新古典主义艺术风格
试论新古典主义的设计风格及审美
聚 的意蕴 。在注重装饰效 果的 同时 ， 用现代 的手法和材质还 原古典气 享受物质 文明的同时得到 了精神上 的慰藉。二 是讲 求风格 ， 在造 型设
计中不是仿古也不是 复古 ， 追求神似 。三是用简 化的手法 、 而是 现代的 材 料和加 工技术 去追 求传统 式样的大致 轮廓 。四是注 重装饰 效果 ， 用 陈设品来 增强历 史文脉 特色 ， 往往会照搬 古典 设施 、 家具及陈设 品来烘 托室内环境气氛 。五是 以欧 式风格 中常见 的 白色 、 金色 、 黄色 、 暗红 色
—
ｏ
一
个新 的艺术风格 的产 生必然有 一个新的文 化出现。当代 审美文
作 为主色调 ， 少量 白色糅合 ， 使色彩看起来明亮 。
化背景是 以大众文 化为背景 的 ， 大众文 化的 消费性 、 俗化 、 庸 图像 化等 新古典主义设计文化其表象特征 以奢 丽豪华为主 ， 别无杂质 ， 呈现 特征 ， 飞速 的经济发展环 境影响 ， 受 以高度欲望化 的审美特征表 达了对 绚 丽之美 ， 极尽奢华之能 。从文化观念上看 ， 人们对绚丽 奢华之美持 排 传统的审美文化需 求 ， 体现出新 古典主 义设计 与当代 审美 特征的 高度
பைடு நூலகம்
保存了传统文化精髓中典雅 端庄 的高贵气质 ， 传统文 化所 崇 尚的艺术 和气象辉煌 ， 孔子赞美尧所说的 “ 焕乎 ， 其有文章 《 （ 论语 ・ 伯》 ， 泰 ）就
规律 ， 秩序均衡 ， 使典雅得 以保 留。而且 在新 的意识 形态 的参合 下 ， 改 包 含着赞扬尧具有光彩照人 的相貌 和博大 辉煌 的气概这 样一 层意思 ，
新古典主义 （ ｅｃａｓ ｉ 作为一个独立的艺术流 派 ， Ｎ ｏｌｓｉｓ ｃ ｍ） 名称最 早出 是不可能 实现 的。中国是一个 崇尚气韵 生动 、 凸显人 的自 我价值 的国
新古典主义
名词解释新古典主义
名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。
- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。
二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。
14新古典主义时期的工艺美术
银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期 豪华座钟 法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具 玻璃盖杯 酒杯 罐、瓶 灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。 大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必 须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是， 古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶 像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣 都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
新古典主义 （Neoclassicism /
neo-classic）
18世纪末—19世纪前半期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地：法国
新古典主义风格形成的原因：
一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。 资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治 上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的 斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌 新巴洛克复古样式 维多利亚时代
红木赌桌 新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子 英国 19世纪
橱柜 齐彭代尔 英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期 伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根（1743—807）
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
新古典主义、浪漫主义
新古典主义与浪漫主义的融合：在现代艺术中，新古典主义和浪漫主义经常相互融合，共同创 造出独特的艺术风格和表现形式。
价值与影响：新古典主义与浪漫主义在现代艺术中的运用，不仅丰富了艺术表现形式，还对现 代社会的审美观念和价值观念产生了深远的影响。
03
浪漫主义的定义和 特点
浪漫主义的起源和发展
浪漫主义的起源 可以追溯到18世 纪末的欧洲，是 对启蒙运动的一 种反叛。
浪漫主义强调情 感、个性和自然， 与新古典主义的 理性、秩序和规 范形成鲜明对比。
浪漫主义文学、 音乐和艺术都表 现出对个人情感 和自由的追求， 以及对传统束缚 的反抗。
浪漫主义在19世 纪初达到高潮， 并对后世文化和 艺术产生了深远 的影响。
促进跨文化交流：新古典主义与浪漫主义在不同文化背景下的传播，有助于现代艺术在不同 文化间的交流与融合。
新古典主义与浪漫主义的艺术价值和文化意义
新古典主义：强调秩序、平衡和规范，对现代设计、建筑和雕塑产生深远影响。
浪漫主义：追求个性、情感和自然，对现代文学、音乐和绘画产生重要影响。
新古典主义与浪漫主义的艺术价值：丰富了世界艺术宝库，为现代艺术发展奠定基础。 新古典主义与浪漫主义的文化意义：反映了特定历史时期的社会思潮和文化氛围，对 现代人理解历史和人类文化有重要意义。
浪漫主义的艺术特点
强调个人情感和个性表达 追求自由、无限和永恒 强调自然美和人与自然的和谐 重视想象力和创造力的发挥
浪漫主义在各个艺术领域的影响
文学：强调个人情感和想象力， 反对束缚和限制
音乐：注重情感表达和旋律， 创造了许多经典作品
西方艺术史：理性、明晰的新古典主义(上)
西方艺术史：理性、明晰的新古典主义（上）作者：春华“古典”（classic，classism）一词，含有传统的、典范的意涵，通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。
最早用于文学，十七世纪以后才运用在美术上，当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范，如文艺复兴也是受到古艺术的启发，才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。
所以“古典主义”或“新古典主义”，都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮和美的风格，其特征在追求完美与永恒的价值，强调理性、秩序、明晰，形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体和谐；精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。
“新古典主义”﹝Neoclassicism﹞在十八世纪中叶兴起于罗马，风潮所至，涵盖绘画、雕刻、建筑、文学、戏剧和音乐等不同领域，甚至连陶器、家俱、纺织品等工艺，都受到影响。
究其成因则有天时、地利环境和人文制度等条件，如庞贝等古城出土引发的“仿古”热潮、美学家温克尔曼对古典精神的推崇，在学院制度中艺术的传承和后来拿破仑的大力倡导等等，都是促使新古典主义高度发展的重大因素。
ㄧ、新古典主义兴起的背景概述(ㄧ)、庞贝等古城出土引发研究热潮十八世纪中叶，意大利的两个古罗马城赫克拉宁(Herculaneum 于一七三八年)与庞贝(Pompeii于一七四八年)相继被挖掘出来，引发各界研究古代文化热潮。
庞贝城位于意大利那不勒斯（Naples）东南，西临那不勒斯湾，北靠维苏威（Vesuvius）火山。
这座城市始于西元前八世纪前叶腓尼基人的开发，到了西元前七世纪，希腊人赶走腓尼基人继续统治，到被纳入罗马属地、西元前八十七年成为罗马的自治城市，人口约两万。
西元六十三年，维苏威火山发生过强烈地震。
正当庞贝居民由震灾逐渐恢复之时，七十九年八月二十四日中午，维苏威火山又突然喷发，熔岩落地时凝固成石块，覆盖火山附近地面，岩浆奔流，所经之处尽成焦土；接着又下暴雨，挟带着石块和火山灰泥流，将庞贝城整个埋没。
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。
作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。
最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。
其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。
阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。
他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
新古典主义美术的特征
新古典主义美术的特征1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；2.在构图上强调完整性；3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
西方美术名作赏析一：安格尔的《泉》赏析这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。
安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。
古典主义与新古典主义
古典主义与新古典主义古典主义（Le Classicisme）的简介及特点--------17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。
这一潮流是特定历史时期的产物，它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容，被称为“古典主义”。
从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。
诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。
这是古典主义剧作家创作的基本准则。
法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。
古典主义在法国的代表人物----------文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。
他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。
古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
新古典主义--------•兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在建筑上的表现------在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。
除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
•在雕塑上的表现------新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
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新古典主义风格简析
摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。
它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。
具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。
正文：
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制
的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,
显示了人们对于理性的向往。
新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。
特点是构图规整，追求雄伟、严谨。
一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马
式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的
结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,
追求合理的结构和简洁的形式。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
一、新古典主义的分类
新古典主义建筑大体可以分为两种类型。
一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。
前者以菲利普•约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表；后者以摩尔和里卡多•波菲尔的作品为代表。
抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。
具象的古典主义则不同。
它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感。
在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，换句话说，可以采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。
取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点。
二、新古典主义的设计风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
三、新古典主义的特点
一是艳丽而丰富的色彩。
如文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。
二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。
如菲利普•约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。
三是粗与细，雅与俗的对比。
在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。
文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。
四、新古典主义的典范
巴黎星形广场凯旋门，又称戴高乐广场凯旋门，是欧洲100多座凯旋门中最大的一座，为巴黎四大代表建筑之一（艾菲尔铁塔，星形广场凯旋门，卢浮宫和卢浮宫博物馆，巴黎圣母院）也是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎凯旋门高约50米，宽约45米，厚约22米，由三个拱形组成，形成了四通八达的四扇门。
这个建筑最终被定为凯旋拱门，它代表了拿破仑军队的战无不胜坚不可摧。
它复古的全石质建筑体上布满了精美的雕刻，凯旋门中心拱顶内装饰着111块宣扬拿破仑赫赫战功的上百场战役的浮雕，它们与拱门四脚上美仑美幻的巨型浮雕相映成辉，使人感觉它不仅是一个古老的建筑，更是一件精美动人的艺术品。
巴黎凯旋门追求典雅、庄重、
注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型。
用白砂石和大理石建筑的美国国会大厦，中央穹顶和鼓座仿照万神庙的造型，因采用了钢构架，因而外部轮廓显得十分丰美，在中心大圆顶的上面，竖有一座19.5英尺高的青铜像——“自由雕像”，顶尖离地有百余英尺之高，成为华盛顿最引人注目的路标。
国会大厦是一座巨柱环立的建筑物，中间是皇冠形的圆顶式大楼，在华盛顿市内很多地方都能看到国会大厦的雄姿。
国会大厦是华盛顿的中心点，占据着全市最高的地势，同时又是华盛顿最美丽、最壮观的建筑。
美国人把国会大厦称为Capitol，把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，
极力表现雄伟，强调纪念性。
五、新古典主义的价值
作为一位具有独特风格的新古典主义建筑师，斯特恩说过，“新古典主义并不是想用一种形式的文化专制主义取代另一种文化专制主义：相反，是要确认建筑师作为文化价值保护者的作用；是要呼唤创造，而不是模仿他人的形式的肤浅的改造；是要祈望一种含孕文化记忆理想的为‘现在和未来的发展定向的唯物主义’。
”确乎如此，新古典主义和西方历史上任何时期的古典复兴都不同，可以说，它是文化上的折衷主义，美学上的自由主义。
新古典主义建筑创造了一种人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。
把建筑从一种冷冰冰的物体，变为一种富有人情的空间；把与
社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。
这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值。
新古典主义建筑创造的是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。
它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西——一种文化意蕴。
就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。
你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。