中国当代写实油画中的自由性表达
中国当代写实油画中的自由性表达
中国当代写实油画中的自由性表达
摘要：写实油画源于西方，20世纪被带入中国并受到文化艺术界的广泛关注，改革开放以后，人们的生活质量和生活水平明显提高我国的文化传统格局也发生了变化，人们的审美习惯遇到了很大的冲击，传统的艺术观念受到影响发生改变，为了迎合社会发展和大众的需求，写实油画开始不断地创新和进步。写实绘画在当前面临着种种新的艺术样式的冲击，危机是显而易见的。写实绘画“危机四伏”。更有激动者、悲观者盲目断言“写实绘画已死亡”。为了寻求新的出路，艺术创作者就开始借助多元的文化以及在此时探讨中国写实绘画的自由性，发现写实绘画所蕴含着得无限生机。
1、中国当代写实油画发展的现状概述
油画是视觉艺术的造型和形式，作为现代美术的重要组成部分，她反应和体现的是画家的素质和内涵，是现实生活的真实写照，在社会发展日新月异的状态下，油画的发展态势也随着社会整体的发展发生着大大小小的变化。随着人们生活水平的提高，我国的文化传统格局也发生了变化，为了迎合社会发展和大众的需求，油画必须不断创新和进步。
我国的油画体系依然以审美倾向为主，坚持和奉行写实主义原则，绘画驾驭以写实为主流，重视传统教育以及对生活和现实的体验。改革开放时大量的艺术家走出国门，走向国际舞台，同时，西方先进的艺术观念流
入到中国，促使中国油画掀起了一场文化变革运动。
在我国文化市场逐步发展的背景下，写实主义油画越来越具有鲜明的时代特征，一些写实主义画家们运用现代绘画的新的材质和新的技法，将现代理念与传统的文化底蕴相结合，并有选择地运用到自己喜欢的创作中，以各种新的形势来表达自己的情感和思想，把中国写实主义油画推向了一个新的高峰，中国新写实主义油画就此诞生。
新写实主义油画与以往的写实主义作品有很大的不同，新写实主义油画对传统的写实主义油画观念进行了吸收和创新，并在一定程度是进行了相应地继承、发展和扩展，在中国现代油画的发展中有着不可替代的重要地位。中国新写实主义油画既接受过古典写实油画的相关训练，又带有现代艺术表现形式，具有浓重的现代气息，也表现除了古典主义的倾向。
新写实主义油画注重画家个人的思想和情感表达，创作手法比较夸张，甚至荒诞，表现形式多种多样，作品既有写实主义的特征，又有表现主义的倾向，这类代表人物以忻东旺为主。《早点》是忻东旺获取第十届全国美展金奖的作品，给人一种强烈的视觉冲击感，它所表现出来的大部分都是社会底层的卑微人物，具有较强的平民色彩和特殊情感。
新写实主义油画与传统写实主义油画的对比
油画是现代美术的重要组成部分，是文化艺术的深
注角度，是艺术家给大众播下的启蒙性的种子，是大众更为关注生命的精彩和自身的存在，也即个体意识的加强。这些作品从西方传统图式的角度来看，是苏式艺术教育体系的重新占位和西方现代艺术的零星渗透。
2.传统绘画方式的保留与继承
中国当代油画新的构图方式受传统中国画的影响甚大。一方面，受传统价值观的影响，中国画追求心笔相通，天人合一，强调无为而治，因而整个画作中传达着和谐的思想，借助书写式的笔墨来表现艺术家的情感和思绪。所以，从某个角度来讲，中国绘画本身就具有重“表现”轻“再现”的特质。但是两者之间并不是孤立的，讲求中庸之道的中国文化奖创作主体与客体合二为一，没有一个纯粹的固定的自我观念，形在“似与不似之间”。自文人画出现以后。中国绘画更加重视“写意”，强调的是自我性情的陶冶和情感的自然流露。因此，在绘画中画家不仅仅注重造型，而是在一定范围内自由发挥并从中获取创作的快感。另一方面，我国当代油画构图受西方现代和后现代艺术流派的影响甚大，而西方现代和后现代艺术流派的构图正是吸取了古典艺术的精华，又在东方艺术形式的不断交流和冲击下，西方现代画家随着对东方艺术的了解，开始对中国画的表现手法，甚至对书法这一较为独特的表现形式产生前所未有的兴趣，并试着把这些表现手法应用到他们的绘画创
作中。
随着科技的发展，新的绘画材料不断出现，当代油画的材料逐渐从依附于油画产业转变为一个独立的产业。油画材料在我国当代油画新构图方式中扮演着日趋重要的角色，每一次材料的更新换代都为绘画艺术注入新鲜的血液，推动艺术不断取得新的进展。这些材料可以消除旧的肌理形式所带来的审美疲劳，是油画作品能够更准确地表现画家的创作意图，并给观众带来更加强烈的视觉冲击和震撼。例如，作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触和刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中渗入沙子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料，同时，利用化学制剂、镶嵌、打磨、烟熏、光电等综合手法来丰富其效果。下面以中国
（2）题材的自由选择
（3）技法的自由发挥
（4）观念的自由意识
3当代写实油画的“自由”带来的一些问题以及反思
新写实主义油画的发展趋势
现代美术具有多种缤纷的姿态，表现形式各式各样，流派种类繁多，新写实主义油画是基于新写实主义概念的美术流派，属于油画艺术流派，是现代油画的重
要组成部分，在现代油画中占有不可替代的地位。与传统写实主义油画有着很大区别，新写实主义油画注重社会底层人物生活状态的体现，具有真实性，更加贴近社会生活，符合时代的发展。新写实主义油画是传统理念与现代艺术观念的完美结合，对油画发展起到了积极的作用，在以后的社会发展中，油画仍是艺术范围内不可忽视的重要组成部分，要重视油画的发展地位，力求适应和满足社会发展的需求。
结语
随着社会经济的发展，文化的发展呈现出多元的趋势，作为文化和艺术的集中体现，油画发展不容忽视。新写实主义油画作为哦油画的重要组成部分，以现实生活中的人物为依托进行创作，纯净而真实，表现底层弱势群众的生活状态，饱含了真挚动人的情感。中国新写实主义油画作为一种艺术，是社会精神发展的产物，对整个社会的发展有着非常重要的作用
中国当代油画语言对写意精神的借鉴
■江秋红 ＭＥ ＪＳＨＵＹＵＳＨＥＪ Ｊ Ｉ葵术与设计
中国当代油画语言对写意精神的借鉴
中国传统绘画中的写意性自宋代起开始有了初具
规模的面貌，在山水、花鸟、人物画中都有较为突出的
表现样式和画家。宋代的绘画在较为理性的儒家文化 的政治强压下所展现出来的艺术形式大多是较写实的
工笔画，作品整体来看都是理法森严，这一方面是因为
宋代理学的盛行，另一方面也是因为宫廷画院的倡导。
更多的画师来自于宫廷画院，为皇帝和政治服务，在思 想上就会相对紧张，其表意＿生就会大大减弱。然而，这
种画风的盛行同时也催生了一批具有野逸反叛式的艺
术家。他们区别于宫廷画师的严谨、富贵气和完备周全 的技法程式．而更多的是以抒发内心的情感为主要目
的，把内心的冲动和情怀用最为简洁的语言来展现。由
此写意画风便逐步浮出水面．继而在以后的几百年中
统领整个中国画坛，由此写意注成为中国绘画的灵魂。 在西方。现代主义的产生是为了推翻印象主义及
以前的古典主义对自然的依赖，把关注内心和提取绘
画的形式本身作为出发点，把绘画的目的和根本法则
重新确定，在这一点上和中国宋代出现的文人写意画
风的起因有着某些相似之处。西方现代艺术中的意象 思维和抽象思维在某种程度上和中国绘画中的意境学 说也有着种种契合之处。西方的现代主义绘画大师在
创作过程中始终伴随着形象情感以及联想和想像，通
过事物的个别特征去把握一般规律从而创造出艺术美 的思维方式，把意象做为美术思维的方法，再将表象的
图像升华或者进行自我感性的分解，从而创造出具有
抽象意味的绘画形象。这种意象方法首先把“象”做为
思维的依据和根本，其初始是具象、是客观表象、它来
自于外部世界的客观现实，这和中国传统文人画中所
倡导的“意境”说异曲同工。因为他们都是把客观现实
世界做为蓝本和创作的依据，同时又都是渗透了创作
主体对世界的认识和理解。这一点我们可以从毕加索 的绘画和齐白石的大写意作品中找到共通之处。
中国当代艺术中的表达与状态
艺本论坛｛．ｋｒｔｓ（ ｉｒｅｌｅ 中国当代艺术中的表达与状态 ■ＴＥＸＴ／ Ｌ凡障 “在后现代主义者们看来，表达既是隶属 于思考，并为思考服务的手段，又是其本身具 有创造和再创造的生命力的活动和存在厅 式：因此，表达并不是纯粹作为思考的附属 品的一种被动性活动，也不是单纯寻求被表 达的意义和表达形式之间的统一性的某种手 段＝” 中国当代绘画中关于表达的问题，从某 种角度来讲，实际上是一种比较典型的后现 代主义的“表达”概念或者可以说是一种观念 上的接近与相同。在长久以来的绘画作品 中，作为表达手段，绘画一直服务与画面的内 容和意义。不论是从文艺复兴时期的绘画还 是到印象派的绘画，表达这一层含义一直体 现在要表达什么和如何去表达这两个问题卜 面：过去的绘画大多数隶属于宗教和宏大的 历史故事，而到印象派更多的关注还是始终 停留在如何在表达上区分于古典绘画，如何 打破古典绘画中那种程式化的表现方法。他 们在对光影与色彩的路东方面更加的倾心。 实际』一，在中国也同样不可能避免的存 在这种情况。就以解放后我国的艺术发展来 说：改革开放以前甚至之后的一段时间里， 绘画一直作为一种政治的宣传工具被使用， 画家们多数都在进行宏大的革命历史故事和 热情高涨的社会主义人民＿；辛勤的劳动、快乐 的生活为主题进行创作。这种政治对绘画的 控制和体制对艺术家的控制使得大部分艺术 家成为了隶属于政治宣传的附属品 而文革 时期这种情况也就更加明显。中国的绘画无 论是油画、中目画、版画，所有的一切都成为 了“能与＿［农兵结合；实现领导思想的革命 化，带领 一只革命化、战斗化的美术队伍。” 在这种政治压力的作用和总是对要表达内容 是什么过度关心的情况下，中国的艺术始终 处在一种千篇一律的革命激情中。而文革结 束之后，在经济环境开始好转的情况下，艺术 家们又把眼光转向到了西方现代派的艺术形 式上。而这种关注的兴趣也更多的放在了对 诸多西方现代派的表达形式上。 事实上，对于这两种想法或认识上的转 变，一直在左右着中国本土艺术家的创作。 由于８０年代社会生活方式和艺术家们普遍的 在思想与观念 的转变，为９０年代中期以后 的艺术发展提供了更多的形象符号资源和更 新也更加开阔的艺术创作观念。对于画面表 达的无意义状态的倾向无疑成为了中曰当代 绘画中的一个不可或缺和避免的现象？这一 类艺术家再也不去关心如何运用某一种绘画 的技巧去表达自己的思想。他们不会去考虑 技术上的使用是古典的还是现代的，凡是一 切可以运用的手段艺术家不分你我的用于自 己的画面。而在要表达什么的问题上，他们 更是用一种隐晦的方式或者说是更加冷漠的 方法去回避任何有意义的画面内容和任何一 种意识形态；他们对各种形式卜的社会批判 失去了兴趣。他们将“自我转向内部”这种自 我转向内部也好，回避一切意义也罢．实际上 这种表达与思考仿佛都不是意义之所在：而 它的意义也许就是以一种无意义的方式去创 造一种视觉形象，至于这种视觉形象或者感 官的刺激到底会产生什么影响也许只有艺术 家自己最为清楚。而关沣在这种无意义的视 觉性向前所产生的共鸣也许又是另外一层含 义上的意义。 就如艺术家丁乙（１９６２一）的系列作品 《 示》一样，作者实际Ｅ很早就抛弃了绘画 性及其社会意义的特征＝他不停的在画布七Ｉ 如同工匠一般的绘制一种简单的符号，而这 种“十”字的符号在画面上不停反复的 现实 际卜是对一种我们在传统意义ｆ＝的通常理解 进行的反讽和质疑，对于画面通常的表象意 义进行了消解。而作者运用大量时间对这种 符号的描绘又在对艺术的作用以及功能性ｊ一 提出了自己的反思。 与丁乙类似但表象』一完全相反的另外一 位艺术家则是石冲。石冲（１９６３一）的作品实 际上是用一种近乎完美的写实技法来表现一 种无意义的状态。他的画面最具有一位姓的 就是画面中所有 现的人物、场景、物件都是 画家在绘画之前所进行的一些装置和行为的 前期创作。在这种具有明显的后现代方式的 创作形式结束之后，再用古典的手法对这些 作品进行如照相写实般的描绘。“石冲不是单 纯的选择一种工作方式，而是把现代的行为 艺术与古典的绘画艺术人为的结合起来：他 用行为去复制他的理念；他用照片去拷贝行 为；他用绘画去拷贝照片。他以不同的媒介 和自我复制与拷贝过程构成了一个完整的艺 术作品，这个艺术作品既有对绘画表现性的 挣脱，又有对装置艺术或行为艺术的嘲弄”正 如典型的后现代艺术家们一样，他们用行为 艺术装置艺术等等的表达方式对传统的艺术 形式进行反抗和解构，而石冲却用一种传统 的技术性语言来解构后现代的艺术形式：而 这种结构的方式正是与后现代解构的心态产 生 异曲同工的效果。正是因为这种后现代 消解一切中心和倡导边缘化的心态，石冲才 让现代和后现代当中所有的艺术形式出现在 了同一个环境之中。而这种互相依托又互相 打破的矛盾关系正是石冲画面中所呈现 的 一种无意义状态。 实际上，丁乙、石冲的作品都是对艺术本 身的一种表达的无意义状态的体现。而刘小 东、何森、谢南旱、张小涛等艺术家的作品所 体现的无意义表象则是当代生活中人本身的 一种无意义状态。 作为艺术家刘小东来说，他被称为“新生 代”的代表人物。刘小东作为中央美术学院 的教师，他一直所采用的表达方式同样是一 种具象的表达方式。多年的学院生活使得他 对传统绘画中所讲的对形体的认识对色彩原 理的认识都达到了相当的程度。而他也一直 遵循着这样一种自己所熟悉所热爱的表达方 式。但是值得注意的是，在刘小东的面而中， 虽然一如既往的是一种写实主义表述方式， 但其画面的内容则『叶Ｊ现了另一种疏离。他的 作品没有了以往写实丰义画家的面面中所ｍ 现的宏大的历史、闪耀的民族精神、美好的人 民生活，而是以百无聊赖的市井闹事、小人物 的恶作剧心理、城市中的随意一瞥作为 而 的主要组成部分。＿Ｅ如其作品《烧耗子》一 样，画面中精确地造型、和谐的色彩、完美的 构图这些娴熟的技巧烘托 的只是两个男子 和一只在杂乱的环境中被点燃的老鼠，而 者在面面中的同时 现却没有任何的意义， 也许唯一说有意义的就只是那种大多数年轻 人的恶作剧和青春期的百无聊赖。而他的这 种素材选取，完全背离了那个时代人们对的 意义的价值取向。你甚至不能用任何一种意 义凌驾于其卜，仿佛让人若有所思，但思考的 最后却遇到的是所谓意义的瓶颈和对想要赋 予其意义的虚妄。这种让观者无从下手、无 从对其冠以新的意义的方式不也恰好证明了 在这个现代与后现代相互交错的时代，生活 的无意义状态的表达也成为一种后现代主义 心态的表达： 正如张小涛在回答批评家提ｍ的问题时 这样说“似乎我们每一个人在这个礼会中都 是无足轻重的，展现了人们的个体＿牛命在这 个社会中的卑微、渺小和恐惧。像垃圾堆和 小动物、昆虫一样……宏观的庞大的整体性 的叙事在今天是失效的，已经远离我们的生 活，因为谁也不能在准确地把握住整体社会 的趋向，谁也不知道明天会发生什么，我们个 人就是一个随时可以丢弃的垃圾，在一个角 落里死去的昆虫，电脑里面的一个小文件，随 时会被删除或更新。”正是因为画家们看到了 人在这个社会中的真实存在状态——一种草 根化的生存状态。所以他们才能将视野转向 了当下人们的一种空虚、惶恐、迷茫和 惑的 心态上。他们已经将那种宏大的英雄主义抛 之脑后；他们看到的只是那些在英雄身旁默 默无闻的平凡人的平凡状态一而这种对社会 中“精英文化”的漠视和一种平凡的不能再平 儿的草根的无意义生活状态的表达，正是当 下中国人的一种虚无的后现代文化的典型体 现。而艺术家们要做的只是用纯粹记录的方 法将这样一种状态以一种无情绪、冷淡和旁 观者的姿态呈现在他们的画面』二，并且把这 种视觉的感受放置于我们面前，让脱者自己 去体会那种无意义的意义： 参考书目： １．《后现代论》中国人民大学出版社高宣 扬著 ２《美术》１９６６年第二期 【子Ｌ凡博。陇南师范高等专科学校美术系】 … 一
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
论中国新写实主义油画“新”归何处
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论中国新写实主义油画“新”归何处
作者：王睿 高明伟
来源：《大观》2017年第02期
摘要：写实主义的绘画，一直是绘画艺术舞台的主流，它有着悠久的历史与良好的基础。写实主义油画在中国的发展，离不开历史、政治社会、经济等原因，也有着其必然性。随着全球化经济发展，艺术多元化的发展与交流，新写实主义绘画应运而生，随之蓬勃壮大着。他有别于传统写实艺术，但又离不开写实主义的范畴，不仅独立而且个性鲜明。
关键词：新写实主义；视觉；审美
写实主义油画发展成为具有广泛群众基础和重要影响的画种，易被大众所接受的一种绘画。随着改革开放的进一步推进，至20世纪80年代中期，西方纷繁复杂的现代艺术思潮也被广泛介绍到中国，中国油画由此开始进入了一个多元化发展的时期，形成了新写实主义本文就新写实主义油画谈几点看法。
一、视觉语言表达中的新
新写实主义油画并不执着于传统写实主义绘画的叙事性和描述性。而是在创作题材与内容的选择上可以是较为具体的完整的，也可是捕捉到的某一片段或者是局部，从此可以看出，新写实主义油画更具有灵活性与随意性特点，在作者的主观思想和个性艺术语言的表达上更鲜明。
现代新写实主义油画画家们做出了不同与传统写实主义的新的尝试，更具有个性的新的艺术体验。从内容来看源于生活，与现实生活紧密相联，表现社会的真实面貌，反映当代社会的真实问题，关注时局，作品具有强烈的时代性，画面语言通俗易懂，易于被大众接受。创造出了更加多样的艺术形体，与时俱进。个性的画家们是自己的作品形象成为符号性。更具有表现性。
画家们关注与市井小人物的现实的生活状态，作品体现出深切的人文关怀和对人性的思索，在精神上与观者达成共鸣，从而引发社会的关注与反思，具有一定的功能性。他们近距离的感受生活，描绘现实的人的精神状态，力图尽力地表现艺术的“当代”品质。在思想观念上注重现实人性的回归，注重现实功利，注重技巧，注重视觉的表现力，符号化的创作使作品有别于以往的写实主义。如张晨初的《美丽上海》系列中，每一个年轻人肖像就如同捕捉霎那间的表情快照一般，瞬间表情丰富，表现力浓厚，画面中还以麦当劳的光斑投映在每一张脸上。使画面具有了代表性，成为作者风格的符号化的表现，但在这一张张夸张笑脸的背后，又似有着不同的故事，让人看后进入无尽的遐想。
论中国写实油画的美学意义
论中国写实油画的美学意义
一、中国写实油画的历史渊源
写实油画自诞生以来就受到许多西方画家的推崇和追随，而在中国，写实油画则是在20世纪初才逐渐被引入，并在中国美术史上占有了重要地位。20世纪80年代以来，中国写实油画蓬勃发展，涌现出一大批优秀的写实油画家和作品，为中国当代绘画艺术增添了新的魅力。
中国写实油画在历史渊源上承载着西方绘画传统和中国绘画传统的融合与传承，具有跨文化的传播价值。西方写实油画注重逼真的表现方式和光影效果的处理，而中国传统绘画注重笔墨的表现和意境的传递。中国写实油画正是将这两种传统进行了有机的融合，既具有西方写实油画的写实表现力，又具有中国传统绘画的意境和内涵。
中国写实油画以其独特的艺术风格和表现手法成为了中国当代绘画的重要组成部分。其艺术特色主要表现在以下几个方面：
1.注重写实表现
中国写实油画在表现对象上力求真实、传神，追求精确的形象再现。这种写实表现方式使得观者能够直观地感受到作品所描绘的事物，增加了观赏者的共鸣和情感投入。
2.融合东西方绘画传统
中国写实油画在创作手法上融合了东西方绘画传统，不仅继承了西方写实油画的写实表现方式，还融入了中国传统绘画的意境和审美特点，使得作品更具有内涵和情感。
3.丰富多样的题材
中国写实油画的创作题材多样，既有乡土风光和民俗情怀的题材，又有现实生活和社会现象的题材，甚至包括宗教、历史、神话等丰富多彩的题材，丰富了中国当代绘画的艺术形式与内容。
4.独特的审美情感
中国写实油画在审美情感上表现出一种独特的文化气息和情感共鸣，其作品往往能够触动观者的内心，引发深层次的情感共鸣与启迪。
中国写实油画在审美价值和艺术价值上具有丰富的意义，能够为观者带来审美享受和思想感悟，具有以下几个方面的美学意义：
1.丰富多彩的视觉享受 中国写实油画注重写实表现，其作品在形象和色彩上往往具有浓厚的感染力和吸引力，具有丰富多彩的视觉享受，可以引发观者的美感享受和审美愉悦。
小议现当代中国风景油画
Rrtscirclel艺术沧蜢
小议现当代中国风景油画
风景油画在欧洲有很长的历史，在
不断发展演变的过程中，形成了完整的
技法体系和各种流派。中国现当代风景油画便是沿着两方艺术发展的脉络作横
向的艺术观念与形态上的探索与拓展，
向西方传统写实绘画作纵向深化的技艺与语言上的学习与研究，如颜文操研究
西方传统风景油画；赵无极的风景油画
具有表现主义风格又具有中国传统山水
画神韵。还有吸收传统文化，做一种新的探索，如刘海粟、吴冠中等。试图在
中国山水画和风景油画间找到契合。而在上世纪70年代的风景油画则相对较
少，表现的内容也多与政治有关。“八
五”以后，中国绘画的政治承载功能开
始减弱，画家从表现政治的现实的人制
作，转变到画家表现自我的情感。一部分画家关注和研究两方风景油画的各种
流派，由原来侧重于对19世纪欧洲写实
画派的语言运用的深入研究，至文艺复兴的对语言特色及材料与技法的运用的
研究，增加厂对欧洲油画优秀传统的理解，提高与充实了写实油画艺术语言的
技艺水平与表现空间。同时，一部分中
国现当代画家天注表现主义、抽象绘画等两方流派，这对中国现当代风景绘画
影响较大。特别是上世纪90年代后一些当代油画家更是把注意力转到风景画研
究上，研究学习传统lJJ水画，把中国儿
千年的传统文化融入风景油画中，传统山水画的“自然观”和“天人和一”的
思想也影响着当代中国风景油画的发
展。于是当代涌现r一批把传统山水画和西方油画结合的风景画家，如洪凌的
意象风景油『面i，张冬峰、王辉的具有中
国山水画韵味的油画风景等。中围油i田i在新时期内，积极汲取外米文化营养，
也是中国文化与西方文化相互碰撞与磨
合的过程，是中国油画家努力使外来文化进一步与本土文化相融合的小断探索
创新的过程。经过画家们不懈的努力，如今，中
国油画从单一化走向多元化，并取得了
发展的空间与条件。随着西方现代文化和西方现代艺术思潮的不断涌入，中国
油画面临着一个十分新鲜而复杂的局面，在艺术观念与艺术形态上充满，矛
当代中国写实画派现状剖析
２０１ ２年６期 嵌 放唷．高教
Ｓｈａａｎｘｉ Ｊ ｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ 化艺术
当代中国写实画派现状剖析
【摘要】当代中国写实画派秉承着中国文化与￣．－ｆ．－４ｔ＋Ｉ，，反映了当代中国的文明进程与思想脉搏，体现着人文 梁卫民 的关怀与写实的精神 文章就写实画派，寻根探源；各具风格，不断探索；继古开今，力求创新；中坚力量，独领风骚： 现实反思，精神批判进行阐释，剖析当代中国油画写实画派的各种风貌以及在世界艺术语境中的民族性与时代性．
以期中国的－－５实画派能够在主流群体中展现它的光彩、发扬它的精神，成为中国写实艺术的一面旗帜。 【关键词】写实画派 创新 精神批判
中国写实画派，是在“北京写实画派”的基础上逐渐发展起
来的，具有较强生命活力的一个团体。它秉承着对传统文化的敬 仰、对人文理念的思辨、对油画技术的执著走到了今天。这群画
家都有着深厚的传统文化底蕴、严谨的艺术表达方式、真诚的对 待生活的态度、执著的对写实油画的热爱，他们倡导精品文化， 力求作品 人品的统一与完美表达。
写实画派．寻根探源
中国写实画派最初名为“北京写实画派”，其创立者１３人， 是由志同道合的画家艾轩、杨飞云、王沂东等于２００４年５月发
起成立的一个尊重传统艺术的团体。这个团体经过不断的发展、 壮大及一些后来艺术家陈逸飞、冷军、庞茂琨等的加入，使其规 模与力量出现了空前的盛大局面。２００５年３月在接受陈逸飞建
议后，“北京写实画派”更名为“中国写实画派”，成员也由最初的 １３人扩大到３０人，其中不乏有超现实主义的徐芒耀、兼具朦胧
美与神秘色彩的何多苓、追求古典意蕴的郭润文、描绘民族人物 的张利、具有蒙古风情的龙力游、对于朴素平凡静物孜孜以求的
李士进、超写实的冷军、拥有中国画用笔又具有塞尚风格的朱春 林等等。这群中围写实油画创作的精英们，重拾传统文化艺术的 精髓，坚持自己写实艺术的实践道路，发新意于笔端。
中国写实画派从表面看，具有古典和传统的面貌。它吸收了 西方油画艺术的营养，从西方原始美术的稚拙期走到具有古典 艺术巅峰的希腊、罗马文明，再到文艺复兴、ｌ９世纪的法国学院 派、印象派。在现、当代艺术Ｅｔ渐泛滥的态势下，写实主义艺术在
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写
实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对
比。写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉
上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造
型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型
在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作
者需要掌握人体基本构型。在人体形体塑造时，素描和色
彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实
油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。油画人
物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现
人物的内在精神。如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造
中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很
强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常
精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用
静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是
随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将
感受融入作品。我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得
心源”的创作理念。绘画创作就是将客观与主观结合在一
起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。如，
尼古拉费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油
画创作中融入自己的情感。在表现人物头发时，创作者并
没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫
的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣
物。部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的
再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创
作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。创作者
在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高
自己的绘画水平，激发创作灵感。如，忻东旺的《处境》，画
中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹
部的变化体现创作者对新生命的想象。现场写生的缺点也
陈燮君
陈燮君:中国当代写实油画的文化演绎
2007年1月4日9:11
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在“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的筹展过程中，不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品，而且有效地进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的“现实主义”的文化脉络的梳理，直逼“写实主义”与“写实油画”的本质特征；从中国油画发展史上的“写实油画”的剖析，揭示写实油画与中国油画的内在联系；从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式；从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不
排斥“精神品格”；从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”；从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化；从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神，从而舒展了中国当代写实油画的文化演绎。
由中国油画学会和上海市文化广播影视管理局主办、上海油画雕塑院协办的“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在上海美术馆的成功举办，把中国当代写实油画的艺术实践和理论研究推向了新的里程。此展还将在中国美术馆展出。我们在对中国当代写实油画进行文化演绎时，深切感悟到艺术实践的学术引领与理论思考的实践依托需要历史的牵引、从容的应对、智力的支持、综合的解读、方法论的奠基和双向的激荡。
一、“现实主义”与写实油画
现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代 的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
写实油画
写实油画
摘 要：本文从对写实油画的真实性的概念解释与论证传统写实油画家如何对客观真实进行探索的方面进行论证；并通过对近代中国写实油画家们所呈现出来的时代风格，及现阶段新兴油画家们所体现出来的对写实油画的随性态度与个性追求，总结出写实油画在多元化思潮冲击下的今天，所体现出来的与时俱进、与大自然完美契合的艺术性。
关键词：艺术；写实油画；真实
中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0035-01
写实油画源自于欧洲的古典传统，在艺术形态上属于具象的艺术，它通过具体的形态来展开描述，脱离了形态的依托就失去了它存在的意义。写实油画是绘画的一种表现方法，艺术家通过对外部事物的观察和描摹，亲历自身的感受和理解，通过线条、结构、空间、色彩再现外界的物象，它取决于观者的视觉经验，给予观看者感官的审美愉悦。写实油画的本质特征是运用一切方法，将自身无限贴近自然的真实。而其作为一门独特的艺术样式，也是来源于生活而又高于生活的。写实艺术还是承载人类情感的一种艺术形式，反映了人处于社会中，人与社会和社会对人的一种相互之间的作用和被作用的关系。几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式也在不断发生变化。
写实油画是艺术家与自然之间的一次相互对话、相互认知，是一种思维方式和认知水平不断攀升的过程。这样的真实只来源于画家本人头脑中的映像，是他试图传递给观众的一个图像符号，而这种图像的本质是虚幻的。所以，站在写实艺术的角度来看，就能发现他们认识自然的方式就是在不断的从传统的图示中提取信息，从以往时代的不同风格中找寻自己需要的元素。任何伟大的艺术家都是先从导师那里继承描绘程式、手法，在此基础上再通过修改和演变而探寻出新的可能性。在这个基础上再来看待艺术风格的问题，就不难理解了，这个风格只符合当前时代下人们对它的要求。在风格不断流变下所形成的传统，在很大程度上影响了一个画家的视角广度和主观能动性的发挥，他只能从现有的知识面中获取知识，在这个获取过程中便不自觉的会将眼睛本来能观察到得其它事物搁置一边，仅关注于自己的所需，所以可以说这是写实油画在对待真实性问题上的一个缺陷，而这个缺陷由来已久。