从古典诗词中透视出得美学
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从古典诗词中透视出得美学
作者：刘轩驿
来源：《群文天地》2013年第01期
摘要：文章从两个方面简单的谈了谈我对中国古典诗词的理解。第一方面，古典诗画的意境，主要是从空间关系上进行分析和阐述的，中国古典诗词和文人画是分不开的，中国古典诗词对以后中国画的发展也有所影响。第二方面边塞诗中表现的民族精神，这部分主要以唐代的边塞诗为主，简单的写到了初唐、盛唐和晚唐的三个时期的变化和发展。
关键词：古典诗词；文人画；边塞诗；唐代
接触中国古典诗词对于我来说应该算是很早了，还没上学时就回背几首唐诗宋词。当让那时候还只是会背而已，根本不明白那些是什么，更不知道他们在写什么，说什么啦。现在上了这么多年的学，也算是对中国古典诗词有了浅显的了解。但自从学习艺术以后，我在理解很多事物（包括文学、自然学科等等）都会不自觉的会跟艺术或是设计扯上关系。有一位我的专业老师叫这一现象为“通一”，我实在觉得很有意思。在这里恐怕有要犯毛病啦。
一、古典诗画的意境
每当提到中国古诗词时，我就很自然的联想到中国的绘画（中国画）。在古代诗画是不分家的，一首诗往往会配有一张画，古代文人只推崇文人画，他们觉得如若太写实就失去了诗词的魅力，也失去了画中的意境和韵味。早在宋代一位博学家沈括在他的著作《梦溪笔谈》里就曾讥评大画家李成采用透视立场“仰画飞檐”，而主张“以大观小之法”。他说：“李成画山上亭
馆及楼阁之类，皆仰画飞檐。其说以谓…自下望上，如人立平地望塔檐间，见其榔角?。此论非也。大都山水之法，改以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及巷中事。若人在东立，则山西便合是远境。人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂能在掀屋角也？”
沈括认为上水画家，并非如常人一样站在一个固定地点，仰首看山；而是用心灵的眼睛观察，笼罩全景，从全体上来看，“以大观小”。把全景组织成一幅气韵生动、有节奏、和谐的艺术画面，而不是机械的照相。那么我想古代的文人、诗人和词人大底追求的也是这种气韵、节奏和和谐吧。诗画有异曲同工之地。
古典诗词也同中国画一样追求气韵生动、有节奏、有意境。中国诗人、画家确是用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙，而跃入大自然的节奏里去“游心太玄”。晋代大诗人陶渊明也有诗云：“俯仰终宇宙，不乐复何如！”在某些方面诗人和艺术家的气质也是十分近似的。下面简单举几个例子。
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
美学元素 太朴山的美学元素(外一篇)
美学元素太朴山的美学元素（外一篇） 美学元素太朴山的美学元素（外一篇）山不会俯就、讨好任何人，它就在那里，你去或不去，它就在那里。 这也算是我爱山的一种理由吧。 我这个人有点怪癖，越是名山，越懒得去；即便勉强地去了，去了就去了，从不会留下只字片语。倒不是那些名山对不起我，委实是我的气场太小，又害怕喧闹，故而采取敬而远之的态度。相反，一些名不见经传的山，倒像走亲戚似的，我不仅爱去，还一去再去。 太朴山就是其一。 我不清楚这座山名的来历，太朴，也许就是大朴吧大朴之物，必存大美焉，人工不可为，应是天造地设，又不曾被人染过指的。我特讨厌染指，连带"染指"这个无辜的词。 试想，原本好端端的一个物，一件事，一段情，与局外者毫无干系，你非得伸过去一个指头。何况那根指头也许并不干净；就算它干净，还能比造物的上苍高明吗太朴山好，不仅仅止于名字。山上山下，沟沟壑壑，我所见到的，无非是一些石头、树木、溪水。然而，当它们被我的目光和心灵一一摄取之后，觉得那石、那树、那水是太朴山所独有的；你若把它们换一个地方，哪怕稍微挪动一下，就不是原来的味道了。
这使我想起城市里那些移栽的树，虽然它们还保持着树木的基本形态，但已然是另一层意义的树了。我就干过一件蠢事。 三年前我去太朴山时，看中了一株紫色杜鹃，因实在割舍不下，就将其挖回栽在自家的花盆里。次年春天，花开是开了，却显然没有它在山野开得那么浑朴自然，那么耐人寻味。个中原因我虽弄不清楚，但有一点是肯定的，我染指了。你想想，那株原生态的杜鹃，吐纳的是太朴山的浑沦之气，而当它一旦脱离了那样的气场，即使活着，那也是苟活。 我避名山而亲太朴，似与那里的石头有关。太朴山虽与江南佛教名山九华山粘粘连连，暗通气脉，但此山的石头却与九华山迥异，一个黑硬、粗砺、峥嵘，构成一座名山的体量和气质；一个圆融、苍润、拙朴，成全了太朴山的简淡与空灵。 我说它简淡，是因为那些经岁月打磨的石头，已经熄灭了欲望，磨平了棱角，它们扁也好，圆也好，都遵循着大道从简、返璞归真的至理，虽栖居幽壑，这里几尊，那里几坨，或坐，或立，或倚，或躺，但姿态和表情都是安详、静谧的，仿佛阅尽云雨风霜的智者，只存一抹淡定在胸。石与石，有的则爱独处，长久地沉溺于冥思，彷如世外高人，任你千呼万唤，任你春光撩人，它一点都不为所动；有的则喜群聚，呼朋唤友，你倚我靠，甚至石上叠石，看上去亲密无间，却又谐者自谐，憨者自憨，不像我们人类，聚在一起总是彼此攻讦，相互挤兑，凭空生出许多是非来，想收拾都难。
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义(2)
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义（2） 教学园地 06-24 0948 簪缨 (冠)：官位、名望； 捣衣砧：妇女对丈夫的思念； 西楼小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐；汗青：史册须眉：男子；巾帼：妇女； 桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔； 青鸟：信使；吴钩：泛指宝刀、利剑。 昆山玉：比喻杰出的人才。古诗中的青山意象 青山：诗人们借以栖息身心的家园。如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》） 作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切，而另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 在历史长河中，英雄与凡人消失净尽，是非成败头皆为空幻；夕阳无数次映红天空，惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下，人的身形渺小得仿佛沧海一粟，人的生命短暂得如同电光石火，饮酒笑谈的放达之中，终有一丝抹不去的苍凉。 梅花：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。 梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象 流水。刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”。 （一）友情。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，
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微整形培训知识讲座一 以微整形视野来剖析面部美学标准 主讲素材：全面解析面部美学标准 主讲单位：德丽注射美容培训中心 主讲时间：2015年01月05日 主讲地点：公开场所 主讲概要：中华文化源远流长，人们对美的追求一直坚持不懈，而要拥有古典美人般的容貌，首先你就需要符合面部的美学标准，才能是古典美人的化身，本讲座就为大家揭秘古典美人需符合面部的美学标准，矫正有缺陷的面部，通过微整形注射美容让你拥有娇艳的外貌。 中华文化源远流长，人们对美的追求一直坚持不懈，而要拥有古典美人般的容貌，首先你就需要符合面部的美学标准，才能是古典美人的化身，本讲座就为大家揭秘古典美人需符合面部的美学标准，矫正有缺陷的面部，通过微整形注射美容让你拥有娇艳的外貌。 一、额头 中国传统审美观念认为，宽丰的额头有聪敏之相，丰盈饱满的额头象征着智慧和福禄，给人一种高贵、有福相的感觉。光洁饱满的额头是面部整体曲线美的首要条件。如果额头扁平、凹陷整个人会显得呆板而缺乏亲和力。因此，丰额头一直是临床比较受关注的一个整形美容项目。 二、颞部(太阳穴)
太阳穴呈饱满状态感觉精神。倘若太阳穴(颞部)不够饱满，就会造成脸型下宽上窄的视觉效果，给人尖酸刻薄之感。在面相学上，夫妻宫主管夫妻关系的维持与个人的理财能力，太阳穴饱满则夫妻及感情运顺畅通达，福气厚重，财运亨通。太阳穴凹陷的人常常有夫妻关系较紧张，婚姻较不理想的现实，即影响财运、事业运、爱情运。 三、苹果肌 也称为笑肌，眼睛下方二公分处的肌肉组织，呈倒三角形状，微笑时会呈微微鼓起状态，圆而红润，像苹果一样，所以被称为苹果肌。拥有“苹果肌”，在笑的时候，可以呈现一幅完美的苹果般的曲线，在不笑的时候，给人的也是一种笑呵呵的感觉，非常的甜美。有些人五官长得非常标致，皮肤也是一流，但却总是一副消瘦的面相，无论怎样的化妆也不能给人甜美亲切的感觉，这往往就是因为缺少了“苹果肌”的原因。日前流行的审美认为：“苹果肌”丰满的脸显得年轻，笑起来感觉更甜美。 四、卧蚕眼 卧蚕就是紧邻睫毛下缘一条约四到七毫米带状隆起物，看来好像一条蚕宝宝横卧在下睫毛的边缘，笑起来才明显，让眼神变得可爱。具有这个特点的人都看起来显得非常具有亲和力。卧蚕在相学上讲有子女福，而且异性缘很好。拥有卧蚕眼和苹果肌，还被认为是有旺夫相，很多富豪选妻的标准都倾向于此。
台湾现代诗西方用典的美学内涵透视.
台湾现代诗西方用典的美学内涵透视 [ 09-07-04 15:46:00 ] 作者：邱冬梅编辑：studa090420 关键词：台湾现代诗西方典故历史美知性美人性美摘要：西方用典在台湾现代诗歌创作中表现出丰富的美学内涵，如西方用典的历史意识及现代性阐发呈现厚重的历史美；其知性意识观照呈现的知性美和理性美；以及生命意识及人性意识观照呈现的人性美等等。运用现代阐释学的“视域融合”理论，从结构主义符号学和文学修辞学的角度对台湾现代诗西方用典之美学内涵的阐释，则将台湾现代诗学纳入跨文化、跨学科的比较诗学研究视域之中，拓展了研究空间。 西方用典是台湾现代诗的一种普遍修辞手段。现代诗的西典并不局限于地理概念的西方，而是相对于中国典故而言的异质文化典故，也就是通常所说的“洋典”。探究台湾现代诗歌创作中的西方用典，可发现其表征出鲜明的历史意识、现代意识、知性意识和生命意识，这诸种意识使台湾现代诗具有厚重的历史美、深邃的知性美和丰富的人性美。本文通过对台湾现代诗西方用典之美学内涵的阐释，将诗歌的用典研究从实践行为的概括进一步拓展到理论的描述和诗学规律的总结。 一 用典往往与民族心理尚古崇经意识有密切关系。西典大多脱胎于西方典籍和文学艺术，而西方的悠久历史与广博的传统文化自然而然形成一种巨大的向心力，使人们的思想意识不可避免向此倾斜，形成对西方先贤智慧的普遍敬仰和尊崇。因此，西典蕴含着深刻的历史内涵，成为西方传统文化的“原型”，隐含着深刻的民族群体的历史记忆与文化选择。 在诗歌创作中，这种历史记忆如何选择？西典作为一种构建诗歌的语言符号，从结构主义符号学来看，其构成以对等原则为基础，即通过典源语境和现实语境的相似或对照来构成。西典有两个端点，一端联系当代现实，一端联系西方历史事件，西典在运用中或为强调今昔的类似，即历史原型（人物或事件原型）的重复，或为强调今昔的对照，即今日与往昔的差异。于是，在两个不同历史时空语境的碰撞与交融中，西典表现出浑厚深沉的历史意识。台湾现代诗通过西方用典自然也就渗入了这种历史意识，呈现厚重的历史美。 席慕蓉的诗细腻柔婉，纯粹澄澈，诗中颇喜欢用庞贝古城的典故。如：“庞贝城里十六岁的女子/在发间细细插上鲜花/就在镜前就在一瞬间/灰飞烟灭了千年堆砌的繁华”（《夏夜的传说》），又如：“如庞贝的命运/将一切最美的在瞬间浇铸”（《夏日午后》），诗人藉古城陷落的历史典故，感慨着时间的流逝和人生命运的沧桑变化，这种怀古情愫缠绵悱恻，深沉细腻。 陈黎诗中的西典具有深沉曲折的历史意识：“华浦兰语传道书，西底雅语马太福音/让上帝的灵入福尔摩莎的肉”（《福尔摩莎一六六一》），用史实典故追忆17世纪西方殖民者对台湾的精神奴役，饱含着对屈辱历史的愤慨和痛苦思索。
美学选择题整理
选择题： 题目：认为“美学是研究艺术的”的观点是把认识的重点放在了 A．审美主体上 B.审美客体上 C.主客体关系上 D.艺术与现实的关系上 解题指南：“美学是研究艺术的”的观点是黑格尔提出的，认识的重点放在了审美客体上 题目：美学研究的核心方法 | A．哲学的方法 B.社会学的方法 C.考古学的方法 D.名俗学的方法 解题指南：美学研究的核心方法是哲学方法 题目：美学成为一门独立学科创立于 A．古希腊时期 B.古罗马时期 C.十八世纪 D.十九世纪 解题指南：美学成为一门独立学科创立于1750年，所以选18世纪。 题目：把理念论作为美学思想的哲学基础的哲学家 … A．赫拉克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 解题指南：柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础的
题目：最基本、最普通的形式规律是 A．均衡对称 B.对比调和 C.节奏韵律 D.多样统一 解题指南：多样统一是最基本、最普通的一种形式规律。 @ 题目：在“生物本能说”中影响最大的人物是 A．德谟克利特 B.博克 C.达尔文 D.弗洛伊德 题目：把美分成“秀美”和“威严”两大类的哲学家是 A．西塞罗 B.博克 C.康德 D.黑格尔 题目：不属于优美形式特征的是 A．秀丽 B.柔媚 C.娇小 D.粗狂 ） 题目：把体积数量的大称为“数学的崇高”和力量的巨大称为“力学的崇高”的哲学家是 A．博克 B.康德 C.黑格尔 D.席勒 解题指南：“数学的崇高”和“力学的崇高”是康德提出的。（多选出现过） 题目：把解释学与生命哲学结合起来并使其发展成为人文科学的普遍方法论的哲学家是 A．施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.伽达默尔 ； 题目：属于类似联想的诗句是 A．“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” B.“朱门酒肉臭，路有冻死骨” C.“陶尽门前土，屋上无瓦片” D.“马后桃花马前雪” 解题指南：类似联想：指两件事物时间和空间上比较接近。
中国古代诗歌中的情景交融
中国古代诗歌中的情景交融 摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。 关键词:古代诗歌;情景交融 我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。 中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。 情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?” 以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。
传统美学元素与当代艺术
摘要：中国传统美学元素的深厚底蕴揭示了人与自然的共生关系，如何将先辈们几千年来总结的中国传统美学元素的规律和成果运用到当代的艺术中，是一个值得我们深入研究和思考的话题。 关键词：传统美学；元素；当代艺术 中国传统美学元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。在当代艺术领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，艺术作品也越来越远离民族个性。如何将传统的中国元素妙手天成地在现代艺术设计中表现出来，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，还能反映现代人的内在精神追求，是当代艺术表现所追求和面临的又一重要课题。 一、传统美学元素的表现 中国传统美学元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始图腾的形象。反映的夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤演化而来的，风格迥异，并具有明显的原始社会的图腾崇拜记号。中国五千年文明的发展，不论宫廷美术还是民间美术、文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创新实践过程，积累了大量的丰富多样的艺术表现手法和表达形式。无论从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，还是从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，或是从唐宋的绘画到明清的瓷器、家具，以及民间广为流传的剪纸、纹饰、戏装、面具、木版年画等等等等，都充分体现出了或是灵巧，或是简约，或是精致，或是工整或是粗放或是热烈或是娟秀，或是质朴或是奢华的多种手法。无论是逸笔草草的国画水墨还是板刻的装饰图案；无论是造型夸张的剪纸还是色彩艳丽的木版年画，这一切的一切无不为当代艺术提供着丰富的表现形式和图式装饰素材。要走出一条民族个性化的道路，就必须要根植于民族文化的土壤中，向传统美学学习，并进行具有创造性的发挥，使中华传统美学设计元素用在当代艺术中既具有“民族个性”又有“时代个性”。这样，我们的现代设计才能真正走“国际化”。 二、传统美学元素对世界艺术的影响 同时中国传统美学元素也是世界工艺美术的重要组成部分。中国人口之众多，中国文化早已向世界各地广泛地传播开来，影响之深之广，其市场潜力之不可估量，可想而知。中华传统文化对世界的影响之大，以及在世界文化中所占的比例之重，也就决定了要将中华传统文化融入现代设计中的价值前景是无限的，潜力也是无穷的。比如文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼?贝尼所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的真实写照。画中值得一提的就是诸神所用的器皿都是源自于中国宋代所烧制的青花瓷，可见当时的中国传统工艺美术的名声远播以及在那个时代的西方人对中华文明的崇拜之情和向往之意。 三、当代艺术大量运用传统美学元素的原因 当代艺术中大量运用中国传统元素符号大致有两种。一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面，一些有艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承有着一种责任感。 随着社会文化形态的不断丰富发展，经济活动方式的不断改善提高，科学技术的发展迅猛，大众传媒也日益增多，我们必须在全球化意识和人类文明双重体系的大前提下不断汲取和吸收不同文明的构成中的良性基因，以敏锐、超前、综合的理念与世界的视觉语义相接轨，在注重客观与尊重自然的前提条件下，把人们迷恋传统造型的“意”发挥的淋漓尽致，在平
古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e66873380.html, 古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点 作者：周婧 来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期 摘要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。 关键词：古典诗词审美风格《月满西楼》 引言 中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。 [1] 一、中国古典诗词艺术歌曲的界定 艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。 而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2] 二、《月满西楼》相关背景 《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。 这首歌主要是李清照和丈夫赵明诚远离之后不舍离别的词作，抒发了自己的别样愁情以及思念之情，首先在开始的两句总领全篇，下半句写户外之景，对季节起了比较点染的作用，全
从美学视角看建筑
从美学视角看我国传统建筑 前言：我先解释一下我为什么选这么一个题目，晚课我还修有一门《美学》，胡老师的课，讲的特别棒，其中他讲到美学的七大艺术之一——建筑——建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，所以我翻阅了大量的资料和文献，以及结合自己生活所见，希望从美学的角度谈谈自己对建筑的理解，以及感受。 正文： 悠悠千载，中国传统建筑文化，深受儒、道、释三家文化濡染，而尤为孔子为代表的儒家文化为巨。柳诒徵在《中国文化史》一书中曾说：“孔子者中国文化之中心也，无孔子则无中国文化。自孔子以前数千年之文化赖孔子而传，自孔子以后数千年之文化赖孔子而开。”在中国古代思想文化史上，儒学历经汉代经学、宋明理学、清代朴学等文脉渐进流变，形成了一股波澜壮阔的文化洪流，强有力地影响了中华民族的文化心理，塑造了中华民族的民族性格，孕育了中国传统建筑的美学神韵，映射着光辉灿烂的哲学智慧。 同欧洲古代建筑艺术比较，中国传统建筑美学有3个最基本的特征： 一、审美价值与政治伦理价值的统一。审美价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 二、植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 三、总体性、综合性很强。传统优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 中国传统建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。某些喇嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。 单以体量和群体为例。西方宗教性石头建筑，如欧洲的教堂，多以单体建筑的体量巨硕、高耸入云见长，以巨大的物质重压，极力渲染人对上帝的无限崇拜和迷狂。相比而言，由于中国人那种天生的淡于宗教而执著于伦理，因此，中国古代木构建筑如宫殿等，则以群体组合、体量相对较小、地面有序铺排取胜。关于这一点，只要去看一看北京城就可明了：皇宫位居轴线中段，前面有长段铺垫，面后是有气势的收束，太庙、社稷坛分列宫前左右，城外四面分设天、地、日、月四坛，大片矮小的民居则是陪衬。全体一气呵成，强烈地显示出中国古代以皇权为中心的向心意识和严肃而宁和的现世伦理秩序。 中国传统建筑向来重视环境的整体经营，从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将
(完整版)融入美学之元素激活古诗词教学
融入美学之元素激活古诗词教学 四川省遂宁市第六中学黄鑫 古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。 因此，将融入美学元素的古诗词教学理论应用于高中古诗词教学，对学生地位、教师功能、教学方法等进行新的定位，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息对话，确立并保护学生主体地位，激发学生学习兴趣，发挥学习能动性，主动拓展期待视野，活跃课堂教学气氛，进行丰富的个性化解读，发展创造性思维，并最终促进人的全面发展。 一、注重审美心境的培植 心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。教学中学生若能以恰当的情绪状态进入古诗词意境赏析，学生能动性必强，学习效果必佳，反之亦然。 1、设计富有感染力的导语 教师设计导语时，其情绪色彩应与古诗词的情感色彩声气相通，并富有一定感染力，旨在用导语去震动学生心灵，以求先声夺人之势。如我在执教《兵车行》时，设计了这样一段导语：“有人说苦难让杜甫一生颠沛流离，身心受创；苦难也磨练了杜甫，让他与大唐的国运、
大唐的百姓同呼吸、共命运，终于铸就了中国诗坛一坐高入青云的丰碑。今天，我们就来学习一篇见证了那段苦难岁月的叙事名篇——《兵车行》。”导语语言简练，情势凝重，起到了一个很好的蓄势作用。 2、加以声情并茂的吟诵 古诗词语言具有极强的音乐性，在教学中，教师若能以声情并茂的范读和带读，或配以优美的音乐朗读，或让学生表情朗读、默读、跳读等，读出诗词的情感味、音乐味，从而使学生在听吟或自吟中激发情感，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。 3、采用恰当有效的辅助手段 由于古诗词所具有的含蓄的审美特征，又与学生有较大的时空距离，因此在教学中采用一些辅助手段是相当有效的。比如在教学过程中随机利用挂图解说、插入歌曲欣赏、播放PPT、FLASH等，李清照的《一箭梅》中诗与歌的结合、王维的《山居秋暝》中诗与画的结合等，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。但切忌简单地用单一的视觉听觉形象统一学生对诗词意境及表达情感的认识，冲谈诗词作品的韵味，弱化学生的体验感悟能力。 4、运用形象生动、优美和饱含感情的语言描述 诗词作品首先是一种美感体验的心灵活动，不是理智的投入而是在理智指引下的感情投入。学习欣赏古诗词，应该是个由感受而感动的过程。在古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形
中西方绘画透视的区别及其艺术特征
中西方绘画透视的区别及其艺术特征中西方美术在本质上并无优劣之分，二者的差别在于各自的指导哲学的不同，因而给我们带来不同风格的震撼和美的感动。中国人深受儒道思想的影响，因而在美术创作中比较多的以人的角度来考虑问题。西方人较少了以人的情感角度进行创作，他们更多以理性去思考问题。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合。中国人的哲学讲求天人合一等，这在中国画中得到了较好的体现。而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画对社会产生了巨大的影响，但它本身也收到了社会的影响，甚至可以说绘画是社会在精神，艺术方面的投影。。中国绘画注重表现与写意即强调感性而西方绘画注重再现与写实即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画也不受固定视域的局限而是根据画者的感受和需要使立脚点移动作画把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面即运用了散点透视法，中国传统绘画讲究以行写神，形神兼备，注重画面情趣的表达，因此，在透视表现上既遵循透视上基本法
则和规律，又不被一般法则和规律所限制。中国画提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”使画面所表现的内容更全面、更生动，不受视域的局限，具有时空的跨越性，故又称之为散点透视。散点透视有移动视点、以大观小、高视位三种特点。中国山水画家历来主张对所表现的景物要左看右看、前看后看。对于一座山，可从山麓观至山顶，可从前山观至后山，每一处景物均尽收眼底，既能体现整座山峰的气势，又能于细微之处见精彩，形成一个整体印象。例如，五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》设计了听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应五个段落，把韩熙载在夜间一段时间中 的活动生 动而清楚 地表现出 来。在一 幅画面中 把不同时 空的生活 片段有机的组织在了一起，每个片段巧妙的用屏风隔开，既得到一个连贯的画面空间，又展现了不同时空的具体场景，不同场景以床榻、屏风加以分割连接，使观者十分清楚的看到韩熙载的生活场景。又如在《清明上河图》中，画家为表现清明时
城市环境设计的美学功能
城市环境设计的美学功能 城市环境设计的美学功能 1我国城市环境设计的美学功能 1.1自然美 自然环境可以为人类生存提供所需求的氧气，同时也是多种植物生存的家园，自然环境中的植物、阳光、空气，也是城市环境艺术 设计工作开展的基础元素，从中可以了解到自然才是城市环境设计 的基础，自然美也是城市环境设计中的主要美学功能。城市环境设 计中，设计人员将技术与艺术进行良好融合，从而使得城市环境可 以更为良好的满足城市居民精神世界追求。特别是在环境污染严重，节能环保理念渐渐深入人心，可持续发展战略落实的今天，城市环 境设计所具备的自然美美学功能，已经成为现代城市实现可持续发 展的必然需求，同时还可以现代城市居民的审美观。 1.2社会美 城市是人们生存的重要空间，城市环境设计通过科学化、系统化的设置，对城市建筑群体重新组合，加强城市绿地景观建设，对城 市生存空间进行生态haunted的改造，从而使得城市环境更加具有 人文化的特性，为人们提供一个健康、舒适的城市生活环境。 1.3建筑美 建筑是城市环境设计中的重要构成元素，对我国传统的城市环境设计理念进行分析，就是对城市建筑群体进行合理化的改造，加强 不同建筑物之间的协调性，不仅可以将建筑物个体具有的特点良好 呈现出来，同时也可以保证建筑群体具有良好的美观性，生化建筑 群体的内涵。现代城市建筑工程项目建设中，对区域文化给予了充 分尊重，建筑物不仅具备了时代特性，同时还可以将区域特性良好 呈现出来。在此基础上通过城市环境设计对城市建筑物进行塑造，
可以加强区域文化的传承与弘扬，使得城市具备良好的个性化特征，对促进城市经济发展也会起到积极影响。 1.4文化美 城市环境不仅包含了社会的、自然界的物质，同时也含有民族的、历史的、区域的文化内涵，这些内容通过城市环境设计可以更为良 好的表现出来，加强城市居民的审美体验。文化美也是城市环境设 计中非常重要的美学功能，城市环境设计想要实现这一功能，不仅 需要将自然美、社会美、建筑美进行整合，同时还需要融入城市环 境设计相关理论，以及城市区域的文化内涵，这样才能将实现城市 环境设计的文化美。文化美不仅可以促进城市环境设计领域发展， 同时还可以彰显城市文化内涵与城市独有的精神。城市居民会因生 活在这样的城市感到骄傲、自然，也会让城市居民自主的`去保护生 存的家园，进一步强化城市环境保护力度，为城市实现可持续发展 奠定良好基础。 2我国城市环境艺术设计的反思 城市环境设计工作开展中，设计人员要从城市整体面貌进行思考，对城市居民精神世界追求进行分析。城市化建设脚步不断加快，但 是随之也带来了很多不良问题，其中工业、建筑领域发展迅速，导 致城市环境污染问题越来越为严重。对城市环境艺术设计发展现状 进行分析，虽然经过相关人员的不懈努力，城市环境艺术设计取得 了一定可观成就，但是城市环境设计中的利益分配矛盾问题仍然不 能忽视，众多理论性问题也是客观存在的。 2.1权利审美问题 改善城市居民环境，缓解城市污染现状是城市环境设计的主要目的，想要顺利实现这一目的对城市环境设计的民主性必须要给予充 分尊重，城市环境设计决策也必须要实现民族化的特点。但是对以 往城市环境设计工作开展进行分析发现，无论是决策阶段还是设计 阶段，都是由我国政府部门已经相关企业最终决定的，并没有吸取 广大民众的意见和建议，导致城市环境设计民主性较差。也正因如此，很多城市景观建设都是根据主观意见决定的，城市景观建设缺
“在中国古代诗词中,鸿雁作为审美对象,具有丰富的美学意蕴”语文阅读答案
阅读下面的文字，完成6—8题。在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。 6．下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（）A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以以坚忍强劲的审美感受。 B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。 C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。 D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，秋冬之际，雁阵往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。7．下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（）A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。 B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”,“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。 D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐,将军白发征夫泪。 8．下列各项判断符合文意的一项是（）A．“鸿雁”意象很好地体现了我国古典诗词“托物言志与借景抒情是一个有机的统一体”的原则。B．鸿雁虽是随阳之鸟，但它带有浓厚的秋意，所以往往表达哀伤凄冷之情。C．在中国古代诗词歌赋中，鸿雁都是以动态出现，看不到静态的鸿雁。D．原文最后一段中的“三种审美移情层次”指的是“①景中情②情中景③情景互生。”参考答案：6． C 解析：C项“对光明与温暖的追求”应是“鸿雁随阳”的审美感受。此题考查学生理解文中句子的能力。关键在于要把雁的特点与它们审美感受对应起来，不能张冠李戴。7．D 解析：范仲淹的《渔家傲）》一词，既有因秋临塞下雁阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感慨，又有因岁月流逝而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。“雁”意象在此词中不再单纯是主体悲苦情感的抒发载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。A、C、侧重写景；B侧重言志。8．D．注意两点：第一，陈述对象是“审美移情层次”，弄清“这”的指代内容；第二，“情不虚情，景非滞景”与“情景互生”是一个层次而非两个层次。
浅谈平面设计中的视觉审美元素()
浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起
点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，
浅谈古典诗词中的意境美
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
分析美学视野中的心理距离说_对一段美学公案的检讨
西北大学学报(哲学社会科学版) 2008年3月,第38卷第2期,Mar.,2008,Vol.38,No.2 Journal of North west University(Phil os ophy and Social Sciences Editi on) 收稿日期:2007205229 基金项目:中国社会科学院院级重大课题“美学的文化学转向” 作者简介:张冰(1974—),女,辽宁本溪人,中国社会科学院博士生,从事比较美学研究。 【文艺理论与中国现当代文学】 分析美学视野中的心理距离说 ———对一段美学公案的检讨 张 冰 (中国社会科学院研究生院文学系,北京 100102) 摘 要:运用文献分析法,详细地分析了对心理距离说批判最有代表性的分析美学家迪基 (D ickie)的基本观点以及得失所在,并试图得出结论,即在这场论争中,尽管是以迪基为代表的持 批判立场的学者,对心理距离说的退出历史舞台起到了摧毁性的作用,但以卡塞比尔(Casebier)为 代表的持坚持和修正立场的学者,对心理距离说的解体也起到了推波助澜的作用。最后对心理距 离说在中国传播中的转变及对中国美学建设的价值给予了一定的观照。 关键词:心理距离说;分析美学;迪基;卡塞比尔 中图分类号:B83414 文献标识码:A 文章编号:100022731(2008)022******* 心理距离说是美学领域中的一个重要命题,无 论在西方还是中国,它都受到了广泛的重视。国内 目前对它研究的一个明显的不足是,对于上世纪六 七十年代以迪基(D ickie)为代表的分析美学学派对 它所展开的批判,缺乏足够的关注。这是一次重要 的美学聚讼,在它之后,在英美理论界盛行了数十载 的“心理距离”说黯然退出了美学主流舞台。因此, 了解和反思这次论争就成为一件非常有意义的事 情。 一、心理距离的传统内涵 心理距离说是由布洛(Bull ough)在他的论文——— 《作为艺术因素和美学原则的“心理距离”说》中提出来 的,他也因此被称为心理距离说之父。国内学者对这 一学说的熟悉,源自朱光潜先生的推重。 心理距离说是审美无利害命题的相关子命题之 一。审美无利害命题是康德主义的经典命题,源起 于18世纪的英国经验主义,经康德的继承和发展, 获得了美学界的普遍认同,成为现代美学的关键词 之一。康德对这一命题的分析,着眼于审美与道德、 美感与单纯的快适之间的区别。在他看来,道德感 和单纯的快适都是与利害相连的,而美感与之最大 的区别就在于它的无利害性。至于如何获得这种无 利害的美感,后康德时期的美学家们都试图给出一 个答案。布洛给出的答案是最有影响的版本之一。 他继承了康德从心理学角度解决问题的思路,将人 的心理分为常态和非常态两种。在常态状况下, “经验总是以同一方面对着我们的,也就是以它具 有最强的实用的感染力之一面;我们平常意识不到 事物不直接不实际地触及我们的那些特征;我们也 一般地不能离开受感动的自我而觉察到印 象。”[1](P375)这就是说,正常状态下,人对物的关注以 及判断都是与人的现实性和物的实用性方面紧密联 系在一起的。那么,我们如何跳出这种实际的羁绊 呢?布洛说:这需要心理距离的插入。“这种距离 仿佛落在我们自身和自身感受之间……通常,即使 并非总是如此,这不啻是说:这距离落在我们自己和 作为这些感受之根源或媒介的客体之间。”[1](P373)插 入的距离所起的作用是“out of gear”。这一词组缪 灵珠将它意译为“脱节”,而高建平在他的论文《“心 15