浅谈新媒体艺术的传播特征
沈阳师范大学渤海学院
本科毕业论文（设计）
（2011届本科毕业生）
题目：浅谈新媒体艺术的传播特征
学生姓名：佟佳乐
学生学号：********
系 别：中文系
专业名称：新闻学
****：***
二Ｏ一一年五月
【摘 要】每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。互动性和连结性是新媒体艺术区别于其他艺术形态的根本特性。新媒体艺术的互动性从根本上改变了创作者与受众的关系，受众从原来纯粹的欣赏者转变成了艺术作品的参与者，甚至是发起者。
【关键词】新媒体艺术 艺术特征 传播特征
【Abstract】The characteristic of the productivity would affect the characteristic
of art in its time; digitization is a time trend that cannot be escaped. As a pioneer
of the arts, modern art also took enormous changes; the most spectacular one is
the emergence and development of new media art.Multimedia interactive
installation and behavior Interactive connectivity and new media art is different
from other art forms its fundamental characteristics. New media art, interactive
and fundamentally changed the creators and the audience, the audience simply from
the original works of art to enjoy a change of the participants, or even sponsors.
【Key words】new media art features of art propagation characteristics
目 录
引 言 ........................................................................................................................................... 1
一、新媒体传播艺术的界定与特征 ........................................................................................... 2
（一）新媒体传播艺术的概念 ............................................................................................... 2
（二）新媒体传播艺术的特征 ............................................................................................... 3
二、新媒体传播艺术的互动艺术形式 ....................................................................................... 4
（一）互动性思维 ................................................................................................................... 4
（二）新媒体传播艺术中的互动性 ....................................................................................... 4
1．艺术家与观众的互动 ...................................................................................................... 4
2．艺术家与智能化机器的互动 .......................................................................................... 5
3．艺术家与科学家的互动 .................................................................................................. 5
三、新媒体传播艺术的传播互动性实现手段 ........................................................................... 6
四、建构“虚拟”的信息呈现与互动途径 ............................................................................... 7
结 语 ........................................................................................................................................... 9
参考文献 ..................................................................................................................................... 10
引 言
近年来,由于科学的迅猛发展,催生了一种新的艺术门类———新媒体艺术。新媒体艺术是当代艺术家借助新的媒体技术进行艺术创作的艺术形式，这种艺术形式已经成为当代艺术的重要力量，表现在越来越多的艺术家放弃原来的架上绘画而参与到新媒体艺术创作行列，新媒体艺术成为当代艺术的新贵。新媒体艺术的兴起始于20世纪末，作为当代艺术的风向标，威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展、巴塞尔国际艺术博览会、德国科隆国际艺术博览会中展出的大量现代艺术都以新媒体艺术的形态呈现在观众面前。
信息时代的当下，世界展现给人们的是一个全球化、多元化的面貌。人类社会的发展，现代科技的日新月异，艺术与科学的相互融合在时下表现得尤为突出。在艺术创作上选择新媒体是艺术创作手段更新的标志，而新媒体也不可质疑地为艺术带来另一种新的发展可能。这种可能的重要性不仅在于目前新媒体艺术是热门的领域，而且在于新媒体艺术所具有的特性打破了疆域的界限，开放了交流的空间。新媒体艺术借助当代科技的最新成果，以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验，改写着人类的生活方式，并推动着社会文明步入一个发展的新纪元。
新媒体艺术利用数字化技术改变了艺术创作的工具，也同时意味着艺术媒体的彻底改变，艺术多了一项创作材料的选择，而材料本身的物质又带来了风格与形式的变化。数字技术带给图形、影像、声音以新的力量，具有无限的可能，从而带来艺术特征的全面更新。与传统艺术相比较，新媒体艺术以互动性为其鲜明的特征。互动性即传统意义上的艺术接受者改变静观默察的做法，转化为访客和合作者，主动参与构成艺术作品，而艺术作品根据参与者的动作构成不同的形式。
新媒体艺术的互动性所表现的手段和形成的艺术是科学技术与艺术结合的产物，如何使交互手段和交互艺术形式达到更新颖的效果成为当今新媒体艺术研究者进行研究发展的目标。本文将从以下几个方面论述新媒体艺术的互动性。
1
一、新媒体传播艺术的界定与特征
新媒体艺术是英文“New Media Arts”的中文译文，回顾新媒体艺术近50年的发展历程，我们可以发现，这并不是一个一成不变的词汇，而是随着社会的发展，特别是科学技术的进步而不断变化着的，在历史的不同时期，以不同的样貌出现的以综合性和跨学科性为主要特征的全新的学科。
（一）新媒体传播艺术的概念
全球最具规模的艺术网站——根茎网的创办人马克.崔波,在1996年界定新媒体(new
media)为光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等艺术作品的统称。但是如果想给新媒体艺术下一个准确的定义，恐怕是很困难的，因为某些艺术形式仍在初期的发展阶段，各种名称的范围往往是相互交织，界限模糊，也有重复性。澳大利亚当代艺术杂志《亚太艺术》的编辑苏珊.艾里特曾试着对此进行进一步的定义。她在2000年出版的新媒体专刊的编者按中写道：“数字化时代的新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频创造出来的网上虚拟艺术、影像艺术，以及多媒体互动装置和行为。”可见新媒体艺术和当代科技的发展有着密不可分的关系，技术改变了人们的生活，同时也引导了新的审美趣味，新媒体艺术也同时打上了技术化的烙印而称为技术化的艺术。20世纪下半叶以来的新媒体艺术大量地运用了数字技术、视频手段来表现，很大程度上改变了观看和创作之间的关系。在众多新媒体艺术展上，很多观众发现他们可以很容易的参与到这些艺术的展示中，直接和艺术品发生关系，而参与的方式可能很简单：不断的用鼠标点击屏幕而形成变化多端的电子影像，或者拨打地面上的一个手机电话。关于新媒体艺术还没有一个被广泛认可的确切概念，本文参考传媒界及学术界的最新研究，认为新媒体艺术是指以科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的、以录像、电视、计算机、数码技术、网络技术相结合而完成的一种全新的艺术样式，它主要包括影像艺术、录像艺术、装置艺术、多媒体艺术、网络艺术、虚拟现实（VR）、电子游戏、实验动漫、数字图像以及生物基因艺术等。
新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他
党媒新媒体如何更好地传播正能量
2021.06融媒前沿
采。农业科技新闻中包含大量数据、案例，只有提高采
访质量，才能进一步感受新闻的科技性与实用性。
要提高农业科技新闻采访效果，一定牢记以下三点：
第一，要不断完善自身知识体系，丰富知识底蕴。
一般而言，农业科技新闻具有超强的专业性，如若不具
备专业知识，则很难完成采访工作。为此，相关记者需
积极学习国家农业政策，了解农业经济学、传播学等。
只有不断提高自身素养，才能有高超的采访技术，在日
后的农业科技新闻采访工作中做到游刃有余。
第二，进行采访时，需敏锐观察采访对象，找准时机进
行提问，获取第一手资料，为写作、见报、见刊“抢时间”。
第三，善于应用农业需求调查法、农业课题跟踪法、
反季节法等开拓采访思维，进而提高采访效率。
3.打造新闻精品
其一，一定要找好新闻事件切入点。即使面对同一
新闻事实，由于切入角度不同，所产生的新闻效果也会
有很大区别。要知道，农业科技新闻受众主体是农民、
涉农企业、农业经营个体等。
为此，在确保农业科技新闻科学性前提下，应想方
设法引起这些受众的高度关注。
其二，农业科技新闻知识理论性过强、略枯燥。如
此严肃、枯燥的内容，恐怕难以让受众接受。这就对相关记者“笔力”提出了更高要求。在文章写作上，既要做
到有理有据，又要实现标新立异。只有告别俗套模板，
才能令整篇文章更有灵性。
此外，切记不要在文章中应用绝对化语言。注重融
入趣味性内容，通过修辞手法等为文章赋予画面感，不
怕“绕弯子”，就怕不能满足受众心理需求。
三、结语
总而言之，农业科技新闻采写需要懂艺术，并善于
应用艺术。
为此，相关记者应积极拓展知识视野，增强逻辑思
维能力，善于发现新闻线索，创新新闻写作技巧。深入
研究，反复总结经验，才能令新闻作品独树一帜，进而为
受众带来耳目一新的体验。■
（作者单位：营口新闻传媒中心）
【参考文献】
[1]江冰.关于做好农业新闻报道的思考[J].文化产
业,2019(06):28-29.
[2]金建强.浅谈农业科技新闻的采写艺术[J].传播
新媒体让传统文化“动”起来——浅谈抖音上的传统文化传播
NEWSWORLD
在世界文明发展过程中，很多文明都随着
历史的发展甄没，唯有中华文化历经几千年的
发展仍历久弥新，几千年来中华文明积累了丰
富的传统文化资源。人类发展的历史不仅是文
化传播的历史，更是媒体传播与整合的历史。传
统文化已经不是一种静态的存在，它终将随着
时代的变迁而吐故纳新，不断吸收时代的精神
精华而发展壮大，成为适应社会发展需要的一
种新的动态文化。[1]正如习近平总书记所强调
的，“中华文化延续着我们国家和民族的精神血
脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱
进、推陈出新。”千年生生不息，传统文化可谓
“别具一格”；而面向未来，更需要让传统文化在
新的土层中“别开生面”。[2]传统文化要走进人
们的内心，必须要用更生动、立体化的形式满足
人们的精神需求。近几年，央视相继推出了《中
国汉字听写大会》《中国诗词大会》等致力于传
播中国优秀传统文化的电视节目。各地方台也
先后推出了传播中华文化的综艺节目，如河南
卫视的《汉字英雄》，也都取得了不错的效果。
2016年9月，今日头条推出了音乐社交产
品“抖音”，以“记录美好生活”为口号，为用户提供不同风格的音乐，让他们跟着节奏拍摄一段
15秒的短视频，通过特效和剪辑来完成作品。
截至2018年6月，抖音国内日活跃用户数量超
过1.5亿，月活跃用户数超过30亿。[3]在如此庞
大的用户基础上，借助抖音这一载体来推动传
统文化传播，则成为有效窗口之一。一、抖音短视频文化传播的特征
抖音与其他社交平台的不同之处，在于抖
音让年轻人与传统文化直接对话，让枯燥的传
统文化变得趣味满满。短视频正日益成为一种
更便捷更日常的文化交流和输出方式。通过短
视频这种低门槛的传播载体，用户不仅被更多
中国传统文化和民间民俗的魅力征服，也开始
更多了解中国文化。
（一）传播内容的碎片化、典型化
很多外国人对中华文化的经典元素充满兴
趣，比如汉服、折纸、面点、泥塑、中国功夫、书
法、刺绣。但是，他们过去接触这些中华文化元
素，往往停留在抽象的符号层面，知其然而不知
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
摘要：新媒体艺术是当今社会飞速发展的一种新型的艺术形式，其形式特征、美学理论和知识构成是发展的关键所在。针对目前新媒体艺术设计所面临的学科基础知识不足、行业发展的瓶颈等问题，本文从行业进行调查，对最新的前沿研究结果进行分析，认为新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养才能得到有效快速的发展。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
引言：21世纪是一个数字信息的时代，数字媒体产业也被视为最有发展前景的行业，因此，对于这个融合科技、文化和艺术的新兴行业，政府也是非常重视。庞大的市场需求推动了众多与数字媒体有关的行业和领域的变化和发展。在教育方面，全国各地的高等院校都开始根据自身的特点，设立了与数字化传媒有关的学科和专业。
一、新媒体艺术设计的兴起
科技的每一次发展，都会极大地对艺术与设计的格局发生变化，并为其带来蓬勃发展的推动力。纵观美术发展的历史，我们可以发现对医学、身体解剖等方面的探索以及在素描、雕塑艺术等方面奠定了较高的理论依据；在几何学与透视学方面的研究，使绘画的透视学理论与人体的视觉理论相一致；颜料化学发展给了油画者一个色彩丰富的表达空间；随着对光学理论的不断深入，印象主义艺术家们在运用光学理论的基础上，通过对事物之间的相互联系进行剖析与整理，并在一定程度上促进了照相技术的出现，进而对美术的发展起到了巨大的促进作用。
二十世纪后，艺术受到的冲击越来越剧烈，数字媒体的发展给艺术带来了更多的展示机会。从90年代开始，数字艺术是一门新兴的学科，是将“艺术学”与“电脑科学与技术”相结合。“新媒体艺术最突出的特征就是联系和互动。” 二十一世纪，数字媒体、数字影像、 CG特效、网络技术等数字技术，已是当今世界的重要支柱，美国和日本的数字产品比传统的汽车制造业要高，韩国则以数字内容为基础，推行电子书，为韩国的发展提供了新的推动力。当前，世界范围内的数字内容正逐步向更广泛、更深入的方向延伸，并有望成为中国最有潜力的行业。在今后的岁月里，数字传媒创意将成为一个热门的行业。据相关人士预计，目前国内还需二十万名专业的数字媒体设计人员，以及十五万名的动画师。我国数字美术创作在面临着庞大的市场和人才需求时，尚处于起步阶段，未能形成一套完整的新媒体美术教育理论与人才培训系统，这就造成了目前我国美术专业急需的专业技术人员短缺，以至于出现新媒体美术创作在发展中暴露的许多问题。
新媒体背景下浅谈报刊照片编辑的特点与要求
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新媒体背景下浅谈报刊照片编辑的特点与要求
作者：胡悦
来源：《好日子（中旬）》2017年第12期
近年来，随着“图文并重、两翼齐飞”的观念的深入，读图时代的来临，在新媒体背景的冲击下下，传统纸媒也在做着重大的改变。多数报刊对图片编辑工作越发重视起来，不少报社、杂志社已经设立了专职图片编辑，以适应新闻业发展的需求。
1、报纸新闻照片编辑
报纸相比较于杂志，对其新闻性、时效性均有较高的要求。因此，及时的提供报社所需要的新闻图片，包括独立的图片稿及与文字相结合的配合文字稿的照片，成为报社图片编辑的主要职责。现如今随着报社对新闻照片的日益重视，许多报社都用大照片作为头版头条放置在报纸的突出位置上，此时，为报社选好每日的头版主打新闻照片又成为了图片编辑工作的重中之重。在同类型报纸竞争的今天，头版主打的大照片能否在第一时间抓住读者的兴趣点，被读者所购买，形成报纸的卖点，便成为了图片编辑业务能力的重要考核点之一。尽管在不同的报社，不同的编辑选择的头版主打照片会有所不同，但图片编辑积极参与其中是则无旁贷的。能否拥有丰富的图片资源，能否及时获得编辑所需的图片是报纸新闻照片编辑工作搞好的重要基础。报社用稿的时效性相对杂志来说要强，这就要求在许多时候图片编辑要在短时间内获得所需照片，超过了时效性，找到的照片就变得毫无新闻价值，也就失去了新闻报道的价值。因此，图片编辑能够有针对性的和熟练的及时用好图片资源就显得十分重要。
在信息高度发达的今天，图片编辑获得照片的途径也多种多样起来，报社照片来源主要包括本报摄影记者、上一级报刊摄影记者、同级其他报刊摄影记者、本报文字记者、本报通讯员、图片库以及被采访单位的资料照片等等。作为图片编辑应该首先对这些资源有明确的了解，并与图片提供者保持连续持久的联系，维护好报社公共关系。
图片编辑能否有效工作的基础是要善于与摄影记者及值班总编沟通，这是圖片编辑不可忽视的一方面。因此，图片编辑与摄影记者的联系最多，图片编辑要与摄影记者主动沟通、探讨报道主题与拍摄对象的选择及拍摄角度等问题。要与摄影记者去商量、探讨，而不只是简单地布置任务，只有跟摄影记者保持良好的沟通，图片编辑的想法与主张才能得到摄影记者的最大支持与配合，从而产生事半功倍的效果。应该把为什么挑选该照片作为头版主打图片的理由充分具体的向值班总编汇报与沟通，不仅单纯的从新闻性的角度，更要从可观赏性、可读性上考虑，侧重画面的形式与内容，最终获得和谐的版面效果。因此，善于与值班总编沟通，是确保你所编辑的图片、尤其是头版主打图片上版面的重要环节。选择的照片应满足读者在阅读文字稿的同时可能产生的形象欲望，让图片与文字相辅相成，有机结合报道同一新闻事件。 龙源期刊网
针对新媒体动漫艺术类型的相关研究
针对新媒体动漫艺术类型的相关研究
摘要：我们所说的“新媒体”，是相对于原来的“旧媒体”来说的，而新旧的变革会产生新的艺术类型。传统的动漫和新兴的媒体的结合就形成了新媒体动漫艺术形式。它是传统动漫的进步与发展，也是对传统的超越。这种新形式的动漫艺术使人们的审美更加多元化、互动化、娱乐化、技术化等，在现在和未来，都是对传统动漫的一种颠覆。随着网络和移动设备的飞快普及，新媒体动漫艺术必将对社会生活产生巨大的影响。
关键词：新媒体；动漫艺术；发展；特点；前景
中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1007-9599
（2013） 03-0000-02
1 浅谈新媒体动漫艺术
在二十世纪这个哲学、科学、思维和技术飞速变革的时代里，媒体也随着科技进步与时俱进，产生了很多新的媒体形式，也产生了新的媒体艺术形式。相对“旧媒体”而言，新媒体更具有时代特色。这里的旧媒体主要指传统的物质的艺术媒介，其中包括出版物如书画，海报，刊物等，也包括一些广播和普通电视。而新媒体则是基于电子科技发展而出现的一些媒体形态，比如：移动电视、电子杂志、网络广告、触摸媒体等，在信息时代的新产品。新媒体动漫也随新媒体技术的发展而逐渐的形成新媒体动漫艺术形式。
其中之一的主要形式就是网络动画，它是新媒体的典型代表，
我们就以网络动画为例说起。它指的是用网络作为平台的新的动画形式。我国的网络动画主要由商业宣传片动画、mv动画、网络广告短片，还有一些长篇连载的动画等。在广义上，网络动画是指的在网络平台播放的各种各样的数字动画，新形式。慢慢的，网络动画在传统动画之外有了自己新的模式。并且在艺术和技术上都得到了很好的发展。网络动画的发展是从flash开始的。flash产生于1996年左右，在早期受到网速的限制，网页都是平面的，静态的。由于这个软件的出现很快的解决了这个问题。此后，网页媒体交互的方式多了起来。基于矢量系统的图像系统，它是一种新的传播形式。它使得空间占用减小，更适合在网络上传播。由于它的自由性和易用性，使它得到了迅速地传播，逐渐的影响了各种传统的媒体，这是一种新的文化的形成。
浅谈新媒体的视觉表达
浅谈新媒体的视觉表达
摘要:20世纪末期媒体技术经历了一场前所未有的大变革。数字化媒体的出现对传统的媒体带来了巨大冲击,不断地挑战并充实着人们的感官能力,尤其是视觉传播形式更是呈现出无与伦比的先锋性,以日新月异的变革不断进步,不断发展。新媒体承载的视觉传播形式已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。本文结合当今新媒体运用的实际概况,分析了新媒体技术的变革、新媒体的表达方式以及新媒体影响下的数码影像的视觉表达,反映出这种视觉创新不同于传统媒体的流光溢彩。
关键词:新媒体 技术 表达手段 视觉表达
随着多媒体技术突飞猛进的发展,千变万化的视觉技术为人们奉上一道道视觉大餐,数字技术的广泛运用使得人们的视觉体验从平面延伸为立体,从图像步入虚拟世界,标志着以数字技术、新媒体、互联网为标志的多媒体时代已经来临。
日新月异的视觉技术为屏幕和舞台带来了翻天覆地的变化。3D技术的广泛运用,2008年北京奥运会开幕式上不同凡响的舞台效果和光电技术震撼了整个世界;《2012》中过硬的特技场面让很多人信以为真;《阿凡达》中的3D奇迹受到无数追捧。2010年的央视春晚也乘上了新媒体技术的快班车,以视觉效果制胜,令人惊羡。例如节目《荷塘莲语》以朱自清的《荷塘月色》为创作蓝本,曾经只限于人们想象的美景被央视以曼妙的舞姿搬上荧屏,其成功很大程度上归功于舞台灯光、舞美和巨大的LED屏幕所营造的3D氛围,为观众献上了一场视觉艺术享受。这些数不胜数的视觉体验都离不开新媒体技术引领的视觉先锋。
1 新媒体技术概况
现代信息技术的飞速发展使当今社会进入了一个新媒体时代。新媒体相对于传统媒体而言,是一个相对的时间概念,是一个不断发展的动态概念。一定的时间段内,会有一种新媒体形态占据主导地位,随着时间的推移又会被另一种新媒体形态所替代。通常我们所说的传统媒体主要指平面媒体,主要包括户外、报刊、广播、电视媒体。新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。简单地说,新媒体是运用现代数字技术去实现和传统媒体不一样的一些媒介现象。相对于四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广
随着新媒体时代的来临，传统文化的传承与推广方式也发生了天翻地覆的变化。作为具有悠久历史的传统艺术形式之一，广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广面临着新的挑战与机遇。本文将就此话题展开探讨，希望能够对广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广提供一些新的思路和帮助。
一、新媒体时代下的广东汉剧传承
广东汉剧作为中国南方地区的传统戏曲艺术形式，有着悠久的历史和独特的魅力。在新媒体时代下，广东汉剧的传承面临着一些困难。首先是受众群体的变化。随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，广东汉剧的传统受众群体越来越难以吸引年轻人的兴趣，造成了传承的困难。其次是演员和传统剧目的匮乏。由于传统戏曲的学习门槛高，以及对演员的要求严格，导致了广东汉剧的演员队伍逐渐减少，传统剧目的数量也日益稀少，这也给广东汉剧的传承带来了障碍。再者就是传统演出形式的限制。传统的广东汉剧演出多采用木舞台和传统道具，这种固有的演出形式很难吸引现代观众的兴趣，限制了广东汉剧的传承和发展。
针对这些问题，我们可以通过新媒体来进行广东汉剧的传承。首先是利用网络平台进行宣传。通过建立广东汉剧的官方网站或社交媒体账号，发布广东汉剧的介绍、演出信息、演员资料等内容，吸引更多年轻人的关注和参与。其次是利用数字化技术进行创新。可以利用现代科技手段，如虚拟现实、数字舞台等技术来改造广东汉剧的演出形式，使其更符合现代观众的审美需求。还可以开展在线学习和培训，吸引更多年轻人加入到广东汉剧的传承中来，扩大演员队伍，丰富传统剧目。
二、新媒体时代下的广东汉剧推广
广东汉剧的推广是广东戏曲传承与发展的重要环节。在新媒体时代下，一方面可以通过网络平台进行广东汉剧的推广。利用网络直播、视频网站等平台，进行广东汉剧的线上演出，吸引更多的观众，扩大广东汉剧的知名度和影响力。另一方面可以利用数字化技术进行广东汉剧的推广。通过制作精美的宣传片、微电影等短视频，在网络上进行推广，吸引更多年轻人的关注。可以借助新媒体的传播优势，开展广东汉剧的专题报道、纪录片等节目，提升广东汉剧的文化价值和社会影响力。
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈
数字技术的迅速发展对新媒体艺术产生了深远的影响。新媒体艺术是指利用计算机和数字技术来创作、表达和展示的艺术形式。数字技术不仅改变了艺术家的创作方式，也给观众带来了全新的艺术体验。
数字技术使艺术创作更加自由多样化。传统艺术创作通常受限于物质载体和技术工具的限制，而数字技术的出现打破了这些限制。艺术家可以使用计算机软件创建虚拟世界，通过数字化的手段将他们的想象力转化为现实。艺术家可以利用计算机建模和动画技术创造出奇幻的场景、角色和故事情节，大大拓宽了创作的可能性。
数字技术使艺术表达更加多样化。数字技术为艺术家提供了丰富的表达手段和媒介。通过计算机图像处理、声音合成、交互设计等技术，艺术家可以创造出视觉、听觉和触觉的多重感官体验。艺术家可以利用计算机生成艺术作品中的图像、声音和运动，通过投影、声音装置、互动装置等方式来展示作品，使观众沉浸在艺术的世界中。
数字技术使艺术展示更加便捷和广泛。传统艺术展览需要耗费大量的时间和资源，而数字技术的应用使艺术展示变得更加高效和便捷。通过数字媒体平台，艺术家可以随时随地将自己的作品展示给全世界的观众，同时观众也可以通过网络等媒介来欣赏和参与艺术作品。艺术家可以通过互联网在社交媒体上发布自己的艺术作品，与广大观众进行互动交流，不再局限于传统的展览空间和时间。
数字技术的发展也带来了一些挑战和问题。首先是数字化带来的版权和知识产权问题。数字化媒体的复制和传播变得非常容易，艺术作品的版权保护变得更加困难。艺术家需要在保护自己权益的与观众分享作品。其次是数字化媒体对观众的审美和参与方式的影响。观众在面对数字艺术作品时，往往更加注重视觉效果和互动体验，对艺术作品的品味和深度要求较低。艺术家需要思考如何在数字媒体中保持作品的独特性和审美价值。
数字技术的发展对新媒体艺术产生了巨大的影响。数字技术为艺术创作提供了更加自由多样化的方式和媒介，使艺术表达更加丰富多样化。数字技术也为艺术展示提供了新的平台和机会。数字化带来的一些问题也需要我们思考和解决。面对这些挑战，我们需要不断探索和创新，以适应数字时代的艺术发展趋势。
浅谈新媒体时代晋剧的传播与发展
36马晓锐：浅谈新媒体时代晋剧的传播与发展浅谈新媒体时代晋剧的传播与发展马晓锐（中北大学艺术学院 山西 太原 030000)
基金项目：山西省2017年度软科学项目《山西省高校视唱练耳课程中本土音乐的教学实践与研究》；项目编号:2017041018-3。作者简介:马晓锐(1990-)，女，汉族，山西太原人，硕士，中北大学艺术学院2016级音乐专业研究生，主要研究方向:音乐教育。【摘 要】在娱乐媒体时代，晋剧正面临新的发展难题。基于此，本文分析了新媒体时代晋剧的传播与发展策略，从晋剧回归城市、晋剧转变思想寻求突破等方面论述了晋剧的生存与发展现状，提出了践行市场化管理、演出喜闻乐见的戏曲作品、运用科技丰富舞台表现等晋剧的传播与发展措施。权作引玉之论，以为相关研究提供参考。【关键词】新媒体时代；晋剧发展；市场化中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)13-0036-01在中国戏曲领域，晋剧是重要的组成部分。中国戏曲的形成可追溯至秦汉时代，而成型则处于宋元之际，元杂剧就可称之为成熟的戏曲了。关于晋剧的发展，一代代演员为晋剧的辉煌而努力，人们对如今晋剧的中落也深感惋惜。那么到底是何种原因导致晋剧的发展现状呢？我们又应该采取何种改进措施呢？本文对新时期晋剧的传播与发展措施进行了探究。一、晋剧的生存与发展现状(一)晋剧回归城市。在建国初期，晋剧的发展定位于农村，适应了当时的国情，即戏曲成为主要的娱乐方式。改革开放以来，群众的精神追求正逐渐转变，而晋剧的发展却未能紧跟时代的潮流。现今，喜欢戏曲的人口正面临老龄化趋势，而年轻人群对戏曲的接受较少，晋剧正逐渐为时代所遗忘。相较于农村，城市可为戏曲的发展提供商品流通及市场传播条件，但晋剧诸多剧本的描写内容主要涉及宫廷与市民生活的乐趣与琐事，尚需探寻新的发展空间。(二)转变思想，寻求突破。随着城市化的发展，政府的扶持项目增多而资金减少，相应扶持力度已经难以促进各类戏曲团的生长和壮大。新种戏曲的演变需要大量的人力财力，而戏曲商品的产生与传播需要群众的接纳与消费，这就需要创作人编创出满足观众欣赏标准的新作品[1]。现今，观众的戏曲消费尚可满足剧团的日常开销，但演员的工资则是由政府承担。即使部分民间艺术团体可依靠实力赢得发展，但演出的剧本却缺乏创新，只能演出老剧本。为寻求新的发展空间，部分进入城市的晋剧艺术团体正依据自身特点，探究新媒体时代的发展道路。二、新媒体时代晋剧的传播与发展措施(一)践行市场化管理。为健全市场化的管理模式，晋剧艺术团体可在优秀的影视剧组中探究相关方法，如建立剧组间的合作演出模式，可将演出设备与服装等租赁给影视剧组，而影视剧组也可依据剧情需要短期或长期聘任演员，以提升晋剧艺术团人力及设备资源的利用率。关于戏曲演出资金的积累，晋剧艺术团体应通过社会、个人、集体、剧院、国家等诸多渠道进行集资，并实行股份分红制度，股份的组成可包含演出设备、演出服、演员自身等诸多入股形式，在国家或剧院演出后，晋剧艺术团体即可依据股份进行分红。为保证戏曲的演出质量，剧组也可依据剧情需要短期或长期聘任演员，采取所聘请人员原单位不变，却可进行戏曲演出的兼职模式，也可与相关艺术团体进行合作，可采取双方短期合股的形式，以促进最优秀的演员参与演出过程。(二)演出喜闻乐见的戏曲作品。新媒体时代，人们对外界知识及信息的接收量大幅增长，传统的晋剧戏曲已经难以满足观众的精神需求。在回归城市过程中，晋剧艺术团体应最大化地修改和包装晋剧艺术，可结合当地的风土民情，以打开城市的文化市场。由于传统晋剧的剧情往往存在人物形象分明的特点，即不是好人就是坏人，此种剧情设置已经不适应现代观众的认知境况，其吸引力大幅降低。因此，在现代化题材的剧本创作中，晋剧戏曲编创人员应注重刻画人物内心的复杂性，戏曲演出不能只是单纯的画脸谱、穿戏服等，应具体研究剧中人物的特点，使剧情表达既能引导观众的融入，又能实现剧情发展的扑朔迷离[2]。例如，太原市晋剧《傅山进京》的演出，剧中人物的刻画细致入微，如极具个性的康熙将观众引入戏曲，并实现了剧中人物与观众的情感交流，如此这部戏剧才能引发艺术节的轰动。(三)运用科技丰富舞台表现。现今，戏曲已经成为商品，戏曲的成功就在于大众的消费与接纳。如此，戏曲商品就具有了营销属性，即投入成本与产出盈利。具体而言，在晋剧演出的投入成本中，舞台设备与灯光是重要的组成部分，并直接关系舞台的表达效果，若舞台设备存在老化问题，戏曲场景对剧情的表达效果就难以保证，从而影响观众的体验效果，降低了整部戏曲的吸引力。因此，晋剧艺术团体应有效利用最新的科技产品，积极引进新的舞台设备灯光，并结合新的戏曲演出技法，以适应观众们的喜好，满足观众的精神感受。三、结论综上所述，新媒体时代，为促进晋剧的传播与发展，晋剧艺术团体应考量观众的精神需求、市场化管理模式等演出实践。本文具体分析了晋剧在建国后的发展历程，并结合剧本创作、戏曲消费等晋剧的发展现状，论述了晋剧艺术团体在市场化管理、戏曲作品创作、舞台表现等方面的演出实践，提出了实行股份分红制度、剧中人物形象刻画、舞台设备灯光引进等方面的措施。参考文献：[1]邱怀生,芦柳源.传播媒介变革下的中国传统戏曲发展——以晋剧为例[J].艺术百家,2016,32(05):190-192+197.[2]张勇风.因剧制宜:当代戏曲传承和发展的必由之路——以不同层次的四个剧种为例[J].中华戏曲,2015(01):59-73.
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广 2
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广
新媒体时代的到来，给各行各业带来了巨大变革，文化传承与推广也不例外。在这一背景下，广东汉剧这一具有悠久历史的传统戏曲艺术如何在新媒体时代下实现传承与推广？这是一个亟待解决的问题。本文将就此话题展开讨论，探讨如何在新媒体时代下推动广东汉剧的传承与推广。
一、广东汉剧的历史与特点
广东汉剧是广东传统戏曲剧种之一，起源于明清时期。其在表演形式上，以唱、念、做、打为主要表演方式，具有独特的音乐、唱腔和表演特点。广东汉剧在演出剧目上，大多以历史戏、传奇戏、现代戏为主，具有较强的地方特色和文化底蕴。作为广东优秀的传统文化艺术形式之一，广东汉剧承载着丰富的历史文化底蕴和民族情感，有着不可替代的地位和价值。随着社会的不断发展和娱乐形式的多元化，广东汉剧在当代社会的传承与发展面临着重大挑战。
二、新媒体时代下广东汉剧传承面临的问题
1.观众年龄结构老化：传统戏曲在当代社会的受众年龄主要集中在中老年人群，年轻一代对传统戏曲的兴趣不高，导致传统戏曲传承受到了一定的影响。
2.传统表演形式难以适应现代审美：随着社会的发展，现代人的审美观念不断更新，传统的表演形式在一定程度上无法满足现代人的审美需求，使得传统戏曲在当代社会的传播受到限制。
3.新媒体时代下传播渠道的变化：新媒体时代的到来，传播媒介和形式发生了巨大变化，传统戏曲在新媒体平台上的传播面临着新的挑战和机遇。
1.拓展传播渠道，利用新媒体平台推广广东汉剧：新媒体时代下，传统戏曲可以通过网络平台、移动客户端、社交媒体等多种形式进行传播，可以开设官方网站、官方微博、微信公众号等，借助新媒体平台推广广东汉剧，吸引更多年轻受众群体。
2.改革创新，注重剧目内容的时代性和趣味性：在传统剧目的基础上，可以进行现代化改编，增加时代元素和趣味性，以适应当代受众的审美需求，吸引更多年轻观众的参与和关注。