徐志摩诗歌的艺术特点
四年级现代诗歌阅读课件：徐志摩诗歌鉴赏
徐志摩诗歌的情 感表达方式
徐志摩诗歌中的 情感主题
徐志摩诗歌的情 感表达技巧
徐志摩诗歌的情 感表达效果
01
徐志摩诗歌的主题思想与价值
爱情主题
徐志摩诗歌中的爱情描写：真挚、热烈、执着 爱情主题在徐志摩诗歌中的地位和作用 徐志摩诗歌中爱情主题的表现手法和艺术特色 徐志摩诗歌中爱情主题的现代意义与价值
自然主题
自然主题在徐志摩诗歌中的 体现
徐志摩诗歌中的自然元素
自然主题对徐志摩诗歌的价 值
自然主题对现代诗歌的影响
哲理主题
徐志摩诗歌中的哲理思想：探讨 生命的意义、价值与追求
徐志摩诗歌中的情感表达：抒发 对亲情、友情、爱情等情感的感 悟与思考
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徐志摩诗歌中的自然描绘：表现 人与自然的和谐关系，以及对自 然的敬畏与赞美
教育经历：先后就读于上海 沪江大学、天津北洋大学和 北京大学
出生背景：1896年出生于 浙江海宁
留学经历：1918年赴美留 学，1920年赴英留学
文学成就：新月诗派代表诗 人，作品风格独特，广受读
者喜爱
逝世原因：1931年因飞机 失事遇难
徐志摩的创作背景与特点
徐志摩的生平经历：简要介绍徐志摩的出生背景、教育经历、职业成就等。
他的自然诗在语言上 简练、质朴，富有音 韵之美，读来令人陶 醉
哲理诗
徐志摩的哲理诗作品：《再别康桥》 诗歌中的哲理思想：对人生、爱情和社会的思考 诗歌的艺术表现：独特的语言风格和意象运用
哲理诗在徐志摩诗歌中的地位：代表作品之一，展现了他对哲理思考的深度和广度
01
徐志摩诗歌的艺术特色
语言风格
清新自然：徐志摩的诗歌语言简练、质朴自然，常常以描绘自然景物来抒 发情感。
论徐志摩诗歌的艺术特色
论徐志摩诗歌的艺术特色一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
1、意境优美，回味无穷假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸!2、音乐结构完美统一轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。
油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、瑕瑜互见，阳春下里相杂。
1、文字灵动，情感纯真沙扬挪拉一首赠日本女郎最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。
诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。
而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!2、以丑入诗，情感过度渲泄残破一深深的在深夜里坐着：当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：我要在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。
二深深的在深夜里坐着：生尖角的夜凉在窗缝里妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。
徐志摩诗歌
浅析徐志摩诗歌的艺术特点内容提要：徐志摩是我国现代文学史上新月诗派的代表人物之一，在新诗的艺术美上取得了一定成就。
本文试从徐诗的语言艺术和艺术技巧这两个方面对其诗作艺术特点略作探讨。
（一语言文字方面：突出表现在以口语入诗和虚词的妙用上；（二艺术技巧方面：象征，比喻，反复是徐诗中常见的艺术技巧手法，三者的融合运用使徐诗具备了独特的意境，徐诗的写景之作还往往借助艺术手法阐述人生哲理。
徐诗虽颇有争议，其所具有的艺术特点和艺术价值却毋庸置疑，不容忽视！正文：徐志摩是我国现代文学史上的一位知名人士，在那个流派纷呈的年代里，他和闻一多一起创立了新诗的第二个重要流派——新月诗派。
在新诗的艺术美上取得了一定成就。
本文将从徐诗的语言文字和艺术技巧两个方面对其诗作的艺术特点略作探讨。
一语言文字方面徐诗语言文字方面的特点突出表现在以口语入诗和虚词的妙用上。
诗歌是语言的艺术，语言的锤炼是诗歌创作中最重要的问题。
古往今来的诗人大多致力于诗歌语言的锤炼。
“吟安一个字，捻断数茎须”便是明证。
贾岛“推敲”的故事更是传为千古佳话。
徐志摩虽没有炼字的故事传世，但其驾驭语言的能力却不容忽视。
闻一多提出的诗歌理论主张“三美”原则在其诗作中得到了充分的运用。
徐诗中音乐美，建筑美，绘画美，此隐彼现，举不胜举。
这些前人尽已做过详细论述，本文不再一一赘述，仅从两个小方面来略陈己见。
徐诗语言艺术特点突出表现在以口语入诗上。
平凡的口语似乎与神秘的诗歌攀不上什么关系，但徐志摩却将日常生活中的口语用极其完美的音韵包裹了起来，不仅闪闪发光，而且珠圆玉润，显示了其不凡的能力。
如《残诗》写于清朝末代，皇帝被逐出皇宫的时候，旨在描述封建帝王的没落。
这类题材的是在我们看来，也许应该是尽取华词，应该是极尽铺张之能事，将昔日的繁华描述的如影随形，借以慨叹今日的冷落残败。
但徐志摩却独出心裁，避开了这一俗套。
全诗采用口语入诗，展示了那种失去锦衣玉食的没落的哀叹，那种无可奈何的眷恋。
徐志摩的诗歌主要表达
徐志摩的诗歌主要表达
徐志摩的一生在诗歌的道路上不断探索，追求创新。
他的诗歌总是将内容与形式完美结合在一起，将建筑美、绘画美和音乐美高度融合在一起，而这些元素的和谐统一，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。
徐志摩是近代新月派“代表，诗人他始终是一个生命的信徒，相信生命是艺术，他极端地肯定他的理想主义，不断地要求自我实现。
徐志摩的诗歌注重艺术技巧，创设意境，善于比喻，意境优美，回味无穷徐志摩作诗就十分注意意境，把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。
徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。
前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。
后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。
在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。
偶然诗歌鉴赏
偶然诗歌鉴赏《偶然》这首诗是徐志摩的经典之作，其通过简短的语言和完美的结构，表达了诗人对人生和爱情的独特思考。
以下是对这首诗的鉴赏：（一）结构之美：《偶然》是一首形式上非常完美的诗歌，其音韵起伏、节奏感强、画面具有流动感。
诗人运用了动态格律和张力动态平衡，构成了新和谐的凝固效果，充分表现了徐志摩诗歌特有的美感。
学生卞之琳评价说：“《偶然》这首诗在徐志摩老师诗中是在形式上最完美的一首”。
（二）意象运用：诗歌中运用了“天空”、“云”、“水波”等形象的实物比喻，使诗歌更加生动、形象。
天空的一片云投影在波心，既反应出诗人的内心活动和心理特征，也表明其爱与美的追求。
（三）主题思想：这首诗的主题思想是关于人生和爱情的思考。
诗中提到“你”和“我”两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但“你不必讶异，更无须欢喜”，因为最终踪影的消灭。
这表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方。
（四）艺术特色：这首诗的语言自然、意象精微，短短的两节结构巧妙，是徐志摩诗歌创造道路上里程碑式的作品。
诗人通过简短的语言表达了深刻的思考，使诗歌具有无穷的韵味。
（五）诗人情感：这首诗也充分展现了徐志摩的个人情感。
诗人在表达对爱情的追求中，既展现出对爱情的执着和热情，又表现出对爱情的无奈和悲伤。
这种情感的交织使得诗歌具有更深的层次感和内涵。
（六）哲学思考：这首诗还可以被看作是徐志摩对人生和爱情的哲学思考。
诗人认为，人生中的一切都是偶然的，无论是相遇还是别离，都是命运的安排。
这种思考具有深刻的哲学意义，表达了诗人对人生的看法和理解。
（七）艺术创新：在徐志摩的诗歌创作中，《偶然》是一个艺术创新。
诗人打破了传统诗歌的规范和形式，采用了自由体和散文诗体裁，使诗歌更加自由、灵活，更加贴近生活和自然。
这种创新使得诗歌具有了更强的表现力和感染力。
（八）文化背景：这首诗也反映了当时的文化背景。
在20世纪初的中国，新文化运动正在兴起，人们开始追求自由、平等和民主。
浅析徐志摩诗歌的艺术特色
浅析徐志摩诗歌的艺术特色浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。
他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。
关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。
在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。
朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。
”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。
”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。
在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。
1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。
徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。
他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。
尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。
徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。
1.真挚的感情，鲜明的个性。
真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。
徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。
”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。
徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。
徐志摩诗歌的三美特色
徐志摩诗歌的三美特色徐志摩诗歌的三美特色作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。
他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力。
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徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。
《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。
“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。
风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。
这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。
再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。
可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。
诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。
下面谈谈笔者的体会：1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
徐志摩私语赏析
徐志摩私语赏析摘要：一、概述《私语》的背景和创作特点二、分析《私语》的语言风格三、解读《私语》的意象和意境四、探讨《私语》的情感内涵和主题五、总结徐志摩诗歌的艺术价值和影响正文：徐志摩，一位在中国文坛上活跃一时的作家，他的作品具有浓厚的浪漫主义色彩，情感丰富，感染力强。
本文将对徐志摩的诗歌《私语》进行赏析，分析其语言风格、意象、情感内涵和主题，以揭示其艺术价值和影响。
一、《私语》背景及创作特点《私语》创作于秋日，诗中以秋雨、秋水、秋柳、秋叶等意象，描绘出一幅清幽、婉丽的秋景。
诗人通过细腻的笔触，将景物描绘得栩栩如生，营造出一种宁静、温馨的氛围。
二、语言风格《私语》在语言上具有清新、文雅的特点，诗风婉转柔美，旋律感强。
诗人用简单的词汇构思巧妙，内涵丰富。
读来犹如一条绫罗绸缎划过脸颊，诗香如甘茶入口，久久不散。
三、意象和意境诗中运用了秋雨、秋水、秋柳、秋叶等意象，形象地展现了秋天的景色。
诗人通过对这些意象的描绘，表现出一种清幽、婉丽的秋意，令人陶醉。
通过联想，读者可以感受到主人公在秋日的私语，呈现出一种美好的画面。
四、情感内涵和主题《私语》的情感内涵丰富，表达了主人公对美好时光的留恋和对爱情的渴望。
诗中并未直接写出私语的内容，而是通过描绘环境和氛围，让读者感受到主人公之间低语倾诉的情感。
主题上，诗人以秋日为背景，展现了人生的美好和爱情的甜蜜，令人陶醉。
五、艺术价值和影响徐志摩的诗歌具有较高的艺术价值，他的作品充满了浪漫主义色彩，情感丰富，具有很强的感染力。
他的诗歌作品不仅在当时产生了广泛的影响，也对后世产生了深远的影响。
总之，徐志摩的诗歌《私语》以其独特的语言风格、丰富的意象和情感内涵，展现了秋日的美好画面，表达了爱情的甜蜜和人生的美好。
分析徐志摩爱情诗
分析徐志摩爱情诗徐志摩开辟了中国现代新诗新的传统，他的爱情诗有什么特点呢?徐志摩在中国诗歌史上的地位是独特的，开辟了中国现代新诗新的传统。
他的诗歌作品中，有大量描写爱情和抒发爱的情感的，这些诗歌展现了绘画美、音乐美的美学风格，读他的诗歌仿佛置身在美丽的康桥、唯美的校园，聆听一曲动听的浪漫主义歌谣。
他的爱情诗迥异于中国古典诗歌的含蓄，而是营造了一种彰显自由、和谐和唯美的艺术空间，这种美感在当时的社会背景下产生了深远的影响。
爱情的不同表达诗歌与其他形式的文学体裁相比，具有用较少的文字表达较为强烈的感情特点。
在徐志摩描绘的爱的世界里，表达的爱情是多样的，仔细品读可大致包括以下几种。
第一类是以《再别康桥》为代表的爱情诗，这类诗歌通过诗意般的意境展现爱情中的离别与忧思，在爱情的世界里，离别也是唯美的，轻盈的，萦绕着五彩的爱情之梦，留给读者们一片美妙的遐想。
这种情感是和缓的、恬静的，带着些许的忧伤。
这种类型的爱情诗歌将爱情展现为一种含蓄的情感，在享受爱情的甜美同时伴随着微微的忧愁。
另外一类是在诗歌中通过一系列故事情节的演进，表达一种激烈而充满热情的爱恋，《翡冷翠的一夜》中，出现了天堂、地狱、生和死这些激烈的表达，纵使投生五百次，只要存在这让我痴迷的爱，我都愿意;这首诗歌当中的爱不但是执着的，更是伴着一份飞蛾扑火的勇气，即使死去也要不分日夜的飞翔，而你就是天上的星光，隔着星光，心却贴在一起。
这样强烈的感情不仅让读者的内心情感随之涌动，伴随着这激烈的表达，仿佛自然万物在爱情的映衬之下已经黯然无光，连同太阳、甘露和花朵所有美妙的事物通通消失，而只要你出现，即使隔着天，却能感受到爱的力量。
这种类型的爱情诗展现了爱情的另一面特征：热烈的爱所带来的爱的超强能量，能够让人在这种情感的支配下，超越生死的界限。
徐志摩通过诗歌独特的语言表述将爱情的力量展现得淋漓尽致。
在《爱的灵感》则用很长的篇幅渲染爱的无比巨大的力量，爱能给人不可理解的英勇和胆，只有爱能使人睁开眼，认识真，认识价值，只有爱能使人全神的奋发。
徐志摩的残破现代诗歌
徐志摩的残破现代诗歌徐志摩是中国现代诗歌史上的一位重要诗人，他的诗歌风格受到了欧洲现代主义诗歌的影响，表现了其对于人生、爱情、自然等主题的独特见解和感悟。
在他的诗歌中，有许多作品以残破、失落、悲伤为主题，具有非常强烈的现代性。
徐志摩的生平和诗歌创作徐志摩（1897-1931）是一位民国时期的著名诗人、翻译家。
他出生于浙江宁波，早年曾就读于北洋政府的黄埔军校，后来留学于美国，获得了哥伦比亚大学文学硕士学位。
他在美国期间，接触到了欧洲现代主义文学和美术，受到了很大的启发。
徐志摩的诗歌创作始于20世纪20年代，最早的作品以写景和爱情为主题。
后来，受到欧洲现代主义诗歌的影响，他的诗歌开始表现出浓郁的现代主义气息，形式和内容都更加自由和开放。
他的诗歌风格同时受到中西方文化的熏陶，汇聚了东西方文化的优点，成为了一种独具特色的艺术风格。
徐志摩的诗歌创作生涯虽然短暂，但产生了很多优秀作品，深刻地反映了他对生命、爱情和世界的思考。
徐志摩的残破现代诗歌特点徐志摩的残破现代诗歌，可以说是其诗歌创作中的一个特别阶段。
这些作品的主题以人生的残破、失落、悲伤等为主，表现出了作者对于现代生活和情感体验的深刻反思。
在语言和形式上，徐志摩的残破现代诗歌，也有其独特的特点。
他运用了现代主义诗歌的手法，比如自由诗、象征手法、意象等，使得他的诗歌更加贴近当代文化和文学语境。
同时，他也逐渐在诗歌的形式和结构上进行了创新和尝试，使得诗歌更加具有独特性。
以下是一些徐志摩的残破现代诗歌的特点：残破的主题徐志摩的残破现代诗歌，主题上比较带有悲伤和消极的色彩。
他的笔下，常常描绘衰败和毁灭的场景，表现出一种深挚的悲情。
比如《南国的冬天》中写到：“薄薄的积雪/扑满了古老的云阳/与我自伤 /是一路残阳/一路破裂”；《残卷》中写到：“萧索于青史笔下/登场已是尾生/头面满是伤痕”。
独特的诗歌语言徐志摩的残破现代诗歌，语言风格非常独特。
他的诗歌语言较多运用象征、隐喻手法等，表达比较抽象和深刻的情感和思想。
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徐志摩诗歌的艺术特点
①构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
①韵律和谐，富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动";音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB),《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA),《他怕他说出口》用交韵(ABAB);使诗韵在和谐中显出变化。
①章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。
整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
①词藻华美，风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。
《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。
《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。
夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。