中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力
观雄浑灵动旷逸 尽精微而致广大
观雄浑灵动旷逸尽精微而致广大作者：来源：《公关世界》2018年第04期南齐谢赫《古画品录序》中，对中国画有独到见解，即画有六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
五代的荆浩《笔法记》提出“夫画有六要”。
荆浩六要即一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
以花鸟画见长的著名画家南恽笙纵情山水，其作品心随笔运，取象不惑；隐迹立形.备仪不俗；删拔大要，凝想形物；制度时因，搜妙创真；虽依法则，运转变通；不质不形，如飞如动；高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
故土山水深沉的抒情性，华夏神州的峰峦叠翠，湍流婉转的丰富性和严谨的写实风格都完美的体现出审美意识和画家对祖国河山的炽热感情。
正是在此意义上，应当认为画家以丰富的文化内涵和高超的艺术水准的完美结合，丰富和继承了中华民族的精神财富和文化积淀。
宁静超逸作为学院派画家，南恽笙致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。
从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。
他的山水画在画坛蓦然出现和声誉雀起，则是他艺术积累量变到质变飞跃后的结果。
太行山，这座雄奇天下的名山，几乎是中国山水画发展史上最具重要意义的母体之一。
孕育和成就了一代又一代山水画的宗师、大家和巨匠。
而且就其理论与传统的丰厚，“艺术成就就远超过其他许多艺术部类之罕见”而言，在中国文化史甚至世界美术史中均有着特殊的地位和影响，曾历史性的开拓了“大山大水”、“全景式”水墨山水的独立审美图饰，在山水画美学理论和艺术创作等方面形成一座巅峰，涌现出“峭拔、雄杰”“秀丽、工致”“无我自境”审美品类的山水画家。
其成就与影响代有传人且各领风骚。
墨韵华滋南恽笙生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影……太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。
中华艺术宫作品和作品的详细介绍
中华艺术宫是我国一座集艺术展览、表演、教育和交流于一体的综合性文化机构。
在这里，聚集了众多优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等多个艺术门类。
这些作品不仅展示了我国古代艺术的魅力，也体现了现代艺术的创新和活力。
在中华艺术宫展览的作品中，有一些备受瞩目，深受观众喜爱。
接下来，我们将对其中一些优秀的作品进行详细介绍。
一、绘画作品1.《清明上河图》《清明上河图》是我国绘画史上的经典之作，也是中华艺术宫收藏的珍贵之一。
这幅作品以细腻的笔触描绘了北宋开封城景，生动地展现了当时的社会生活和繁华景象。
画中人物栩栩如生，街巷、商铺、行人、车马，无一不显得栩栩如生。
这幅作品的保存完好，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于千年前的北宋盛世之中。
2.《富春山居图》《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作，也是中华艺术宫的镇馆之宝。
这幅作品以山水为主题，山峦起伏，林木葱茏，江水潺潺，从整体布局到细部构图，都展现了画家高超的艺术造诣。
观赏此画，让人仿佛置身于自然山水之间，感受到了山水之间的宁静与美丽。
二、雕塑作品1.《麒麟》中华艺术宫收藏的《麒麟》雕塑是一件石雕巨作，高达3米，栩栩如生。
麒麟是我国传统神话传说中的神兽，象征着吉祥、繁荣与幸福。
这件雕塑以传统的石雕工艺呈现，细节处理精湛，肌肉线条流畅有力，整个形象充满了生命力和动感。
这件作品不仅在造型上极具震撼力，更是对我国传统文化的展现和传承。
2.《观音菩萨》《观音菩萨》雕塑是中华艺术宫的又一件珍品，它是一尊白玉雕刻而成的观音菩萨像，高达1.5米。
这尊雕塑形态优美，丰腴圆润，神态慈祥，寓意着慈悲与智慧。
观音菩萨在我国传统文化中地位崇高，这件雕塑无疑是对我国佛教文化的一种体现，也是对石雕工艺的一种传承。
三、书法作品1.《王羲之《兰亭序》王羲之是我国书法史上的著名书法家，他的《兰亭序》更是家喻户晓。
中华艺术宫收藏的《兰亭序》是一件王羲之的临摹作品，却也是一件传世之宝。
中国现代十大名画家(简单介绍)
精心整理中国现代十大名画家1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉着文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6.傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。
初探单线平涂的演化
初探单线平涂的演化作者：张咏梅来源：《艺术评鉴》2019年第23期摘要：单线平涂是绘画的一种形式，这种形式古老朴素又简单，却有着旺盛的生命力，在现代绘画艺术中以及时尚的插画、动画中展现出新的风姿。
关键词：单线平涂绘画形式中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0045-04一、单线平涂的起源在绘画精彩纷呈的表现形式中，单线平涂是最古老、朴素又简单的一种。
说它最古老，是因为目前我们所能看到的中国最早的绘画作品，其绘画形式是单线平涂。
1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的战国时期的帛画《龙凤人物图》[1]，是迄今为止我国考古发现的最早的一幅绘画作品，这幅画的画面主要由黑色的线条和平涂的色块组成，具有装饰感，单线平涂的绘画形式显而易见。
《龙凤人物图》当然，在史前陶器上也有单线平涂的纹饰，由于它们不能作为独立的绘画作品加以研究，所以就不做赘述了。
东晋时期顾恺之的绘画作品，是有史料记载作者和画作名称、且能看到作品（疑为摹本）的历史上最早的绘画作品，较之《龙凤人物图》，其作品在单线平涂的基础上发展了逐渐晕染过渡的色彩涂布方式，其线条也较为精细。
顾恺之著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等画论，提出了“以形写神”的绘画艺术理论，对形的表现和认识进一步发展，单线平涂这种绘画形式也随之发展变化了。
顾恺之的《列女图卷》与《洛神赋图》，经中国古代书画鉴定组鉴定为“旧摹本。
”[1]这些被鉴定为摹本的顾恺之作品，虽然不是原作，但是我们仍然可以藉此来寻觅单线平涂发展的踪迹。
在可能与顾恺之同一时代的敦煌壁画《维摩诘像》中，我们也能够看到单线平涂同样的变化：线条不再是简单的粗细一致，而是随着物体形状有了粗细的转折变化;面的绘制也不再是简单的一块平涂，布料的褶皱处有了晕染过渡。
由上述记载和画作我们可以看到，我国最初的绘画形式是战国时期帛画中单纯的单线平涂，后在东晋顾恺之的画作上单线平涂的线条和平面涂布方式呈现出由简单到复杂的变化。
传承国画艺术弘扬国画精神
传承国画艺术弘扬国画精神传承国画艺术，弘扬国画精神国画是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。
自古以来，国画以其独特的艺术魅力，吸引了无数艺术家和观众的目光。
国画通过笔墨、线条、色彩等表现形式，展示了中国人对自然、人生、社会的独特理解和审美情趣。
作为一种传统的艺术形式，国画的传承与发展是当代艺术家义不容辞的责任。
传承国画艺术需要保持对传统技法的研究和继承。
国画有着悠久的历史，其中蕴含了丰富的技法和表现手法。
传承国画艺术，艺术家需要深入研究传统技法，掌握毛笔、墨汁、宣纸等工具的使用方法，了解中国传统绘画的构图、线条、色彩运用等基本要素。
只有通过对传统技法的继承，艺术家才能在创作中融入传统的精神和审美观念，使作品具有独特的中国风格和韵味。
弘扬国画精神需要关注时代的变迁和社会的发展。
国画的精神内涵与时俱进，艺术家应该以自己的创作表达与时代对话，反映社会的变迁和人们的思想情感。
在当今社会，艺术家可以通过国画来表现现实生活中的人物、风景、社会问题等，呈现出独特的视觉效果和情感表达。
同时，艺术家还可以通过创新的艺术形式和媒介，将国画与当代艺术相结合，创作出更具时代感的作品，吸引更多的年轻观众关注和喜爱国画艺术。
传承国画艺术还需要注重培养新一代的艺术家。
作为传统艺术的继承者，当代艺术家应该关注年轻一代的艺术教育和培养。
国画作为一门独特的艺术形式，需要通过专业的教育和培训，让更多的年轻人了解和热爱国画艺术，培养出更多的优秀艺术家。
同时，艺术家们也应该开展一系列的传统艺术推广活动，如举办展览、讲座、培训班等，让更多的人了解国画的魅力和价值。
要弘扬国画精神，就要注重艺术作品的传播和推广。
艺术作品只有被更多的人了解和欣赏，才能真正发挥艺术的影响力和社会的价值。
艺术家们可以通过各种媒体平台，如电视、网络、展览等，将自己的作品推广给更广大的观众。
同时，政府和社会机构也应该加大对国画艺术的支持和宣传力度，为艺术家提供更多的展示和交流的机会，让国画艺术在国内外都能得到更好的传播和推广。
绘画艺术特点
绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。
2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。
3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。
4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。
5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。
6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。
7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。
技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。
8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。
中国近代十大画家及代表作品赏析
中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。
湖南湘潭人。
近现代中国画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。
国画家。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。
他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。
徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。
”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
美术作品赏析参考
美术作品赏析参考：1.《江山如此多娇》是我国现代画家关山月和傅抱石共同为北京人民大会堂创作的巨幅写意山水画作品，作品展现了伟大祖国的壮丽河山，近景是一碧千里的江南山川，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，并用长江和黄河贯穿整个画面。
画家很好地把握了毛泽东同志《沁园春.雪》的词意，展现了祖国的锦绣河山，洋溢着强烈的时代精神。
2. 《向日葵》是后印象派代表、荷兰画家凡高的油画作品。
作者以饱满纯净的暖色调刻画向日葵，与冷色调的背景形成强烈的冷暖对比，充分发挥色彩的情感因素，借此展现画家内心的热情和对生活的渴望。
3. 《父亲》是我国当代画家罗中立的油画作品，作者借鉴照相写实主义的表现手法刻画出勤劳、朴素、善良、饱经风霜的老农形象，画面色彩庄重，笔触细腻，有精细入微的细节描写，表达对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
4. 《清明上河图》是北宋著名画家张择端所画的风俗画。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，全画人物达五百多，桥梁舟车、城郭屋宇、街坊商铺，描绘精细，生动记录了北宋汴京的繁荣，具有很高的历史价值和艺术价值。
5.《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中所画的工笔人物画，作品以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家宴的场景。
以一扇屏风为自然隔界把作品分为五段：听琵琶演奏、集体观舞、更衣暂歇、清吹合奏、依依惜别。
作品线条流畅，设色雅致，富于层次感，是中国画的传世之作6.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期三杰之一的意大利著名画家达·芬奇的肖像画杰作。
画面塑造了一位城市妇女形象，人物坐姿优雅，表情微妙，背景山水幽深，微笑被称为“神秘的微笑”。
画面为正面的胸像构图，呈金字塔形，双手的柔美展现出女性的温柔，也显示出画家的精湛画技。
7.《兵马俑》即秦始皇兵马俑，位于中国陕西省西安市，是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。
兵马俑的造型以现实生活为基础，形态各异，手法细腻，数以千计的陶俑、陶马都经过精心彩绘。
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中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术，穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路上来在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴近的新的绘画方向。
在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力1表现绘画艺术的意义首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。
其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺术魅力之所在再次，表现是个性化风格的集中体现一方面，每个人都有着独特的生长环境，形成自身的价值观和人生观，这些决定着迥异的创作意图和观V另一方面，不同的人在视觉上的感知和选择倾向上存在着喜好，最终在绘画的表现方式上形成了多种多样的状况纵观艺术长河中那一颗颗璀璨耀眼的星，面貌各异、花样纷呈，塞尚、贾克梅蒂、巴尔蒂斯、莫兰迪这些油画大师的作品，如此震撼感人意》以隐喻的手法，暗示人类文化、心灵的尴尬;运用震撼的线条，随性而画、酣畅淋漓。
刘海粟曾经论述“再现”与“表现”这两种不同的艺术反映方式他认为:“在绘画中，‘再现，是由外而内的接触;‘表现’是有内而外的开拓……艺术家种种的印象，通过心灵的耘酿，用感人的艺术形式呈现出一个新的世界来，这便是‘表现’。
; f31这体现出表现绘画艺术的一种由内而外的内省式的视觉思维方式艺术家通过对自我社会历史价值的反思，以最广泛的自由表达，呈现出独一无二的、独特新奇的艺术作品。
表现性绘画艺术以及更多元的艺术风格是对艺术本质的理性回归，它突破纷繁复杂的表象，直达艺术家的主观感觉和意念;重视内在的想象经验和需要，站在“当代意识”的层面来看问题，以颠覆和解构现实社会集体意识形态为目的来思考，并深刻地阐释了现实的文化意义，为观众带来了新的视觉审美体验2中国当代表现绘画艺术中国当代表现性油画艺术历经了准备时期、" 85新潮美术”、“后85美术”和“90年代美术”4个阶段的洗礼与逐步演进、发展，发展到今天已经变得日益老道和成熟rZ:在1980年以前，创作总体上还受到意识形态的束缚，艺术的形式追求也相应地受到限制。
而“85新潮”前后，人的思想观念空前解放，艺术表现极大自由。
表现绘画艺术更多地是对于审美观点、表现形式、技法语言、多元风格的探索和尝试张群、孟禄丁的《在新时代一一亚当和夏娃的启示》体现了艺术家以“唯实”的观察，“唯心”的灵性去感应我们生存的世界，采用超现实表现主义手法来表现个人的观念和哲学的思考，传达出一种强烈打破主流意识形态和秩序的愿望叶永青的《奔逃者》是他的自画像，表现了他正在逃离他所处的现代化的令人厌恶的工业环境他的“奔逃”是不断地逃离别人给的或是社会赋予的各种标签和别的东西，而他是一个幸存者，是一个可以在不同文化情境中不断自我更新的人他认为情感+原始主迈知内在需要，对象不重要，这种马路的艺术使人震撼作品《闹中取静》中的色彩和线条的动态张力，直接而纯糕安静与躁动、混乱与秩序的对立与和谐共处，通过画面的形式语言，让人激动并引发思考申玲的《午后懒洋洋的小女人》表现的是发生在她自己身边的生活，怪诞的人物，浓郁的色调，张狂裸露的笔触，风格雅而拙，情感率真贾涤非的作品《尴尬图一一弯道的示3中国当代表现绘画的艺术特征31自然物像呈现写实主义已经结束，但绘画才刚刚开A当代表现绘画和古典绘画艺术都保留了具体可辨的物像，但“此物像”非“彼物像”。
当代表现绘画不同于古典绘画艺术，它不是简单如实地再现客观物体和对对象的符合一致的模仿，而是根据艺术家的思想、情感或者是主题表达而进行的有选择性的物象呈现创作者不必追求物像表面的逼真再现，而是寻求浸染着主体情感的“内在真实”，在它们之间找到一条很好的表现途径画中的具体物像始终承载着作品的意义，所有元素的反映都是围绕着这种意义在进布T}而艺术题材的选择呈现的语言方式又无不和艺术家所要传达的人文关怀有着密切的联系，如游乐厅、大酒店、美容厅、卡拉OK电脑等现代生活素材纷纷进入了画家的作品。
当代表现性绘画关注的视野无所不在，对自身及当下的生活记录、生存环境的体悟，亦或是对主流意识、传统观念的反叛，还是对新的潮流的接受和反谧影视媒体装置等艺术形式介入到了表现性绘画创作之中，给传统绘画艺术带来了活力。
3 2抽象化的具象与传统写实风格的作品不同，当代表现绘画不再着迷于三度空间幻像，而是在二维平面上根据主题的表达，形象地进行自由的组合，空间的矛盾呈现，材料技法多样化的尝试抽象语言是把人物等客观对象的形态和色彩进行非具象地概括和提炼，简约为点、线、面和几何形体并重新排列和组nC7 0因此，抽象绘画艺术具有概括性，在诸如空间组织、形体的夸张变形、色彩的主观性运用、丰富的肌理效果上，在强化画面的视觉冲击方面有着借鉴意义中国当代表现绘画更加注重本土文化的继承，努力倡导艺术形式的独立性和自律性，语言也越来越成熟其中，对线条的偏爱、主观、装饰用色淋漓酣畅和气韵生动的笔墨等极具东方审美元素的运用，有利于创造出富有中国面貌的艺术作品。
尚扬的象征表现主义绘画，1990年的《大风景})((深呼吸})((诊断》等系列作品，将个人的生命力注入到形式中，用稚拙的表现手法，把日常生活的符号填入画面，创造了画面的效果在他的作品中，包含了独特的思虑、发现和激情，显示一种东方文化的深厚根基陈淑霞的作品对中国传统山水画进行了大量借鉴，构图上能看到元代倪攒和吴镇的影子，景致安排上有中国式的“平远法”“深远法”等，不一而足，追求物我之间“虚实两境”的状态，回归中国传统艺术在造型观念上，其平涂技巧、特有的笔法及和谐的灰色调，体现了传统的审美情趣33深入传统艺术精神本源中国当代艺术家凭着真诚和热情，在内心的要求下，用几十年的时间将西方的艺术风格模仿了一遍后，应该思考的是，如何以中国绘画传统为根基，立足中国，发展现代的独特表现艺术之路?答案就是构建在中国本土之上的，体现传统艺术精神，用适合本民族审美趣味的语言形式，去表现中国历史人文内涵的当代表现绘画艺术体系。
中国传统哲学在特殊的历史背景和民族文化心理结构中，形成了以“儒、道、佛”为主的独特的哲学体系中国绘画艺术中表现因素的哲学基础是什么?老庄哲学的审美观是“游”与“忘”的境界《庄子》的第一篇就是《逍遥游》，庄子认为，人生要想解脱痛苦，不能求之于是，只能求之于自己灵魂与内心的解放和追求，这就是“游”的状态而“无己”“坐忘”，其实质就是物我两忘、主客合一的境界!a:禅宗的“真如佛性论”中，“一切法皆从心生”“自性本自具足”“佛性遍一切处”中，强调在艺术领域里“心”的地位和作用，肯定个体心灵感受的重要性，认为人只要加强自身的修炼和体悟，即可获得自由，突出了审美对象的人性化和情绪化!’:重“神韵’，与“意境’，的传统审美规范，构建了中国绘画美学的框架中国传统艺术精神包含两个重要方瓦一方面，艺术精神由反省而来，人格修养的功夫，无论是儒家的格物致知、正心诚意、修身齐家，还是道家的心斋坐忘而至虚、静、明之境之路，都在自觉不自觉地相通并自由转换着;另一方面，中国艺术精神的核心则是庄禅的哲学思想早已确定了的，即精神的自由解放中国文化从人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握精神自由解放的关键当今艺术的发展越来越朝着多元化世界性的方向发恳笔者认为，中国当代的表现性风格绘画进一步重构了绘画观念和语言，从装置、行为、数码影像等观念艺术中吸取养分，以期有更多的突破同时，新表现绘画应更多地关注文化内涵和精神品位，在艺术表现的时候，不要只停留在形式语言的创新上，追求怪、奇，要多注意表现现代人的价值追求，以及心理思想变化只有最深刻地反映了中国现实，触及了中国人性情的作品，才是真正的好作品。
4结束语中国当代表现绘画艺术保留着纯粹性的架上绘画，在中国正逐渐被大众接受作为一支重要的力量，它和中国写实主义绘画共同构成中国油画重要的两类艺术形态表现绘画应根植于本民族的土壤，走中西融合的道路，把外来的形式变成中国民族自己的东西并使其有自己的民族风格;应该更多地吸取别的流派的优势和长处，丰富自己的语言风栋目前，表现性绘画艺术的创作日益繁茂，在图式外貌、表现语言、精神内涵上，有着多样的探索与学院写实主义和抽象、观念艺术不同的表现性艺术，范围最广、活力最强它没有学院写实派的教条僵化，又和抽象艺术和架下绘画拉开了距离，以真诚地表现人的思想、情感、意识为主，在纯艺术领域中大有可为!6:当代表现性风格的绘画发展到今天，呈现出多彩和旺盛的生命力。