet) 拉法特·奥兹别克(rifat ozbek)约翰·加里阿诺(john galliano)亚历山大·麦奎因(alexander mcqueen) 斯提拉·麦卡特尼(stella mccartney)胡森·查拉扬(hussein chalayan)第十章1980-1989年：为成功而穿克里斯汀·拉克鲁瓦(christian lacroix) 阿扎丁·阿莱亚(azzedine alaia)罗密欧·吉利(romeo gigli)川玖保玲(rei kawakubo)山本耀司(vohd i yamamoto)安特卫普六人(the antwerp six) 1980—1989年概貌1980—1989年的偶像第十一章意大利时装罗伯多·卡普奇(roberto capucci)索列尔·方塔那(sorelle fontana)艾米罗·普奇(emilio pucci)古奇(gucci)乔治·阿玛尼(giorgio armani)米索尼(missoni)詹弗兰科·费雷(gianfranco ferre)詹尼·范思哲(gianni versace)默其诺(moschino)多尔切和加巴纳(dolce＆gabbana)普拉达(prada)意大利的超级名模现象第十二章1990-2000年：时装的未来1990—2000年的时装设计师1990—2000年的时装式样1990—2000年的偶像第十三章美国时装设计克莱尔·麦卡德尔(claire mccardell)查尔斯·詹姆斯(charles james)奥列格·卡西尼(oleg cassini)鲁迪·简莱什(rudi gernreich)罗依·哈尔斯顿(roy halston)比尔·布拉斯(bill blass)卡尔万·克莱因(calvin klein)拉尔夫·劳伦(ralph lauren)诺尔玛·卡玛利(norma kamali)唐娜·卡兰(donna karan)安娜·隋(anna sui)别西·约翰逊(betsey johnson)附录时装学校介绍...中文名: 世界时装史作者: 王受之图书分类: 文化资源格式: PDF版本: 扫描版出版社: 王受之书号: 9787500648321发行时间: 2003年11月01日地区: 大陆语言: 简体中文内容介绍《世界时装史》的内容包括1900-1909年：现代时装的开端、1910-1919年：身体的解放、1920-1929年：“女男孩”的年代、1930-1939年：典雅风格的回复、1940-1949年：不灭的时装、1950-1959年：“新面貌”风格，旧观念、1960-1969年：动荡时代的时装、1970-1979年：反时装运动、英国时装、1980-1989年：为成功而穿、意大利时装、1990-2000年：时装的未来、美国时装设计等详细的内容。
世界上的时装设计师们
时装之路——世界上的时装设计师们一．时装的产生（１８５８－１８９０）a．时装之父——Charles Frederick Worthb．风格高雅精致的“浪漫屋”——Jeanne Lanvin二．时装的成熟（１８９０－１９４５）1．S形时期（１８９０－１９１４）a．时装界的第一位“革命家”——Paul Poiret2．女装的现代化时期（１９１４－１９２９）a．20年代巴黎时装界的女王——Gabrelle Chane l3．典雅风格回复期（１９３０－１９４０）a．高级时装界的超现实主义者——Elsa Schiaparellib．斜裁法的先驱——Madeleine Vionnetc．在创造中寻找华贵的感觉——Nina Ricci三．时装的盛世（１９４７－１９５７）a．温柔的独裁者——Christian Diorb．服装界的毕加索——Cristobal Balenciagac．永远的裘丽夫人——Pierre Balmain四．时装的升华(１９５８－１９９０)1．抽象化、轻变化时代（１９５８－１９６２）a．服装界成功的典范——皮尔·卡丹PierreCardinb．高级时装的梦想家——基·拉·罗修Guy Larochec．色彩大师——伊夫·圣罗兰Yves Saint Laurentd．执著于优雅品位的设计师——于贝尔·德·纪梵希Hubert de Givenchy2．短装化时代（１９６３－１９６７）a．安德莱·古亥格Andre Courreges (资料收集中……)b．迷你裙之王——玛丽·奎恩特Mary Quant3．高级成衣时代（１９６８－１９７２）a．时装界的“破坏者”——Emanuel Ungaroc．阔绰的极品设计师——让·路易·雪莱Jean Louis Scherrerd．活力四射的老顽童——Betsey Johnsone．时装界中的一颗流星——Emilio Puccif．无所不能的神秘怪才——Paco Rabanne4．石油冲击、宽松时代（１９７３－１９７７）a．时装界的色彩魔术师——高田贤三Kenzo Takadab．东京国际时装之父——三宅一生Issey Miyaked．小莜顺子（资料收集中……）e．巴黎时装工会中的第一位东方女性——森英惠Hanae Morif．内衣设计的热潮——Sindy Thomassg．裁缝世家中脱颖而出——Rose Mett Torrente5．身体回归、多样化时代（１９７８－１９９０）a．时装界最不安分的老太太——维维安·威斯特伍德Vivienne Westwood b．另类设计的女梵高——川久保玲COMME des GARCONSc．世界时装日本新浪潮的掌门人——山本耀司Yohji Yamamotod．针织女王、摩登女性的典范——索尼亚·里基尔Sonia Rykiele．魅力无穷的专横才子——克洛德·蒙塔那Claude Montanaf．沉醉于戏剧中的舞者——带埃里·缪格勒Thierry Mugler g．在现实和幻想间徘徊的设计师——克利斯汀·拉夸Christian Lacroix h．无里头的“疯癫”设计师——马丁·斯特邦Martine Sitboni．时装界的坏孩子——让·保罗·戈尔蒂埃Jean Paul Gaultierj．在市场与优雅间创造完美平衡——乔治·阿玛尼Giorgio Armanik．追求极度完美的设计师——贾尼·范思哲Gianni Versacel．活跃在时装界的建筑师——Gianfranco Ferrém．吹毛求疵尽善尽美的设计师——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼Valentino Garavanin．高贵而孤独的法国设计师——Romeo Giglio．全美十大设计师之一——拉夫·劳伦Ralph Laurenp．纽约第七大道的王子——卡文·克莱Calvin Kleinq．欧洲流行的领导者——Dolce & Gabbanar．Oscarde la Renla （资料收集中……）s.低调不“怪”的日本设计师——小野冢秋良Akira Onozukat．羞涩而不张扬的高贵圣装——缪科雅·普拉达Miuccia Pradau．浪漫而激情的美国设计师领导者——比尔·布拉斯Bill Blassv．具有大众亲和力的设计师——唐娜·卡伦Donna Karan w．时装界的微笑着的设计鬼才——弗兰科·莫斯基诺Franco Moschinox．为女士们带来巴黎的精致——Josiane Pividay．世界时装界的凯撒大帝——卡尔·拉格菲尔德Karl Lagerfeldz．传统与现代之绅士典范——Paul Smithaa．用敏锐追逐潮流——Todd Oldham五．时装的今天（１９９０－）a．凡中有伟大创意的设计师——约翰·加利亚诺John Gallianob．设计充满戏剧性及狂野魅力的设计师——亚历山大·麦克奎恩Alexander MacQueen c．力挽狂澜的设计高手——汤姆·福特Tom Fordd．获时装界最高荣誉的纽约金童——马克·雅各布斯Marc Jacobse．性感杰出的美女设计师——Alice Roif．充满摇滚与颓废气质的设计师——安娜·苏Anna Suig．实用而前卫的日本新生代——田山淳朗AtsuroTayamah．成功演绎童话色彩的设计师——本哈德·威荷姆Bernhard Willhelmi．比范思哲有勇气的胞妹设计师——当娜泰拉·范思哲Danatell Versacej．投身时尚的疯狂设计师——Dirk Bikkembergsk．解构主义的新人——Hussein Chalayanl．由台前到幕后的时尚有缘人——Ines de la Fressangem．倍受关注的法国的新生代——Isabel Marantn．澳大利亚的朋克女王——Jenny Bannistero．LOEWE的新任掌门人——Jose Enrique ona Selfap．日本的新一代时装继承人——Junya Watanabeq．街头服装的领导者——KouyatéLamine Badianr．极简主义的艺术家——Jil Sanders．结构重组的比利时狂人——Martin Margielat．风行世界的时装设计师——Max Azriau．大器晚成的明星设计师——Michael Korsv．低调的性格设计师——Nicolas Ghesquierew．超越时间与空间的设计之星——Nicole millerx．爱“折腾”的设计师——菲利普.崔西Philip Treacyy．异军突起的澳洲设计师典范——瑞奇·泰勒Richard Tylerz．沉稳中引领时尚——Roberto Menichttiaa．公关与设计同样出色——Tommy Hilfigeab.高级男装的救世主——海迪·史利曼Hedi Slimane。
世界名师与品牌02世纪时装发展史
20世纪20年代
摆脱战前旧观念是巴黎高级服装设计师的新目 标。服装与艺术相结合，追求新的创造性，是这一 时代的一个重要特点。20年代流行的简练式样，一 方面容易模仿和复制，另一方面也传播和推动流动 的发展
20世纪30年代
材质革命
1927年 10月 24日，纽约股票市场暴跌，世界 性经济危机暴发，高级服装订单锐减，服饰界出现 了大量失业人员。 形成20年代流行趋势的主要原因是造型简单， 此后衰退的主要原因也是因为造型简单。 在接下来的一段时间里，强调女性身体寻求复 古情调的服装再度复兴，夏奈尔、维奥奈等都相继 发表巴度所倡导的长礼服式样。 长礼服用于晚间，白天则使用更有功能的裙子。 30年代的代表外形是：宽肩、正常腰位、窄裙子的 细长造型。另外，裤装在女性中也开始流行。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
20世纪10年代
在此期间，科学技术的发展、奥林匹克运动的 出现与发展等都对服装设计变化与发展产生过重要 的影响。 为了防止廉卖和盗版的现象，法国高级服装店 联盟进行了改组，巴黎高级服装店亦由此独立出来， 并将服装发布会正式制度化，这就是现代巴黎服装 发布会的雏形。1973年，高级成衣的时代到来，导 致法国高级服装店联盟进行改组，在过去“巴黎高 级服装店协会”之外，又成立“高级成衣协会”和 “男装协会”，后又统合为“法国高级服装及设计 师和高级成衣联合会”，标志着高级服装设计师与 高级成衣设计师同等化。
在1947年的巴黎服装发布会上，迪奥发表了新作。 迪奥此时推出了一袭使用了数十米面料制作的长 裙，穿高跟鞋、细腰、宽肩、充分展现女性线条的 服装。人们被这优雅、奢侈的新造型所感动，整个 世界为之震动，即刻被命名为“New Look”。并由 此而奠定了50年代以后世界服饰的流行方向。 此后整个50年代的女性服装，都多多少少地受到 了巴黎时装的影响。
波普设计
安迪~沃霍尔de哲学 ---《波普启示录》
• 安迪· 沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的 人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也 是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世 纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或 包装”过毛泽东，玛丽莲· 梦露，可口可乐， 以及美元。
•
安迪· 沃霍尔年表
1928 8月6日生于宾夕法尼亚州匹兹堡，本名“安德鲁· 沃霍拉” （Andrew Warhola移民，父 1936—1937 罹患神经性疾病舞蹈症，不时受病痛之苦，多数时间待在 床上修养，看漫画书、电影杂志及着色画画。 1942 十二岁时，父亲因结核病过世。 受惠于卡内基工学院的一项赞助计划，开始第一次的艺术 学习课程。 1949 大学毕业后，赴纽约发展。 努力成为广告设计师，第一份工作为《魅力》（Glamour） 杂志的一篇文章画插图，之后陆续为《纽约客》（New Yorker）、《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）、《时尚》 （Vogue）等杂志画插画，并未多家公司做橱窗设计。 因为一次误印，从此将错纠错，将姓氏改为沃霍尔 （Warhol）。 1952 崭露头角，赢得多项广告设计奖，如“艺术总监俱乐部” （Art Directors Club）报纸广告的金牌奖。 在纽约举办首次个展，展出根据杜鲁门· 卡波特的文字所绘 的十五张插画。 1955—1956 首度参加联展，以鞋子插画参加纽约当代艺术馆的“美国 近期绘画展”。 1959—1960 认识大名比利（Billy Name），开始创作油画，仍继续商 业插图工作。
就扬许艺文在友魏北九的强美年过行这后 美 会以多术化中涵光与十借调国代席创也，月国 明及当家态国、庆上年用对波以卷作导曾在波 显西代那度如刘、海代，各普后画。致深北普 体南油里与今大杨，的从种不，坛例他深京艺 会片画。思已鸿国。波而具同并的如们影中术 得的家这惟成等辛比普揶有，以波谷开响国大 到第 一方为。、较艺揄历中王普文始了美师 。五 点式过波袁有术历史国广画达采一术劳 代包，却去普小影家史与的义风、用些馆申 艺括只延，艺舫响主与政波为却吴波艺举伯 术张要伸但术、的要政治普标形山普术办于 家晓人到波的李艺分治含艺志成专的家个 的刚们了普大山术布的义术。于等方的人 作、看许式气、家在神符家但九。式创展年 品尚看多的候余有湖话号更与十不进作览 ， 。 ， 11 ——
波普艺术
MERCY！
波普设计运动是一个反现代主义设计运动，反对自 从1920年以来的，以德国包豪斯为中心发展起来的 现代主义设计传统。运动思想的根源，是从美国的 大众文化而来。它有以下的特点。
通俗的（为广大观众设计） 短暂的（短期 方案） 可消费的（容易忘记的） 低廉的大批量 生产的 年轻的（面向青年人） 妙趣诙谐的 性感受的 诡秘狡诈的 有魅力的 大生意的 这11个方面的的全部内容全面宣告波普时代的来临， 为这种新艺术的发展建立起一个共同的基础。
他把那些取自大众传媒的图像， 如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、 美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为 基本元素在画上重复排立。他的 所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面 带来一种特有的呆板效果。
1967年所作的玛丽莲梦露他试 图完全取消艺术创作中手工操 作因素。那色彩简单、整齐单 调的一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无可奈 何的空虚与迷茫。
波普艺术
——起源保守国家的前卫艺术
“好的设计GOOD DESIGN”，等到英国 提倡这个口号的时候， 已经比德国人提出的 时候晚了整整30年， 追上德国，荷兰，俄 国以及美国高速发展 起来的现代主义设计 已经很有难度。而以 反正统文化为中心的 波普运动，正好是英 国设计家一个可以避 开现代主义阶段的捷 径。
他有一种直觉，能从数百万大众 媒递送的照片和图像中，找出他 要的那一张绘画原型。在制作完 后，以此表达对机械刻板的现代 活的客观评价，如果有人反感他 绘画，也会反感商业文化。在全 进入商业经济竞争的21世纪，沃 霍尔们的波普遗产，不管是对西 还是东方，仍有着巨大的现实价 和特殊意义。2011年2月16日， Andy Warhol的自画像在在伦敦 以1,080万英镑（约合1,740万美 元卖出），是售前本已很高估价 两倍。
波普风格3
安迪· 安迪·沃霍尔的代表作
《 玛 丽 莲 梦 露 》 · 《金宝罐头汤》 金宝罐头汤》
安迪· 安迪·沃霍尔的代表作
《毛泽东》 毛泽东》
《安徒生》 安徒生》
安迪· 安迪·沃霍尔和他的作品
《雀西女郎》 雀西女郎》
波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说， 艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术 艺术是当今较底层艺术市场的前身。 品造成了相当多评论。 品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的 机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引 起一些争议。1960年代 波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传， 年代， 起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传， 造就了许多当代的艺术家。 造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众 文化。 文化。 • 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨， 的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期 的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。 以来， 波普” 以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心 的状况，单纯追逐新奇， 的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运 动的发展。 动的发展。
波普艺术的本质
“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动 反现代主义设计运动，其目 反现代主义设计运动 的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心 发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源， 其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、 摇滚乐、消费文化等。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设 计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说 是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为 是一个形式主义的设计风格 形式主义的设计风格。 形式主义的设计风格
设计风格-Pierrepaulin.
1967年,paulin设计了著名的舌头椅（Tongue),由 Artifort公司制造，编号为F577,椅子有多种颜色 和非常流畅的线条，可以叠加组合，最重要的是 形体的流畅，在室内设计中使用给人的感觉是窃 窃私语的构造，以金属为骨架，外面覆以弹性面 料，并且带有三个防御脚，以防磨损。
ABCD多人沙发
椅子类型：
• 贝壳椅 • 橙片椅(Orange slice) • 郁金香椅（Little tulip) • 蘑菇椅（Mushroom pouff) • 蝴蝶椅（Butterfly chair) • 绸带椅（Ribbon chair) • 舌头椅(Tongue) • ABCD椅 • Lechat椅子 • 南瓜沙发 •“flower fume"椅子
贝壳椅
1959年 F422号 Globe椅子
1960年 F427号 Little Globe椅子
橙片椅子(Orange slice)
----设计于1960年，编号为F437
郁金香椅子(Little tulip)
设计于1965年的 F163 扶手较橙片的扶手有些弯曲， 椅子腿也变成了单腿。
蘑菇椅子(Mushroom pouff)-1963
Pierre paulin
法国新生代设计师——皮埃尔.波林
简介
法国泰斗级现代设计大师Pierre Paulin.也 是2008巴黎家具展的设计师，设计生涯达 60年。先后为法国总统庞毕度与密特朗在 爱丽榭宫布置家具与摆布。1953年，年仅 26岁的Pierre Paulin就取得了成功，在斯 坦的纳维亚和美国颇具影响。20世纪60年 代的法国，工业设计的艺术逐渐进入到主 流的行列。而Pierre Paulin与Marc Berthier、Roger Tallon作为当时最出色 的工业设计师，为这一时期创造了许多经 典的工业设计作品。他是法国设计领域的 重要人物，其作品内涵丰富、千变万化具 有独特性。1969年，他设计的蘑菇椅 （1959年）和丝带椅赢得芝加哥设计奖。 除了作为一名设计师之外，他还负责很多 室内设计项目：艺术家们居住在香格里拉 旅游局广播电台（1961年），在爱丽舍宫 的私人公寓，空客飞机（1982年）等。
这10位年度热门设计师，占据了意大利设计的半壁江山！（设计师必看）
这10位年度热门设计师，占据了意大利设计的半壁江山！（设计师必看）舶乐汇ONBOX—优质生活方式指南中意|品牌|设计|生活|新媒体服务平台“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
”——意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在信息爆炸的新媒体时代，设计师应时刻保持”最前沿“的设计敏感度。
「舶乐汇ONBOX」作为中意新媒体服务平台以专业角度和国际视野助力，汇聚家具品牌|设计师|案例|展会|趋势5大模块在抽丝剥茧中解读最新潮流设计资讯。
本次舶乐汇盘点的2019年10位热门设计师用自己专业态度和的设计作品引领了新时代的设计方向。
“杰出不是一种天赋，而是一种技巧”在前沿的领域，向优秀的人学习，这将是这个时代最快的上升捷径。
▼他们是Gio Ponti（意大利现代设计的奠基人）Philippe Starck（设计界鬼才）Patricia Urquiola（意大利设计的明天）Marcel Wanders （设计界的Lady Gaga）Antonio Citterio（意大利国宝级的设计师）Rodolfo Dordoni（意大利工业设计第二代中坚力量）Ferruccio Laviani（意大利大牌家具御用设计师）Kelly Wearstler （软装设计女王）Oki Sato（设计界天之骄子）Daun Curry（2019安德鲁马丁国际室内设计奖得主）1Gio Ponti（意大利现代设计的奠基人）▲ Gio Ponti“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”——GioPontiGio Ponti（吉奥·庞蒂）,意大利现代设计的奠基人,20世纪的“Renaissance Man”，集建筑师、工业设计师、编辑/出版人、大学教授、画家等等诸多身份于一身，堪称设计领域的全才。
1891年出生在米兰，1921年毕业于米兰理工学院建筑系，早在战前，他就开始从事现代设计。
保罗.兰德作品欣赏
美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。
1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
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东方感的、浪漫主义的或者新古典 主义的，一切都基于这位巴黎设计师丰 富的设计思想与天生的趣味：一方面， 他痴迷于古希腊与文艺复兴时期的艺术 风格，另一方面，他为东方各民族的艺 术特色所倾倒；他曾经访问过俄罗斯， 为莫斯科浓郁的东方色彩所吸引，并对 古代美索不达米亚、阿拉伯及土耳其的 服装充满兴趣。在保罗·波烈 (Paul Poiret) 设计的服装中，我们总是隐约可 以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗 袍、阿拉伯长裙、印度纱丽等的痕迹； 而他开创性的设计包括胸罩、单肩睡衣 和灯笼裤等。
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20世纪最疯狂的设计师
--波尔· 波阿莱（Paul Poiret）
一、人物经历
保罗·波烈 (Paul Poiret) ，这位充满幻想的时装大师1879 年4月生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最 辉煌和最惨淡的时光。保罗·波烈 是位布商的儿子，其貌不扬， 但从小就与服装结了缘。十二岁时，表现出对文学、戏剧的浓 厚兴趣，少年时不断寻找机会结识艺术家，也常常溜进时装发 布会场，默默地欣赏当时的流行服装。二十岁那年，保罗·波烈 (Paul Poiret) 的才华得到了巴黎著名时装师杜塞的赏识，他被 聘为杜塞的特约服装设计师。对此，杜塞的职员、模特儿，甚 至他的父亲都不以为然。但是杜塞是位有远见的师长，他也是 印象主义绘画和非洲木雕的收藏家，他送波烈到一个好裁缝那 儿学手艺，并鼓励波烈大胆地“在社会的大海里游泳，千万不 能溺死。”
保罗·波烈 (Paul Poiret) 为杜塞设 计的第一件作品，赤罗纱斗篷，被销 售一空，成功的事实改变了同事们的 看法。波烈更加刻苦地学习设计。杜 塞也常常修改他的设计稿。这时期， 保罗·波烈 (Paul Poiret) 的内心开始煽 起了服装“革命”的梦想之火。不久 ，波烈离开杜塞，应召入伍。服役后 ，他到沃斯兄弟的时装店工作，终因 观点不合而分道扬镳。
保罗·波烈 (Paul Poiret) 以平面结构为其特征，强调 直统式造型。他可以把长方 形的面料进行包裹，沿直线 剪裁，创造出一条如古希腊 雕塑般的古典主义连衣裙； 也可以不经过任何剪裁仅仅 以裹缠的方式完成一件如和 服般的无结构外套。
保罗·波烈 (Paul Poiret) 的方法是非常现代 的，因为其手法是自然的 ：他通过宽松平直的T型 连衣裙把被紧身胸衣箍紧 的女性解放了出来。因而 ，他塑造了一种更符合20 世纪精神的新的理想形象 ：一种纯真纤长的少女形 象，这与19世纪末Worth 所塑造的丰满成熟的S型 女性形象是截然不同的。
保罗·波烈 (Paul Poiret) 的午茶便装是吸 收日本和服的样式，丝绸面料上饰以刺绣，用 大而低垂的和服袖替代传统西方的窄筒袖。他 喜欢在袖口、领口上镶边，花边式裘皮，使简 单的外型显得精致。保罗·波烈 (Paul Poiret) 为 巴黎沙龙女子设计了便于运动的土耳其式灯笼 裤，他把多褶的裤子与西方的紧身腰带结合在 一起，这对于从来不习惯穿裤子的西洋女子来 说，多么的新奇而令人吃惊啊
保罗·波烈 (Paul Poiret) 首先废除紧身胸衣，他 一反欧洲传统束腰、紧身的衣着方式，大胆吸收了阿 拉伯穆斯林妇女服装的宽松、随和样式，带给欧洲女性一股自由的暖风！当保罗·波烈 (Paul Poiret) 的模特穿着被称之“惊人之作”的东方服饰携 带佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动，保罗·波烈 (Paul Poiret) 成功了。巴黎被保罗·波烈 (Paul Poiret) 的设计所征服。
蒂妮斯·波烈 (Denise Poiret)，他的黑人妻子，是保罗·波 烈 (Paul Poiret) 生命中独一无二的 缪斯，对他的成功起到了至关重要 的作用。这个大胆而高佻的女人可 以自信地穿起那些惊世骇俗的时装 ，并且她的展示使时装看起来完美 无暇。
三、后半生人物经历
1925年， Poiret 把店搬到维多伊曼三世大通角的一座 旧贵族公馆里，并耗巨资把内部庭院整修得如同凡尔赛宫一 样，那里置放中国佛像等东方艺术品，他有意创造出仿佛置 身于东方太古的氛围里。挥金如土的 Poiret 在那里经常举行 规模盛大的“服装祭典”让宾客们在祭典中尽享东方艺术之 美妙。4波尔举办奢华的音乐会、芭蕾舞会，终因开支庞大 ，入不敷出，他先后于1924、1929、1935年宣告破产。不 顺遂的事接踵而来，1928年妻子同他仳离；他的设计日益失 宠于巴黎女子，晚年穷困潦倒。1935年， Poiret 患了震颤 麻痹症，缠绵病榻九年以后，1944年，一代巨匠 Poiret 在 巴黎慈善医院去世。
Poiret式的典型轮廓是没有 接袖的连袖式或插肩袖，采用宽 松平直的直线条，不强调腰线或 腰线下移，以及中国旗袍式的臀 部放宽、下摆收拢，两边开叉的 样式；而其更为著名的是被称为 "蹒跚裙"的款式，愈发收紧的下 摆，穿着后只能迈小步走路。甚 至外套也受到了这种极端裙式的 影响，外套造型接近日本和服， 中间宽松两头削窄， 如陀螺一 般。
四、对后世的影响
保罗·波烈 (Paul Poiret) 丰富的艺术思想及对艺术特质的深刻 尊重，这一点构成了其事业发展的基石。他开创了一个五彩缤纷 的服装新世纪， 与今日的服装工业相比，保罗·波烈 (Paul Poiret) 的浪漫主义思想以及他所推崇的高品质的定制店，具有更为浓郁 的幻想和个人主义精神，也另人倍加怀念那个逝去的优雅时代。