论当代油画的存在价值
中国写实油画的美学意义
中国写实油画的美学意义中国写实油画是从欧洲传入的。
写实油画与传统绘画有着一定的差别，它有着属于自身的美学意义以及存在价值。
就当前状况来看，写实艺术与多种新型视觉艺术共存。
随着时代的发展，人们对于艺术的了解越来越广泛，审美能力以及鉴赏能力也在不断提高。
大众的审美要求越来越高，写实油画也越来越成为满足大众精神文明需求的商品，更多的人从自己的审美角度对写实油画进行了评价。
一、中国写实油画写实油画具有一个较为明显的特点，即具象。
由于写实油画的具象性，使得写实油画很容易被大众接受，这也使得写实油画拥有了较为庞大的群众基础。
因此，即使艺术在不断发展、更新，写实油画的发展也并没有受到较大的影响。
写实油画之所以能够长久存在，是因为写实油画有着属于其自身存在的价值。
大部分现代油画体系都是从写实油画发展而来的，没有写实油画也不会有现代油画的发展。
所以，无论油画艺术如何发展，写实油画的价值以及意义都是不可替代的。
艺术的发展有着属于其自身的规律，每一个物品都有着其存在的价值，无论其作用大小，它的存在能够为人类带来价值，它就有存在的意义。
写实油画是体现现实的一种艺术方式，写实油画作品能够为人们带来精神享受。
人们在欣赏写实油画过程中可以通过油画提高自身的审美，在体会写实油画的意境时，人们还能够从中感受到心灵的振动。
在此过程中，写实油画的价值就被充分地体现了出来，无论是写实油画的物质价值还是它的艺术价值，都能够证明它的存在。
中国的经济正在飞速发展，人们的物质得到了充分的满足，在这种情况下人们会追求精神的需要。
人们在满足精神需求时大多会选择看一看电影、读一读书，还有些人会到画廊中去转一转，从中挑选一些自己喜欢的艺术品，满足自己的精神需求。
写实油画作品就在其中。
相对而言，写实油画是美术作品中比较容易理解的一部分。
在此过程中，写实油画的社会价值充分得到了体现。
二、中国写实油画的美学意义现代艺术的发展给写实油画带来了一定的冲击，尤其是摄影艺术的出现。
论中国写实油画的美学意义
论中国写实油画的美学意义1. 引言1.1 中国写实油画的起源中国写实油画的起源可以追溯到近代中国艺术史。
在20世纪初，随着西方现代艺术的引入，中国传统绘画开始迎来了一场革命性的变革。
中国写实油画的起源可以说是一种新兴艺术形式的探索和实践。
早期的写实油画作品受到西方写实主义绘画的影响，艺术家们尝试用西方绘画技法来表现中国的风土人情和社会生活。
著名的写实油画家赵无极在上世纪五六十年代开始进行中国写实油画的探索，他的作品《红色公社》等代表作品被广泛认可。
中国写实油画的起源不仅源于对西方绘画艺术的学习和借鉴，也受到中国传统文化和美学观念的启发。
中国文化中崇尚实事求是、重视表现生活和情感的传统为写实油画的形成提供了土壤。
中国写实油画的起源也反映了当时中国社会的变革和对艺术表现形式的探索。
通过对中国写实油画的起源的研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展历程，以及它所蕴含的丰富的美学意义。
【字数：260】1.2 中国写实油画的发展历程中国写实油画的发展历程可以追溯到20世纪初，当时中国画坛开始受到西方写实主义绘画的影响。
早期的中国写实油画大师们受到传统写意绘画的启发，通过学习西方绘画技巧，逐渐形成了独特的风格。
20世纪30年代至40年代，中国写实油画走向成熟，融合了国内外不同流派的艺术元素，形成了多样化的发展趋势。
随着时代的变迁，中国写实油画在不同历史时期展现出不同的特色和风貌。
20世纪80年代至90年代，中国写实油画经历了一次蜕变，艺术家们开始更加注重个性表达，注入更深的内涵和情感。
从古典写实到当代写实，中国写实油画在不断探索中逐渐形成了独具特色的艺术形态。
如今，中国写实油画已经成为中国艺术的重要组成部分，展现出了丰富多彩的艺术魅力，受到了广泛的关注和认可。
2. 正文2.1 中国写实油画的审美特点中国写实油画的审美特点可以从多个方面来探讨。
中国写实油画在追求形式逼真的基础上，注重对情感和内在世界的表达。
浅析中国当代新写实主义油画
油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。
中国当代现实主义油画研究
中国当代现实 主义 油画语言主要通 过具象 写实 的表现技法来表达 画家创作的主 旨 ， 因而 ， 精湛 的技 巧 成 了现 实主义 油画 家必须具 备 的基 本创 作素质 。 现 实主义是一种创作形式 ，是画家通过 写实和具象 手法 将对现实世界 的认识 真实地表现 出来 的情感方 式 。油画的写实性主要包括 空间主体造型和 空间之
艺术精 神 、 艺术 主张和艺术思想 ， 一种 对艺术 审美关 系的理 解。艺术根植于 生活和心 灵、 “ 重形式 、轻风 格” 等是现代主义评价标准 。风格是绘画家独特认识 和真 实情感在油画 中的充分表现 ， 同时只 有在思想 、 技 巧和生活上拥有 自己独特 的认 识和感悟 ，才能进
境的焦虑 ； 尤其是近几年创作的《 矿工》 和《 打工图》 系 列作品 ， 更是反映了画家对社会变化 的敏锐思考。
（ 二） 具有 精 湛 的 艺 术技 巧
画内容 ， 同时也充 分发挥 了现 实主义的批 判功能 ， 开 阔了人类心 灵的境界 。如 罗中立 、 孙为民等画家的系 列作 品 ，反映了勤劳善 良的人们在残 酷的现 实社会 中不懈 努力最终获得幸福 的思想 内容 ，这种创 作思 想带给 了欣赏者极大 的温暖和快慰。
在题材选择上 ，中国现代 主义油画有着 明显 的 社会性和典型 性 ，题材 的选择也 直接影 响着 画面 的
格调 和主旨 ，反映着 当代人 的生活和精神气 质。 因 而。 油画创作 中应 将题材选择作 为重要 内容。画的生 存状 态和 生存精神 ， 他 的作 品《 苹果熟 了》 描绘 的是 北方农村农 民在收获苹果 时中途 休息的一个 生活场 景， 整个画面洋溢着 丰收的喜悦 ， 画家通过对 丰收场 景 的 描绘 反 映了 中国农 民迈 向小康 生活 的喜悦 心
意境对当代中国油画风景的现实意义
意壤对当代巾国油画风景帕坝实意义口陕西成阳师范学院张小进摘要：当下中国油画家们如何借鏊西方油画的表现形式和运用中国传统的优秀文化。
立根于民族的土壤画出自己油画作品中的意境来。
已成为每一个油画家应尽的历史使命。
关键词：意境；油画；风景；意义“意境”新版<辞海》是这样解释的：“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界具有虚实相生，意与境谐，深邃幽远的审美特征。
能使读者产生想像与联想，如身临其境．在思想感情上受到感染。
”中国古典文化独标境界。
并以意境的多少来衡量作品中的艺术价值。
西洋画的境界，宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中说：“其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑．以目睹的具体实相融合于和谐整齐的形式。
是他们的理想，雕刻形体上的光影凹凸利用油色晕染移入画面．其光彩明暗及颜色的鲜艳流丽构成画境之气韵生动。
希腊艺术理论，即因建筑与雕刻两大美术的暗示。
以‘形式美’(即基于建筑美的和谐、比例、对称、平衡等)及‘自然模仿’(即雕刻艺术的特征)为最高原理。
于是，理想的艺术创作即系在模仿自然的实像中同时表达出合谐、比例、平衡、整齐和形式美。
随着科技的发展和人们对画的认识的深入及表现技巧的提高．画家通过色彩、明暗、光影、构图、空间、透视等因素已能很真实的表现自然．”【I】西方风景画从一开始画家都在通过不同的手段和表现方式来追求画面中的“意境”美．只不过是由于中西方文化的差异不同，西方学者不用这个词而已。
实则他们在作品中都有对意境美的追求。
西方风景画在其漫长的发展历程中．由于每个时代人们的审美需求和对画的理解的差异．而产生不同的意境取向。
正是有了这些不同．才带给了我们更多的惊奇和喜悦。
让西方画坛异彩缤纷。
也让世界美术更加的包罗万象。
油画作为外来文化传人中国已有相当长一段时间．已和本民族的文化进行了结合。
中国油画家如何运用我国特有的意境观去表现油画风景已成了中国油画家们所探讨的话题。
当代中国油画作品中女性形象情感表达的价值意义
愿的承担着“相夫教子”的角色，她们有自己特有的表达情感的
立足于当代中西方文化多元化发展和交融的背景下，越来
方式，她们将自己旺盛的生命力和各种情感都蕴含在自己生命 越多的当代中国艺术家选择去突破旧有的模式，探索具有当代
角色里，为这个社会做出了女性特有的贡献。在过去对待传统女 中国鲜明时代特征的绘画语言。他们在逐渐找到与自身审美意
绘画技法上和女性形象内心精神世界上都迈进了一大步，甚至
[2] 李 蒲 星 . 美 术 视 窗 内 的 女 性 世 界 [M]. 北 京 : 光 明 日 报 出 版 社 ,
在艺术领域中都达到了前所未有的关注。
2007. [3]徐虹.女性:美术之思[M].南京:江苏人民出版社,2003.
作者简介：王弯弯（1992-），女，河北邯郸人，研究生，硕士学历，河北 美术 学 院 助教 ，研 究 方 向 ：美 术 学 、中 西 方 美 术 史 、中 国 当 代 艺 术 、艺
其劳动价值充分肯定，这才是艺术作品中女性形象当代选择的 代现实生活中的女性形象，创作出既突破了中国封建社会的雅
意义。
俗观审美而又更具当代趣味性的中国女性题材艺术作品。
在中国绘画艺术领域里，艺术家们一直在中西方源远流长
一直以来,女性题材作品都是艺术领域里恒久的主题，无论
的女性形象历史中探索，一方面挖掘这些传统优秀文化的精华， 哪个时代、无论哪个时期、无论东方与西方，女性美对于艺术家
首先受西方油画造型技法的影响而使中国艺术家处理女性 弱、感伤和忧郁来将画家想要表达的情感完美的展现出来。中国
形象上的变化；
女性形象也是中国文化的象征代表，历代女性形象艺术作品的
其次是对中国传统绘画作品中一些技法的继承，例如国画 流传，也是中华民族文化的传承,当代中国油画作品中塑造的女
当代油画风景创作中的意境探究
当代油画风景创作中的意境探究风景画是艺术家们常常创作的题材之一，它既可以展现出大自然的美丽和壮观，又能够表达艺术家对大自然的感悟和情感。
而在当代油画风景创作中，意境成为了一个重要的方面，艺术家们在表现风景的也会注重作品的意境和情感表达。
今天我们就来探讨一下当代油画风景创作中的意境。
一、意境在当代油画风景创作中的意义意境是指作品所要表现的情感氛围和情绪感受，是艺术家内心情感的抒发和表达。
在当代油画风景创作中，意境的存在可以让作品更加具有深层的内涵和情感，使观者在欣赏作品的也能感受到艺术家的情感和感悟。
意境在当代油画风景创作中具有非常重要的意义，它不仅可以赋予作品以生命和灵魂，还可以提升作品的艺术价值和观赏性。
二、当代油画风景创作中的意境表现手法在当代油画风景创作中，艺术家们会运用各种手法来表现意境，使作品更加具有深刻的内涵和情感。
首先是色彩运用，色彩是表现意境的重要手段之一，不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。
在风景画中，艺术家可以通过色彩的明暗变化、对比和鲜明的色彩对比来表现风景的意境。
其次是构图和造型，构图和造型是决定作品外观的重要因素，艺术家可以通过构图的选择和造型的塑造来表现出作品所要表达的情感氛围。
最后是笔触运用，不同的笔触可以传达出不同的情感和氛围，艺术家们可以通过笔触的运用来表现出作品的意境和情感。
三、当代油画风景创作中的意境表现案例在当代油画风景创作中，有许多艺术家通过自己独特的方式来表现意境，他们的作品不仅展现出了自然风光的美丽，更加表达出了他们对大自然的独特感悟和情感。
比如著名油画家范迪安的《春风拂面》，通过细腻的色彩和柔和的笔触，展现出了春天田园风光的美丽和宁静，让观者感受到了春风拂面的温暖和舒适。
又如油画家李之宁的《山水之间》，通过简洁而富有力量的线条和淡雅的色彩，表现出了中国山水的神韵和气势，让人感受到了山水之间的宁静和深邃。
论中国写实油画的美学意义
论中国写实油画的美学意义一、中国写实油画的历史渊源写实油画自诞生以来就受到许多西方画家的推崇和追随，而在中国，写实油画则是在20世纪初才逐渐被引入，并在中国美术史上占有了重要地位。
20世纪80年代以来，中国写实油画蓬勃发展，涌现出一大批优秀的写实油画家和作品，为中国当代绘画艺术增添了新的魅力。
中国写实油画在历史渊源上承载着西方绘画传统和中国绘画传统的融合与传承，具有跨文化的传播价值。
西方写实油画注重逼真的表现方式和光影效果的处理，而中国传统绘画注重笔墨的表现和意境的传递。
中国写实油画正是将这两种传统进行了有机的融合，既具有西方写实油画的写实表现力，又具有中国传统绘画的意境和内涵。
中国写实油画以其独特的艺术风格和表现手法成为了中国当代绘画的重要组成部分。
其艺术特色主要表现在以下几个方面：1.注重写实表现中国写实油画在表现对象上力求真实、传神，追求精确的形象再现。
这种写实表现方式使得观者能够直观地感受到作品所描绘的事物，增加了观赏者的共鸣和情感投入。
2.融合东西方绘画传统中国写实油画在创作手法上融合了东西方绘画传统，不仅继承了西方写实油画的写实表现方式，还融入了中国传统绘画的意境和审美特点，使得作品更具有内涵和情感。
3.丰富多样的题材中国写实油画的创作题材多样，既有乡土风光和民俗情怀的题材，又有现实生活和社会现象的题材，甚至包括宗教、历史、神话等丰富多彩的题材，丰富了中国当代绘画的艺术形式与内容。
4.独特的审美情感中国写实油画在审美情感上表现出一种独特的文化气息和情感共鸣，其作品往往能够触动观者的内心，引发深层次的情感共鸣与启迪。
中国写实油画在审美价值和艺术价值上具有丰富的意义，能够为观者带来审美享受和思想感悟，具有以下几个方面的美学意义：1.丰富多彩的视觉享受中国写实油画注重写实表现，其作品在形象和色彩上往往具有浓厚的感染力和吸引力，具有丰富多彩的视觉享受，可以引发观者的美感享受和审美愉悦。
2.文化价值的传递中国写实油画融合了东西方的绘画传统，其作品往往蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，能够通过艺术表达而传递给观者更加深刻的文化情感和文化认知。
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论当代中国油画的存在价值
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。
到现在油画在西方已有五个多世纪的历史了。
从1581年利玛窦携天主、圣母像到中国，开始了中国的油画历史，后来康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了中国。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，并先后设立了各种美术学校及高等学府艺术科，培养了大量绘画人才，可以说他们是真正开创了中国的油画历史。
从那时到现在也有一百年的历史了。
一百年啊，弹指一挥间。
我们的社会却发生了翻天覆地的变化。
经济、科学、文化日益现代化，但今天艺术终结论，油画的日益边缘化等问题不断地困扰我们。
从照相机的出现，随后电影业与现代印刷术突飞猛进，画册，杂志，电影，广告，全方位占据了大众视觉生活。
西方五六十年代，波普艺术彻底解除了复制图像与手工绘画的藩篱，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视为图像，其后果，是加速了传统架上绘画的边缘化。
正如陈丹青所言“假如不是危言耸听的话，促使架上绘画日益边缘的艺术，不是行为与装置，而是多媒体艺术，因为二者的工具、技术与美学虽然完全不同，但其作品，都是“平面的”、“二维的”。
”
随着当代我们生活日益的现代化，我们已经进入了多媒体的时代，无可否认架上绘画进一步的边缘化了。
但问题是当代油画已经失去了其存在的依据了吗？回答是否定的，从当代油画的现实发展以及油画市场的繁荣我们就可以得出结论了（新华网报道：2011年，中国油画及当代艺术市场回暖趋势明显。
据雅昌艺术市场监测中心统计数据显示，今年春拍，油画及当代艺术的上拍量为6442件，成交量为4123件，成交总额为35.46亿元人民币，较2010年秋拍增加了6.11亿元，环比增长20.82%）。
那我们就应该进一步明确的理解油画的存在价值，以便我们能够更好地促进这种艺术形式在中国的发展。
一，油画有着反映社会生活，认知，教育，和审美功能
我想这四项功能是大家熟知的，油画能够反映现实的生活，表现真实的人性。
通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活场景，从而认识真理，认识历史，认识现实。
这就是油画的认识功能。
油画不仅能反映现实，而且还会体现出作者对现实生活的评价，以及自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受，从而影响受众。
这就是其教育功能。
还有一个更重要的功能——审美功能。
油画能够使人产生激动的情绪，使人产生美的感受与感动，这种作用就叫美感作用，或叫审美作用。
当然这些功能是其他图像文化也具有的，例如照片，电影等等。
这些功能已经无法让油画这种艺术成为其存在的理由了，因为其他媒体比它更有优势，例如摄影就更便捷，而电影却有着更强大的反映社会生活，认知，教育，和审美功能。
二，油画具有社会价值的储存功能
在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。
在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。
但油画艺术作品的确是有价值的，东西方绘画的历史也都作出了证明。
为什么呢？因为它有着商品的属性——价值和使用价值。
它是人类劳动的产物所以它具有价值，它能够满足人们某种
需要（比如审美、研究、学习）所以它具有使用价值。
在我们这个市场经济时代，它有着这样的商品属性，因而它应该有其交换价值。
我想这就是我国当地油画市场存在和发展的根本原因。
其次油画还是一项创造性的人类劳动，这种劳动还具有人的特定性，唯一性、专业性、偶然性等等，所以其价值和交换价值必然不是一般商品所能比拟，它其中蕴含了较大的人类劳动价值。
再次油画不是一种消费品，并具有流通性，那它就具有了社会价值的保存功能，这就是为什么它会是一种投资品的原因。
此外油画还有两个特点一是不会随社会的技术进步而有损其价值，二是它的材料决定其保存时间会很久，所以油画是一种较好的投资品，因为时间的增长更会增加其历史价值从而达到了投资的保值增值的目的。
由此我们就会看出其存在社会经济意义了。
而这些属性是其他媒体所无法相比拟的。
照片，电影，数码影像，商业广告等媒体可以大量复制而无损其质量，这就使这些图像文化所具有社会价值的保存功能极其有限。
这可以说是油画存在的一种社会价值依据。
当然油画不是唯一的投资品，但它有其他投资品所难以比拟的特点，例如黄金，白银，股票的特点就和油画非常不同。
黄金白银（非期货）没有人身属性，其价值的转移具有即时性，有着较大风险。
股票的风险也是巨大的。
相比之下油画因其的流转的明晰性和风险的相对较低而更有市场。
可以得出结论油画因为有独特价值的保存功能所以这是它存在和发展的一个社会依据。
三油画是自由的精神家园
首先：这是一个充分自由的领域，你可以自由抒发自己的情感，自由的表达自己的思想和创意。
它的材料给绘画者提供了丰富的表现空间，无论是色彩的纯度，色相，还是色彩运用的厚薄程度你都可以获得巨大的发挥空间，完全超越了其他绘画方式。
其次：通过画油画人们抒发了自己的情感，由此“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”调剂身心。
绘画者获得了精神上的释放，从而有利于身心的平衡。
最后：油画给了我们一个创作的空间，使我们可以创作出自己想象中的东西。
因为创作是人类最快乐最兴奋的活动之一，所以它其实给了我们一个巨大的精神空间，我们可以尽享其中的乐趣，我想这也就是许多艺术家这么痴迷油画的原因吧，
从以上油画的诸多功能我们就可以认识到其存在和发展的必然性，因此我们就有理由相信油画在中国不会消失的，相反它会不断地发展下去并成为中国的一种有活力的艺术形式。
油画必将是中华民族文明的重要载体。
参考文献
中国画论辑要（增订本）周积寅编著江苏美术出版社 2005
清华艺术讲堂行间张丽娉编中央编译出版社 2007
当代架上绘画及其社会影响力式微探因王国建郑州大学学报 2008。