从香山饭店到苏州博物馆——从两件作品探讨贝聿铭对中国现代建筑设计的思想变化
贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭的设计方法及启示Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration——以苏州博物馆为例吴典洋Wu Dian Yang摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。
关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。
他直接受第一代现代建筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭）问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。
贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。
1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。
他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。
比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。
菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。
1 生平简介贝聿铭是美籍华人建筑师，1917年4月26日生于中国广东，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
香山饭店(分析)参考课件
•建筑与环境的结合
•空间与形式的处理
•注意建筑为人所用,处处为使用者着想
①贝幸铭1978年12月23日 在清华大学建筑系的演讲
建筑 大师
设计思路
•归根 •环境第一 •一切服从人 •刻意传神 •重视体量与空间
一、我们不能每有新建筑都往外看，中国 建的根还在，还可以发芽。当然，光 寻历史的根是不够的，还要现代化。 有了好的根可以插枝，把新的东西， 能用的东西，接到老根上去。
建筑 大师
理念
贝聿铭的建筑哲学
本体论 价值论 方法论
备注
建筑是一 种社会艺 术的形式
创造生活 工作环境
建筑是对 生活和历 史进行综 合的需要
空间和形 式是本质
建筑与环 境的结合
建筑哲学在实践中体现为四个方面
大与小、人与物、多与少、图与底
思想
•建筑是一种社会艺术的形式 •建筑师是为人们“创造生活工作环境— —从公用的大空间到个人的小天地” •只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就 不会被人们遗忘
五、体量上压低层数，用白灰两色和纤细 的装饰线条，尽量减弱建筑的重量感。
建筑 背景
建筑大师贝聿铭先生设计的香山饭店 是中国经济改革之初所建造的一批最新的 旅馆建筑之一。那是一次对“第三种方式” 的尝试,一种为中国在不久之后发生的转 变所尝试的新本土建筑风格。它地处北京 郊区香山,这里曾是皇家狩猎场,以秋天满 山的红叶而闻名。Biblioteka 建筑 场地总体布局
对于香山饭店 建筑布局,贝聿铭说： “民族的东西我把 它做到里面，楼内 有园，是空的，像 四合院，四合院里 面就是空的，有天 井……”。
建筑 场地
总体布局
•对称性之中的非对称性 •严谨之中又不失灵巧 •中轴线贯穿三种不同性质的院落 •入口前庭“欲扬先抑”
贝聿铭苏州博物馆漫评
贝聿铭苏州博物馆漫评苏州博物馆位置与平面图馆内竹林中的石头踏步 大约两年前，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆刚刚开馆，我就乘参加苏州大学艺术学院博士答辩之便，参观了这个备受国人关注的博物馆。
老实说，这个建筑给我的第一感觉，并不特别好。
也许是媒体宣传过度了，使我对它产生了过高的期望。
总之，现在回想起来，我觉得最初的感觉，似乎还带着一点点莫名的失望。
此前，媒体一再强调，这个作品是贝老的“封刀”之作，是贝老最钟爱的“小女儿”。
这种宣传，给人的感觉，似乎这个作品就是贝聿铭作为一代建筑宗师的最为竭力倾心的终结性的作品，也是贝老最认可最偏爱的作品，颇有贝氏巅峰之作的意思。
媒体和业主一样，总是希望这个作品不仅是建筑师终其一生所设计的最好的作品，而且也是全世界最杰出的作品。
但是，愿望不总是事实。
看过贝聿铭设计的香山饭店，同时也看过他设计的京都贺滋县美秀美术馆的人，很难说服自己说，这就是贝氏最好的、最精彩的作品。
当然，如果和国内一些新建的博物馆相比，尤其和那些明显模仿和抄袭国外建筑作品的博物馆相比，这个作品无疑是好的，值得称赞的。
我觉得这个作品最值得我们注意的是以下几点： 第一是在正确的地方选择了一种正确的风格，平民化的建筑风格。
中国建筑历来是作为一种政治表述或政治修辞出场的。
追求高大，追求华丽，讲究排场，就成为顺理成章的事。
这不仅仅表现在一些城市的地标性建筑之中，也表现在一些大型的纪念性的或文化性建筑之中。
很多博物馆，动不动就搞大型雕塑，大型浮雕，唯恐建筑不够洋派，不够气派。
贝聿铭却不同。
他追求的是含蓄，甚至是隐逸，虽然不是那种深山藏古寺的隐逸，但是，却非常明显地表露出一种内敛的平民化气象。
色彩，是最简单的白色和灰色；材料，是一般的砖、木、钢筋和玻璃；建筑高度，地面不超过两层。
大门用钢架结构，门墙除了小小的一排横式的“苏州博物馆”五个大字和馆标之外，没有任何多余的东西。
当然也没有浮雕或壁画。
馆内从石头踏步的选料，到放置方式，从馆内茶厅的布局，到人字形走廊天花顶的设计，也都充分体现亲和性、随意性原则，绝不故作贵族气派，更不炫耀高科技。
贝律铭的设计思考-苏州博物馆
贝律铭的设计思考-苏州博物馆许晓凤【摘要】建筑是我们去运用一定的物质和一些技术手段、科学方法,同时也包括风水和美学法则,运用以上得到的适合人活动的人工空间.贝律铭先生将建筑设计进行升华,与传统、哲学、现代科技等相结合,时刻与以人为本相统一,开创了新的现代主义建筑设计理念.【期刊名称】《赤峰学院学报（自然科学版）》【年(卷),期】2016(032)017【总页数】2页(P44-45)【关键词】贝律铭;现代建筑设计;以人为本;创作理念【作者】许晓凤【作者单位】安徽师范大学美术学院, 安徽芜湖 241003【正文语种】中文【中图分类】TU-86在建筑领域里，有很多优秀的建筑师，这里我所介绍的是美籍华裔现代主义建筑设计大师贝律铭先生，在他的设计生涯中有很多作品都闻名于世界，例如美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程，这些作品也表现了他对于建筑的理念和建筑创作的思考，当然也包括他对于中国传统建筑形式的延续和创新.这是一座温婉而充满灵性的梦幻之地，这是一座承载了几千年历史与文化的精神家园.粉墙黛瓦的不断更新，方寸之间却蕴含天地乾坤，它是全球最著名的华裔设计师贝律铭的封山之作——苏州博物馆.作为贝律铭先生封山之作的苏州博物馆在设计之初贝先生就深感责任的重大，考虑到现代建筑造型的博物馆地理位置十分特殊，与拙政园和忠王府又相聚很近，而且还位于苏州的老城区.如何将特殊的地理位置与厚重的文化底蕴相结合，同事还要牵扯到对于旧的建筑的保护这些都是十分重要的问题.贝律铭先生曾经也受到过这样极大的挑战，当年他受法国总统之邀参加巴黎卢浮宫的改善工作，他在入馆口的位置设计了一个三角形的玻璃建筑也是同样的受到了大家的质疑.但是当三角形的建筑伫立在大家眼前的时候，一切的质疑也都不存在了.透明的塔身映照出卢浮宫褐色的石块，并和这古老的建筑交相辉映.同时还和协和广场上三千多年历史的埃及方尖碑遥遥相对，从而形成了和谐的建筑群.外师造化，中得心源.作为祖籍是苏州的现代主义建筑大师贝律铭先生来说，他对于中国传统文化有着深入的了解，同时他认为“建筑是一种社会艺术的形式”，而设计师则是为了更好的为人们营造工作、生活的各种空间，使人们在物质和精神上得到双重的享受，而建筑只要能够跟上时代步伐，那就是人们所认为的好的作品.因此贝律铭先生在建筑设计中提出了三个重要的方面：第一，建筑和环境相结合；第二，体形和空间的处理；第三，建筑应处处为人而考虑.因此，在苏州博物馆的设计中，贝律铭先生借鉴了大量的中国传统的符号，是苏州博物馆与周围的环境相协调，但他没有照搬中国现有的建筑手法，而是将西方现代科技融入了东方古代文明之中，又充分的考虑到了藏品和人文的因素，让中国传统建筑在新时代焕发出勃发的生命力.石涛有“山川使予代山川而言也.贝律铭在建筑设计创作过程中首先提出设“归根”，设计初期他就进行大量的调查研究，让新设计建筑物归到“根”上，使新建筑以老根为基础，成为老根上的新芽.作为贝律铭先生第一次回国设计的建筑“香山饭店”，它是一座中国园林式的建筑艺术作品，采用的长廊曲径正是体现出“庭院深深、曲水流觞”的意境，又通过门、窗的几何形，表现出“内圆外方”的形式之美.这也表明了贝律铭认为好的建筑作品并不是凭借建筑师个人的文化底蕴、艺术意识就能完成，而是需要很多的因素结合起来作并且利用一定的自然科学技术和不同的地域特色才能做出好的作品的理念. 贝律铭先生的成功也是由于他创作时的态度，尤其是思考的过程.在他的设计中样样都由他身体力行，这样才会有他后来的惊世作品.苏州博物馆作为一座园林式的博物馆，建筑的外观是现代的几何造型，但色彩依然保持了江南民居粉墙黛瓦的特点，大面积的水景庭院又使新馆与拙政园和忠王府有机的结合在了一起.贝律铭建筑创作中结构变化层出不穷的优秀案例比比皆是.如“香山饭店”，该设计杂糅了中国南方与北方的元素，饭店外观造型简洁大方、利落美观，既具有江南民居的韵味，又有北方院落中轴分布的特色.南方园林的秀美与北京四合院的规整结合起来，建筑的形式布局合理不拘束，珍贵植物被保护其中，因而又有一种规矩方正中带着自由纤巧的感觉.“香山饭店”是西方现代建筑方式与中国传统建筑手法巧妙融合，形成了具有中国特色建筑艺术.2006年9月，这座由著名建筑大师贝律铭设计的园林式博物馆占地约1万平方米，除展区主体建筑外还包括一个主庭院和九个小庭院，几乎占据了整个面积的一半.这也是设计中最花费心思的地方，贝先生突破传统的造景手法，以景取景，以景造景的特色.在中国古典园林的基础上打造的创意山水园.它既不同于苏州传统园林又具有中国人文气息与神韵，从大堂到展厅途中各色小庭院层出不穷，贝先生在这座不大的博物馆中造山、植树、置桥、安亭，每到一处都会给人不同的感受.为了使博物馆的整体造型上看上去精巧，贝先生采用了巧妙利用地下空间的方法.他在1997年设计日本秀美博物馆时为了使博物馆与周围的山林环境相协调也是采用了这样的办法.所以说虽然苏州博物馆在视觉上时偏于传统的，但是从空间的理念与空间的结构方面来说，其实它是现代的.贝先生对于建筑材料的选用也是非常的谨慎的，在他设计美国国家美术馆东馆时，他特地选择了与老馆一样的材质来建造新馆，使新老馆相协调.苏州博物馆顶面的瓦片贝先生并没有采用传统的青瓦，因为青瓦自身存在一定的缺点，雨天受潮之后再受到太阳的照射就会裂开，因此贝律铭先生采用了名为中国黑花岗岩的材质.这种材质遇水为黑色，水干后是灰色，黑中带灰，而且又不存在受水裂开的弊端. 在苏州博物馆的建造中贝律铭先生大量的采用了玻璃、钢结构、石材和混泥土，这也是他建筑设计材质选择上的一大特色.但他巧妙的将这些现代的材质与传统的文化很好的结合在了一起，使我们对于材料的运用有了更好的了解.在苏州博物馆的设计中虽然借鉴了大量的传统的符号，但是并没有去照搬现有的建筑手法，而是将西方现代科技融入了东方古代文明之中，让中国传统建筑在新时代焕发生命力.苏州园林的特色还是化山川丘壑于方寸之间，所以贝律铭认为匠人们用太湖石所做的假山已经到了极致，通过不断斟酌考虑苏州博物馆采用了以壁为纸以石为绘，设计出了高低错落的片石假山.如今，人们一走进博物馆新馆就可以看到这一别出心裁的片石假山.成为了古典园林的现代延续.贝先生的突破也体现在他对于屋顶的设计上，尽管采用了传统的斜坡式的屋顶但材质上并没有使用传统的木质梁架结构，而是被水泥钢架结构重新诠释.演变出了一种奇妙的几何效果，晶莹的玻璃屋顶与复杂的钢结构交相呼应，既有时代感又巧妙的突破了传统结构的大屋顶在采光上的束缚，充分体现了贝律铭让光线来设计的概念.光历来是贝律铭设计的主角，苏州博物馆的设计中，为了保护文物，贝先生改良了中国传统的老虎天窗，将窗户开在屋顶正中，与斜坡屋顶形成折角，让光线以折射的形式进入室内.玻璃下方还有木贴面的金属遮光条，对光线进行了过滤，体现了光与影的特殊魅力.建筑之美必须是与世界的发展步伐相一致的，而我们又是以自身的见识与修养，以及自身对于美的定义来评价一个作品的好坏.宗白华曾言：在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也渗透了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现出了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富想象，替世界开辟了新境.随着时代的不断发展，今天建筑中，人们看到简洁明朗、刚劲有力的线条可能觉得是美的，如同少既是多一样.但长此以往少既是乏，长此以往就有可能让人们产生单一、造型呆板、乏味之感，但通过不断的反复它又有可能变成了美的.也可以这么说，所谓的美是由时间因素决定的，在特定的时间可能会让人感觉到美.因此，作为设计师应该适应、顺应、甚至是赶超社会，这样我们才能设计出成功的、有特点的建筑作品；否则的话，它只是一些特定元素的拼凑，这样的设计必定是不美的.贝律铭的建筑设计中，常常用到几何形体的拼接来取代以往规规矩矩的盒子，不仅表现在线条的造型上，也更多将建筑与所处的地理环境、自然环境、人文环境相融合，对于空间的布局也进行了细致的研究，并对建筑材料精心考虑，使建筑作品具有时代感、雕塑感、艺术感和人文特色，与此同时还考虑到建筑的经济实用性.对于贝律铭来说肯尼迪图书馆奠定了他的大师地位，卢浮宫的金字塔成就了他事业的辉煌，而在寻找中国本土建筑风格的道路上香山饭店是一个漂亮的开端，苏州博物馆又是一个完美的结局.贝律铭先生在现代建筑创作设计中的一人为本的设计理念将成为现代建筑设计的发展趋势，以人为本，处处为民，拜托世俗，创作出真正符合人们生活与审美需求的，才能算作好的作品.同时，现代建筑设计也应适应时代潮流，使建筑与现代科技、绿色环保、安全可靠、舒适放心的理念相结合，使现代建筑设计创作不断革新. 〔1〕(美)迈克尔·坎内尔(MichaelCannell).贝聿铭传[M].中国文学出版社,2013.66-68.〔2〕李旭海.人、建筑、环境——呼唤建筑的可持续发展[J].建材技术与应用,2006(04)：44-46.〔3〕劳志鸿.建筑本土化与国际化[J].中华建设,2007(03)：34-36.。
北京香山饭店案例分析
一、香山饭店设计作者贝律铭介绍
? 贝聿铭,美籍华人建筑师,1917年4月26日生于广州, 他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林 狮子林里度过了童年的一段时光。
? 作为最后一个现代主义建筑“大师”,贝聿铭被人 描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好 的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
? 作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计 了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师, 作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影 响基本局限于其作品本身。
? 3、阴阳相成，刚柔并济
香山饭店的室内大堂的设计在借鉴了中 国传统哲学思想的基础上，充分运用山， 石，木自然物的特性，用灵活多变空间 划分的手法完美得体现出了阴阳相成刚 柔并济的哲学思想。4、中国传统哲学思想在现
代建筑中的体现--解析苏州博物馆 翟永齐
在香山饭店的建筑中，可以清晰地发现建筑与庭院，建筑与树 木，建筑与山水的亲密结合以及黑白色彩的运用都呈现出阴阳 交合，相互平衡的状态。在建筑的整体色彩上，黑白的对比呈 现出明显的阴阳相成的意境，表现出阴阳相互包容，相互依存 的特征。4、中国传统哲学思想在现代建筑中的体现--解析苏州博物馆 翟永齐
五、“轻妆淡抹”的自然美
? 5.1传统——中轴线
后花园 大堂
这条轴线从饭店的入 口就已开始,穿过 前庭 大堂 后花园
直抵在原址上重建的 “曲水流觞”。
前庭
5.2融合——大自然
5.2.1“不与香山争高低”
香山饭店位于香山风景区,这就限制了它的高度尽量隐于自然, 不能在自然中太过突兀，从山顶俯瞰香山饭店,建筑对于自然 依然强势的。
六、结语
? 香山饭店设计之初，贝老受到建筑后现代运动的影响。 他利用“传统部件和适当引进新的部件组成独特的总 体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。香山饭 店也是汲取民间建筑的手法，结合香山饭店所位于的 香山风景区，从而形成自发性的建筑环境。
从我国建筑艺术的发展看中国艺术的现代性特征
从我国建筑艺术的发展看中国艺术的现代性特征摘要：改革开放初，中国经济开始蓬勃发展，中国艺术的现代化进程也呈现出突飞猛进的态势，西方的艺术思想对中国艺术界产生着巨大的冲击，尤其，是对我国建筑艺术领域影响巨大。
贝聿铭先生是当今国际界享有盛誉的美籍华人建筑师，从他在国内具有代表性的作品中，我们可以清晰地看到，西方现代艺术对中国艺术的影响，但中国艺术始终坚守着自身特有的现代性特征，即传统与现代的结合。
关键词：建筑艺术；贝聿铭；传统元素；现代性建筑作为我们最熟悉的对象，一直以来都被划入艺术的范畴。
建筑又被人们称为象征性的艺术、永恒的艺术等等。
纵观艺术史与现代设计史，建筑在其中占据很大分量。
建筑的发展与艺术的发展相辅相成，艺术可以影响建筑风格的改变，反过来，建筑风格也促进了艺术的发展。
在二十世纪西方设计史中，建筑有着举足轻重的作用，它引领着艺术向前发展。
本文主要从二十世纪七十年代末至今，我国建筑艺术发展看我国艺术现代化进程中所具有的特征。
以贝聿铭老先生在国内具有代表性的两件建筑作品——北京香山饭店和苏州博物馆为例，进行阐述，从中厘清我国艺术在国际化的大环境下，它在自身现代性进程中保持的特征。
贝聿铭先生是当今国际界享有盛誉的美籍华人建筑师，他在江南园林中度过了童年与青少年时代，十八岁那年去美国接受西方教育。
童年的经历与成年后接受的教育，使贝聿铭的建筑设计不仅具有美国所赋予的创新意识，同时，也兼具中国儒家特有的庄重与老成，他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。
贝率铭先生早年迫随密斯，现代主义建筑大师密斯的建筑思想对他产生了巨大的影响，他早期的很多作品都有密斯风格的影子，贝聿铭在对密斯风格的审视中，逐渐意识到密斯的设计风格过于冷峻，不近人情。
这种完全强调功能，坚持“少即是多”的建筑风格忽略了人们对于建筑形式多样性的需求。
贝幸铭将目光转向了另一位现代主义建筑大师柯布西耶，柯布西耶的雕塑性手法给贝聿铭带来了创作的灵感，他转而将空间形式的多样性与功能、技术妥帖地结合起来，力图创造更富有表情的建筑。
《为中国而设计之苏州博物馆》观后感[合集五篇]
《为中国而设计之苏州博物馆》观后感[合集五篇]第一篇：《为中国而设计之苏州博物馆》观后感《为中国而设计之苏州博物馆》——观后感通过看《为中国而设计之苏州博物馆》，我充分感受到了传统艺术的魅力。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。
粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。
从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。
以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。
由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。
可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。
偌大一个博物馆，东邻太平天国忠王府，北依名胜极品拙政园，西南面对千年古城的小桥流水人家、粉墙黛瓦院落。
其风韵，其神采，其姿色浑然一体。
现代流派的苏州博物馆，不仅是建筑设计的奇迹，也是中国传统艺术的魅力很好的彰显。
让我们懂得啦，从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，更充分地体会到传统艺术的魅力。
浅析香山饭店设计中的传统营造手法
浅析香山饭店设计中的传统营造手法摘要：本文通过透析贝聿铭在香山饭店空间布局、建筑造型等方面的设计中吸纳借鉴的中国传统园林建筑的符号和手法，试图阐明在当今建筑设计国际化浪潮中，我们当如何坚持民族性创作，继承东方传统建筑的精髓。
关键词：文脉传统园林符号正文：在目前建筑设计国际化趋同的时代，中国古建筑的传统精神在现代建筑中如何体现,是建筑师不可忽视的责任。
今天的建筑师更应注重对历史文化内涵的探求，和对文脉的关注。
历史对建筑师来说是一笔财富，但对历史的狭隘的理解却常常成为创作的羁绊。
对历史的尊重不是沉湎于对昔日形式的怀念，而是创建一种符合当今时代的形式，这种形式应建立在现代技术、材料与审美观的背景之上，反映出当代的整体风貌。
然而，五千年的文化积淀浩瀚无边，加之现如今设计市场的功利氛围，消化并出领悟其中的精髓难之又难。
从30年代中国第一次复古主义思潮开始,中国的建筑师便为了这个目标进行了孜孜不倦的追求。
也有一些成功的实例，表达出建筑师对民族之路的思考。
其中引起中国建筑界强烈震动的香山饭店，便是体现了对中国建筑民族化追求和探索的典范。
香山饭店由贝聿铭设计于1982年，十多年过去了，越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。
贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。
正如他自己所说：香山饭店，并不仅仅是一个旅馆，而是代表了寻求一条道路的努力。
贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
他本人曾说过：“我重游了我家在苏州的园林, 我发现了一些令人鼓舞的东西, 一些能使这种本土建筑语言成为可能的东西, 从某些方面说, 它们已经在那儿了。
这些50 年前, 100 年前建造的东西, 至今仍是站得住脚的。
浅析香山饭店设计手法
浅析香山饭店设计手法作者：吕润丞曹艳英来源：《西部论丛》2019年第02期摘要：香山饭店作为贝聿铭晚期作品，大量地域文脉中提取的装饰符号，采用不同于现代主义设计的设计手法，让我们似乎看到贝聿铭在思考现代设计风格的转化的一个线索。
本文就试图通过对香山饭店进行分析，探究贝聿铭对后现代主义的一系列思考与转化。
关键词：香山饭店设计手法1.1 贝聿铭对建筑形式的理解贝聿铭在西方求学时，也是现代主义主义兴盛的时期。
这一时期有很多伟大的设计师，有很多对贝聿铭的设计风格带来了巨大影响，这其中就包括了格罗比乌斯、马歇.布劳耶、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等。
他的老师马歇让他明白建筑应该是个充满生活趣味的地方，而不是抽象的形式。
只有在懂得生活的基础上，才能对建筑有更细致的解读。
1.2 现代主义设计手法现代主义不追求创造个人表现，转而成为致力于创造一种非人性的、更适合工业化大批量生产的、普及的设计。
同时这样也降低了成本、使设计能够为大多数人享用。
那么也许对于现代主义设计师来说，设计重要的不再是风格，更重要的是动机，设计它的目的，动机是什么而已。
国际主义设计与它有着一脉相承的联系，现代主义越发凸显出冷漠和单调。
“少则多”在国际主义风格中一直被遵从，甚至成为一种始终不变的硬性模式，造成了设计形式的单一与人性关怀的缺乏，这是否意味着现代主义设计在当今时代需要变革。
2.1 香山饭店设计手法贝聿铭在设计香山饭店时，不同于现代主义，而是采用了我国传统的设计手法，营造出了动静态交织的不同空间。
水池、瀑布、古藤、松林、山石与整个香山的环境巧妙地结合，富有趣味。
而在其平面布置上也同样运用了中国古典园林的空间，立面墙面采用富有中华传统文明的圆形三角形和方形。
整体色调选用了江南园林的灰白色调，再搭配上传统门窗等元素。
而整个设计始终统一着把自然环境和建筑美感相结合的原则。
2.2 香山饭店细部装饰2.2.1客房内部设计客房的设计风格清新素雅，灯光的设计也十分讲究，在吊顶没有直接的照明。
香山饭店案例研究
香山饭店调研——中国情缘建设背景20世纪70年代末，中国开始走向改革开放之路，打开了中国通往世界的大门，中国建筑师们面临着既要现代化，又要保持民族中国特色的困惑。
中国建筑界在经过深刻的反思之后，开始把目光投向国际舞台。
一位富有国际盛名的，于中国有着不解情缘的建筑师，引起了国内建筑师们的注意——他就是美籍华人建筑师贝聿铭。
1978年，旅居海外43年的贝聿铭，应邀回到祖国，做了一次重要的考察。
1979年，他又先后6次从大洋彼岸来到中国，最终设计了一座建筑的文化坐标——北京香山饭店。
建设理念在我身上东方和西方两个世界并存。
我在进行建筑设计时会不时回忆我的出身背景，不这样做是很困难的。
——贝聿铭贝聿铭是一位一直努力在中国传统建筑和现代建筑之间找寻平衡点的建筑师。
经过在长江流域的苏州、杭州、扬州、无锡等城市考察，贝聿铭认为，这幢建筑必须体现中国建筑艺术的精华。
比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比，这些优秀的建筑手法，都应该继承下来。
因此，这座建筑利用中国园林的手法，与自然很好地融于一体。
整座饭店凭借山势，高低错落，蜿蜒曲折，院落相间，内有十八景观，山石，湖水，花草，树木，与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，饭店大厅面积八百余平米，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内明媚而舒适。
设计手法颜色建筑采用中国南方传统的建筑颜色：白墙灰瓦，将建筑的“中国风”的这种基调定格下来。
他希望香山饭店的窗户采用北京城墙上的那种旧式瓦片来装饰。
贝聿铭的工作人员想尽办法，在北京找到了一位已届七旬的老工匠，很快地在城郊一座幸存的窑中复制了这些瓦片。
瓦片从窑中烧出时工匠们给它们上了釉彩，使这些瓦片具有与众不同的深灰色的光泽。
这就是贝聿铭喜欢的建筑材料——简朴却不失优雅。
窗户他说：“在西方，窗户就是窗户，它要放进阳光和新鲜空气。
但对中国人来说，窗户是镜框。
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从香山饭店到苏州博物馆——从两件作品探讨贝聿铭对中国
现代建筑设计的思想变化
孙锡嘉;侯睿
【期刊名称】《华中建筑》
【年(卷),期】2023(41)2
【摘 要】在中国现代建筑发展中,香山饭店和苏州博物馆是两件重要作品。香山饭
店建成后,学界对其民族化、现代化的判定有许多争议。直到25年后苏州博物馆落
成,对于中国现代建筑,贝聿铭提出中而新的明确观点。对于一位建筑大师跨越近30
年的两件作品,其形式与内涵需以审慎态度分析理解。因此,该文通过对这两件作品
的设计手法、思想和学界评论的对比分析,试探讨贝聿铭设计思想、手法的变化,及
其为中国现代建筑发展带来的影响与启发。
【总页数】4页(P21-24)
【作 者】孙锡嘉;侯睿
【作者单位】东南大学建筑学院;华南理工大学建筑学院
【正文语种】中 文
【中图分类】TU-86
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